Если и существует профессия, которую не заменит искусственный интеллект — это искусствовед. GPTchat хорош во многом, кроме искусства: он не отличает художников важных и вписанных в историю искусств, от обычных ремесленников, продающие свои работы в интернете. Не обладает критическим мышлением, не понимает смыслы и теорию истории искусств, а также выдает множество фактологических ошибок и даже несуществующие произведения. Если в интеренете кто-то написал, что какая-то хрень — это искусство, то чат тоже так считает.
Prove me wrong.
Prove me wrong.
Forwarded from Set Projects
Илья Кабаков показывает свои работы художникам‑концептуалистам: Елене Елагиной, Никите Алексееву, Андрею Монастырскому, Виктору Скерсису и поэту Льву Рубинштейну. Москва, 1981 год.
Мастерская Ильи Кабакова в мансарде на Сретенском бульваре была центром художественной жизни нонконформистской Москвы 1960-1980-х, куда стремились попасть все лучшие художники, теоретики искусства, философы и коллекционеры.
Источник изображения: фотоархив RAAN
Мастерская Ильи Кабакова в мансарде на Сретенском бульваре была центром художественной жизни нонконформистской Москвы 1960-1980-х, куда стремились попасть все лучшие художники, теоретики искусства, философы и коллекционеры.
Источник изображения: фотоархив RAAN
Больше года мы следим за ChatGPT и пытаемся понять, что дальше?
Точно знаем, что ИИ уже проник даже в искусство. Роботы пишут красками и создают дизайн скульптур.
Что с этим делать? Срочно осваивать новые навыки!
Хорошие новости: системно, довольно быстро и четко разобраться в применении технологий в арт-сфере можно на программе «Новые технологии в современном искусстве» от Московской школы современного искусства (входит в Universal University).
Что дадут: базу и теорию медиаискусства, умение ориентироваться в контексте, технологиях, медиумах создания цифрового искусства, понимание трендов и векторов его развития.
Кому подойдет: студентам творческих факультетов, практикующим художникам, специалистам по созданию цифрового контента и креативщикам инхаус, которые должны быть на острие и знать, кого звать под проект.
Что круто: обучение проходит в группе до 15 человек, выпускники программы получают диплом о профессиональной переподготовке или сертификат. Отличные скиллы в портфолио практически любого современного специалиста.
Важно! Курирует программу Анна Буали — она, кстати, входила в команду тех, кто привез в Пушкинский невероятного Билла Виолу.
Узнать все подробности и успеть подать заявку на обучение можно тут.
На фото фрагмент с выставки «Квартира №17» в галерее U Contemporary
Точно знаем, что ИИ уже проник даже в искусство. Роботы пишут красками и создают дизайн скульптур.
Что с этим делать? Срочно осваивать новые навыки!
Хорошие новости: системно, довольно быстро и четко разобраться в применении технологий в арт-сфере можно на программе «Новые технологии в современном искусстве» от Московской школы современного искусства (входит в Universal University).
Что дадут: базу и теорию медиаискусства, умение ориентироваться в контексте, технологиях, медиумах создания цифрового искусства, понимание трендов и векторов его развития.
Кому подойдет: студентам творческих факультетов, практикующим художникам, специалистам по созданию цифрового контента и креативщикам инхаус, которые должны быть на острие и знать, кого звать под проект.
Что круто: обучение проходит в группе до 15 человек, выпускники программы получают диплом о профессиональной переподготовке или сертификат. Отличные скиллы в портфолио практически любого современного специалиста.
Важно! Курирует программу Анна Буали — она, кстати, входила в команду тех, кто привез в Пушкинский невероятного Билла Виолу.
Узнать все подробности и успеть подать заявку на обучение можно тут.
На фото фрагмент с выставки «Квартира №17» в галерее U Contemporary
Пока я еду из Будапешта в Лиссабон, делюсь своим последним текстом про еду в искусстве.
Банан вместо картины, фонтан с огуречным рассолом, коллажи из хлеба и копченой колбасы — художники осваивают еду как средство выражения своих идей. Самые показательные работы — в материале РБК.Стиль.
#тексты
Банан вместо картины, фонтан с огуречным рассолом, коллажи из хлеба и копченой колбасы — художники осваивают еду как средство выражения своих идей. Самые показательные работы — в материале РБК.Стиль.
#тексты
РБК Стиль
Банан на скотче и рассол: как и зачем художники превращают еду в искусство
Банан вместо картины, фонтан с огуречным рассолом, коллажи из хлеба и копченой колбасы — художники осваивают еду как средство выражения своих идей. Самые показательные работы — в материале «РБК Стиль»
В белом кубе pinned «Финал третьего сезона! В гостях Малика Мадаева и Полина Смирнова. Невозможно говорить про культуру не говоря про массовую культуру. Как вещи становятся модными? Как появляются тренды? Кардашьяны, quite luxury, old money и, культура отмены, Хасбик, soft masculinity…»
В португальском отпуске забыла какой сейчас год, век, как меня зовут и чем я занимаюсь, но скоро возобновляю вещание. Не было даже искусства, о котором хочется рассказать, хотя в Лиссабоне проходит Биеннале (была заменена дегустацией портвейна). Могу поделиться только рыбами из местного океанариума, куда меня было можно затащить только пообещав мороженое из джелатерии Grom из местного кафетерия.
Однако, визит в Португалию не считается полным, если вы пропустили фланирование с Андреем Саковым. Мы и узнали все о городе, и посплетничали о местных старушках, и послушали фаду и многое многое другое. Одно из самых ярких впечатлений, имейте в виду при планировании путешествия!
Однако, визит в Португалию не считается полным, если вы пропустили фланирование с Андреем Саковым. Мы и узнали все о городе, и посплетничали о местных старушках, и послушали фаду и многое многое другое. Одно из самых ярких впечатлений, имейте в виду при планировании путешествия!
Forwarded from The Blueprint
Идеология без культуры
Когда Владимир Мединский сказал, что в его новом учебнике представлен переработанный, «кардинально переписанный» раздел современной истории страны 1970-х, 1980-х, 1990-х и нулевых годов, — он ни капли не преувеличил.
Что мы для себя открыли и чего не досчитались в пособии Мединского? Изучаем избранное о советской и российской культуре — от «бульдозерной выставки» и «свободы слова» до цитат из «Брата», — и пытаемся разобраться в противоречиях.
Когда Владимир Мединский сказал, что в его новом учебнике представлен переработанный, «кардинально переписанный» раздел современной истории страны 1970-х, 1980-х, 1990-х и нулевых годов, — он ни капли не преувеличил.
Что мы для себя открыли и чего не досчитались в пособии Мединского? Изучаем избранное о советской и российской культуре — от «бульдозерной выставки» и «свободы слова» до цитат из «Брата», — и пытаемся разобраться в противоречиях.
Forwarded from vitrina.jobs
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Первый выпуск доступен на всех платформах 🎧
Дарья Коноваленко — автор подкаста «В белом кубе». У Дарьи большой PR-опыт в культуре и не только. В своем подкасте она общается с топовыми специалистами из сферы на актуальные темы и задает острые вопросы о работе в арт-среде.
🖇 Как можно заработать в сфере искусства? Достаточно ли подкастов о культуре на российском рынке? Какие есть способы монетизации у нишевых подкастов? Что стоит посоветовать тем, кто хочет записывать подкаст об искусстве?
Слушайте новый эпизод и оставляйте свои комментарии. Мы будем рады вашей обратной связи 🤍
#хочу_свой_бренд
Дарья Коноваленко — автор подкаста «В белом кубе». У Дарьи большой PR-опыт в культуре и не только. В своем подкасте она общается с топовыми специалистами из сферы на актуальные темы и задает острые вопросы о работе в арт-среде.
🖇 Как можно заработать в сфере искусства? Достаточно ли подкастов о культуре на российском рынке? Какие есть способы монетизации у нишевых подкастов? Что стоит посоветовать тем, кто хочет записывать подкаст об искусстве?
Слушайте новый эпизод и оставляйте свои комментарии. Мы будем рады вашей обратной связи 🤍
#хочу_свой_бренд
Я аж замерла…любимый канал на русском YouTube про искусство от художника Николая Рындина обещает вернуться!
Напоминаю про великое видео про Art Russia.
Напоминаю про великое видео про Art Russia.
⚡️Фестиваль Contemporary Art Day в Центре дизайна Artplay в последнее воскресенье лета
Предлагаем этот день, 27 августа, провести не только приятно, но и полезно!
Идеальное решение — фестиваль современного искусства, который проводят Британка и Московская школа современного искусства (MSCA).
Весь день вас ждут лекции и дискуссии от лидеров арт-рынка, встречи с художниками, коммьюнити креаторов, где точно будет и классный нетворкинг. Удовольствие и польза гарантированы!
В программе фестиваля:
✔️ инсталляция творческого коллектива SHANA;
✔️ мастер-классы по рисунку в VR и аналоговой фотопечати;
✔️ интеллектуальный квиз по арт-бизнесу;
✔️ лекция от искусствоведа Екатерины Андреевой, автора канала YaAndArt, о коллаборациях искусства и брендов. Привет, LOUIS VUITTON и Яей Кусама;
✔️ дискуссия о ценах на современное искусство;
✔️ лекции про хоррор и геймификацию в современном искусстве;
и другие активности, подробная программа тут!
Вход свободный — ждем всех. В Центре дизайна Artplay, как всегда, по-летнему уютно, солнечно и красиво, да и в целом это место настраивает на творчество.
Не забудьте только зарегистрироваться — вот здесь!
Предлагаем этот день, 27 августа, провести не только приятно, но и полезно!
Идеальное решение — фестиваль современного искусства, который проводят Британка и Московская школа современного искусства (MSCA).
Весь день вас ждут лекции и дискуссии от лидеров арт-рынка, встречи с художниками, коммьюнити креаторов, где точно будет и классный нетворкинг. Удовольствие и польза гарантированы!
В программе фестиваля:
✔️ инсталляция творческого коллектива SHANA;
✔️ мастер-классы по рисунку в VR и аналоговой фотопечати;
✔️ интеллектуальный квиз по арт-бизнесу;
✔️ лекция от искусствоведа Екатерины Андреевой, автора канала YaAndArt, о коллаборациях искусства и брендов. Привет, LOUIS VUITTON и Яей Кусама;
✔️ дискуссия о ценах на современное искусство;
✔️ лекции про хоррор и геймификацию в современном искусстве;
и другие активности, подробная программа тут!
Вход свободный — ждем всех. В Центре дизайна Artplay, как всегда, по-летнему уютно, солнечно и красиво, да и в целом это место настраивает на творчество.
Не забудьте только зарегистрироваться — вот здесь!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
📷 « The Shrink » от художника и сценографа Лоуренс Мальстаф, изначально созданного в 1995 году.
Кредиты галерея Saatchi.
Кредиты галерея Saatchi.
Смотрела про каких молодых художников пишут в зарубежной прессе. Вот, например, Крис Дранж. Говорит, что вдохновляется Веласкесом, Караваджо и Рубенсом, а также что слушает Тейлор Свифт во время работы.
Hot or not?
Hot or not?