Месяц у нас впереди театральный 🎭 , поэтому сегодня разберем, как устроено театральное искусство.

✅ КАКИЕ БЫВАЮТ ТЕАТРЫ?

Во-первых, государственные и негосударственные. Иногда ещё выделяют театры-студии — это, как правило, подразделения государственных или муниципальных учреждений.

Во-вторых, театры можно делить на репертуарные и антерпризные. В репертуарных есть постоянный штат и план постановок. А антрепризные работают в режиме творческого союза, под проект.

✅ СКОЛЬКО ВСЕГО ТЕАТРОВ В РОССИИ?

Сложно ответить точно. Минкульт ведет статистику только по государственным. Однако, спасибо ГИТИСу и его «Лаборатории будущего театра», у нас есть данные их «Переписи театров» за 2018 год.

ВСЕГО: 1762 театра
Государственные: 782 (~44%)
Негосударственные: 662 (~38%)
Студии: 229 (~13%)

✅ СКОЛЬКО ТЕАТРЫ ЗАРАБАТЫВАЮТ?

Если коротко, то очень мало.

А иногда — вообще ничего, покрывая только затраты на собственную деятельность (т.е. на творчество). Более 2/3 дохода театров в 2018 году пришлось на государственные субсидии и гранты. Ну а если театр негосударственный, то этих средств он не получает.

Важно сказать: аншлаг на спектакле не всегда равен коммерческому успеху. Можем посчитать! Предположим, у вас столичный театр, 1000 посадочных мест. Средняя выручка от аншлага — 2 млн рублей. Стоимость постановки (в среднем) — 15 млн. Значит, нужно отыграть 8 аншлагов, только чтобы окупить постановку. Конечно, можно рискнуть и поднять цену на билеты, но тогда аншлагов может и не быть. Ну а кроме того, многие театры продолжают ратовать за доступность искусства.

✅ А КАК ЕЩЁ ТЕАТР МОЖЕТ ЗАРАБОТАТЬ ?

Начинается театр, может, и с вешалки, но держится на качественном менеджменте и грамотной художественной политике. От искусства управления театром зависит то, какие дополнительные источники дохода будут работать: мерч, арт-кафе, экскурсии, творческие вечера, работа со спонсорами и т. д.

✅ КАК И КТО ВЫБИРАЕТ, ЧТО СТАВИТЬ?

Постановки можно условно разделить на традиционные и современные. «Условно», потому что объективных показателей нет. Те же «Мертвые души» Гоголя можно отыграть в классических костюмах, а можно перенести в наше время. Так что это может быть и классика, и новаторство.

Что именно ставить, решает худрук (художественный руководитель) или худсовет театра. И перед ним всегда стоят две очень разные задачи: 1)маркетинговая — понять и привлечь своего зрителя, потому что лояльный зритель лучше одноразового и 2)художественная — развивать искусство. Непросто это всё совместить, да?

✅ КАКИЕ ТРЕНДЫ СЕГОДНЯ В ТЕАТРАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ?

Моя любимая фраза у Маяковского: «Театр — не отображающее зеркало, а увеличивающее стекло». Это значит, что театр — отражение эпохи: он не может не подсвечивать то, что в обществе болит, зудит, ноет.

И в свете сегодняшних наших «болей» модно говорить о театре постдраматическом.

Про что это? Про отказ от сюжета: и правда, не стоит искать во всем сюжет, а особенно там, где его нет. Про цифровые технологии и новые медиа. В конечном счете, про поиск новой формы контакта — альтернативы классическим вариантам прямого взаимодействия со зрителем. Отсюда любовь к перформансам, порой радикальным!

Давайте ниже разберем 3 варианта современного театра от моих друзей-режиссеров

#икрадио #ликбез_Таня
#креативные_индустрии
@ikra_kamchatka

Как выглядит сейчас музыкальный рынок?

Продажи музыки в 2022 году выросли на 18,5% и достигли $25,9 млрд, говорится в докладе Международной федерации звукозаписывающей индустрии (IFPI).

Рост доходов музыкальной индустрии в мире:
Азия — 16,1%
Великобритания  — 13,2%, Германия — 12,6%,
Франция — 11,8%
Латинская Америка — 31,2%
США — 22%

Главный драйвер - стриминговые сервисы
Платные подписки на них принесли на 22% дохода больше, чем в 2020 г. ($12,3 млрд). А среднемесячное количество пользователей музыкальных платформ достигло 523 млн человек.

При этом выручка от продаж музыки на физических носителях также увеличилась — на 16,1%. Это первый годовой прирост выручки в этом сегменте за последние 20 лет. Ностальжи!

Кто зарабатывает?
Зарабатывают конечно же продюсеры. Ну а если говорить об артистах, то важно помнить пропорцию: 60% всех денег на концертном рынке зарабатывает 1% мировых топ-артистов.

Что происходит в России?
К 2021 году объем стриминга в России достиг 246 млн долларов, а количество подписчиков - 20 млн слушателей. Последние 5 лет стриминг в России рос общемировыми темпами на 10-30% в год. В 2022 году рынок музыкального стриминга в России сократился как минимум на 30%. Из страны ушли мейджор-лейблы Warner, Sony и Universal и стриминговые сервисы Spotify, YouTube Music и Apple Music (частично). В то же время Россию покинула почти треть крупных артистов, что ощутимо ударило по концертной индустрии.

Сегодня на музыкальном рынке России три главных игрока: S&P Digital, Концерн Zvonko Group, Французский дистрибьютор Believe.

Хорошая новость: также есть много независимых небольших лейблов.

Что по технологиям?
Самой значимой технологией 2021-2022 гг. стало создание музыкальных рекомендаций.
На втором месте — извлечение музыкальных признаков — тембра, тона, темпа.
Далее идут технологии, связанные с автоматизированной генерацией музыки, классификацией музыкальных композиций и их структурных элементов, а также распознаванием реакций слушателя.

#икрадио #ликбез_Таня #музыка
@ikra_kamchatka

ТОП-5 МИРОВЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ФЕСТИВАЛЕЙ

1. Burning Man — ежегодный фестиваль в пустыне Невада. Настолько неформальный и сумасшедший, что сами организаторы называют его не "фестивалем", а "экспериментом". Кстати, появился он благодаря поездкам в пустыню фанов культового фильма Андрея Тарковского "Сталкер"

2. Coachella — ежегодный музыкальный фестиваль с одеждой в стиле "бохо" (bohemian, богема), проходит в Калифорнии. Один из самых прибыльных фестивалей в мире, изначально возникший из идеи собрать артистов, которые не обязательно имели успех в чартах: "Может быть, если мы соберём их вместе, это притянет многих людей". Сейчас логика собрать все жанры вместе сохраняется, но только артисты теперь преимущественно топовые)

3. Glastonbury — крупнейший музыкальный фестиваль Великобритании, проходит ежегодно в июне. У легендарного фестиваля был более академический предшественник. С 1914 по 1926 год в городе Гластонбери проводились летние фестивали, состоявшие из концертов камерной музыки, лекций и чтений поэзии. Новый фестиваль, вдохновленный культурой хиппи, появился в 1970 году. Жители близлежащей деревни Пилтон всегда получают бесплатные билеты на фестиваль в качестве своеобразной компенсации за то, что каждый год рядом с ними вырастает целый музыкальный город и переворачивает размеренный уклад их жизни.

4. Tomorrowland — один из самых популярных электронных фестивалей в мире, проходит ежегодно в Бельгии (в городе Бум, в 16 километрах от Антверпена). Настоящая "мекка" для фанатов электронной музыки. Фест настолько популярен, что 360 тысяч билетов разлетаются буквально за час. Чтобы насладиться легендарными декорациями и музыкой, участники приезжают в Бельгию из ~ 220 стран.

5. Lollapalooza — ежегодный музыкальный фестиваль, который проходит в 7 разных городах мира. По сути, это 7 фестивалей одновременно (!) с совершенно разным набором артистов.

Какой вывод мы можем сделать? Выстреливают самые разные форматы, нужно искать!

#икрадио #неделямузыки #фесты #ликбез_Таня

@ikra_kamchatka