Мырг
Вчера влип в шикарный старенький триллер Майкла Аптеда (мужик снял ту самую Дракулу) — «Мгновение ока» с секс-символом 90-х Мэделин Стоу.
Во-первых, я понял, что случайно вычеркнул из памяти эту супер талантливую актрису, которую знал по «12 обезьян» и «Последний из могикан». Здесь Мэделин играет исключительно — с первых кадров тонешь в её жгучем сарказме, глубоком голосе и густых волосах. Это одна из главных, но не единственная причина по которой этот фильм нужно смотреть.
Вторая причина — впечатляюще проработанный и сильный сценарий. Мы как-то уже привыкли, что все знаковые фильмы 90-х будто бы на виду и известны. Все что попадается после них — это в лучшем случае хорошее кино с подлинным вайбом кинематографа того времени, за то и ценим. Но здесь все круче — это натурально сильное кино с умным сюжетом, хорошими твистами, интересной загадкой и путем её решения. Я искренне радовался, когда фильму удалось меня обдурить и удивить.
Но и после первых двух, остаются другие причины для просмотра. Здесь тебе и отличная музыка от Брэда Фиделя (композитора «Терминатор 2»), и острый и запоминающийся юмор, который, нужно признать, вытащил на поверхность Слава Котов своей озвучкой. Кино просто ни разу не уходит в абсурд, не проваливается в динамике, не несет бред, но и не усложняет.
В общем, по возможности, обязательно глянь. Я ещё пройдусь по фильмографии Мэделин — уверен, там можно найти золотишко.
Вчера влип в шикарный старенький триллер Майкла Аптеда (мужик снял ту самую Дракулу) — «Мгновение ока» с секс-символом 90-х Мэделин Стоу.
Во-первых, я понял, что случайно вычеркнул из памяти эту супер талантливую актрису, которую знал по «12 обезьян» и «Последний из могикан». Здесь Мэделин играет исключительно — с первых кадров тонешь в её жгучем сарказме, глубоком голосе и густых волосах. Это одна из главных, но не единственная причина по которой этот фильм нужно смотреть.
Вторая причина — впечатляюще проработанный и сильный сценарий. Мы как-то уже привыкли, что все знаковые фильмы 90-х будто бы на виду и известны. Все что попадается после них — это в лучшем случае хорошее кино с подлинным вайбом кинематографа того времени, за то и ценим. Но здесь все круче — это натурально сильное кино с умным сюжетом, хорошими твистами, интересной загадкой и путем её решения. Я искренне радовался, когда фильму удалось меня обдурить и удивить.
Но и после первых двух, остаются другие причины для просмотра. Здесь тебе и отличная музыка от Брэда Фиделя (композитора «Терминатор 2»), и острый и запоминающийся юмор, который, нужно признать, вытащил на поверхность Слава Котов своей озвучкой. Кино просто ни разу не уходит в абсурд, не проваливается в динамике, не несет бред, но и не усложняет.
В общем, по возможности, обязательно глянь. Я ещё пройдусь по фильмографии Мэделин — уверен, там можно найти золотишко.
Приятного аппетита
Я тут на выходных насладился «Вкусом жизни» — датской гастро-драмой от создателей шикардосного «Ещё по одной». Забегая вперед — данное кино не менее шикардосно.
Суть смысла в одержимости главы семейства своим увлечением — готовкой, и мечтой — взять звезду Мишлен для своего ресторана. В параллель с этой навязчивой идеей происходит жизнь, в которой активное участие принимает любимая жена и двое любимых детей. Понятно, что работа и увлечение отбрасывает тень на отношения. Жена срывается в измену, а дети стрессуют от осознания, что в семье что-то не так.
Режиссер Кристоффер Боэ удивительным образом выдержал тонкую грань между мрачной социалкой и приторной глянцевой семейной драмой. Он создал реалистичную, но эстетичную историю, которая вправляет мозги, но при этом доставляет визуальное удовольствие.
Надо сказать, что эмоционально кино разъебывает предельно уверенно. Я плакал и соплил три раза за фильм. Не исключаю, что попадание было точечным, так как по большей части затрагивались именно родительские чувства, но все же уверен, что каждый ощутит на себе отрезвляющую силу некоторых сцен.
Фильм запомнился, отпечатался и остался со мной на долго. Ожидал куда меньшего. Так что если искал достойное кино о жизни и еде — держи. И полезно и вкусно.
Я тут на выходных насладился «Вкусом жизни» — датской гастро-драмой от создателей шикардосного «Ещё по одной». Забегая вперед — данное кино не менее шикардосно.
Суть смысла в одержимости главы семейства своим увлечением — готовкой, и мечтой — взять звезду Мишлен для своего ресторана. В параллель с этой навязчивой идеей происходит жизнь, в которой активное участие принимает любимая жена и двое любимых детей. Понятно, что работа и увлечение отбрасывает тень на отношения. Жена срывается в измену, а дети стрессуют от осознания, что в семье что-то не так.
Режиссер Кристоффер Боэ удивительным образом выдержал тонкую грань между мрачной социалкой и приторной глянцевой семейной драмой. Он создал реалистичную, но эстетичную историю, которая вправляет мозги, но при этом доставляет визуальное удовольствие.
Надо сказать, что эмоционально кино разъебывает предельно уверенно. Я плакал и соплил три раза за фильм. Не исключаю, что попадание было точечным, так как по большей части затрагивались именно родительские чувства, но все же уверен, что каждый ощутит на себе отрезвляющую силу некоторых сцен.
Фильм запомнился, отпечатался и остался со мной на долго. Ожидал куда меньшего. Так что если искал достойное кино о жизни и еде — держи. И полезно и вкусно.
Любовь без правил
Спешу делиться впечатлениями от просмотра французской новинки за режиссурой Жиля Леллуша — "Разбитые сердца". Режиссера ты можешь знать по некоторым актерским работам. Например, он играл одного из пострадавших в недавнем хите "Я всегда буду помнить ваши лица".
Мужик выплеснул на экран всю глубину своих режиссерских амбиций. Такие фильмы — плод долгого творческого пути и сильнейшей веры в то, что тебе есть что сказать и показать.
"Разбитые сердца" — масштабная любовная сага, пропитанная кровью. В центре сюжета — мальчик и девочка, которые влюбляются друг в друга и несут эту любовь через боль и время. Фильм идет почти три часа и по факту состоит из двух очень непохожих фильмов. Первый — это красивая, дерзкая и чуткая история первой подростковой любви. Вторая — жестокая криминальная и социальная драма, которая воспринимается не так реалистично, как первая, но зато несет в себе мощный адреналиновый заряд.
Честно признаюсь, что изначально на просмотр меня соблазнила Адель Экзаркопулос (считаю её одной из лучших актрис современного французского кино). Но то, как себя показали юные герои этой повести — заставило просто забыть о существовании хэдлайнера. Молодым героям дали очень много экранного времени, и всё это время я получал истинное удовольствие от просмотра. С появлением же Адель фильм не столько преобразился, сколько просто видоизменился и приобрел более взрослые очертания.
Бывает режиссура, которая существует немного нативно, незаметно, но данное кино работает по-крупному. Луллуш настраивает свой цвет, дает свои ракурсы, выстраивает свою логику повествования, фокусируется на своих деталях и дарит нам собственную эстетику. Будь то будоражащий танец под The Cure, перегретые краски солнечного портового городка, промышленный сеттинг, гипер реалистичный мордобой, или неприлично близкий фокус на лицах и телах героев. Всё здесь смотрится ново и интересно. Со всей этой самобытностью нам достается очень красивое кино.
Понятно, на третьем часу просмотра в зале уже слышались вздохи и хруст позвонков, но для меня сеанс прошел на одном дыхании. Я кайфовал от невинной прелюдии, ржал с маргинального юмора, переживал от криминальной составляющей. Фильм на столько многогранен и смел, что воплощает в жизнь самые нелепые киноманские фантазии. Если твоя картина мира не заканчивается на рамках обозначенного в описании жанра, то смотреть это произведение однозначно нужно, при чем в кино.
Благодарочка Capella Film за релиз, за качественный дубляж и за то, что познакомили с фильмом, который точно войдет в мой годовой топ. Всем в кино.
Спешу делиться впечатлениями от просмотра французской новинки за режиссурой Жиля Леллуша — "Разбитые сердца". Режиссера ты можешь знать по некоторым актерским работам. Например, он играл одного из пострадавших в недавнем хите "Я всегда буду помнить ваши лица".
Мужик выплеснул на экран всю глубину своих режиссерских амбиций. Такие фильмы — плод долгого творческого пути и сильнейшей веры в то, что тебе есть что сказать и показать.
"Разбитые сердца" — масштабная любовная сага, пропитанная кровью. В центре сюжета — мальчик и девочка, которые влюбляются друг в друга и несут эту любовь через боль и время. Фильм идет почти три часа и по факту состоит из двух очень непохожих фильмов. Первый — это красивая, дерзкая и чуткая история первой подростковой любви. Вторая — жестокая криминальная и социальная драма, которая воспринимается не так реалистично, как первая, но зато несет в себе мощный адреналиновый заряд.
Честно признаюсь, что изначально на просмотр меня соблазнила Адель Экзаркопулос (считаю её одной из лучших актрис современного французского кино). Но то, как себя показали юные герои этой повести — заставило просто забыть о существовании хэдлайнера. Молодым героям дали очень много экранного времени, и всё это время я получал истинное удовольствие от просмотра. С появлением же Адель фильм не столько преобразился, сколько просто видоизменился и приобрел более взрослые очертания.
Бывает режиссура, которая существует немного нативно, незаметно, но данное кино работает по-крупному. Луллуш настраивает свой цвет, дает свои ракурсы, выстраивает свою логику повествования, фокусируется на своих деталях и дарит нам собственную эстетику. Будь то будоражащий танец под The Cure, перегретые краски солнечного портового городка, промышленный сеттинг, гипер реалистичный мордобой, или неприлично близкий фокус на лицах и телах героев. Всё здесь смотрится ново и интересно. Со всей этой самобытностью нам достается очень красивое кино.
Понятно, на третьем часу просмотра в зале уже слышались вздохи и хруст позвонков, но для меня сеанс прошел на одном дыхании. Я кайфовал от невинной прелюдии, ржал с маргинального юмора, переживал от криминальной составляющей. Фильм на столько многогранен и смел, что воплощает в жизнь самые нелепые киноманские фантазии. Если твоя картина мира не заканчивается на рамках обозначенного в описании жанра, то смотреть это произведение однозначно нужно, при чем в кино.
Благодарочка Capella Film за релиз, за качественный дубляж и за то, что познакомили с фильмом, который точно войдет в мой годовой топ. Всем в кино.
Молодой темный попутчик
Грипп — отстой. Искренне не рекомендую. Выбивает из жизни с пинка и не подпускает к ней довольно долго. Давно у меня не было такой апатии ко всему. Неделю почти ничего не смотрел, не слушал, не читал, не писал. Мозг как-будто в космосе болтается, ему вообще ничего не нужно — только подушка и рилсики. Плюс момент самоизоляции тоже на пользу не идет. Существуешь в себе — мало общаешься, почти не работаешь, разгоняться некуда и незачем. В общем, мрачняк.
Чтож, пришло время возвращаться к жизни, восстанавливаться, ускоряться и заново настраиваться на нужный лад. Ничего, сделаем.
Давай хоть немного в сериалы макнемся. Что там у нас из насущного? Епта, Декстер Морган омолодился. Помню, оригинал был для меня одним из любимых шоу. Смотрел два раза. С.Холл — гений. Правда его возвращение в «Новой крови» было некудышным. Досмотреть не смог. Когда увидел тизер «Первородного греха» одновременно обрадовался и расстроился, так как не поверил, что из этого может что-то выйти.
Чуваки, я ошибался. Не знаю как они это сделали, кто этот гениальный кастинг-дилер, который нашел всех этих ребят, но попадание в каждого из персонажей — до миллиметра в десяточку. Сюда же тончайше воссозданная атмосфера того самого Майами (пусть и не такого солнечного, всё же 90-е на дворе), те же фишки, ужимки, дурацкий монтаж, черный юморок.
Ощущение, что ты провалился в параллельный мир и спер сезон «Декстера» из чужого пространства-времени. Вроде бы все тоже самое, но немного другое. Понятно, что глобально — это просто хорошая пародия на оригинал. Но раз она может так разбередить старые эмоции и доставить столько кайфа, я не против.
Плюс авторы подтянули миллиард отсылок к оригиналу — постоянно узнаются подробности тех или иных событий, всплывают так или иначе знакомые персонажи.
Сюжет приятный — не гениальный, злодея я выкупил почти сразу, но даже так смотреть сериал очень занятно. Я не знаю, есть ли смысл смотреть его тем, кто пропустил оригинал и как все это будет воспринято зрителем, проходившем мимо, но фанаты могут ликовать — любимое шоу обрело новую форму.
Мне осталось пара серий до финала. Очень жду и уже мечтаю о продолжении.
Грипп — отстой. Искренне не рекомендую. Выбивает из жизни с пинка и не подпускает к ней довольно долго. Давно у меня не было такой апатии ко всему. Неделю почти ничего не смотрел, не слушал, не читал, не писал. Мозг как-будто в космосе болтается, ему вообще ничего не нужно — только подушка и рилсики. Плюс момент самоизоляции тоже на пользу не идет. Существуешь в себе — мало общаешься, почти не работаешь, разгоняться некуда и незачем. В общем, мрачняк.
Чтож, пришло время возвращаться к жизни, восстанавливаться, ускоряться и заново настраиваться на нужный лад. Ничего, сделаем.
Давай хоть немного в сериалы макнемся. Что там у нас из насущного? Епта, Декстер Морган омолодился. Помню, оригинал был для меня одним из любимых шоу. Смотрел два раза. С.Холл — гений. Правда его возвращение в «Новой крови» было некудышным. Досмотреть не смог. Когда увидел тизер «Первородного греха» одновременно обрадовался и расстроился, так как не поверил, что из этого может что-то выйти.
Чуваки, я ошибался. Не знаю как они это сделали, кто этот гениальный кастинг-дилер, который нашел всех этих ребят, но попадание в каждого из персонажей — до миллиметра в десяточку. Сюда же тончайше воссозданная атмосфера того самого Майами (пусть и не такого солнечного, всё же 90-е на дворе), те же фишки, ужимки, дурацкий монтаж, черный юморок.
Ощущение, что ты провалился в параллельный мир и спер сезон «Декстера» из чужого пространства-времени. Вроде бы все тоже самое, но немного другое. Понятно, что глобально — это просто хорошая пародия на оригинал. Но раз она может так разбередить старые эмоции и доставить столько кайфа, я не против.
Плюс авторы подтянули миллиард отсылок к оригиналу — постоянно узнаются подробности тех или иных событий, всплывают так или иначе знакомые персонажи.
Сюжет приятный — не гениальный, злодея я выкупил почти сразу, но даже так смотреть сериал очень занятно. Я не знаю, есть ли смысл смотреть его тем, кто пропустил оригинал и как все это будет воспринято зрителем, проходившем мимо, но фанаты могут ликовать — любимое шоу обрело новую форму.
Мне осталось пара серий до финала. Очень жду и уже мечтаю о продолжении.
…это
Тренд Борисова продолжает жить и пробивать крыши рейтингов. На старые, ещё не схватившиеся дрожжи, лег очередной новый релиз с Юрой — «Кончится лето». Создателями картины выступили два таланта — режиссер-документалист Максим Арбугаев (с номинацией на Оскар, между прочим) и режиссер-сценарист шумной «Нууччи» — Владимир Мункуев.
Режиссеры, родившиеся в Якутии, отдали дань почтения своей родине в фильме, прокатив по суровым, но притягательным местам именитых актеров и всю съемочную команду.
Действе разворачивается в Якутском поселке, куда после отсидки возвращается легкомысленный паренек Кеша. Дома его ждут отец, младший брат Тима, друзья-пивозавры и бездна с безысходностью — плана на жизнь у Кеши нет (как и ответов на вопросы у Цоя). Но в момент отчаяния, план всё же появляется, правда он настолько плохо продуман, что становится петлей на шее не только героя, но и всех окружающих его людей.
Мрачная, хтоническая, удушливая и травмирующая история безысходности, в наилучших традициях Звягинцева. Фильм увлекает и погружает в себя, но смотреть его не просто. Чуть ли ни единственным светлым пятном надежды в этом фильме является герой Макара Хлебникова — молодой парень, с честными глазами и голосом разума. Сын именитого режиссера и герой шикарного «Снегиря» (этого же именитого режиссера) держит баланс картины, уверенно оттеняя неуемную энергию Юры.
Сам же Борисов, уже по умолчанию хорош, но в то же время и чрезвычайно похож на героев, которых уже играл. Хотя, роль не совсем стандартная — здесь он всё же полноценный антигерой. Тем не менее, Юра крайне органичен в роли неуемного зла со взглядом детской непосредственности.
Встречались дисклеймеры, что фильм основан на реальной истории. Но авторы лишь взяли за основу несколько криминальных (не таких губительных и удушливых) случаев и довели их до абсолюта. Поэтому если это поможет — сюжет по большей части все же вымышленный.
Что ж, это в любом случае талантливая работа (пусть и немного гипертрофированная), которая полноценно отпечатывается в сознании, и лишний раз напоминает о том, что скверные действия приводят к скверным последствиям, а ещё, что каждое наше действие может серьезно влиять на окружающих нас людей. Об это следует помнить.
P.S. А Вольге спасибо за релиз.
Тренд Борисова продолжает жить и пробивать крыши рейтингов. На старые, ещё не схватившиеся дрожжи, лег очередной новый релиз с Юрой — «Кончится лето». Создателями картины выступили два таланта — режиссер-документалист Максим Арбугаев (с номинацией на Оскар, между прочим) и режиссер-сценарист шумной «Нууччи» — Владимир Мункуев.
Режиссеры, родившиеся в Якутии, отдали дань почтения своей родине в фильме, прокатив по суровым, но притягательным местам именитых актеров и всю съемочную команду.
Действе разворачивается в Якутском поселке, куда после отсидки возвращается легкомысленный паренек Кеша. Дома его ждут отец, младший брат Тима, друзья-пивозавры и бездна с безысходностью — плана на жизнь у Кеши нет (как и ответов на вопросы у Цоя). Но в момент отчаяния, план всё же появляется, правда он настолько плохо продуман, что становится петлей на шее не только героя, но и всех окружающих его людей.
Мрачная, хтоническая, удушливая и травмирующая история безысходности, в наилучших традициях Звягинцева. Фильм увлекает и погружает в себя, но смотреть его не просто. Чуть ли ни единственным светлым пятном надежды в этом фильме является герой Макара Хлебникова — молодой парень, с честными глазами и голосом разума. Сын именитого режиссера и герой шикарного «Снегиря» (этого же именитого режиссера) держит баланс картины, уверенно оттеняя неуемную энергию Юры.
Сам же Борисов, уже по умолчанию хорош, но в то же время и чрезвычайно похож на героев, которых уже играл. Хотя, роль не совсем стандартная — здесь он всё же полноценный антигерой. Тем не менее, Юра крайне органичен в роли неуемного зла со взглядом детской непосредственности.
Встречались дисклеймеры, что фильм основан на реальной истории. Но авторы лишь взяли за основу несколько криминальных (не таких губительных и удушливых) случаев и довели их до абсолюта. Поэтому если это поможет — сюжет по большей части все же вымышленный.
Что ж, это в любом случае талантливая работа (пусть и немного гипертрофированная), которая полноценно отпечатывается в сознании, и лишний раз напоминает о том, что скверные действия приводят к скверным последствиям, а ещё, что каждое наше действие может серьезно влиять на окружающих нас людей. Об это следует помнить.
P.S. А Вольге спасибо за релиз.
Вчера ребята из A-One закинули инфу о штучном показе моего любимого «Патерсона» Джима Джармуша. Вспомнил об этом фильме и прям нотки ностальгии заиграли в сердце. До чего родной фильм, ты бы знал. Он на столько сильно отражал моё мировосприятие в определенный период, что можно было моё лицо дипфейком накладывать на Адама Драйвера и разницы бы никто не заметил. Сколько я стихов написал, опираясь на впечатления от этого кино, мама дорогая. В общем, искренне рекомендую фильм, особенно тем, кто его по какой-то причине пропустил.
Показ разовый, и пройдет завтра (20.02) в 19:00 в центре современного искусства «М'АРС».
Показ пройдёт на языке оригинала с русскими субтитрами. После просмотра исполнительный директор Центра «М'АРС» – Елена Давыдова и PR А-One Даша Дьякова обсудят фильм со зрителями и поговорят о том, как воспринимать медитативное кино и почему так важен терапевтический эффект, который оказывает искусство.
P.S. Для зрителей, купивших билет на кинопоказ, будет действовать скидка 25% на иммерсивную выставку «Sense. Геометрия чувств».
Билеты.
Если что, это не реклама (ну или бесплатная реклама), просто приятное мероприятие, которое можно посетить.
Показ разовый, и пройдет завтра (20.02) в 19:00 в центре современного искусства «М'АРС».
Показ пройдёт на языке оригинала с русскими субтитрами. После просмотра исполнительный директор Центра «М'АРС» – Елена Давыдова и PR А-One Даша Дьякова обсудят фильм со зрителями и поговорят о том, как воспринимать медитативное кино и почему так важен терапевтический эффект, который оказывает искусство.
P.S. Для зрителей, купивших билет на кинопоказ, будет действовать скидка 25% на иммерсивную выставку «Sense. Геометрия чувств».
Билеты.
Если что, это не реклама (ну или бесплатная реклама), просто приятное мероприятие, которое можно посетить.
Воскресный треп
• Гайз, я наконец-то досмотрел нового «Декстера». Основные мысли и эмоции высказывал чуть раньше, но не могу не сказать, что последние две серии — полное дерьмо. Слабовато авторы прописали главного злодея, притянули уже полностью проработанную в оригинальном сериале историю с братом и как будто полностью лишили себя возможности развить продолжение (но уверен, сделают). В общем, впечатления смазались, но списывать шоу не буду. В любом случае, положительных моментов было много.
• Ещё досмотрел «Лэндмена» Тейлора Шеридана. Кайфовый проект. Хотел о нем написать, но пока не успел (в ближайшее время сделаю).
• Сегодня гиг «Гробовой доски» в Урбане, в честь пятнадцатилетия. Пошел трясти воображаемой гривой. В очередной раз пропел дифирамбы этой выдающейся группе на своем мини-канале.
https://yangx.top/dim_privet/1720
• Еще из приятного — завтра заценю долгожданную «Обезьяну» по Кингу. Жду продолжения крип и ржач.
В общем, живем. У меня концерт начался. Всех с 23.
• Гайз, я наконец-то досмотрел нового «Декстера». Основные мысли и эмоции высказывал чуть раньше, но не могу не сказать, что последние две серии — полное дерьмо. Слабовато авторы прописали главного злодея, притянули уже полностью проработанную в оригинальном сериале историю с братом и как будто полностью лишили себя возможности развить продолжение (но уверен, сделают). В общем, впечатления смазались, но списывать шоу не буду. В любом случае, положительных моментов было много.
• Ещё досмотрел «Лэндмена» Тейлора Шеридана. Кайфовый проект. Хотел о нем написать, но пока не успел (в ближайшее время сделаю).
• Сегодня гиг «Гробовой доски» в Урбане, в честь пятнадцатилетия. Пошел трясти воображаемой гривой. В очередной раз пропел дифирамбы этой выдающейся группе на своем мини-канале.
https://yangx.top/dim_privet/1720
• Еще из приятного — завтра заценю долгожданную «Обезьяну» по Кингу. Жду продолжения крип и ржач.
В общем, живем. У меня концерт начался. Всех с 23.
Стук в барабан
«Обезьяна» — это задорная, отчасти новаторская черная (с оттенком бурого) комедия, подкрепленная толковой темой неизбежности смерти и непредсказуемости жизни.
Осгуд конечно троль. Его прошлогодний «Собиратель душ» был солидным вбросом на претенциозность. Очередной попыткой поиграть в Финчера. В «Обезьяне» режиссера вообще не узнать. От былой сдержанности и мрака не осталось и следа.
Единственное, что видится издалека — важность темы семьи и смерти для режиссера. Оно и понятно, именитый отец и заложник одной роли (Нормана Бейтса), ушел, когда Осгуду было двадцать. Мать оказалась пассажиркой самолета, врезавшегося в Башни-близнецы — тоже не слабое потрясение. Уверен, это не единственные события, отразившиеся на его мировосприятии, но одни из важнейших, очевидно.
«Обезьяна» беспощадна для персонажей, но очень доброжелательна к зрителю. Когда за дело берется великий рандом, смех — лучшее оружие.
В то же время, Кинговская атмосфера, прошедшая через стадию адаптации сценария и призму видения режиссера, остается на экране, и мы заряжаемся ужасом, который так или иначе проступает сквозь кровавые скетчи.
Первая треть, с молодыми героями вообще не имеет претензий и провисов. Сидишь как на иголках, но ржешь в голос. Плюс подстегивает какая-то знакомая внутренняя тревога, будто перенесенная из моего детского восприятия «Джуманджи» — кайф. Временной отрезок с Тео Джеймсом чуть слабее, чуть скучнее, но в целом, историю удалось не проебать. Дожали как в плане абсурда, так и по хоррору, плюс сюжет приятно закольцевалься на Лоис.
Это хит. Хоррор-хит этого года, без преувеличения. Очень спешное и злое зрелище, с отличным дубляжом, кстати. Так что смело в кино на выходных.
P.S. Отдельная благодарность за сцену с проповедью на похоронах. Это было очень хорошо.
P.P.S. И конечно спасибо Global Films за релиз. Уверен, прокат станет для ребят успешным.
«Обезьяна» — это задорная, отчасти новаторская черная (с оттенком бурого) комедия, подкрепленная толковой темой неизбежности смерти и непредсказуемости жизни.
Осгуд конечно троль. Его прошлогодний «Собиратель душ» был солидным вбросом на претенциозность. Очередной попыткой поиграть в Финчера. В «Обезьяне» режиссера вообще не узнать. От былой сдержанности и мрака не осталось и следа.
Единственное, что видится издалека — важность темы семьи и смерти для режиссера. Оно и понятно, именитый отец и заложник одной роли (Нормана Бейтса), ушел, когда Осгуду было двадцать. Мать оказалась пассажиркой самолета, врезавшегося в Башни-близнецы — тоже не слабое потрясение. Уверен, это не единственные события, отразившиеся на его мировосприятии, но одни из важнейших, очевидно.
«Обезьяна» беспощадна для персонажей, но очень доброжелательна к зрителю. Когда за дело берется великий рандом, смех — лучшее оружие.
В то же время, Кинговская атмосфера, прошедшая через стадию адаптации сценария и призму видения режиссера, остается на экране, и мы заряжаемся ужасом, который так или иначе проступает сквозь кровавые скетчи.
Первая треть, с молодыми героями вообще не имеет претензий и провисов. Сидишь как на иголках, но ржешь в голос. Плюс подстегивает какая-то знакомая внутренняя тревога, будто перенесенная из моего детского восприятия «Джуманджи» — кайф. Временной отрезок с Тео Джеймсом чуть слабее, чуть скучнее, но в целом, историю удалось не проебать. Дожали как в плане абсурда, так и по хоррору, плюс сюжет приятно закольцевалься на Лоис.
Это хит. Хоррор-хит этого года, без преувеличения. Очень спешное и злое зрелище, с отличным дубляжом, кстати. Так что смело в кино на выходных.
P.S. Отдельная благодарность за сцену с проповедью на похоронах. Это было очень хорошо.
P.P.S. И конечно спасибо Global Films за релиз. Уверен, прокат станет для ребят успешным.
Ущелье любви
Кайфанул от «Ущелья» Дерриксона (давай без пошлостей). В главных ролях куколка Аня Т. Джой и лучший ударник Голливуда — Майлз Теллер.
Парочка убийц влюбляется невзирая на непреодолимое (почти) расстояние, выполняя секретную миссию по сдерживанию монстров из таинственного ущелья. Он — бравый американский снайпер-морпех, она хрупкая литовская шпионка-снайпер. Их объединяет любовь к меткости, бесстрашие, одиночество и оторванность от мира.
Милота, не иначе. Сердечки стучат, Аня в танце, Майлз стесняш, любовные записочки. Ну прям мелодрама для всех парочек, мурлыкать хочется. Но понятно, что любовь придется проверить на прочность, пуленепробиваемость и монстропригодность.
Дерриксон, помимо того, что слепил очень симпатичную пару, также нагородил очень крутого сеттинга. Атмосфера оторванности от мира, тайные эксперименты союзников времен Второй Мировой, богатая окружающая природа, аутентичные военные строения, ну и само ущелье тоже порадовало, здесь без спойлеров, но выглядит необычно. Сюда же свалим приятный настороженный саундтрек, чуть замазанный, но не халявный графон и подучим в дополнение очень даже солидный экшен-аттракцион.
Понятно, что хватает тупости и условностей, много интересного внутряка ужато и не раскрыто, а ходы читаемы и предсказуемы, но общее впечатление все равно остается положительным.
На моей памяти большая часть подобных фантастических «онлайн-хитов» не тянули и проваливались. Но этот проект смог, чему я очень рад. Не пропусти.
Кайфанул от «Ущелья» Дерриксона (давай без пошлостей). В главных ролях куколка Аня Т. Джой и лучший ударник Голливуда — Майлз Теллер.
Парочка убийц влюбляется невзирая на непреодолимое (почти) расстояние, выполняя секретную миссию по сдерживанию монстров из таинственного ущелья. Он — бравый американский снайпер-морпех, она хрупкая литовская шпионка-снайпер. Их объединяет любовь к меткости, бесстрашие, одиночество и оторванность от мира.
Милота, не иначе. Сердечки стучат, Аня в танце, Майлз стесняш, любовные записочки. Ну прям мелодрама для всех парочек, мурлыкать хочется. Но понятно, что любовь придется проверить на прочность, пуленепробиваемость и монстропригодность.
Дерриксон, помимо того, что слепил очень симпатичную пару, также нагородил очень крутого сеттинга. Атмосфера оторванности от мира, тайные эксперименты союзников времен Второй Мировой, богатая окружающая природа, аутентичные военные строения, ну и само ущелье тоже порадовало, здесь без спойлеров, но выглядит необычно. Сюда же свалим приятный настороженный саундтрек, чуть замазанный, но не халявный графон и подучим в дополнение очень даже солидный экшен-аттракцион.
Понятно, что хватает тупости и условностей, много интересного внутряка ужато и не раскрыто, а ходы читаемы и предсказуемы, но общее впечатление все равно остается положительным.
На моей памяти большая часть подобных фантастических «онлайн-хитов» не тянули и проваливались. Но этот проект смог, чему я очень рад. Не пропусти.
Жизни
Как-то раз жена Килиана Мерфи прочитала томик Клэр Киган «Мелочи жизни» и зарядила мужа экранизировать эту книгу. Килиан снял шляпу Оппенгеймера и пошел в продюсерскую компанию Аффлека и Деймона, там он включил свой взгляд гипно-жабы (или диско-свиньи), и уговорил их вписаться в этот ирландский проект о там, как угольщик терпит жизнь и ищет силы иметь свое мнение.
Скорее всего всё было не так. Добавил образности. Но формально, не наврал. «Мелочи жизни» — это и правда проект, который стал возможен благодаря нескольким случайностям, паре озарений, дружеским связям и искреннему желанию создать хорошее кино.
Кино получилось очень хорошее.
Мерфи я знаю и люблю ещё с «Дискосвиней». Выдающимся актером он был всегда. Но его работа в «Мелочах» какая-то особенная — дистиллят его таланта. Он просто берет и уносит тебя в бездну своих невидимых размышлений. Его медитативный тембр отдается приятной вибрацией в груди. А сложность и объем персонажа, дают этим атрибутам особую ценность.
«Мелочи» повествуют об угольщике по имени Билл. Он семьянин и трудяга, с тянущейся из детства психологической травмой. Время от времени он привозит топливо в местную церквушку, в которой творятся сомнительные вещи.
Кино супер медитативное и вдумчивое. Оно не спешит раскрывать двери к своим тайнам. И едва ли даст какие-то конкретные ответы на возникшие вопросы. Но лично меня оно просто заворожило. Я влип в этот странный, затерявшийся во времени и пространстве антураж Ирландии 80-х, которая больше похожа на средневековье с телевизорами.
Этот свет ламп накаливания и свечей, куча теней, тяжелая струнная тема на фоне, уголь на руках, мокрые мостовые, аромат первого снега. Здесь на столько все фактурно и осязаемо, жутко и уютно, печально и жизненно, что не перестаешь себя одергивать и напоминать — я в кино, я никуда не телепортировался, я сижу в кресле. Это такое кино. Удивительное ощущение.
Все морально-нравственные дилеммы каждый проработает сам. Кино откровенно обозначает все страхи маленького человека, который хочет, но не может сделать всё правильно.
Очень понравилось. По возможности рекомендую подарить себе этот фильм на большом экране и в оригинале. Про:взгляд спасибо за релиз.
Как-то раз жена Килиана Мерфи прочитала томик Клэр Киган «Мелочи жизни» и зарядила мужа экранизировать эту книгу. Килиан снял шляпу Оппенгеймера и пошел в продюсерскую компанию Аффлека и Деймона, там он включил свой взгляд гипно-жабы (или диско-свиньи), и уговорил их вписаться в этот ирландский проект о там, как угольщик терпит жизнь и ищет силы иметь свое мнение.
Скорее всего всё было не так. Добавил образности. Но формально, не наврал. «Мелочи жизни» — это и правда проект, который стал возможен благодаря нескольким случайностям, паре озарений, дружеским связям и искреннему желанию создать хорошее кино.
Кино получилось очень хорошее.
Мерфи я знаю и люблю ещё с «Дискосвиней». Выдающимся актером он был всегда. Но его работа в «Мелочах» какая-то особенная — дистиллят его таланта. Он просто берет и уносит тебя в бездну своих невидимых размышлений. Его медитативный тембр отдается приятной вибрацией в груди. А сложность и объем персонажа, дают этим атрибутам особую ценность.
«Мелочи» повествуют об угольщике по имени Билл. Он семьянин и трудяга, с тянущейся из детства психологической травмой. Время от времени он привозит топливо в местную церквушку, в которой творятся сомнительные вещи.
Кино супер медитативное и вдумчивое. Оно не спешит раскрывать двери к своим тайнам. И едва ли даст какие-то конкретные ответы на возникшие вопросы. Но лично меня оно просто заворожило. Я влип в этот странный, затерявшийся во времени и пространстве антураж Ирландии 80-х, которая больше похожа на средневековье с телевизорами.
Этот свет ламп накаливания и свечей, куча теней, тяжелая струнная тема на фоне, уголь на руках, мокрые мостовые, аромат первого снега. Здесь на столько все фактурно и осязаемо, жутко и уютно, печально и жизненно, что не перестаешь себя одергивать и напоминать — я в кино, я никуда не телепортировался, я сижу в кресле. Это такое кино. Удивительное ощущение.
Все морально-нравственные дилеммы каждый проработает сам. Кино откровенно обозначает все страхи маленького человека, который хочет, но не может сделать всё правильно.
Очень понравилось. По возможности рекомендую подарить себе этот фильм на большом экране и в оригинале. Про:взгляд спасибо за релиз.
Антиглянец
Гайз, вам привет передавали. Я принес. Привет!
Залип тут на неделю в такой сомнительный и притягательный сериальчик, который немного выбесил, но и чуток доставил. Называется шоу «Первый номер». Это сценарный проект Сергея Минаева, который частично списан с жизни самого Сергея и его главредства в Esquire. В главной роли отчибучивает и исполняет бритый Цыганов и ещё куча наших знаменитостей.
Перед нами лощеный, дорогой, немного искусственный, но и довольно честный проект, который явно искал вдохновение в стороне Californication. Понятно, до культовых похождений и драмы Хэнка Муди Цыганов не дотягивает, но свой шарм все равно раздает.
На самом деле даже не знаю, почему сериал хочется списать в гилти. Ни то из-за «московской» вычурности, далекой от простого «березового» вайба (хотя по сюжету герой Цыганова как раз критикует глянцевый пафос). Вроде бы и есть здесь критика новой этики и псевдо морали. Но исполнено как-то беззубо, да ещё и в «сытых» декорациях с самыми дорогими лицами индустрии. Смотреть приятно, но верится с трудом.
Может играет роль некая искусственность героев. Здесь, думаю, специфика сценария — слишком литературно подано, слишком театрально сыграно. Но опять же, написано не так плохо. Сериал смотрится как некая аудио-видео-книга — посредственная, но читабельная (соответсвенно смотрибельная).
Все серии у меня прошли через подобные противоречия. Это массмаркет, который снят не для масс. В этом основная проблема. Но в меня сериал все равно частично попал — до финала досидел. Всё ладненько, симпатично, каждый на своем месте, все места под своими героями. Пусть все твисты здесь очень условные, но даже они иногда интриговали. Нормально.
Гайз, вам привет передавали. Я принес. Привет!
Залип тут на неделю в такой сомнительный и притягательный сериальчик, который немного выбесил, но и чуток доставил. Называется шоу «Первый номер». Это сценарный проект Сергея Минаева, который частично списан с жизни самого Сергея и его главредства в Esquire. В главной роли отчибучивает и исполняет бритый Цыганов и ещё куча наших знаменитостей.
Перед нами лощеный, дорогой, немного искусственный, но и довольно честный проект, который явно искал вдохновение в стороне Californication. Понятно, до культовых похождений и драмы Хэнка Муди Цыганов не дотягивает, но свой шарм все равно раздает.
На самом деле даже не знаю, почему сериал хочется списать в гилти. Ни то из-за «московской» вычурности, далекой от простого «березового» вайба (хотя по сюжету герой Цыганова как раз критикует глянцевый пафос). Вроде бы и есть здесь критика новой этики и псевдо морали. Но исполнено как-то беззубо, да ещё и в «сытых» декорациях с самыми дорогими лицами индустрии. Смотреть приятно, но верится с трудом.
Может играет роль некая искусственность героев. Здесь, думаю, специфика сценария — слишком литературно подано, слишком театрально сыграно. Но опять же, написано не так плохо. Сериал смотрится как некая аудио-видео-книга — посредственная, но читабельная (соответсвенно смотрибельная).
Все серии у меня прошли через подобные противоречия. Это массмаркет, который снят не для масс. В этом основная проблема. Но в меня сериал все равно частично попал — до финала досидел. Всё ладненько, симпатично, каждый на своем месте, все места под своими героями. Пусть все твисты здесь очень условные, но даже они иногда интриговали. Нормально.