🎃🎬 Три комедийных хоррора из разных частей света, которые #стоитпосмотреть, чтобы провести Хэллоуин по-настоящему весело.
«Очень странный пришелец», 2020. В оригинале этот фильм называется «Псих-расчленитель», и рассказывает он о том, как дети случайно будят инопланетного монстра, который вынужден выполнять все их приказы. И, конечно же, ему поручают заниматься не кровавыми расправами, а забавлять и играться. Это дикая смесь фантастических хорроров из 80-х и добрых семейных фильмов. То и другое «Псих-расчленитель» и высмеивает, и воспевает.
«День зверя», 1995. Алекс де ла Иглесиа — главный хулиган испанского хоррора. Он рассказывает динамичные и непредсказуемые гротескные истории, полные безудержного абсурда. А еще заставляет Марио Касаса из «Трех метров над уровнем неба» играть полных идиотов. В «Дне зверя» Касаса нет, зато есть священник, который предсказывает конец света и хочет вступить в схватку с дьяволом. Чтобы выйти на связь с сатаной, он решает, что должен как можно больше грешить — отбирать милостыню у нищих, воровать книжки из магазинов и избивать старушек. Поток отборного черного юмора, который льется на зрителя, кажется, не остановить.
«Наращивание волос», 2007. Европейскому зрителю практически любой хоррор из Азии покажется комедийным, но фильм Сиона Соно — крайне удачное сочетание смешного и по-настоящему страшного. Сюжет строится вокруг проклятых волос, состриженных с трупа молодой девушки. Сотрудник морга продает их парикмахерским, и несчастные японки, которые вплели себе пряди непонятного происхождения, умирают страшной смертью. Волосы, прорастающие из глаз, изо рта или из-под ногтей — зрелище весьма тошнотворное. Но жуть компенсируется несерьезной манерой повествования. Так что кажется, что смотришь не фильм ужасов, а веселую детскую страшилку.
Илья Сизов специально для @kfm936
«Очень странный пришелец», 2020. В оригинале этот фильм называется «Псих-расчленитель», и рассказывает он о том, как дети случайно будят инопланетного монстра, который вынужден выполнять все их приказы. И, конечно же, ему поручают заниматься не кровавыми расправами, а забавлять и играться. Это дикая смесь фантастических хорроров из 80-х и добрых семейных фильмов. То и другое «Псих-расчленитель» и высмеивает, и воспевает.
«День зверя», 1995. Алекс де ла Иглесиа — главный хулиган испанского хоррора. Он рассказывает динамичные и непредсказуемые гротескные истории, полные безудержного абсурда. А еще заставляет Марио Касаса из «Трех метров над уровнем неба» играть полных идиотов. В «Дне зверя» Касаса нет, зато есть священник, который предсказывает конец света и хочет вступить в схватку с дьяволом. Чтобы выйти на связь с сатаной, он решает, что должен как можно больше грешить — отбирать милостыню у нищих, воровать книжки из магазинов и избивать старушек. Поток отборного черного юмора, который льется на зрителя, кажется, не остановить.
«Наращивание волос», 2007. Европейскому зрителю практически любой хоррор из Азии покажется комедийным, но фильм Сиона Соно — крайне удачное сочетание смешного и по-настоящему страшного. Сюжет строится вокруг проклятых волос, состриженных с трупа молодой девушки. Сотрудник морга продает их парикмахерским, и несчастные японки, которые вплели себе пряди непонятного происхождения, умирают страшной смертью. Волосы, прорастающие из глаз, изо рта или из-под ногтей — зрелище весьма тошнотворное. Но жуть компенсируется несерьезной манерой повествования. Так что кажется, что смотришь не фильм ужасов, а веселую детскую страшилку.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬Дональд Трамп врывается не только в Овальный кабинет, но и в российский кинопрокат. На экраны выходит фильм «Ученик».
В начале 70-х в жизни еще совсем молодого бизнесмена происходит судьбоносное событие. Он знакомится с легендарным адвокатом Роем Коном, становится его клиентом и одновременно учеником. Трамп начинает выигрывать, казалось бы, безнадежные дела (не без помощи коррупции и шантажа), а заодно впитывает принцип «атакуй, все отрицай и никогда не признавай поражения».
Американский релиз в разгар предвыборной кампании должен намекнуть, что перед нами политическая агитка. Но то, как изображены герои, просто не позволяет оценивать фильм настолько однозначно. Конечно, Трамп здесь не показан хорошим парнем. Но и карикатурным чудовищем его не назовешь — спасибо Себастиану Стэну, которому удалось не скатиться в пародию, изобразить живого человека и передать узнаваемые манеры будущего президента США.
Впрочем, главная звезда фильма — Джереми Стронг, который играет Роя Кона. Его герой получился настолько устрашающе беспринципным, что Трамп на его фоне выглядит невинной овечкой. Оба героя по ходу сюжета трансформируются внешне и внутренне, а вместе с ними меняется жанр — от авантюрной комедии к политическому триллеру и чуть ли не психологическому хоррору.
Судя по провальным сборам, «Ученика» посмотрело не очень много людей. Самого Трампа среди них точно нет, но он успел назвать фильм «дешевой клеветой» и «топорной пропагандой». Это вполне могло оттолкнуть от просмотра сторонников республиканца. Ну а демократы вряд ли оценят не издевательскую сатиру, а вполне серьезный фильм про человека, которого они искренне ненавидят. Получается, не угодили сразу всем. Но именно поэтому «Ученика» #стоитпосмотреть — особенно тем, кто любит отличную актерскую игру и равнодушно относится к Дональду Трампу.
Илья Сизов специально для @kfm936
В начале 70-х в жизни еще совсем молодого бизнесмена происходит судьбоносное событие. Он знакомится с легендарным адвокатом Роем Коном, становится его клиентом и одновременно учеником. Трамп начинает выигрывать, казалось бы, безнадежные дела (не без помощи коррупции и шантажа), а заодно впитывает принцип «атакуй, все отрицай и никогда не признавай поражения».
Американский релиз в разгар предвыборной кампании должен намекнуть, что перед нами политическая агитка. Но то, как изображены герои, просто не позволяет оценивать фильм настолько однозначно. Конечно, Трамп здесь не показан хорошим парнем. Но и карикатурным чудовищем его не назовешь — спасибо Себастиану Стэну, которому удалось не скатиться в пародию, изобразить живого человека и передать узнаваемые манеры будущего президента США.
Впрочем, главная звезда фильма — Джереми Стронг, который играет Роя Кона. Его герой получился настолько устрашающе беспринципным, что Трамп на его фоне выглядит невинной овечкой. Оба героя по ходу сюжета трансформируются внешне и внутренне, а вместе с ними меняется жанр — от авантюрной комедии к политическому триллеру и чуть ли не психологическому хоррору.
Судя по провальным сборам, «Ученика» посмотрело не очень много людей. Самого Трампа среди них точно нет, но он успел назвать фильм «дешевой клеветой» и «топорной пропагандой». Это вполне могло оттолкнуть от просмотра сторонников республиканца. Ну а демократы вряд ли оценят не издевательскую сатиру, а вполне серьезный фильм про человека, которого они искренне ненавидят. Получается, не угодили сразу всем. Но именно поэтому «Ученика» #стоитпосмотреть — особенно тем, кто любит отличную актерскую игру и равнодушно относится к Дональду Трампу.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 3 фильма, которые #стоитпосмотреть в ожидании новой «Игры в кальмара».
«Королевская битва», 2000. До нее был «Бегущий человек», а после — «Голодные игры». Но именно этот культовый фильм дал название целому жанру видеоигр и кино, где люди участвуют в кровавых соревнованиях, в которых выживет только один. Место действия — необитаемый остров в тоталитарной Японии. Герои — трудные школьники, чьим примером правительство хочет научить уму-разуму всех остальных. Задача — убить всех и спастись самому. Бонус — Такеши Китано в роли злого учителя.
«Страшная воля богов», 2014. Многие вспомнили об этом фильме, когда вышла «Игра в кальмара», и обвинили создателей сериала в плагиате. Дело в том, что сюжет здесь тоже крутится вокруг детских игр, где поражение означает смерть. Более того, начинается все тоже с «Тише едешь — дальше будешь»! Автор «Игры в кальмара» называл все совпадения случайными и заявил, что написал сценарий еще в 2009 году. Ну и, в отличие от сериала, в фильме нет особого социального подтекста. И причиной всех бед становятся не неравенство, жадность или извращенность богачей, а именно то, что вынесено в заголовок.
«Я иду искать», 2019. Смертельные игры здесь — часть свадебной традиции: тамады нет, но конкурсы все равно интересные. Конечно, непросто поладить с родственниками жениха, когда все они пытаются тебя убить. Но и их можно понять: на семью наложено страшное проклятье, так что если за ночь не обыграть невесту в прятки, умирать придется самим. «Я иду искать» — динамичный и кровавый фильм, который радует не только черным юмором, но и размышлениями о важном — о вечных семейных ценностях.
Илья Сизов специально для @kfm936
«Королевская битва», 2000. До нее был «Бегущий человек», а после — «Голодные игры». Но именно этот культовый фильм дал название целому жанру видеоигр и кино, где люди участвуют в кровавых соревнованиях, в которых выживет только один. Место действия — необитаемый остров в тоталитарной Японии. Герои — трудные школьники, чьим примером правительство хочет научить уму-разуму всех остальных. Задача — убить всех и спастись самому. Бонус — Такеши Китано в роли злого учителя.
«Страшная воля богов», 2014. Многие вспомнили об этом фильме, когда вышла «Игра в кальмара», и обвинили создателей сериала в плагиате. Дело в том, что сюжет здесь тоже крутится вокруг детских игр, где поражение означает смерть. Более того, начинается все тоже с «Тише едешь — дальше будешь»! Автор «Игры в кальмара» называл все совпадения случайными и заявил, что написал сценарий еще в 2009 году. Ну и, в отличие от сериала, в фильме нет особого социального подтекста. И причиной всех бед становятся не неравенство, жадность или извращенность богачей, а именно то, что вынесено в заголовок.
«Я иду искать», 2019. Смертельные игры здесь — часть свадебной традиции: тамады нет, но конкурсы все равно интересные. Конечно, непросто поладить с родственниками жениха, когда все они пытаются тебя убить. Но и их можно понять: на семью наложено страшное проклятье, так что если за ночь не обыграть невесту в прятки, умирать придется самим. «Я иду искать» — динамичный и кровавый фильм, который радует не только черным юмором, но и размышлениями о важном — о вечных семейных ценностях.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 HBO показал первый эпизод сериала «Дюна: Пророчество»
Тимоти Шаламе и Зендеи тут нет: действие разворачивается за 10 тыс. лет до рождения Пола Атрейдеса. Великие дома еще до конца не оправились после восстания умных машин, которое навсегда изменило мир и сделало пряность самым ценным ресурсом во Вселенной. А женский орден Бене Гессерит только-только начинает свою генетическую программу по выращиванию идеального лидера империи.
Могущественные советницы, приставленные к правителям чуть ли не каждой планеты, и оказываются в центре сюжета. И их грандиозный план уже на старте оказывается под угрозой срыва. Полнометражная «Дюна» производила впечатление «Игры престолов» в космосе — правда, с уклоном в величественный аудиовизуальный ряд, а не в политические интриги. Тут же все наоборот. Пафос, конечно, никуда не исчез, да и со зрелищностью проблем нет, и все же ощущается, что это хоть и очень дорогой, но сериал. И определенная приземленность немного фрустрирует.
Почти всю первую серию зрителя медленно вводят в курс дела и знакомят с персонажами, так что на экране почти ничего не происходит. Но к финалу повествование наконец набирает темп, на сцену выходят жуткие и таинственные персонажи, а в воздухе повисает ощущение скорой катастрофы.
Очень не хочется хвалить «Дюну» заранее: предыдущие проекты HBO и стриминга Max, которые упоминались в этом канале, поначалу казались очень перспективными, но оборачивались полным провалом либо уже ко второй серии, либо ближе к финалу. Так что #стоитпосмотреть, что скажет аудитория по окончании сезона, а уж потом решать, тратить ли на это свое время.
Илья Сизов специально для @kfm936
Тимоти Шаламе и Зендеи тут нет: действие разворачивается за 10 тыс. лет до рождения Пола Атрейдеса. Великие дома еще до конца не оправились после восстания умных машин, которое навсегда изменило мир и сделало пряность самым ценным ресурсом во Вселенной. А женский орден Бене Гессерит только-только начинает свою генетическую программу по выращиванию идеального лидера империи.
Могущественные советницы, приставленные к правителям чуть ли не каждой планеты, и оказываются в центре сюжета. И их грандиозный план уже на старте оказывается под угрозой срыва. Полнометражная «Дюна» производила впечатление «Игры престолов» в космосе — правда, с уклоном в величественный аудиовизуальный ряд, а не в политические интриги. Тут же все наоборот. Пафос, конечно, никуда не исчез, да и со зрелищностью проблем нет, и все же ощущается, что это хоть и очень дорогой, но сериал. И определенная приземленность немного фрустрирует.
Почти всю первую серию зрителя медленно вводят в курс дела и знакомят с персонажами, так что на экране почти ничего не происходит. Но к финалу повествование наконец набирает темп, на сцену выходят жуткие и таинственные персонажи, а в воздухе повисает ощущение скорой катастрофы.
Очень не хочется хвалить «Дюну» заранее: предыдущие проекты HBO и стриминга Max, которые упоминались в этом канале, поначалу казались очень перспективными, но оборачивались полным провалом либо уже ко второй серии, либо ближе к финалу. Так что #стоитпосмотреть, что скажет аудитория по окончании сезона, а уж потом решать, тратить ли на это свое время.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬В интернете вышел мультфильм «Мемуары улитки», который уже называют потенциальным номинантом на «Оскар».
Это трогательная история о двух разлученных близнецах, потерявших родителей и оказавшихся в приемных семьях на противоположных концах страны. Улитки, которых коллекционирует главная героиня-рассказчица, становятся метафорой ее собственной жизни и все более глубокого погружения в символическую раковину.
Кажется невероятным, что этот мультфильм снял австралиец. Уникальный визуальный стиль Адама Эллиота — главное и безоговорочное достоинство «Мемуаров» — ощущается французским на каком-то необъяснимом уровне. Явно отразилась и дружба с режиссером Жан-Пьером Жене: саундтрек напоминает о его «Амели», а вступительные титры прямо отсылают к его же «Деликатесам». И именно Жене предложил одному из своих постоянных актеров Доминику Пинону поучаствовать в озвучке мультфильма.
Но работа Адама Эллиота гораздо, гораздо мрачнее странных французских комедий. Смерть родителей и разлучение близнецов только открывает череду трагических событий, одно ужаснее другого. Оптимизма не добавляют и серьезные темы: религиозный фанатизм и сексуальные перверсии, фобии и комплексы, одиночество и травля, зависимости и навязчивости. Опуская зрителя на эмоциональное дно, мультфильм временами разбавляется хулиганским черным юмором, иначе просмотр был бы просто невыносимым. По этой же причине в финале обязательно должна быть надежда, так что условный хэппи-энд предопределен.
И в этом главная проблема. Мультфильм слишком предсказуем и буквален, он прямым текстом проговаривает свои не слишком оригинальные идеи и, что называется, «заставляет задуматься». Но, пожалуй, такой талантливой работе можно простить этот недостаток, запастись бумажными платочками и сказать, что «Мемуары улитки» #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
Это трогательная история о двух разлученных близнецах, потерявших родителей и оказавшихся в приемных семьях на противоположных концах страны. Улитки, которых коллекционирует главная героиня-рассказчица, становятся метафорой ее собственной жизни и все более глубокого погружения в символическую раковину.
Кажется невероятным, что этот мультфильм снял австралиец. Уникальный визуальный стиль Адама Эллиота — главное и безоговорочное достоинство «Мемуаров» — ощущается французским на каком-то необъяснимом уровне. Явно отразилась и дружба с режиссером Жан-Пьером Жене: саундтрек напоминает о его «Амели», а вступительные титры прямо отсылают к его же «Деликатесам». И именно Жене предложил одному из своих постоянных актеров Доминику Пинону поучаствовать в озвучке мультфильма.
Но работа Адама Эллиота гораздо, гораздо мрачнее странных французских комедий. Смерть родителей и разлучение близнецов только открывает череду трагических событий, одно ужаснее другого. Оптимизма не добавляют и серьезные темы: религиозный фанатизм и сексуальные перверсии, фобии и комплексы, одиночество и травля, зависимости и навязчивости. Опуская зрителя на эмоциональное дно, мультфильм временами разбавляется хулиганским черным юмором, иначе просмотр был бы просто невыносимым. По этой же причине в финале обязательно должна быть надежда, так что условный хэппи-энд предопределен.
И в этом главная проблема. Мультфильм слишком предсказуем и буквален, он прямым текстом проговаривает свои не слишком оригинальные идеи и, что называется, «заставляет задуматься». Но, пожалуй, такой талантливой работе можно простить этот недостаток, запастись бумажными платочками и сказать, что «Мемуары улитки» #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 В уходящем году в мировой кинопрокат вышли десятки кинохитов, которые не показали в России легально. Что из них точно #стоитпосмотреть — рассказывает Илья Сизов.
«Эбигейл»
Главный злодей из сериала «Во все тяжкие» собирает банду профессиональных преступников и поручает им похитить 12-летнюю девочку. После этого ее зачем-то нужно доставить в полузаброшенный особняк и провести с ней 24 часа. За это время отец похищенной должен заплатить выкуп — по $7 млн каждому. Сам он неприлично богат и окружен по-настоящему пугающими слухами. Страшный секрет есть и у девочки, но герои узнают о нем трагически поздно.
Чем так примечательна маленькая балерина Эбигейл, можно понять уже из трейлера, хотя в самом фильме это раскрывается ближе к середине. Впрочем, знакомство с роликом не испортит впечатления от просмотра. Интерес удерживают жанровые американские горки: сначала это криминальный триллер, потом — камерный детектив в стиле «кто это сделал» и, наконец, кровавый экшн-триллер. К тому же тут есть пара сюжетных твистов, которые если не удивят, то точно развлекут.
Создатели вовсю цитируют классику и совершенно этого не стесняются. Тут и жуткий ребенок из «Омена», и контроль над разумом из «Зловещих мертвецов», и жестокие ловушки из «Пилы». Антураж уж очень напоминает романы Агаты Кристи, а книга «Десять негритят» вообще играет важную роль в сюжете. Не обошлось и без самоцитирования. Фильм сняли авторы нашумевшего хоррора «Я иду искать». Так что любители задорной мясорубки, черного юмора и семейных ценностей будут довольны.
@kfm936
«Эбигейл»
Главный злодей из сериала «Во все тяжкие» собирает банду профессиональных преступников и поручает им похитить 12-летнюю девочку. После этого ее зачем-то нужно доставить в полузаброшенный особняк и провести с ней 24 часа. За это время отец похищенной должен заплатить выкуп — по $7 млн каждому. Сам он неприлично богат и окружен по-настоящему пугающими слухами. Страшный секрет есть и у девочки, но герои узнают о нем трагически поздно.
Чем так примечательна маленькая балерина Эбигейл, можно понять уже из трейлера, хотя в самом фильме это раскрывается ближе к середине. Впрочем, знакомство с роликом не испортит впечатления от просмотра. Интерес удерживают жанровые американские горки: сначала это криминальный триллер, потом — камерный детектив в стиле «кто это сделал» и, наконец, кровавый экшн-триллер. К тому же тут есть пара сюжетных твистов, которые если не удивят, то точно развлекут.
Создатели вовсю цитируют классику и совершенно этого не стесняются. Тут и жуткий ребенок из «Омена», и контроль над разумом из «Зловещих мертвецов», и жестокие ловушки из «Пилы». Антураж уж очень напоминает романы Агаты Кристи, а книга «Десять негритят» вообще играет важную роль в сюжете. Не обошлось и без самоцитирования. Фильм сняли авторы нашумевшего хоррора «Я иду искать». Так что любители задорной мясорубки, черного юмора и семейных ценностей будут довольны.
@kfm936
🎬 В уходящем году в мировой кинопрокат вышли десятки кинохитов, которые не показали в России легально. Что из них точно #стоитпосмотреть — рассказывает Илья Сизов.
«Тельма»
93-летняя Тельма Пост становится жертвой телефонных мошенников и отправляет им $10 тыс. Родные успокаивают: все могло быть хуже, главное — жива-здорова. Хотя за ее физическое и психическое состояние переживают и считают, что старушка уже не та. И вот, отчаявшись найти понимание в семье, Тельма решает взять ситуацию в свои руки, найти преступников и вернуть деньги. Не зря же в перерывах между вышиванием и гимнастикой она смотрит фильм «Миссия невыполнима».
Актриса Джун Скуиб, как и Том Круз, почти все трюки выполняла сама, хоть она и ровесница своей героини. Конечно, прыгать с вертолета или забираться на небоскреб ее никто не заставлял. Испытания Тельме подобрали соответствующие: с ветерком прокатиться на скутере, подняться по крутой лестнице или перелезть через груду хлама. Но многие черты шпионского боевика на месте: характерная музыка, напряженные погони, высокие технологии, с которыми старикам бывает непросто иметь дело. И все эти элементы обставлены тонко и остроумно. Хотя прежде всего это трогательная трагикомедия, наполненная очень смешными, но и печальными шутками о старости, одиночестве и смерти.
Фильм вдохновлен реальной историей режиссера: мошенники чуть не обманули его бабушку. И в своем дебютном полном метре он решил пофантазировать, что если бы злодеи довели дело до конца, а старушка решила бы отомстить. Все это могло превратиться в какой-то полуфантастический супергеройский фарс, но автор пошел по пути реализма — во всем, кроме финала. В жизни подобные истории редко заканчиваются хорошо. Но «Тельма» заставляет поверить в лучшее — хотя бы на полтора часа.
@kfm936
«Тельма»
93-летняя Тельма Пост становится жертвой телефонных мошенников и отправляет им $10 тыс. Родные успокаивают: все могло быть хуже, главное — жива-здорова. Хотя за ее физическое и психическое состояние переживают и считают, что старушка уже не та. И вот, отчаявшись найти понимание в семье, Тельма решает взять ситуацию в свои руки, найти преступников и вернуть деньги. Не зря же в перерывах между вышиванием и гимнастикой она смотрит фильм «Миссия невыполнима».
Актриса Джун Скуиб, как и Том Круз, почти все трюки выполняла сама, хоть она и ровесница своей героини. Конечно, прыгать с вертолета или забираться на небоскреб ее никто не заставлял. Испытания Тельме подобрали соответствующие: с ветерком прокатиться на скутере, подняться по крутой лестнице или перелезть через груду хлама. Но многие черты шпионского боевика на месте: характерная музыка, напряженные погони, высокие технологии, с которыми старикам бывает непросто иметь дело. И все эти элементы обставлены тонко и остроумно. Хотя прежде всего это трогательная трагикомедия, наполненная очень смешными, но и печальными шутками о старости, одиночестве и смерти.
Фильм вдохновлен реальной историей режиссера: мошенники чуть не обманули его бабушку. И в своем дебютном полном метре он решил пофантазировать, что если бы злодеи довели дело до конца, а старушка решила бы отомстить. Все это могло превратиться в какой-то полуфантастический супергеройский фарс, но автор пошел по пути реализма — во всем, кроме финала. В жизни подобные истории редко заканчиваются хорошо. Но «Тельма» заставляет поверить в лучшее — хотя бы на полтора часа.
@kfm936
🎬 Самые необычные новогодние фильмы…
«Коммерсантъ FM» советовал год назад. А новые подборки пишут те, у кого старые плохие. Поэтому вот список премьер, которые мы ждем в 2025 году:
«Микки 17». Автор «Паразитов» расскажет, как героя Роберта Паттинсона клонируют из раза в раз и направляют очередную копию на верную смерть. Один из двойников чудом выживает и начинает борьбу с новой версией себя.
«Балерина». Еще одна история мести во вселенной Джона Уика, которую пришлось спасать и переснимать режиссеру оригинальных фильмов. Персонаж Аны де Армас вступает в славяно-цыганский преступный клан и ищет убийц своих родителей. Анжелика Хьюстон снова играет главу группировки, а Киану Ривз возвращается в маленьком, но, как говорят, очень важном эпизоде.
«Обезьяна». Режиссер главного независимого хоррор-хита года «Собиратель душ» экранизирует рассказ Стивена Кинга о проклятой игрушке. Продюсирует фильм автор франшиз «Пила» и «Астрал», а в одной из ролей отметился Элайджа Вуд.
«Бугония». Йоргос Лантимос впервые в карьере снимает ремейк, да еще и южнокорейского фильма. Двое друзей уверены, что крупной фармкомпанией руководит инопланетянка, желающая уничтожить Землю, похищают ее и пытаются вывести на чистую воду.
«Носферату». Новая версия одного из самых ранних и известных ужастиков в мире вышла в США в католическое Рождество. Но большинство зрителей увидит фильм от автора «Ведьмы» и «Маяка» только в следующем году, так что запишем его на баланс 2025 года.
К сожалению, ожидания нередко обманывают, и наверняка окажется, что не все эти фильмы действительно #стоитпосмотреть. Но пусть в следующем году надежды почаще оправдываются — и не только на хорошее кино!
Илья Сизов специально для @kfm936
«Коммерсантъ FM» советовал год назад. А новые подборки пишут те, у кого старые плохие. Поэтому вот список премьер, которые мы ждем в 2025 году:
«Микки 17». Автор «Паразитов» расскажет, как героя Роберта Паттинсона клонируют из раза в раз и направляют очередную копию на верную смерть. Один из двойников чудом выживает и начинает борьбу с новой версией себя.
«Балерина». Еще одна история мести во вселенной Джона Уика, которую пришлось спасать и переснимать режиссеру оригинальных фильмов. Персонаж Аны де Армас вступает в славяно-цыганский преступный клан и ищет убийц своих родителей. Анжелика Хьюстон снова играет главу группировки, а Киану Ривз возвращается в маленьком, но, как говорят, очень важном эпизоде.
«Обезьяна». Режиссер главного независимого хоррор-хита года «Собиратель душ» экранизирует рассказ Стивена Кинга о проклятой игрушке. Продюсирует фильм автор франшиз «Пила» и «Астрал», а в одной из ролей отметился Элайджа Вуд.
«Бугония». Йоргос Лантимос впервые в карьере снимает ремейк, да еще и южнокорейского фильма. Двое друзей уверены, что крупной фармкомпанией руководит инопланетянка, желающая уничтожить Землю, похищают ее и пытаются вывести на чистую воду.
«Носферату». Новая версия одного из самых ранних и известных ужастиков в мире вышла в США в католическое Рождество. Но большинство зрителей увидит фильм от автора «Ведьмы» и «Маяка» только в следующем году, так что запишем его на баланс 2025 года.
К сожалению, ожидания нередко обманывают, и наверняка окажется, что не все эти фильмы действительно #стоитпосмотреть. Но пусть в следующем году надежды почаще оправдываются — и не только на хорошее кино!
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 В 2024 году в мировой кинопрокат вышли десятки кинохитов, которые не показали в России легально. Что из них точно #стоитпосмотреть — рассказывает Илья Сизов.
«Дикий робот»
Символично, что «Дикого робота» снял Крис Сандерс — автор хитов «Как приручить дракона» и «Семейка Крудс» — последних успешных франшиз DreamWorks. Именно ему было суждено вывести студию из затяжного кризиса. Ну серьезно, в каком году у нее выходили успешные оригинальные мультфильмы, не какие-нибудь сиквелы или спин-оффы? «Дикий робот» — это прорыв. Пусть не для анимации в целом, но для DreamWorks точно.
Главная героиня, робот по имени Роз, попадает на остров, населенный дикими животными. Созданная для работы с людьми, она не знает языка зверей, а те в ужасе от нового обитателя. Роз переписывает свой код, учится понимать окружающих и невольно становится приемной матерью.
Даже самая простая и тысячу раз услышанная история может доставить удовольствие, если ее хорошо рассказать. «Дикий робот» справляется с этим безупречно. Его драматургия выстроена как по учебнику, сюжет развивается ровно настолько быстро, насколько это нужно.
Своеобразное сочетание 2D- и 3D-анимации зарекомендовало себя еще в суперуспешном сиквеле «Кота в сапогах», и продолжать работать с этим стилем было, безусловно, удачным решением. И природный мир, и высокотехнологичные механизмы выглядят прекрасно. Приятнее всего удивляет подход к юмору: обилие шуток про смерть, которые как будто не совсем подходят для детей. Но в конце концов это фильм о жестоком и непростом мире, в котором, тем не менее, доброта может стать инстинктом выживания.
В год особенно явного засилья сиквелов «Дикий робот» ожидаемо стал одним из немногих коммерчески успешных мультфильмов, снятых за пределами какой-либо франшизы. Более того, он попал в тройку самых кассовых оригинальных анимационных картин за последние пять лет. DreamWorks, конечно, не расстанется с курицей, которая несет золотые яйца: продолжение уже в разработке.
Илья Сизов специально для @kfm936
«Дикий робот»
Символично, что «Дикого робота» снял Крис Сандерс — автор хитов «Как приручить дракона» и «Семейка Крудс» — последних успешных франшиз DreamWorks. Именно ему было суждено вывести студию из затяжного кризиса. Ну серьезно, в каком году у нее выходили успешные оригинальные мультфильмы, не какие-нибудь сиквелы или спин-оффы? «Дикий робот» — это прорыв. Пусть не для анимации в целом, но для DreamWorks точно.
Главная героиня, робот по имени Роз, попадает на остров, населенный дикими животными. Созданная для работы с людьми, она не знает языка зверей, а те в ужасе от нового обитателя. Роз переписывает свой код, учится понимать окружающих и невольно становится приемной матерью.
Даже самая простая и тысячу раз услышанная история может доставить удовольствие, если ее хорошо рассказать. «Дикий робот» справляется с этим безупречно. Его драматургия выстроена как по учебнику, сюжет развивается ровно настолько быстро, насколько это нужно.
Своеобразное сочетание 2D- и 3D-анимации зарекомендовало себя еще в суперуспешном сиквеле «Кота в сапогах», и продолжать работать с этим стилем было, безусловно, удачным решением. И природный мир, и высокотехнологичные механизмы выглядят прекрасно. Приятнее всего удивляет подход к юмору: обилие шуток про смерть, которые как будто не совсем подходят для детей. Но в конце концов это фильм о жестоком и непростом мире, в котором, тем не менее, доброта может стать инстинктом выживания.
В год особенно явного засилья сиквелов «Дикий робот» ожидаемо стал одним из немногих коммерчески успешных мультфильмов, снятых за пределами какой-либо франшизы. Более того, он попал в тройку самых кассовых оригинальных анимационных картин за последние пять лет. DreamWorks, конечно, не расстанется с курицей, которая несет золотые яйца: продолжение уже в разработке.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 В 2024 году в мировой кинопрокат вышли десятки кинохитов, которые не показали в России легально. Что из них точно #стоитпосмотреть — рассказывает Илья Сизов.
«Битлджус Битлджус»
Сиквел «Битлджуса» 30 лет провел в производственном аду. Мысли о продолжении возникли у Тима Бертона почти сразу после выхода оригинала. Но только пару лет назад мы узнали о долгожданном возвращении Лидии, ее мачехи Делии и, конечно, демона-биоэкзорциста, чье имя нельзя называть.
Бертон собрал впечатляющий актерский состав. К старой гвардии в лице Майкла Китона, Вайноны Райдер и Кэтрин О’Хары присоединились звезда «Уэнсдей» Дженна Ортега, Уиллем Дефо, Денни ДеВито и Моника Белуччи. Ей, как всегда, хватает пары эпизодов, чтобы все поняли, кто тут настоящая икона. У каждого нового и старого персонажа своя сюжетная линия, и разобраться в происходящем становится непросто.
Но, наверное, «Битлджуса» мы любим не за хорошо написанный сценарий, а за уникальный визуальный стиль и атмосферу. Это самый бертоновский фильм Бертона за последние лет 10. Практические спецэффекты прямо из 80-х, наигранно-мультяшная манера ужастика, знаменитая музыка Дэнни Эльфмана и бесконечные отсылки к оригиналу.
«Битлджус Битлджус» — один из девяти сиквелов в десятке самых кассовых голливудских фильмов года. $450 млн в прокате неизбежно наводят на вопрос: вызовут ли демона с того света в третий раз? Бертон от этой идеи, похоже, не в восторге. А на публику только отшучивается и говорит, что если следовать текущему графику, к моменту выхода фильма ему будет сто лет. Впрочем, исполнитель главной роли на подобные вопросы отвечает лаконично: «Я бы делал это каждый год».
Илья Сизов специально для @kfm936
«Битлджус Битлджус»
Сиквел «Битлджуса» 30 лет провел в производственном аду. Мысли о продолжении возникли у Тима Бертона почти сразу после выхода оригинала. Но только пару лет назад мы узнали о долгожданном возвращении Лидии, ее мачехи Делии и, конечно, демона-биоэкзорциста, чье имя нельзя называть.
Бертон собрал впечатляющий актерский состав. К старой гвардии в лице Майкла Китона, Вайноны Райдер и Кэтрин О’Хары присоединились звезда «Уэнсдей» Дженна Ортега, Уиллем Дефо, Денни ДеВито и Моника Белуччи. Ей, как всегда, хватает пары эпизодов, чтобы все поняли, кто тут настоящая икона. У каждого нового и старого персонажа своя сюжетная линия, и разобраться в происходящем становится непросто.
Но, наверное, «Битлджуса» мы любим не за хорошо написанный сценарий, а за уникальный визуальный стиль и атмосферу. Это самый бертоновский фильм Бертона за последние лет 10. Практические спецэффекты прямо из 80-х, наигранно-мультяшная манера ужастика, знаменитая музыка Дэнни Эльфмана и бесконечные отсылки к оригиналу.
«Битлджус Битлджус» — один из девяти сиквелов в десятке самых кассовых голливудских фильмов года. $450 млн в прокате неизбежно наводят на вопрос: вызовут ли демона с того света в третий раз? Бертон от этой идеи, похоже, не в восторге. А на публику только отшучивается и говорит, что если следовать текущему графику, к моменту выхода фильма ему будет сто лет. Впрочем, исполнитель главной роли на подобные вопросы отвечает лаконично: «Я бы делал это каждый год».
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 Начинаем новый год сообщениями об очередной вспышке вируса в Китае — и подборкой самых оригинальных зомби-фильмов.
«Последний день на Земле», 2021. Этот тайваньский хоррор рекламируют чуть ли не как самое экстремальное зрелище в истории. Неизвестный вирус выкручивает на максимум не только жажду насилия, но и похоть. А в самый разгар безумия на разных концах города оказываются парень и девушка, которые должны встретиться и спасти друг друга. Кроме того, Ku bei — это мрачное размышление о человеке перед лицом глобальной угрозы и смешная и тревожная сатира на бюрократию. И, конечно, незабываемый аттракцион для истинных фанатов жести.
«Понтипул», 2008. Не хочется слишком много говорить о сюжете и о том, каким нестандартным способом здесь передается зомби-зараза. Это одна из главных, но вовсе не единственная фишка фильма. Действие разворачивается в одном месте — на радиостанции в провинциальном канадском городке. Писатель Тони Берджесс явно вдохновлялся Орсоном Уэллсом и его постановкой «Война миров»: за два дня он переработал собственный роман в сценарий для фильма и аудиоспектакля. Так что «Понтипул» можно и почитать, и посмотреть, и послушать.
«Одержимые», 2024. Французское кино продолжает шокировать, удивлять и экспериментировать по заветам Гаспара Ноэ. От «Экстаза» здесь нравоучительная страшная история о вреде наркотиков, от «Необратимости» — нетривиальный подход к повествованию, ну а от себя — зомби. Зрителя приглашают с головой окунуться в эпилептический кровавый кошмар. Весь полуторачасовой фильм по-настоящему снят одним дублем, притом что герои перемещаются между локациями, переживают жуткие превращения, а потом и уступают первый план другим персонажам.
За свою 90-летнюю историю кино про зомби продемонстрировало удивительную живучесть (извините за каламбур) и оказалось очень удачной, гибкой и экспрессивной формой для социального комментария. А значит, впереди будет еще немало таких фильмов, которые #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
«Последний день на Земле», 2021. Этот тайваньский хоррор рекламируют чуть ли не как самое экстремальное зрелище в истории. Неизвестный вирус выкручивает на максимум не только жажду насилия, но и похоть. А в самый разгар безумия на разных концах города оказываются парень и девушка, которые должны встретиться и спасти друг друга. Кроме того, Ku bei — это мрачное размышление о человеке перед лицом глобальной угрозы и смешная и тревожная сатира на бюрократию. И, конечно, незабываемый аттракцион для истинных фанатов жести.
«Понтипул», 2008. Не хочется слишком много говорить о сюжете и о том, каким нестандартным способом здесь передается зомби-зараза. Это одна из главных, но вовсе не единственная фишка фильма. Действие разворачивается в одном месте — на радиостанции в провинциальном канадском городке. Писатель Тони Берджесс явно вдохновлялся Орсоном Уэллсом и его постановкой «Война миров»: за два дня он переработал собственный роман в сценарий для фильма и аудиоспектакля. Так что «Понтипул» можно и почитать, и посмотреть, и послушать.
«Одержимые», 2024. Французское кино продолжает шокировать, удивлять и экспериментировать по заветам Гаспара Ноэ. От «Экстаза» здесь нравоучительная страшная история о вреде наркотиков, от «Необратимости» — нетривиальный подход к повествованию, ну а от себя — зомби. Зрителя приглашают с головой окунуться в эпилептический кровавый кошмар. Весь полуторачасовой фильм по-настоящему снят одним дублем, притом что герои перемещаются между локациями, переживают жуткие превращения, а потом и уступают первый план другим персонажам.
За свою 90-летнюю историю кино про зомби продемонстрировало удивительную живучесть (извините за каламбур) и оказалось очень удачной, гибкой и экспрессивной формой для социального комментария. А значит, впереди будет еще немало таких фильмов, которые #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 На цифровых площадках вышел «Носферату» Роберта Эггерса — первое большое разочарование года.
Главный вопрос, который может задать себе зритель во время просмотра: зачем вообще было снимать ремейк классического хоррора Фридриха Мурнау?
Может быть, Эггерс привнес в историю что-то новое? Точно не в сюжетном плане — сценарий иногда дословно копирует оригинал. Едва ли в идейном — да, он по-другому расставил акценты и сосредоточился на перверсивной любовной линии, но тема связи между похотью и смертью в фильме Мурнау тоже присутствовала.
Сам Эггерс очень гордится свежим подходом к изображению вампира — таким, как его представляли в восточноевропейском фольклоре. Но из-за карикатурного акцента и густых усов Носферату выглядит, как Борат, приехавший за невестой из Румынии, а не из Казахстана. Место Билла Скарсгарда, загримированного до неузнаваемости, мог занять кто угодно, и ничего бы не поменялось.
Пересказывая старую историю, режиссер вольно или невольно переносит на экран чрезмерную театральность, которая была уместна в немом фильме 1922 года, но выглядит совершенно нелепо в дорогом голливудском хорроре, снятом 100 лет спустя. Особенно отличилась Лили-Роуз Депп со своим чудовищным переигрыванием.
Конечно, нельзя отрицать, что выглядит фильм невероятно красиво. Но почти все его визуальные ходы — это воспроизведение чего-то, что было уже давно знакомо, если не по «Носферату», то по сотням других вампирских готических хорроров.
Во всех интервью Эггерс рассказывает, как в девять лет посмотрел фильм Мурнау на VHS и сильно впечатлился. Наверное, тут и скрывается ключ к пониманию, зачем режиссер снял ремейк — просто чтобы у него был собственный «Носферату», красивая, дорогая и бессмысленная игрушка для себя. А вот ответить на вопрос, почему это #стоитпосмотреть, уже гораздо сложнее.
Илья Сизов специально для @kfm936
Главный вопрос, который может задать себе зритель во время просмотра: зачем вообще было снимать ремейк классического хоррора Фридриха Мурнау?
Может быть, Эггерс привнес в историю что-то новое? Точно не в сюжетном плане — сценарий иногда дословно копирует оригинал. Едва ли в идейном — да, он по-другому расставил акценты и сосредоточился на перверсивной любовной линии, но тема связи между похотью и смертью в фильме Мурнау тоже присутствовала.
Сам Эггерс очень гордится свежим подходом к изображению вампира — таким, как его представляли в восточноевропейском фольклоре. Но из-за карикатурного акцента и густых усов Носферату выглядит, как Борат, приехавший за невестой из Румынии, а не из Казахстана. Место Билла Скарсгарда, загримированного до неузнаваемости, мог занять кто угодно, и ничего бы не поменялось.
Пересказывая старую историю, режиссер вольно или невольно переносит на экран чрезмерную театральность, которая была уместна в немом фильме 1922 года, но выглядит совершенно нелепо в дорогом голливудском хорроре, снятом 100 лет спустя. Особенно отличилась Лили-Роуз Депп со своим чудовищным переигрыванием.
Конечно, нельзя отрицать, что выглядит фильм невероятно красиво. Но почти все его визуальные ходы — это воспроизведение чего-то, что было уже давно знакомо, если не по «Носферату», то по сотням других вампирских готических хорроров.
Во всех интервью Эггерс рассказывает, как в девять лет посмотрел фильм Мурнау на VHS и сильно впечатлился. Наверное, тут и скрывается ключ к пониманию, зачем режиссер снял ремейк — просто чтобы у него был собственный «Носферату», красивая, дорогая и бессмысленная игрушка для себя. А вот ответить на вопрос, почему это #стоитпосмотреть, уже гораздо сложнее.
Илья Сизов специально для @kfm936