Американский фильм с российскими актерами неожиданно для многих победил на минувшем 77-м Каннском кинофестивале, но из-за откровенных сцен, ненормативной лексики и специфического взгляда на русского человека до нас мог вообще не добраться. Но случилось! В Геленджике показали «самую оригинальную версию из возможных на территории РФ», а совсем скоро «Анора» выйдет и в отечественный прокат.

О сумасшедшей, смешной и невероятно притягательной картине — Екатерина Визгалова.

#маяк2024

На фестивале «Маяк» сорвала продолжительные овации драма «Папа умер в субботу», игровой дебют Заки Абдрахмановой, прилетевшей в Геленджик из Пусана, где картина также была в конкурсе крупнейшего азиатского смотра.

Фильм рассказывает, как 30-летняя москвичка Айко едет в родное казахское село на похороны отца. Там собирается вся ее большая семья – его нынешняя и прошлые жены, сводные братья и сестры, тетя с племянниками и прочие родственники. Попрощаться с усопшим для Айко – это не просто похоронить покойного по традиционному обряду, но и преодолеть глубокую внутреннюю обиду на родителя, с которым у нее в прошлом были непростые отношения.

Ясная и крепкая как морозный зимний день картина режиссера документального кино Абдрахмановой, выпускницы школы Марины Разбежкиной и сценаристки сериала «Пингвины моей мамы», снята красиво, даже изысканно. По сути же это очень бережный разговор на глубокую тему личной идентичности человека, его переживаний внутренней оторванности от среды своих предков. Для Лауры Турсункановой работа в картине – первая главная роль, а вдову покойного сыграла тут звезда казахского кино Салман Еслямова, обладательница Каннской премии за лучшую женскую роль в фильме Сергея Дворцевого «Айка».

#маяк2024

Хотелось бы написать, что первый день «Маяка» сложился под эгидой girl power, мягкой силы, которая своя среди чужих и чужая среди своих. От работающей в московском кино Айко, возвращающейся в родной Казахстан на похороны отца, якутской учительницей, сражающейся с мужской перестройкой, до печника (не печницы) Агнии со странным именем, сложившимся между профессиональным огнем и своеобразной данью памяти знаменитой детской писательнице Барто.

Но балансирующая между «Антихристом» и «Леоном» «Агния» с неизменными чеховскими мотивами, где, правда, ружье стреляет постоянно, подводит черту под этим странствием сквозь огонь, воду и медные трубы совершенно невероятным образом – практически пропагандой стремительного родительства и деторождения. Хотя девочка, как говорят в фильме, к миру. Но порой неплохо опираться и на опыт предыдущего поколения: «Немного поплачем и станем супергероинями», как говорит Айко.

#маяк2024

В Геленджике стартовал второй фестиваль актуального российского кино «Маяк», чей свет в первый же день привлек «Белый пароход», снятый поэтессой и писательницей Ингой Шепелевой. О чуткости и деликатности фильма говорит уже тот факт, что это первый в России экологичный проект, то есть снятый с компенсированным углеродным следом.

Какой след «Белый пароход» может оставить в душе, размышляет Алексей Филиппов.

#маяк2024

На «Маяке» показали игровой дебют Ренаты Джало «На этой земле» – самую эстетскую картину конкурса и не только из-за ее монохромной палитры. Кино студентки Алексея Учителя - гипнотический сеанс, погружающий в транс с помощью длинных планов, народных песен, причитаний и… довольно жесткой сатиры на современную российскую архаику.

До просмотра казалось, что картина – парафраз «Андрея Рублева», в котором герой-мечтатель, как и здесь, делал крылья и пытался взлететь, но на поверку вышло, что работа Джало ближе к кинематографу Алексея Германа и даже Сергея Лозницы. Особенно по части звукового сопровождения, в коем наслаиваются друг на друга перешепоты и причитания безымянных героев.

Фильм завораживающий, диалоги остроумны и точны, а иногда даже напоминают беседу Татьяны Толстой и Дуни Смирновой в «Школе злословия»: «То засуха, то помидор величиной с ребенка – сколько всякой грязи на свете».

#маяк2024

Дебют Николая Ларионова «Вечная зима» – пронзительная драма о родителях, переживающих общее горе на фоне дымящегося заводскими трубами Магнитогорска (режиссер оттуда родом, так что плюс балл к правдоподобию). Здесь, как в одной известной песне, «не начинается весна, не продолжается детство», но жизнь идет, и с этим порой очень трудно смириться.

Сына больше нет, папе Александра Робака легче быть сильным – хочется мстить, круша все на своем пути. Маме Юлии Марченко, наоборот, – свернувшись в тугой клубок скорби, она ищет глазами ответ, которого нет. Разными путями, в какой-то момент параллельными и, кажется, уже не способными пересечься, они идут к пониманию того, что винить и наказывать – не выход. Иногда нужно остановить порочный круг насилия, посмотреть на тех, кто остался танцевать на дискотеках и играть в футбол, позволить себе чувствовать все, что хочется. Боль не уйдет, но обрастет живой плотью. И зима не вечная.

#маяк2024

Второй день «Маяка» снова завершился женским дебютом – фильмом «Пепел и доломит» Томы Селивановой, которая также сыграла главную роль. Документалистки, отправляющейся по волнам коллективной памяти – от Карелии до Магадана – вместе с бельгийским музыкантом Йоханом. Последнего играет Антон Риваль – француз, исследующий исторические травмы лагерной России (так пока нигде не показанный «Слон» Маруси Фоминой тоже с ним в главной роли).
 
Складывающееся из выверенных кадров путешествие в поисках утраченного времени в редких разговорах пытается артикулировать память памяти, но боль прошлого заглушается лишь звуковой драматургией. Российское кино наконец зазвучало, но смыслов в нем от этого не прибавилось.

#маяк2024