Журнал Историк
🖼 Картина недели. Евгений Данилевский, Вениамин Сибирский. Штурм Крепости Измаил. 1973 11 декабря по ст. стилю (22-го по нов.) — день русской воинской славы, день взятия Измаила. Оно потрясло Европу. Казалось, что русские совершили невозможное. Даже годы…
🖼 Картина недели. М.М. Иванов. Взятие крепости Измаил 11 декабря 1790 года. 1790
11 декабря по ст. стилю (22-го по нов.) — день русской воинской славы, день взятия Измаила. В 1790 году туркам удалось превратить крепость на Дунае в неприступную твердыню. К тому же в крепости обосновалась 35-тысячная армия, отборные турецкие войска. Штурм считался делом нереальным: столь многочисленная армия способна была оказать отчаянное сопротивление, а создать численное превосходство наш главнокомандующий Григорий Потёмкин не мог, не располагал такими возможностями.
Осада крепости шла долго и безуспешно. Приближались заморозки — время отводить армию на зимние квартиры. Потёмкин понимал, что необходим решительный шаг, и послал под Измаил генерал-аншефа Александра Суворова, наводившего ужас на турок после побед при Кинбурне, Фокшанах и Рымнике. Дальнейшее известно.
Суворов, не теряя времени, энергично провёл учения и направил туркам ультиматум с требованием сдать крепость в течение 24 часов. Сераскир Мехмет-паша не пошёл на такие условия. Штурм Суворову удался, хотя и вышел кровопролитным. Русские потеряли больше двух тыс. убитыми, турки — около 26 тысяч. По легенде, лишь одному осману удалось бежать из крепости: он переплыл Дунай на бревне. Остальные — те, кто выжил, — сдались в плен. «Приступ был мужествен, неприятель многочислен, крепость к обороне способна. Отпор был сильный, и отчаянная оборона обратилась на гибель и совершенное сокрушение неприятеля», — рапортовал Суворов.
Художник Михаил Матвеевич Иванов (1748–1823) был выдвиженцем Потёмкина. Талантливый пейзажист и баталист, в 1780–1790-е годы он находился на взлёте творческих сил. Светлейший присвоил ему майорский чин и оставил в армии, чтобы талантливый живописец увековечивал русские победы «по горячим следам». В декабре 1790-го Иванов находился под Измаилом, и картину штурма писал с натуры.
Конечно, художник не ринулся в кровавый бой — и мы вслед за ним видим панораму сражения издалека. Чудо-богатыри приближаются к твердыне. Бои идут на воде и на суше. Судьба Измаила вот-вот будет решена. Историческая достоверность этой картины несомненна: художник писал её непосредственно в день штурма.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
11 декабря по ст. стилю (22-го по нов.) — день русской воинской славы, день взятия Измаила. В 1790 году туркам удалось превратить крепость на Дунае в неприступную твердыню. К тому же в крепости обосновалась 35-тысячная армия, отборные турецкие войска. Штурм считался делом нереальным: столь многочисленная армия способна была оказать отчаянное сопротивление, а создать численное превосходство наш главнокомандующий Григорий Потёмкин не мог, не располагал такими возможностями.
Осада крепости шла долго и безуспешно. Приближались заморозки — время отводить армию на зимние квартиры. Потёмкин понимал, что необходим решительный шаг, и послал под Измаил генерал-аншефа Александра Суворова, наводившего ужас на турок после побед при Кинбурне, Фокшанах и Рымнике. Дальнейшее известно.
Суворов, не теряя времени, энергично провёл учения и направил туркам ультиматум с требованием сдать крепость в течение 24 часов. Сераскир Мехмет-паша не пошёл на такие условия. Штурм Суворову удался, хотя и вышел кровопролитным. Русские потеряли больше двух тыс. убитыми, турки — около 26 тысяч. По легенде, лишь одному осману удалось бежать из крепости: он переплыл Дунай на бревне. Остальные — те, кто выжил, — сдались в плен. «Приступ был мужествен, неприятель многочислен, крепость к обороне способна. Отпор был сильный, и отчаянная оборона обратилась на гибель и совершенное сокрушение неприятеля», — рапортовал Суворов.
Художник Михаил Матвеевич Иванов (1748–1823) был выдвиженцем Потёмкина. Талантливый пейзажист и баталист, в 1780–1790-е годы он находился на взлёте творческих сил. Светлейший присвоил ему майорский чин и оставил в армии, чтобы талантливый живописец увековечивал русские победы «по горячим следам». В декабре 1790-го Иванов находился под Измаилом, и картину штурма писал с натуры.
Конечно, художник не ринулся в кровавый бой — и мы вслед за ним видим панораму сражения издалека. Чудо-богатыри приближаются к твердыне. Бои идут на воде и на суше. Судьба Измаила вот-вот будет решена. Историческая достоверность этой картины несомненна: художник писал её непосредственно в день штурма.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼️ Картина недели. Николай Кисляков. Юноша Ломоносов на пути в Москву. 1948
Художник Николай Кисляков (1918–2004) был земляком великого Ломоносова. Он родился в Холмогорском районе в крестьянской семье. Участник двух войн — Советско-финской и Великой Отечественной. Дважды был тяжело ранен, вернулся с войны почти инвалидом. В год Победы поступил в Ивановское художественное училище. Его дипломная работа, созданная в 1948 году, стала хрестоматийной. Юноша Михайло Ломоносов с рыбным обозом идёт в Москву. Он обгоняет торговцев — так сильно влечёт его в Белокаменную жажда просвещения. Всё это Кисляков изобразил живо, с душой и с пониманием трудной и блистательной судьбы великого земляка. Эта картина из тех, что никогда не забудутся. Она сама стала символом русского просвещения, как и наш первый академик, великий учёный и поэт.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Художник Николай Кисляков (1918–2004) был земляком великого Ломоносова. Он родился в Холмогорском районе в крестьянской семье. Участник двух войн — Советско-финской и Великой Отечественной. Дважды был тяжело ранен, вернулся с войны почти инвалидом. В год Победы поступил в Ивановское художественное училище. Его дипломная работа, созданная в 1948 году, стала хрестоматийной. Юноша Михайло Ломоносов с рыбным обозом идёт в Москву. Он обгоняет торговцев — так сильно влечёт его в Белокаменную жажда просвещения. Всё это Кисляков изобразил живо, с душой и с пониманием трудной и блистательной судьбы великого земляка. Эта картина из тех, что никогда не забудутся. Она сама стала символом русского просвещения, как и наш первый академик, великий учёный и поэт.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼 Картина недели. Семён Левенков. Декабристы. 1950
Трудно найти в истории России более благородный и эффектный миф, чем история тайных обществ и декабрьского восстания. В сер. XIX века для этого явления возникло обобщающее наименование — декабристы. Так и назвал свою картину художник Семён Левенков, творивший в советские годы, когда декабристов было принято считать прямыми предшественниками Октября. Нечто подобное, возможно, имел в виду и Александр Пушкин, называвший стремление их дум «высоким», и его адресат Александр Одоевский, надеявшийся, что «из искры возгорится пламя».
Чего только не приписывали этим вольнодумцам-офицерам апологеты и ненавистники! Их обвиняют в бунте против «законного царя», хотя, если бы не путаница с престолонаследием, кровопролитие в декабре не состоялось бы. И виноваты в этом вовсе не те, кого повесили в июле 1826 года... В этом противоречивом явлении переплелось всё: и борьба за власть, и радикализм, и консерватизм, и патриотизм, и авантюризм, и придворные интриги, и заговоры... Одно можно сказать определённо: талантливых людей среди них было немало. Такими их и воспел художник Левенков.
Он любуется гордостью и благородством великих бунтарей. Мы видим их за несколько минут до повешения. Сломленных среди них нет. Все пятеро полны сил. Они проиграли, но история не приговорила их к забвению.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Трудно найти в истории России более благородный и эффектный миф, чем история тайных обществ и декабрьского восстания. В сер. XIX века для этого явления возникло обобщающее наименование — декабристы. Так и назвал свою картину художник Семён Левенков, творивший в советские годы, когда декабристов было принято считать прямыми предшественниками Октября. Нечто подобное, возможно, имел в виду и Александр Пушкин, называвший стремление их дум «высоким», и его адресат Александр Одоевский, надеявшийся, что «из искры возгорится пламя».
Чего только не приписывали этим вольнодумцам-офицерам апологеты и ненавистники! Их обвиняют в бунте против «законного царя», хотя, если бы не путаница с престолонаследием, кровопролитие в декабре не состоялось бы. И виноваты в этом вовсе не те, кого повесили в июле 1826 года... В этом противоречивом явлении переплелось всё: и борьба за власть, и радикализм, и консерватизм, и патриотизм, и авантюризм, и придворные интриги, и заговоры... Одно можно сказать определённо: талантливых людей среди них было немало. Такими их и воспел художник Левенков.
Он любуется гордостью и благородством великих бунтарей. Мы видим их за несколько минут до повешения. Сломленных среди них нет. Все пятеро полны сил. Они проиграли, но история не приговорила их к забвению.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼️ Картина недели. Иван Пензов. Счастливое детство.
19 декабря 1906 года родился Леонид Брежнев — политик уникальной судьбы. В том числе посмертной. Вряд ли в последний год его жизни, а тем более в конце 1980-х многие из нас могли бы предсказать, что к началу третьего десятилетия XXI века он окажется одним из самых популярных исторических деятелей нашей страны. Всё познаётся в сравнении. И обаяние эпохи, которую несправедливо называли «застоем», в том числе.
На этой картине — идиллия брежневского времени. Художник Иван Пензов не пожалел для неё тёплых тонов. Тепла и улыбка Брежнева, утопающего в цветах. Ему идёт этот южный антураж. Полотно Пензова чем-то напоминает «сталинскую» классику Василия Сварога — картину «И.В. Сталин и члены Политбюро среди детей в Центральном парке культуры и отдыха имени М. Горького». Но и в эпохе Брежнева, и в этой картине, безусловно, есть свои нотки.
То было время искреннего благодушия и добродушия. А для детей это действительно была самая безопасная эпоха, символом которой выступал пионерский лагерь на берегу Чёрного моря — «Артек». Ведущий свою историю, впрочем, аж с 1925 года.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
19 декабря 1906 года родился Леонид Брежнев — политик уникальной судьбы. В том числе посмертной. Вряд ли в последний год его жизни, а тем более в конце 1980-х многие из нас могли бы предсказать, что к началу третьего десятилетия XXI века он окажется одним из самых популярных исторических деятелей нашей страны. Всё познаётся в сравнении. И обаяние эпохи, которую несправедливо называли «застоем», в том числе.
На этой картине — идиллия брежневского времени. Художник Иван Пензов не пожалел для неё тёплых тонов. Тепла и улыбка Брежнева, утопающего в цветах. Ему идёт этот южный антураж. Полотно Пензова чем-то напоминает «сталинскую» классику Василия Сварога — картину «И.В. Сталин и члены Политбюро среди детей в Центральном парке культуры и отдыха имени М. Горького». Но и в эпохе Брежнева, и в этой картине, безусловно, есть свои нотки.
То было время искреннего благодушия и добродушия. А для детей это действительно была самая безопасная эпоха, символом которой выступал пионерский лагерь на берегу Чёрного моря — «Артек». Ведущий свою историю, впрочем, аж с 1925 года.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼 Картина недели. Василий Суриков. Большой маскарад в Москве в 1722 году. 1900
Это не самая известная, но примечательная работа великого мастера исторической живописи. Василий Иванович Суриков (1848–1916) создавал свой собственный реализм — не академический, не помпезный, но с неизменно мощным эмоциональным посылом.
Пётр Великий любил потехи, немало сил отдавал устройству массовых праздников. Недаром именно он стал основоположником встречи Нового года в современном понимании. Магия цифр увлекала царя. Он в своё время пышно обставил приход нового столетия — осьмнадцатого. Но Суриков изобразил другой, хотя и не менее праздничный сюжет.
В те дни Пётр праздновал победу в Северной войне. Имелась причина для веселья: Ништадтский мир превратил Россию в империю. Как в конце января начали, так до сер. февраля и пускали дым коромыслом. Наш первый император, увенчанный лаврами победителя, был уже немолод, однако по-прежнему прыток и яростен. Картина праздничная. Хотя в эстетике маскарада есть что-то демоническое, жутковатое. Ликование на грани и за гранью кощунства. Неугомонный царь руководствовался принципом «Коль рубнуть — так уж сплеча!». Своенравный монарх жил только по тем законам, которые сам создавал. Об этом и повествует Суриков.
Есть в этой работе элементы самопародии. Бежит мальчишка, обгоняет сани — почти как в «Боярыне Морозовой». Грозный лик Петра вызывает ассоциации с «Утром стрелецкой казни». А дух композиции заставляет вспомнить и «Взятие снежного городка». Художник несколько десятилетий воскрешал сюжеты русской истории — и вот решил не без юмора подвести итоги. История часто оборачивается маскарадом.
Суриков не мыслил «малонаселёнными», камерными полотнами. Любил, по собственному признанию, на картинах «вытаскивать на улицы толпы людей». Фактура петровского маскарада привлекла его. Весь город высыпал на улицу, чтобы поприветствовать процессию, вдохновителем которой выступил сам государь, а в первых рядах витийствовал князь-кесарь Иван Ромодановский. В центре композиции восседает глава «всепьянейшего собора» Иван Бутурлин в шутовском облачении «римского папы». С плясками, шутками и пальбой они ехали через всю Москву в Кремль. Вместо лошадей в сани запряжены медведи! Настоящий праздничный угар. По Европе ещё долго ходили слухи о том, что в Москве по улицам разгуливают медведи… Так и рождаются мифы!
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Это не самая известная, но примечательная работа великого мастера исторической живописи. Василий Иванович Суриков (1848–1916) создавал свой собственный реализм — не академический, не помпезный, но с неизменно мощным эмоциональным посылом.
Пётр Великий любил потехи, немало сил отдавал устройству массовых праздников. Недаром именно он стал основоположником встречи Нового года в современном понимании. Магия цифр увлекала царя. Он в своё время пышно обставил приход нового столетия — осьмнадцатого. Но Суриков изобразил другой, хотя и не менее праздничный сюжет.
В те дни Пётр праздновал победу в Северной войне. Имелась причина для веселья: Ништадтский мир превратил Россию в империю. Как в конце января начали, так до сер. февраля и пускали дым коромыслом. Наш первый император, увенчанный лаврами победителя, был уже немолод, однако по-прежнему прыток и яростен. Картина праздничная. Хотя в эстетике маскарада есть что-то демоническое, жутковатое. Ликование на грани и за гранью кощунства. Неугомонный царь руководствовался принципом «Коль рубнуть — так уж сплеча!». Своенравный монарх жил только по тем законам, которые сам создавал. Об этом и повествует Суриков.
Есть в этой работе элементы самопародии. Бежит мальчишка, обгоняет сани — почти как в «Боярыне Морозовой». Грозный лик Петра вызывает ассоциации с «Утром стрелецкой казни». А дух композиции заставляет вспомнить и «Взятие снежного городка». Художник несколько десятилетий воскрешал сюжеты русской истории — и вот решил не без юмора подвести итоги. История часто оборачивается маскарадом.
Суриков не мыслил «малонаселёнными», камерными полотнами. Любил, по собственному признанию, на картинах «вытаскивать на улицы толпы людей». Фактура петровского маскарада привлекла его. Весь город высыпал на улицу, чтобы поприветствовать процессию, вдохновителем которой выступил сам государь, а в первых рядах витийствовал князь-кесарь Иван Ромодановский. В центре композиции восседает глава «всепьянейшего собора» Иван Бутурлин в шутовском облачении «римского папы». С плясками, шутками и пальбой они ехали через всю Москву в Кремль. Вместо лошадей в сани запряжены медведи! Настоящий праздничный угар. По Европе ещё долго ходили слухи о том, что в Москве по улицам разгуливают медведи… Так и рождаются мифы!
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼 Картина недели. Алексей Кившенко. «Сражение у Шипки-Шейново 28 декабря 1877 года», 1894 г.
Кампания 1877 года возродила русскую героику, в том числе и в живописи. Империя в те годы всё чаще получала пробоины — можно вспомнить и реформаторские перегибы, и финансово-торговый кризис, и растущее революционное движение, быстро перешедшее от теорий к террору. И вдруг, как восход солнца, победная война за свободу порабощённых народов против Османской империи.
Художник Алексей Кившенко — талантливый баталист — передал слепящее снежное великолепие этой битвы. И бравый дух героя той кампании — генерала Михаила Скобелева, который всколыхнул армию. И дружный героизм войск, шедших на смерть в незнакомом горном краю. Это была последняя всемирно известная Русско-турецкая война. Её сражения прошли вдалеке от пределов Российской империи. Русская армия освобождала славянские народы от османского владычества. Прежде всего — братский православный болгарский народ. Воистину благородная война.
В ноябре того года пала Плевна. Армия готовилась к прорыву через Балканы, к Адрианополю. Зимние холода не могли остановить героев. Шипкинский перевал занимали войска генерала Радецкого. Неподалёку — турецкий укреплённый лагерь. Было принято решение атаковать турок двумя колоннами после обходных маневров. Колонне Скобелева приходилось пробиваться сквозь снежные завалы.
Решающим стало наступление скобелевских чудо-богатырей на Шейновскую рощу в 11 утра 28 декабря. После ожесточённой схватки русские войска ворвались во вражеский лагерь. В 15.00 турецкий командующий Вессель-паша принял решение сдаться…
Армия Вессель-паши исчезла, тысячи османов попали в плен. Путь на Адрианополь и Константинополь оказался открыт. Давняя мечта русских офицеров — увидеть крест над Святой Софией — была, казалось, достижима. Турция более не могла продолжать сопротивление.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Кампания 1877 года возродила русскую героику, в том числе и в живописи. Империя в те годы всё чаще получала пробоины — можно вспомнить и реформаторские перегибы, и финансово-торговый кризис, и растущее революционное движение, быстро перешедшее от теорий к террору. И вдруг, как восход солнца, победная война за свободу порабощённых народов против Османской империи.
Художник Алексей Кившенко — талантливый баталист — передал слепящее снежное великолепие этой битвы. И бравый дух героя той кампании — генерала Михаила Скобелева, который всколыхнул армию. И дружный героизм войск, шедших на смерть в незнакомом горном краю. Это была последняя всемирно известная Русско-турецкая война. Её сражения прошли вдалеке от пределов Российской империи. Русская армия освобождала славянские народы от османского владычества. Прежде всего — братский православный болгарский народ. Воистину благородная война.
В ноябре того года пала Плевна. Армия готовилась к прорыву через Балканы, к Адрианополю. Зимние холода не могли остановить героев. Шипкинский перевал занимали войска генерала Радецкого. Неподалёку — турецкий укреплённый лагерь. Было принято решение атаковать турок двумя колоннами после обходных маневров. Колонне Скобелева приходилось пробиваться сквозь снежные завалы.
Решающим стало наступление скобелевских чудо-богатырей на Шейновскую рощу в 11 утра 28 декабря. После ожесточённой схватки русские войска ворвались во вражеский лагерь. В 15.00 турецкий командующий Вессель-паша принял решение сдаться…
Армия Вессель-паши исчезла, тысячи османов попали в плен. Путь на Адрианополь и Константинополь оказался открыт. Давняя мечта русских офицеров — увидеть крест над Святой Софией — была, казалось, достижима. Турция более не могла продолжать сопротивление.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼 Картина недели. Иван Незнайкин. Стихи для Ленина. 1956
Новый год с наступлением января в России отмечается с петровских времён. Однако главным праздником страны встреча Нового года стала только при Советской власти, когда в тень отошли церковные даты. И Владимир Ленин стал в те годы не только вождём революции, но и заводилой детских ёлок.
Владимир Ильич, возглавляя Совнарком, действительно успел посетить несколько детских ёлок. И, по воспоминаниям соратников, был заводилой детских развлечений. Выслушивал стихи и песенки, водил хороводы, играл в кошки-мышки... А газеты рапортовали, что в Советской стране ёлка, которая до революции оставалась «барской забавой», явилась развлечением, доступным для бедноты. Даёшь ёлки для всех детей! Правда, несколько лет спустя с ёлочным ритуалом пытались бороться как с пережитком религиозного сознания. Хотя к сер. 1930-х канон детского новогоднего праздника установился прочно. И образ Ленина вошёл в него наравне с Дедом Морозом, Снегурочкой, снеговиками и зайцами.
Наблюдательный художник Иван Незнайкин умел работать для детей. Во всех его работах есть теплота, которую невозможно не прочувствовать. Он часто иллюстрировал детские книги, в том числе знаменитую «лениниану» Зои Воскресенской: «Дорогое имя», «Рассказы о Ленине», «Сквозь ледяную мглу». Он создавал и диафильмы.
Ленин и дети в новогоднем антураже. Вождь, которому уютно среди ребятни, в самой гуще, умилённо слушает, как девочка с косичкой декламирует стихи. Под ёлкой — Дед Мороз, массивная кукла. На стене нарисована белочка. Как ещё провожать год, если не с этой картиной? С наступающим, дорогие друзья!
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Новый год с наступлением января в России отмечается с петровских времён. Однако главным праздником страны встреча Нового года стала только при Советской власти, когда в тень отошли церковные даты. И Владимир Ленин стал в те годы не только вождём революции, но и заводилой детских ёлок.
Владимир Ильич, возглавляя Совнарком, действительно успел посетить несколько детских ёлок. И, по воспоминаниям соратников, был заводилой детских развлечений. Выслушивал стихи и песенки, водил хороводы, играл в кошки-мышки... А газеты рапортовали, что в Советской стране ёлка, которая до революции оставалась «барской забавой», явилась развлечением, доступным для бедноты. Даёшь ёлки для всех детей! Правда, несколько лет спустя с ёлочным ритуалом пытались бороться как с пережитком религиозного сознания. Хотя к сер. 1930-х канон детского новогоднего праздника установился прочно. И образ Ленина вошёл в него наравне с Дедом Морозом, Снегурочкой, снеговиками и зайцами.
Наблюдательный художник Иван Незнайкин умел работать для детей. Во всех его работах есть теплота, которую невозможно не прочувствовать. Он часто иллюстрировал детские книги, в том числе знаменитую «лениниану» Зои Воскресенской: «Дорогое имя», «Рассказы о Ленине», «Сквозь ледяную мглу». Он создавал и диафильмы.
Ленин и дети в новогоднем антураже. Вождь, которому уютно среди ребятни, в самой гуще, умилённо слушает, как девочка с косичкой декламирует стихи. Под ёлкой — Дед Мороз, массивная кукла. На стене нарисована белочка. Как ещё провожать год, если не с этой картиной? С наступающим, дорогие друзья!
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼 Картина недели. Юрий Пименов. Новый год. 1949
Наверное, никогда новогодние праздники не отмечали так искренне и весело, как в послевоенные годы. Страна ещё не до конца преодолела разруху. Матери и невесты ещё ждали сыновей и любимых. Жилось трудно, неимоверно трудно. Но душа просила праздника — особенно под Новый год. И зажигались ёлки, и звучали тосты, и разрывались во всю заснеженную ивановскую патефоны и радиоприёмники.
Художник Юрий Пименов был талантливейшим летописцем городской жизни 1930–1950-х. На каждом его полотне — и детали, и настроение, свойственное времени. На этой картине мы видим благополучную квартиру, а может быть, большую комнату в коммунальной квартире. Новогодний праздник! Но ёлка не попала «в кадр». Пименов избрал для картины необычный ракурс: сначала перед нами — груда пальтишек и шинелей в прихожей, затем мандарины — символ новогодних праздников. И в отдалении, в комнате, — праздничное застолье. Тост произносит офицер, блистающий фронтовыми наградами. Счастливые, взволнованные гости. Впрочем, у каждого и у каждой имеется характер, есть оттенки настроения, не упущенные Пименовым. Бокалы подняты! На часах — без трёх минут 12. А ёлка... Да она же есть на картине! Да-да, присмотритесь! Над часами мы видим репродукцию знаменитой картины Фёдора Решетникова «Прибыл на каникулы», а там уж точно имеется нарядная ёлка.
Такими были новогодние торжества 70 лет назад. Какой праздник без истории? Только заурядный, пресный. А наш Новый год хранит все лучшие легенды ХХ века. И всякий раз мы верим, что наступающий год будет светлее уходящего. И верим не зря. Пускай так и произойдёт. С наступающим, дорогие друзья!
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Наверное, никогда новогодние праздники не отмечали так искренне и весело, как в послевоенные годы. Страна ещё не до конца преодолела разруху. Матери и невесты ещё ждали сыновей и любимых. Жилось трудно, неимоверно трудно. Но душа просила праздника — особенно под Новый год. И зажигались ёлки, и звучали тосты, и разрывались во всю заснеженную ивановскую патефоны и радиоприёмники.
Художник Юрий Пименов был талантливейшим летописцем городской жизни 1930–1950-х. На каждом его полотне — и детали, и настроение, свойственное времени. На этой картине мы видим благополучную квартиру, а может быть, большую комнату в коммунальной квартире. Новогодний праздник! Но ёлка не попала «в кадр». Пименов избрал для картины необычный ракурс: сначала перед нами — груда пальтишек и шинелей в прихожей, затем мандарины — символ новогодних праздников. И в отдалении, в комнате, — праздничное застолье. Тост произносит офицер, блистающий фронтовыми наградами. Счастливые, взволнованные гости. Впрочем, у каждого и у каждой имеется характер, есть оттенки настроения, не упущенные Пименовым. Бокалы подняты! На часах — без трёх минут 12. А ёлка... Да она же есть на картине! Да-да, присмотритесь! Над часами мы видим репродукцию знаменитой картины Фёдора Решетникова «Прибыл на каникулы», а там уж точно имеется нарядная ёлка.
Такими были новогодние торжества 70 лет назад. Какой праздник без истории? Только заурядный, пресный. А наш Новый год хранит все лучшие легенды ХХ века. И всякий раз мы верим, что наступающий год будет светлее уходящего. И верим не зря. Пускай так и произойдёт. С наступающим, дорогие друзья!
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼️ Картина недели. Николай Ивасюк. Въезд Богдана Хмельницкого в Киев. 1892–1932
Кто на Руси не помнит гетмана Богдана? Удачливый военачальник, яркий дипломат, политик, в историю он вошёл как символ единства разных ветвей русского народа — великороссов и малороссов, казаков…
На картине Николая Ивасюка Хмельницкий изображён на пике гетманской судьбы. Это было 2 января 1649 года. В тот день Киев ликовал и чествовал его, победителя поляков. Город приветствовал Богдана перезвонами колоколов и пушечными выстрелами. Возглавляли торжественную церемонию Иерусалимский патриарх Паисий, находившийся в Киеве проездом, и киевский митрополит Сильвестр. Толпы народа вышли встречать Хмельницкого как избавителя православного народа от польской неволи.
Николай Ивасюк (1865–1937) родился на Буковине в крестьянской семье. Первые наброски картины «Въезд Богдана Хмельницкого в Киев» Ивасюк показал Илье Репину. Маститый художник воодушевил его, посоветовал заниматься исторической живописью. И крестьянский сын стал в искусстве настоящим маэстро. Полотно, явившееся гимном гетману Богдану, Ивасюк создавал сорок лет. Разумеется, за это время он обращался и к другим сюжетам. Но Хмельницкий притягивал, и художник снова возвращался к его киевскому триумфу. Репродукции этой картины разошлись немалым тиражом. Картины Ивасюка получили широкое признание в СССР.
Художнику триумф Богдана не помог: в 1937-м его арестовали и после скорого суда расстреляли. Реабилитировали его лишь в 1980-м.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Кто на Руси не помнит гетмана Богдана? Удачливый военачальник, яркий дипломат, политик, в историю он вошёл как символ единства разных ветвей русского народа — великороссов и малороссов, казаков…
На картине Николая Ивасюка Хмельницкий изображён на пике гетманской судьбы. Это было 2 января 1649 года. В тот день Киев ликовал и чествовал его, победителя поляков. Город приветствовал Богдана перезвонами колоколов и пушечными выстрелами. Возглавляли торжественную церемонию Иерусалимский патриарх Паисий, находившийся в Киеве проездом, и киевский митрополит Сильвестр. Толпы народа вышли встречать Хмельницкого как избавителя православного народа от польской неволи.
Николай Ивасюк (1865–1937) родился на Буковине в крестьянской семье. Первые наброски картины «Въезд Богдана Хмельницкого в Киев» Ивасюк показал Илье Репину. Маститый художник воодушевил его, посоветовал заниматься исторической живописью. И крестьянский сын стал в искусстве настоящим маэстро. Полотно, явившееся гимном гетману Богдану, Ивасюк создавал сорок лет. Разумеется, за это время он обращался и к другим сюжетам. Но Хмельницкий притягивал, и художник снова возвращался к его киевскому триумфу. Репродукции этой картины разошлись немалым тиражом. Картины Ивасюка получили широкое признание в СССР.
Художнику триумф Богдана не помог: в 1937-м его арестовали и после скорого суда расстреляли. Реабилитировали его лишь в 1980-м.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼️ Картина недели. Василий Верещагин. На Шипке все спокойно. 1878, 1879
Василий Верещагин (1842–1904) — не первый русский художник, деливший с солдатами невзгоды кампаний. Однако он — первый баталист, рассказавший о войне по-толстовски, без эстетизации.
Как только в 1877 году началась самая справедливая из русско-турецких войн, он бросил парижскую мастерскую и присоединился к армии. Он не мог оставаться в стороне, когда русский штык пришёл на помощь болгарскому народу.
Его причислили к составу адъютантов главнокомандующего Дунайской армией с правом свободного передвижения по войскам, но без казённого содержания. Летом того же года он был ранен.
«На Шипке всё спокойно» — одна из самых правдивых картин о войне. «На Шипке всё спокойно» — это известные слова генерала Фёдора Радецкого, обращённые к главнокомандующему.
Он постоянно повторял это донесение, как бы трудно ни было. Получалось, что гибель солдат — нечто само собой разумеющееся, о чём и докладывать не стоит. Художник неприязненно относился к Радецкому. Верещагин побывал на Шипкинском перевале, с натуры писал солдат, писал снежные траншеи. Тогда-то и родилась идея триптиха — реквиема простому солдату.
На первой картине изображён по колени занесённый метелью часовой, видимо, всеми забытый, одинокий. На второй — он по-прежнему стоит, хотя и засыпан снегом по самую грудь.
Солдат не дрогнул! Часового не сменили. Стужа и метель оказались сильнее его, и на третьей картине мы видим только огромный сугроб снега на месте часового, единственная памятка о котором — угол шинели, пока ещё не занесённый снегом.
Простой сюжет производит сильное впечатление, заставляет задуматься о непарадной стороне войны. В шипкинских снегах осталась могила неизвестного солдата, русского часового.
Тут и горькая сатира, и памятник мужеству русского солдата, верного своему долгу, способного на чудеса стойкости. Эта картина хорошо известна и в России, и в Болгарии.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Василий Верещагин (1842–1904) — не первый русский художник, деливший с солдатами невзгоды кампаний. Однако он — первый баталист, рассказавший о войне по-толстовски, без эстетизации.
Как только в 1877 году началась самая справедливая из русско-турецких войн, он бросил парижскую мастерскую и присоединился к армии. Он не мог оставаться в стороне, когда русский штык пришёл на помощь болгарскому народу.
Его причислили к составу адъютантов главнокомандующего Дунайской армией с правом свободного передвижения по войскам, но без казённого содержания. Летом того же года он был ранен.
«На Шипке всё спокойно» — одна из самых правдивых картин о войне. «На Шипке всё спокойно» — это известные слова генерала Фёдора Радецкого, обращённые к главнокомандующему.
Он постоянно повторял это донесение, как бы трудно ни было. Получалось, что гибель солдат — нечто само собой разумеющееся, о чём и докладывать не стоит. Художник неприязненно относился к Радецкому. Верещагин побывал на Шипкинском перевале, с натуры писал солдат, писал снежные траншеи. Тогда-то и родилась идея триптиха — реквиема простому солдату.
На первой картине изображён по колени занесённый метелью часовой, видимо, всеми забытый, одинокий. На второй — он по-прежнему стоит, хотя и засыпан снегом по самую грудь.
Солдат не дрогнул! Часового не сменили. Стужа и метель оказались сильнее его, и на третьей картине мы видим только огромный сугроб снега на месте часового, единственная памятка о котором — угол шинели, пока ещё не занесённый снегом.
Простой сюжет производит сильное впечатление, заставляет задуматься о непарадной стороне войны. В шипкинских снегах осталась могила неизвестного солдата, русского часового.
Тут и горькая сатира, и памятник мужеству русского солдата, верного своему долгу, способного на чудеса стойкости. Эта картина хорошо известна и в России, и в Болгарии.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!