C начала февраля на PS5 доступна демоверсия высокооцененной и ожидаемой Final Fantasy VII Rebirth. Анатолий Лукманов, новостной редактор «Кинопоиск | Игры», попробовал игру и делится от нее впечатлениями:
«Я никогда не играл в Final Fantasy. Много слышал о франшизе, но в глаза не видел ни одну часть, поэтому могу судить только по наигранным часам в демоверсии. Включиться в происходящее безумно сложно с сюжетной стороны, особенно если учесть, что это вторая часть ремейка, а с первой я не знаком. К героям нет никакой привязанности, потому что я вижу их впервые, а демоверсия не настолько глубокая, чтобы успеть познакомиться хотя бы с парочкой персонажей. Зато диалоги получились классные и живые! Создается чувство, будто разговаривают настоящие люди, которые не стыдятся показывать эмоции.
Что зацепило больше всего — сражения. Для меня даже быстрый бой с парочкой простых противников превратился в динамичный аттракцион: тут сделай три простых удара, атакуй огнем, добивай мощной атакой сверху, а если сняли здоровье, успей полечиться!. Очень классно искать у врагов слабые места или совершать совместные атаки. Когда Клауд с Сефиротом кружатся в шквале ударов, это смотрится бодро и зрелищно. Прибавьте к этому эффекты от огня, молний, рывков и прочего.
На PS5 в режиме качества игра выглядит потрясающе, но в нагруженных местах (Нибельхейм, некоторые места в горах) частота кадров заметно проседает. На это, кстати, жаловались и некоторые журналисты. Скорее всего, поправят патчами. Что касается контента, его предостаточно даже в демоверсии. Особенно порадовали некоторые мини-игры, включая игру на пианино и фрагмент с пылесосом и сбором отходов. Насколько я понимаю, подобным пропитана вся Rebirth, и это здорово. Еще я не сомневаюсь, что она пропитана любовью авторов к игрокам, поскольку даже мне, далекому от франшизы человеку, было как минимум интересно и зрелищно».
#редакцияиграет
«Я никогда не играл в Final Fantasy. Много слышал о франшизе, но в глаза не видел ни одну часть, поэтому могу судить только по наигранным часам в демоверсии. Включиться в происходящее безумно сложно с сюжетной стороны, особенно если учесть, что это вторая часть ремейка, а с первой я не знаком. К героям нет никакой привязанности, потому что я вижу их впервые, а демоверсия не настолько глубокая, чтобы успеть познакомиться хотя бы с парочкой персонажей. Зато диалоги получились классные и живые! Создается чувство, будто разговаривают настоящие люди, которые не стыдятся показывать эмоции.
Что зацепило больше всего — сражения. Для меня даже быстрый бой с парочкой простых противников превратился в динамичный аттракцион: тут сделай три простых удара, атакуй огнем, добивай мощной атакой сверху, а если сняли здоровье, успей полечиться!. Очень классно искать у врагов слабые места или совершать совместные атаки. Когда Клауд с Сефиротом кружатся в шквале ударов, это смотрится бодро и зрелищно. Прибавьте к этому эффекты от огня, молний, рывков и прочего.
На PS5 в режиме качества игра выглядит потрясающе, но в нагруженных местах (Нибельхейм, некоторые места в горах) частота кадров заметно проседает. На это, кстати, жаловались и некоторые журналисты. Скорее всего, поправят патчами. Что касается контента, его предостаточно даже в демоверсии. Особенно порадовали некоторые мини-игры, включая игру на пианино и фрагмент с пылесосом и сбором отходов. Насколько я понимаю, подобным пропитана вся Rebirth, и это здорово. Еще я не сомневаюсь, что она пропитана любовью авторов к игрокам, поскольку даже мне, далекому от франшизы человеку, было как минимум интересно и зрелищно».
#редакцияиграет
Минутка ретрогейминга. Марат Шабаев, куратор игрового направления Кинопоиска, внезапно прошел две первые части Doom и рассказывает, как они ощущаются в 2024 году:
«В прошлом году оригинальному Doom стукнуло 30 лет, а на Букмейте по этому случаю вышла книжка Джона Ромеро, в которой рок-звезда геймдева 90-х рассказывает о своей жизни и разработке культовых шутеров. Как раз после прочтения посетила мысль — а не пройти ли целиком два первых Doom? Я очень люблю перезапуск 2016 года и Doom Eternal, поэтому решил посмотреть, сильно ли состарились игры, с которых зачиналась серия.
И — о, чудо! — они совсем не устарели. Наверное, на большом экране они выглядят чуть более странно, но вот на Steam Deck (где я их и проходил) и, подозреваю, на ноутбуке все выглядит по-прежнему прекрасно. К тому оригинальные части ремастерили в 2020 году, чтобы немного подтянуть графику.
Если коротко описывать свои ощущения, то все сведется к фразе «Doom — это круто!». При этом вторая часть кажется все-таки затянутой и, пожалуй, не слишком сбалансированной (да, с современными ААА-тайтлами не сравнить, но все же), а вот первая до сих пор является эталонной игрой. Идеально выстроенные уровни с загадками, ураганный, но не тягомотный экшен, отличный дизайн врагов и окружения — Doom 1993-го все еще может увлечь и затянуть даже современных игроков; как и какой-нибудь Tetris это видеоигра, которая в принципе не способна устареть. А не очень длинные уровни превращают этот шутер в отличное средство для релакса между муторных будничных дел. Всем, кто не играл, очень рекомендую — учитывая, что в 2024-м Doom можно запустить даже на микроволновке, дойти до него не составить большого труда».
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
«В прошлом году оригинальному Doom стукнуло 30 лет, а на Букмейте по этому случаю вышла книжка Джона Ромеро, в которой рок-звезда геймдева 90-х рассказывает о своей жизни и разработке культовых шутеров. Как раз после прочтения посетила мысль — а не пройти ли целиком два первых Doom? Я очень люблю перезапуск 2016 года и Doom Eternal, поэтому решил посмотреть, сильно ли состарились игры, с которых зачиналась серия.
И — о, чудо! — они совсем не устарели. Наверное, на большом экране они выглядят чуть более странно, но вот на Steam Deck (где я их и проходил) и, подозреваю, на ноутбуке все выглядит по-прежнему прекрасно. К тому оригинальные части ремастерили в 2020 году, чтобы немного подтянуть графику.
Если коротко описывать свои ощущения, то все сведется к фразе «Doom — это круто!». При этом вторая часть кажется все-таки затянутой и, пожалуй, не слишком сбалансированной (да, с современными ААА-тайтлами не сравнить, но все же), а вот первая до сих пор является эталонной игрой. Идеально выстроенные уровни с загадками, ураганный, но не тягомотный экшен, отличный дизайн врагов и окружения — Doom 1993-го все еще может увлечь и затянуть даже современных игроков; как и какой-нибудь Tetris это видеоигра, которая в принципе не способна устареть. А не очень длинные уровни превращают этот шутер в отличное средство для релакса между муторных будничных дел. Всем, кто не играл, очень рекомендую — учитывая, что в 2024-м Doom можно запустить даже на микроволновке, дойти до него не составить большого труда».
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
Рядом с Mortal Kombat или даже круче! Анатолий Лукманов, новостной редактор «Кинопоиск | Игры», прошел Tekken 8 и делится впечатлениями:
«За противостоянием семей Мисима и Кадзама фанаты Tekken 8 следят уже не один десяток лет. С первой Tekken, вышедшей в 1994 году, прямиком до восьмой номерной части, релиз которой состоялся в 2024-м. Одна большая сюжетная линия, которую, похоже, даже не собираются прекращать. В случае с Tekken 8 у авторов получилось вообще все шикарно: отличный сюжет, одновременно завершающий и тут же начинающий новый этап битвы семей, прекрасная структура самих боев и, конечно же, крутые кат-сцены!
Все всегда познается в сравнении, верно? Логичным будет поставить рядом с Tekken ту же Mortal Kombat, хотя сами файтинги все же разные. Если взять восьмую Tekken и последнюю Mortal Kombat, то первая явно в выигрышном положении. Для меня бои в Tekken 8 ощущаются более динамичными и интересными, чем в Mortal Kombat 1. Да, они не такие жестокие, да, в них нет разлетающихся конечностей и литров крови. Но нужно ли это все Tekken? Мне кажется, что нет. У Tekken выигрывает и структура. Если в MK ты после первой же главы понимаешь, как пройдут другие, то игра Bandai Namco дарит разнообразие и смелые решения. К примеру, дать одному персонажу целых 6 боев подряд, а потом и вовсе изменить ключевую геймплейную механику.
Хочу отметить и шикарную музыку, которая очень вовремя включается и дает тебе какой-то вселенский заряд адреналина, и ты нехотя начинаешь биться в разы круче, потому что ну как можно драться плохо под такие пробивные биты! Хоть и по части культовости Tekken явно уступает Mortal Kombat (особенно в СНГ), по качеству игра стоит рядом с ней, или даже превосходит. Рекомендую Tekken 8 любителям жанра и тем, кто искал бодрый, динамичный и, главное, интересный файтинг».
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
«За противостоянием семей Мисима и Кадзама фанаты Tekken 8 следят уже не один десяток лет. С первой Tekken, вышедшей в 1994 году, прямиком до восьмой номерной части, релиз которой состоялся в 2024-м. Одна большая сюжетная линия, которую, похоже, даже не собираются прекращать. В случае с Tekken 8 у авторов получилось вообще все шикарно: отличный сюжет, одновременно завершающий и тут же начинающий новый этап битвы семей, прекрасная структура самих боев и, конечно же, крутые кат-сцены!
Все всегда познается в сравнении, верно? Логичным будет поставить рядом с Tekken ту же Mortal Kombat, хотя сами файтинги все же разные. Если взять восьмую Tekken и последнюю Mortal Kombat, то первая явно в выигрышном положении. Для меня бои в Tekken 8 ощущаются более динамичными и интересными, чем в Mortal Kombat 1. Да, они не такие жестокие, да, в них нет разлетающихся конечностей и литров крови. Но нужно ли это все Tekken? Мне кажется, что нет. У Tekken выигрывает и структура. Если в MK ты после первой же главы понимаешь, как пройдут другие, то игра Bandai Namco дарит разнообразие и смелые решения. К примеру, дать одному персонажу целых 6 боев подряд, а потом и вовсе изменить ключевую геймплейную механику.
Хочу отметить и шикарную музыку, которая очень вовремя включается и дает тебе какой-то вселенский заряд адреналина, и ты нехотя начинаешь биться в разы круче, потому что ну как можно драться плохо под такие пробивные биты! Хоть и по части культовости Tekken явно уступает Mortal Kombat (особенно в СНГ), по качеству игра стоит рядом с ней, или даже превосходит. Рекомендую Tekken 8 любителям жанра и тем, кто искал бодрый, динамичный и, главное, интересный файтинг».
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
О Снусмумрике и муми-троллях вышла новая игра — «Снусмумрик: Мелодия Муми-дола», и пройти мимо нее было невозможно. Новостной редактор Кинопоиска Александр Омолоев отправился в Муми-долину и рассказывает, каким выдалось приключение:
Снусмумрик, отшельник и анархист, зимой по обыкновению отправился странствовать, обещав своему другу Муми-троллю, что вернется весной и встретится с ним на мосту через реку. Но когда снег сошел и Снусмумрик вновь прибыл в волшебную страну, оказалось, что она в кризисе. Сниффа напугал большой паук, у Муми-мамы засохли цветы, а какие-то люди в форме начали строить в Муми-долине полицейское государство.
Канон о славных белоснежных толстячках, похожих на бегемотов, и об их друзьях сам по себе так хорош, что даже при минимальном вдохновении из него все равно получается в итоге что-нибудь путное. «Снусмумрик: Мелодия Муми-дола» как раз такой случай. Вещица эта, спору нет, бесконечно милая и красивая — какой еще может быть игра, где можно поговорить с ондатром и помочь ему приготовить рагу или сыграть на губной гармошке для птиц. Но именно как игра «Снусмумрик: Мелодия Муми-дола» сделана скромно: механик и взаимодействия с миром могло быть чуть больше, задания явно рассчитаны на тех, кто не старше шести.
И, казалось бы, полезней провести время иначе, но игра катится дальше и ты вместе с ней, и удовольствия от нее столько же, сколько бывает, если вслух произнести слова «Снусмумрик», «Муми-тролль» или «Снорк», а это не так уж и мало.
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
Снусмумрик, отшельник и анархист, зимой по обыкновению отправился странствовать, обещав своему другу Муми-троллю, что вернется весной и встретится с ним на мосту через реку. Но когда снег сошел и Снусмумрик вновь прибыл в волшебную страну, оказалось, что она в кризисе. Сниффа напугал большой паук, у Муми-мамы засохли цветы, а какие-то люди в форме начали строить в Муми-долине полицейское государство.
Канон о славных белоснежных толстячках, похожих на бегемотов, и об их друзьях сам по себе так хорош, что даже при минимальном вдохновении из него все равно получается в итоге что-нибудь путное. «Снусмумрик: Мелодия Муми-дола» как раз такой случай. Вещица эта, спору нет, бесконечно милая и красивая — какой еще может быть игра, где можно поговорить с ондатром и помочь ему приготовить рагу или сыграть на губной гармошке для птиц. Но именно как игра «Снусмумрик: Мелодия Муми-дола» сделана скромно: механик и взаимодействия с миром могло быть чуть больше, задания явно рассчитаны на тех, кто не старше шести.
И, казалось бы, полезней провести время иначе, но игра катится дальше и ты вместе с ней, и удовольствия от нее столько же, сколько бывает, если вслух произнести слова «Снусмумрик», «Муми-тролль» или «Снорк», а это не так уж и мало.
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
16 мая на ПК выйдет самурайский экшен Ghost of Tsushima, который пробыл эксклюзивом PlayStation четыре года. Марат Шабаев, куратор игрового направления Кинопоиска, решил закрыть белые пятна и отправился на остров Цусима:
Это очень красивая — а местами и вовсе невероятно восхитительная игра с точки зрения стиля и дизайна. Sucker Punch Productions удалось создать особую Японию XIII века — одновременно реалистичную и сказочную. Под ногами поблескивает грязь, а из врагов фонтанирует кровь, но больше всего запоминаются горячие источники, бескрайние поля белых цветов и фыркающие лисы, которые ведут главного героя к святилищам. С эстетической точки зрения Ghost of Tsushima — почти шедевр.
При этом геймплей вызывает скуку. Боевая система предполагает апгрейды и некоторое разнообразие, но к десятому часу успевает смертельно надоесть. А открытость мира приводит к тому, что игроку предстоит сотни раз вступать в «неожиданные» бои с противниками и десятки раз освобождать лагеря от захватчиков. Местами все это не отличить от поздних частей Assassin’s Creed, да и хронометраж сильно раздут — 20+ часов это перебор, учитывая, что предлагаемый контент довольно однообразен.
Сюжет сам по себе интересен (самурай решает отбросить свои принципы ради спасения дома), но его пиковые моменты разворачиваются ближе к финалу — в тот момент, когда ждешь приближения титров. И это тоже часть проблем с балансом — другие эксклюзивы Sony все-таки сделаны куда более толково. Вряд ли можно испытать скуку, продвигаясь по сюжету God of War или The Last of Us, но Ghost of Tsushima в лиге ААА-блокбастеров кажется бедным родственником с кучей проблем.
И все же у самурая нет цели. Так что если вам хочется провести в волшебной Японии несколько десятков часов и сражаться с грозными боссами, выполнять сайд-квесты и зачищать все точки интереса, то тогда смело отправляйтесь в путь. Вот только ждать от Ghost of Tsushima первоклассного Sony-эксклюзива все же не стоит.
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
Это очень красивая — а местами и вовсе невероятно восхитительная игра с точки зрения стиля и дизайна. Sucker Punch Productions удалось создать особую Японию XIII века — одновременно реалистичную и сказочную. Под ногами поблескивает грязь, а из врагов фонтанирует кровь, но больше всего запоминаются горячие источники, бескрайние поля белых цветов и фыркающие лисы, которые ведут главного героя к святилищам. С эстетической точки зрения Ghost of Tsushima — почти шедевр.
При этом геймплей вызывает скуку. Боевая система предполагает апгрейды и некоторое разнообразие, но к десятому часу успевает смертельно надоесть. А открытость мира приводит к тому, что игроку предстоит сотни раз вступать в «неожиданные» бои с противниками и десятки раз освобождать лагеря от захватчиков. Местами все это не отличить от поздних частей Assassin’s Creed, да и хронометраж сильно раздут — 20+ часов это перебор, учитывая, что предлагаемый контент довольно однообразен.
Сюжет сам по себе интересен (самурай решает отбросить свои принципы ради спасения дома), но его пиковые моменты разворачиваются ближе к финалу — в тот момент, когда ждешь приближения титров. И это тоже часть проблем с балансом — другие эксклюзивы Sony все-таки сделаны куда более толково. Вряд ли можно испытать скуку, продвигаясь по сюжету God of War или The Last of Us, но Ghost of Tsushima в лиге ААА-блокбастеров кажется бедным родственником с кучей проблем.
И все же у самурая нет цели. Так что если вам хочется провести в волшебной Японии несколько десятков часов и сражаться с грозными боссами, выполнять сайд-квесты и зачищать все точки интереса, то тогда смело отправляйтесь в путь. Вот только ждать от Ghost of Tsushima первоклассного Sony-эксклюзива все же не стоит.
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
В феврале в раннем доступе вышла Deep Rock Galactic: Survivor. Алик Кемалов, руководитель социальных сетей Кинопоиска, уже провел в игре два десятка часов и делится своими впечатлениями:
Жукомания — главный тренд сезона. Сначала вышла Helldivers 2, где игроки уничтожали орды терминидов, затем «Задача трех тел» констатировала, что мы и сами жуки. И вот теперь с насекомыми отправились сражаться доблестные кибер-дворфы.
Игра вышла относительно недавно — 14 февраля (так сказать, в подарок всем одиночкам). Полноценного мультиплеера или других ММО-элементов тут нет и в помине. Зато есть четыре биома, четыре класса гномов и бесконечные орды жуков всевозможных мастей.
Фактически Deep Rock Galactic: Survivor — это автошутер. Все действие разворачивается в подземельях (где же еще быть гномам?). Каждый уровень — это небольшая арена с тоннелями, по которым мельтешат жуки, а ваш герой может с помощью инструментов прорубать горную породу, добывая ресурсы для своей прокачки. За это и убийство монстров он также получает опыт, который можно потратить на повышение силы, разнообразие своего оружия, скорость или меткость — список апдейтов довольно обширный. В итоге к финальному боссу на арене ваш гном с плазмоганами, турелями и электрическими бумерангами просто несется на огромную толпу чудищ, при этом весело комментируя происходящее.
Игра скрасила мне целые выходные, за что ей спасибо. Графика красочная, звук и музыка — ненапряжно-волшебные, цена — соблазнительная. Но при этом я понимаю, что выполнив все квесты, точно потеряю к ней интерес. Рекомендую фанатам как Vampire Survivors, так и той самой The Lost Vikings от Blizzard (почему-то по атмосфере вспомнил про нее).
#редакцияиграет
Жукомания — главный тренд сезона. Сначала вышла Helldivers 2, где игроки уничтожали орды терминидов, затем «Задача трех тел» констатировала, что мы и сами жуки. И вот теперь с насекомыми отправились сражаться доблестные кибер-дворфы.
Игра вышла относительно недавно — 14 февраля (так сказать, в подарок всем одиночкам). Полноценного мультиплеера или других ММО-элементов тут нет и в помине. Зато есть четыре биома, четыре класса гномов и бесконечные орды жуков всевозможных мастей.
Фактически Deep Rock Galactic: Survivor — это автошутер. Все действие разворачивается в подземельях (где же еще быть гномам?). Каждый уровень — это небольшая арена с тоннелями, по которым мельтешат жуки, а ваш герой может с помощью инструментов прорубать горную породу, добывая ресурсы для своей прокачки. За это и убийство монстров он также получает опыт, который можно потратить на повышение силы, разнообразие своего оружия, скорость или меткость — список апдейтов довольно обширный. В итоге к финальному боссу на арене ваш гном с плазмоганами, турелями и электрическими бумерангами просто несется на огромную толпу чудищ, при этом весело комментируя происходящее.
Игра скрасила мне целые выходные, за что ей спасибо. Графика красочная, звук и музыка — ненапряжно-волшебные, цена — соблазнительная. Но при этом я понимаю, что выполнив все квесты, точно потеряю к ней интерес. Рекомендую фанатам как Vampire Survivors, так и той самой The Lost Vikings от Blizzard (почему-то по атмосфере вспомнил про нее).
#редакцияиграет
16 апреля на PlayStation 4 и 5 (причем сразу в подписке PS Plus) выйдет одна из лучших игр прошлого года — Dave the Diver. Марат Шабаев, куратор игрового направления Кинопоиска, рассказывает, чем хорош этот тайтл:
Сразу проясним: Dave the Diver — это не инди-игра, с чем согласен даже ее геймдиректор. Но почему все приняли ее за независимый продукт понять легко. Эта путаница носит комплиментарный характер — у Dave the Diver есть свой особый вайб, атмосферный пиксель-арт и, простите за пафос, душа. Похвастаться подобным далеко не все ААА-тайтлы.
В чем суть? Заглавный герой, похожий на забавного пухлого медведя, соглашается помочь другу — и начинает ловить рыбу в удивительно красивой лагуне, рядом с который открылся ресторан. Запас кислородного баллона, глубина спуска и вместимость сундука для добычи ограничены, гарпун на первых порах слабоват, но все это постепенно прокачивается. А вечером Дейв помогает шеф-повару руководить кухней, где подают изысканные суши из того, что он сам поймал днем.
По ходу игры количество механик и их разнообразие растет. Вскоре придется угождать особо привередливым клиентам, охота на некоторых рыб может быть довольно опасна, а еще надо приглядывать за собственной фермой, кормить кота, нанимать персонал, делать красивые фотографии под водой и так далее. И самое главное — Дейв узнает, что на глубине обитает мифическая раса русалидов, которым нужна ваша помощь.
Влюбиться в Dave the Diver очень просто. Это очень добрая игра, которая здорово расслабляет (какой здесь превосходный саундтрек!). Даже второстепенные персонажи кажутся забавными и запоминающимися, геймплей не заставляет сильно напрягаться, но при этом подкидывает челленджи для любителей ачивок и коллекционых активностей, а еще здесь никогда не бывает скучно — занять себя можно как несколькими мини-играми, так и простым созерцанием подводных красот.
В общем, Dave the Diver — это генератор хорошего настроения на пару десятков часов. И после прохождения хочется, чтобы таких игр было как можно больше.
#редакцияиграет
Сразу проясним: Dave the Diver — это не инди-игра, с чем согласен даже ее геймдиректор. Но почему все приняли ее за независимый продукт понять легко. Эта путаница носит комплиментарный характер — у Dave the Diver есть свой особый вайб, атмосферный пиксель-арт и, простите за пафос, душа. Похвастаться подобным далеко не все ААА-тайтлы.
В чем суть? Заглавный герой, похожий на забавного пухлого медведя, соглашается помочь другу — и начинает ловить рыбу в удивительно красивой лагуне, рядом с который открылся ресторан. Запас кислородного баллона, глубина спуска и вместимость сундука для добычи ограничены, гарпун на первых порах слабоват, но все это постепенно прокачивается. А вечером Дейв помогает шеф-повару руководить кухней, где подают изысканные суши из того, что он сам поймал днем.
По ходу игры количество механик и их разнообразие растет. Вскоре придется угождать особо привередливым клиентам, охота на некоторых рыб может быть довольно опасна, а еще надо приглядывать за собственной фермой, кормить кота, нанимать персонал, делать красивые фотографии под водой и так далее. И самое главное — Дейв узнает, что на глубине обитает мифическая раса русалидов, которым нужна ваша помощь.
Влюбиться в Dave the Diver очень просто. Это очень добрая игра, которая здорово расслабляет (какой здесь превосходный саундтрек!). Даже второстепенные персонажи кажутся забавными и запоминающимися, геймплей не заставляет сильно напрягаться, но при этом подкидывает челленджи для любителей ачивок и коллекционых активностей, а еще здесь никогда не бывает скучно — занять себя можно как несколькими мини-играми, так и простым созерцанием подводных красот.
В общем, Dave the Diver — это генератор хорошего настроения на пару десятков часов. И после прохождения хочется, чтобы таких игр было как можно больше.
#редакцияиграет
Transistor вскоре исполнится 10 лет, а значит, самое время включить ее снова и вспомнить, насколько она хороша. Или, напротив, пересмотреть к ней отношение? Как ощущается Transistor спустя годы, сообщает редактор соцсетей Кинопоиска Александр Омолоев.
Как известно, именно вторая игра — самая важная для талантливых начинающих разработчиков; обычно по ней становится понятно, насколько оправданны были авансы, выданные авторам. Transistor, будучи второй игрой студии Supergiant Games, полностью подтвердила надежды на её создателей. Больше того, Transistor казалась какой-то пугающе окончательной работой, игрой-поэмой, зарифмовавшей геймплей, музыку и метафору так просто, так прочно и естественно, что прочней и естественней будто было уже некуда.
Позже, конечно, Supergiant Games выпустит в чем-то даже более поэтичную игру — Hades, — но и Transistor спустя 10 лет находит, чем удивить. И геймплейно: обнаруживаешь, что если совместить функцию ослабления с разрушением и рикошетом, то можно уничтожить более-менее все на своем пути. И драматургически: замечаешь элементы подтекста, на которые при первом прохождении не обращал внимания — что Spine of the World, о которой поёт Ред, это тоже в некотором смысле транзистор.
Поэтому в конечном счете Transistor сейчас выглядит даже лучше, чем прежде. От многих сегодняшних игр, дорогих, бессильных и однообразных, эта отличается как поэзия отличается от прозы, как человеческий разум от искусственного, как, в конце концов, жизнь от смерти.
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
Как известно, именно вторая игра — самая важная для талантливых начинающих разработчиков; обычно по ней становится понятно, насколько оправданны были авансы, выданные авторам. Transistor, будучи второй игрой студии Supergiant Games, полностью подтвердила надежды на её создателей. Больше того, Transistor казалась какой-то пугающе окончательной работой, игрой-поэмой, зарифмовавшей геймплей, музыку и метафору так просто, так прочно и естественно, что прочней и естественней будто было уже некуда.
Позже, конечно, Supergiant Games выпустит в чем-то даже более поэтичную игру — Hades, — но и Transistor спустя 10 лет находит, чем удивить. И геймплейно: обнаруживаешь, что если совместить функцию ослабления с разрушением и рикошетом, то можно уничтожить более-менее все на своем пути. И драматургически: замечаешь элементы подтекста, на которые при первом прохождении не обращал внимания — что Spine of the World, о которой поёт Ред, это тоже в некотором смысле транзистор.
Поэтому в конечном счете Transistor сейчас выглядит даже лучше, чем прежде. От многих сегодняшних игр, дорогих, бессильных и однообразных, эта отличается как поэзия отличается от прозы, как человеческий разум от искусственного, как, в конце концов, жизнь от смерти.
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
16 апреля вышла пластилиновая инди-игра Harold Halibut, на которую разработчики Slow Bros. потратили больше десяти лет. Марат Шабаев, куратор игрового направления Кинопоиска, очаровался необычным тайтлом и одновременно с этим остался немного разочарован:
Harold Halibut выглядит просто изумительно, напоминая о детстве, когда все сооружали человечков из пластилина и разыгрывали сценки на фоне картонных декораций. Slow Bros. вручную вылепила всех героев, собрала и покрасила фоны, чтобы затем оцифровать их и анимировать. Этот тактильный подход сымитировать не получилось бы даже у самого продвинутого ИИ.
Щетинистый разнорабочий Гарольд родился и вырос на космическом корабле «Федора-1». Но есть нюанс — судно, покинувшее Землю пару сотен лет назад, лежит на морском дне другой планеты. Так что «Федора-1» предстает перед нами ретрофутуристичным городом под водой — да-да, почти как «Восторг» из серии Bioshock, только ничего ужасного тут не происходит. Никаких суперспособностей, трупных веществ и Больших Папочек — размеренная жизнь со своими ресторанами, почтой, аркадными автоматами и прочими нехитрыми развлечениями. И все же что-то неладно — на дне морском обитают не только федоряне, а компания-монополист, ответственная за перевозки пассажиров по трубам внутри станции, явно утаивает какую-то информацию.
Увы, Harold Halibut точно не подойдет любителем настоящих квестов (кто сказал The Neverhood?) и напряженных историй. По сути это размеренный стоп-моушн мультфильм, в котором невозможно проиграть, повлиять на что-то всерьез или нервно вцепиться в геймпад, переживая за происходящее. Но мультфильм теплый, добрый и ламповый, с интересными героями и отличным саундтреком.
Так что если вам нравится ретрофутуризм в духе Bioshock и анимация студии Laika, то есть шанс, что и Harold Halibut придется вам по душе. Главное не ждать от этой игры изощренного геймплея, вариативности и интерактивности.
Игра доступна на ПК, PlayStation 5 и Xbox Series X|S (входит в подписку GamePass).
#редакцияиграет
Harold Halibut выглядит просто изумительно, напоминая о детстве, когда все сооружали человечков из пластилина и разыгрывали сценки на фоне картонных декораций. Slow Bros. вручную вылепила всех героев, собрала и покрасила фоны, чтобы затем оцифровать их и анимировать. Этот тактильный подход сымитировать не получилось бы даже у самого продвинутого ИИ.
Щетинистый разнорабочий Гарольд родился и вырос на космическом корабле «Федора-1». Но есть нюанс — судно, покинувшее Землю пару сотен лет назад, лежит на морском дне другой планеты. Так что «Федора-1» предстает перед нами ретрофутуристичным городом под водой — да-да, почти как «Восторг» из серии Bioshock, только ничего ужасного тут не происходит. Никаких суперспособностей, трупных веществ и Больших Папочек — размеренная жизнь со своими ресторанами, почтой, аркадными автоматами и прочими нехитрыми развлечениями. И все же что-то неладно — на дне морском обитают не только федоряне, а компания-монополист, ответственная за перевозки пассажиров по трубам внутри станции, явно утаивает какую-то информацию.
Увы, Harold Halibut точно не подойдет любителем настоящих квестов (кто сказал The Neverhood?) и напряженных историй. По сути это размеренный стоп-моушн мультфильм, в котором невозможно проиграть, повлиять на что-то всерьез или нервно вцепиться в геймпад, переживая за происходящее. Но мультфильм теплый, добрый и ламповый, с интересными героями и отличным саундтреком.
Так что если вам нравится ретрофутуризм в духе Bioshock и анимация студии Laika, то есть шанс, что и Harold Halibut придется вам по душе. Главное не ждать от этой игры изощренного геймплея, вариативности и интерактивности.
Игра доступна на ПК, PlayStation 5 и Xbox Series X|S (входит в подписку GamePass).
#редакцияиграет
2 мая на ПК вышла Indika, инди-игра про похождения бесноватой монахини в альтернативной России XIX века. Марат Шабаев, куратор игрового направления Кинопоиска, рассказывает, как выглядит тайтл:
Послушница Индика покидает монастырь, чтобы доставить письмо, а попутно знакомится с беглым каторжником Ильей, который в Бога верит и ждет чуда. Вот только у монахини в голове живет Бес, задающий ей каверзные вопросы и сбивающий с пути праведного.
Это очень амбициозная игра. Референсы обязывают — Достоевский и Тарковский, Лантимос и Гиллиам, Гоголь и Булгаков. Сами разработчики из Odd Meter скорее упоминают литературу и кино, а не другие видеоигры. И неспроста. Indika — это кинематографический опыт, с безумными ракурсами и стильными кат-сценами, с красивым окружением (большая часть Odd Meter — бывшие архитекторы) и харизматичными героями.
От видеоигр здесь лишь минимальная интерактивность — тот самый «симулятор ходьбы» — да набор очков за сбор артефактов и зажжение лампадок. Как предупреждает издевательски-честная надпись в самой игре — они ни на что не влияют. А еще периодически ходьбу разбавляются простые головоломки и мини-платформеры.
Indika захватывает внимание не геймплеем, а своим оригинальным сеттингом. Это не просто альтернативная Россия XIX века, а сюрреалистично-лубочный дизельпанк. Герои пробираются сквозь рыбный завод с гигантской сельдью, управляют краном, которые способен переносит стены, теряются в эшеровских лабиринтах. Попутно разговаривая о Боге, свободе выбора и прочих философско-религиозных концептах. Выглядит все это свежо и ужасно стильно.
Минус, на мой взгляд, один — все обрывается на полуслове. Едва успеешь войти во вкус, прожив в этом странном мире четыре часа, как на экране возникают титры. Является ли это частью концепта? Не думаю.
И все же Odd Meter удалось реализовать небанальный сеттинг, вдохнуть жизнь в героев и создать отличные кат-сцены. Отдельного упоминания заслуживают Бес — озвучивший его Ефим Шифрин просто великолепен.
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры
Послушница Индика покидает монастырь, чтобы доставить письмо, а попутно знакомится с беглым каторжником Ильей, который в Бога верит и ждет чуда. Вот только у монахини в голове живет Бес, задающий ей каверзные вопросы и сбивающий с пути праведного.
Это очень амбициозная игра. Референсы обязывают — Достоевский и Тарковский, Лантимос и Гиллиам, Гоголь и Булгаков. Сами разработчики из Odd Meter скорее упоминают литературу и кино, а не другие видеоигры. И неспроста. Indika — это кинематографический опыт, с безумными ракурсами и стильными кат-сценами, с красивым окружением (большая часть Odd Meter — бывшие архитекторы) и харизматичными героями.
От видеоигр здесь лишь минимальная интерактивность — тот самый «симулятор ходьбы» — да набор очков за сбор артефактов и зажжение лампадок. Как предупреждает издевательски-честная надпись в самой игре — они ни на что не влияют. А еще периодически ходьбу разбавляются простые головоломки и мини-платформеры.
Indika захватывает внимание не геймплеем, а своим оригинальным сеттингом. Это не просто альтернативная Россия XIX века, а сюрреалистично-лубочный дизельпанк. Герои пробираются сквозь рыбный завод с гигантской сельдью, управляют краном, которые способен переносит стены, теряются в эшеровских лабиринтах. Попутно разговаривая о Боге, свободе выбора и прочих философско-религиозных концептах. Выглядит все это свежо и ужасно стильно.
Минус, на мой взгляд, один — все обрывается на полуслове. Едва успеешь войти во вкус, прожив в этом странном мире четыре часа, как на экране возникают титры. Является ли это частью концепта? Не думаю.
И все же Odd Meter удалось реализовать небанальный сеттинг, вдохнуть жизнь в героев и создать отличные кат-сцены. Отдельного упоминания заслуживают Бес — озвучивший его Ефим Шифрин просто великолепен.
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры
Небольшая рекомендация от нас на выходные. Алик Кемалов, руководитель социальных сетей Кинопоиска, рассказывает про инди-головоломку Station to Station:
Любите ли вы паровозы так, как их любит Шелдон Купер? Если да, то смело устанавливайте Station to Station. Если нет, то устанавливайте все равно.
Это головоломка, в которой нужно соединять постройки с помощью железной дороги. По механике она напоминает другую инди-игру Dorfromantik — такая же медитативная, красочная и полноценно вырывающая тебя из реальности. Садишься — и спустя несколько часов вспоминаешь, что забыл поесть, потому что долго пытался соединить сыроварню и молочную ферму, чтобы отхватить максимальное число бонусов.
Постепенно начинаешь понимать, какие постройки соединить в первую очередь, а какие нужно сконнектить в самом конце, чтобы заработать увеличенное количество призовых очков. Кроме этого постоянно выпадают баффы в виде скидок на постройку путей или мостов, ну и, конечно, есть задания, которые вносят разнообразие — например, в одной миссии нужно построить только три моста, а в другой соединить всю железную дорогу только с помощью двух станций.
Если скучали по небольшим, красивым и приятным играм с увлекательным геймплеем, то это точно ваша остановка.
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры
Любите ли вы паровозы так, как их любит Шелдон Купер? Если да, то смело устанавливайте Station to Station. Если нет, то устанавливайте все равно.
Это головоломка, в которой нужно соединять постройки с помощью железной дороги. По механике она напоминает другую инди-игру Dorfromantik — такая же медитативная, красочная и полноценно вырывающая тебя из реальности. Садишься — и спустя несколько часов вспоминаешь, что забыл поесть, потому что долго пытался соединить сыроварню и молочную ферму, чтобы отхватить максимальное число бонусов.
Постепенно начинаешь понимать, какие постройки соединить в первую очередь, а какие нужно сконнектить в самом конце, чтобы заработать увеличенное количество призовых очков. Кроме этого постоянно выпадают баффы в виде скидок на постройку путей или мостов, ну и, конечно, есть задания, которые вносят разнообразие — например, в одной миссии нужно построить только три моста, а в другой соединить всю железную дорогу только с помощью двух станций.
Если скучали по небольшим, красивым и приятным играм с увлекательным геймплеем, то это точно ваша остановка.
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры
Игра противоречий. Анатолий Лукманов, новостной редактор игрового направления Кинопоиска, делится впечатлениями от Senua’s Saga: Hellblade II:
«Первая Hellblade была явно не для всех. Примитивный геймплей, скучные головоломки и тягучее повествование вряд ли понравятся геймерам, которые привыкли к более динамичным тайтлам. Hellblade прежде всего цепляла тем, что была аналогом авторского кино от мира видеоигр. Либо засядет в сердечке со старта, либо вы не выдержите и двух часов.
Абсолютно то же самое могу сказать и про сиквел! По своей концепции он идентичен оригиналу. Есть Сенуа, которая бродит (порой очень медленно), слушает голоса в голове, разгадывает простенькие загадки и изредка сражается. Есть катсцены с демонстрацией нестабильного психического состояния героини. Достаточно ли этого для звания хорошей игры? Каждый решит сам, но в свое время оригинал мне сильно понравился. Масса положительных впечатлений осталась и после второй части. Однако Ninja Theory хочется похвалить и поругать одновременно.
Hellblade II стала в разы краше. Более того, игра выглядит в тысячу раз красивее, чем 80% тайтлов, вышедших за этот год. Разработчики смогли сотворить магию с Unreal Engine 5 и добиться нереально красивой картинки. Отдельной похвалы заслуживают и лицевые анимации персонажей — они прямо как живые! Мелина Юргенс снова шикарно сыграла Сенуа, вышло даже убедительнее, чем в первой части.
Обратная сторона медали — знакомый и приевшийся игровой процесс с долгой ходьбой, элементарными головоломками и не особо креативными сражениями. Это потрясающий визуальный проект, который поражает графикой и деталями, но в то же время — скучная игра, в плане геймплея слабо отличающаяся от оригинала. Но мне понравилось и даже хочется дождаться возможного триквела».
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
«Первая Hellblade была явно не для всех. Примитивный геймплей, скучные головоломки и тягучее повествование вряд ли понравятся геймерам, которые привыкли к более динамичным тайтлам. Hellblade прежде всего цепляла тем, что была аналогом авторского кино от мира видеоигр. Либо засядет в сердечке со старта, либо вы не выдержите и двух часов.
Абсолютно то же самое могу сказать и про сиквел! По своей концепции он идентичен оригиналу. Есть Сенуа, которая бродит (порой очень медленно), слушает голоса в голове, разгадывает простенькие загадки и изредка сражается. Есть катсцены с демонстрацией нестабильного психического состояния героини. Достаточно ли этого для звания хорошей игры? Каждый решит сам, но в свое время оригинал мне сильно понравился. Масса положительных впечатлений осталась и после второй части. Однако Ninja Theory хочется похвалить и поругать одновременно.
Hellblade II стала в разы краше. Более того, игра выглядит в тысячу раз красивее, чем 80% тайтлов, вышедших за этот год. Разработчики смогли сотворить магию с Unreal Engine 5 и добиться нереально красивой картинки. Отдельной похвалы заслуживают и лицевые анимации персонажей — они прямо как живые! Мелина Юргенс снова шикарно сыграла Сенуа, вышло даже убедительнее, чем в первой части.
Обратная сторона медали — знакомый и приевшийся игровой процесс с долгой ходьбой, элементарными головоломками и не особо креативными сражениями. Это потрясающий визуальный проект, который поражает графикой и деталями, но в то же время — скучная игра, в плане геймплея слабо отличающаяся от оригинала. Но мне понравилось и даже хочется дождаться возможного триквела».
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
23 мая Dave the Diver получила бесплатное дополнение с Годзиллой. Марат Шабаев, куратор игрового направления Кинопоиска, счел это поводом, чтобы еще немного понырять с аквалангом:
Свое мнение про Dave the Diver я уже расписывал в отдельном посте — и повторяться не буду. Чем интересно новое дополнение к игре, которое добавляет миссии с хайповым Годзиллой? Во-первых, оно бесплатное (но спешите забрать его в Steam до 23 ноября). Во-вторых, позволяет снова вернуться в эту прекрасную, добрую и медитативную игру.
Дополнение добавляет одну не очень длинную миссию (новый контент можно спокойно осилить за полчаса, но доступен он только после окончания пятой главы) — в бухте объявляется Годзилла, а вслед за ним туда приплывает и другой кайдзю, Эбира (гигантская креветка-лобстер). Вместе с сотрудницей G-Force Дэйв отыскивает Годзиллу, а затем дает бой Эбире. В финале нам дают порулить самим ящером в небольшом, но милом файтинг-сегменте.
Если вам был нужен повод, чтобы провести в игре еще какое-то время, то это он. Да, новая сюжетная линия проходится за один присест, но попутно можно снова застрять в Dave the Diver на несколько часов, приводя в порядок ферму, изучая новые рецепты и доделывая брошенные сайд-квесты.
Ну и коллаба, конечно, отличная — Годзилла прекрасно вписывается в эстетику и вайб Dave the Diver. Плюс ящер сейчас на диком хайпе — недавно вышли американский блокбастер-кроссовер с Конгом и японская антивоенная драма (кстати, рекомендую оба фильма).
#редакцияиграет
Свое мнение про Dave the Diver я уже расписывал в отдельном посте — и повторяться не буду. Чем интересно новое дополнение к игре, которое добавляет миссии с хайповым Годзиллой? Во-первых, оно бесплатное (но спешите забрать его в Steam до 23 ноября). Во-вторых, позволяет снова вернуться в эту прекрасную, добрую и медитативную игру.
Дополнение добавляет одну не очень длинную миссию (новый контент можно спокойно осилить за полчаса, но доступен он только после окончания пятой главы) — в бухте объявляется Годзилла, а вслед за ним туда приплывает и другой кайдзю, Эбира (гигантская креветка-лобстер). Вместе с сотрудницей G-Force Дэйв отыскивает Годзиллу, а затем дает бой Эбире. В финале нам дают порулить самим ящером в небольшом, но милом файтинг-сегменте.
Если вам был нужен повод, чтобы провести в игре еще какое-то время, то это он. Да, новая сюжетная линия проходится за один присест, но попутно можно снова застрять в Dave the Diver на несколько часов, приводя в порядок ферму, изучая новые рецепты и доделывая брошенные сайд-квесты.
Ну и коллаба, конечно, отличная — Годзилла прекрасно вписывается в эстетику и вайб Dave the Diver. Плюс ящер сейчас на диком хайпе — недавно вышли американский блокбастер-кроссовер с Конгом и японская антивоенная драма (кстати, рекомендую оба фильма).
#редакцияиграет
Дело «Героев меча и магии» живет, и доказательство тому — стратегия Songs of Conquest, которая наконец вышла из раннего доступа. Достойный ли это последователь Heroes of Might and Magic или эпигон, разбирается редактор соцсетей Кинопоиска Александр Омолоев:
Темные века, наступившие на территории распавшегося королевства Арлеон, становятся еще темнее: молодая баронесса Сесилия Стаутхарт выясняет, что против нее подняли мятеж, а на земли ее вассалов обрушился неведомый морок и мертвые там вытесняют живых. Тем временем народ разумных лягушек рана, порабощенный людьми, решает вернуть себе гражданские права и устраивает революцию. Тем временем старый механик Бигли, чтобы рассчитаться с долгами, ввязывается сразу в несколько заговоров. Тем временем барон Лот, пытаясь защитить подданных от врагов и иных бед, заключает союз с обществом историков, которые почему-то живут в склепах и не всегда обладают плотью на костях.
Сюжет, признаем сразу, самая слабая часть Songs of Сonquest. Пафоса больше, чем может выдержать история, персонажи изъясняются в основном служебными ремарками (особенно это заметно в первых двух кампаниях, вышедших еще в раннем доступе), ударные места их реплик повторяются по несколько раз за диалог: «Стаутхарт выстоит», «Топь прокормит» и так далее. Песни бардов, вынесенные в название игры и рассказывающие о событиях между миссиями, тоже не особенно затейливые. И когда по сюжету очередной некромант отправится возрождать очередное королевство, впору пригорюниться.
Но повествование, чего уж там, в стратегиях не главное, и если из тех же «Героев меча и магии» выкачать все диалоги, они бы не сильно потеряли. И Songs of Conquest в конечном счете работает так же — в первую очередь это увлекательная игра. Фракции и их тактика заметно друг от друга отличаются: механики-барийцы, скажем, полагаются на свои мушкеты и пушки, урон с дистанции, а быстроходных рана лучше сразу сблизить с противником, атаковать в первый же ход. Численность бойцов в отрядах поначалу ограничена, но ее можно увеличить, если развивать город — а можно построить иное здание и вместо этого повысить характеристики существ. ИИ на тяжелой сложности действует довольно умело: агрессивно нападает и на карте, и на поле боя, штурмуя город, магией снимает с башен стрелков.
Магия при этом работает несколько странно, а повышать ее эффективность долго; количество заклинаний, навыков и умений скудное; и в целом, конечно, ограничения разработчиков — главным образом финансовые — чувствуются, и Songs of Conquest уступает даже вторым «Героям меча и магии». Но это ровный средний уровень, и если все, кто любит пошаговые стратегии, купят эту игру, глядишь, и новая часть «Героев» перестанет быть такой туманной перспективой.
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
Темные века, наступившие на территории распавшегося королевства Арлеон, становятся еще темнее: молодая баронесса Сесилия Стаутхарт выясняет, что против нее подняли мятеж, а на земли ее вассалов обрушился неведомый морок и мертвые там вытесняют живых. Тем временем народ разумных лягушек рана, порабощенный людьми, решает вернуть себе гражданские права и устраивает революцию. Тем временем старый механик Бигли, чтобы рассчитаться с долгами, ввязывается сразу в несколько заговоров. Тем временем барон Лот, пытаясь защитить подданных от врагов и иных бед, заключает союз с обществом историков, которые почему-то живут в склепах и не всегда обладают плотью на костях.
Сюжет, признаем сразу, самая слабая часть Songs of Сonquest. Пафоса больше, чем может выдержать история, персонажи изъясняются в основном служебными ремарками (особенно это заметно в первых двух кампаниях, вышедших еще в раннем доступе), ударные места их реплик повторяются по несколько раз за диалог: «Стаутхарт выстоит», «Топь прокормит» и так далее. Песни бардов, вынесенные в название игры и рассказывающие о событиях между миссиями, тоже не особенно затейливые. И когда по сюжету очередной некромант отправится возрождать очередное королевство, впору пригорюниться.
Но повествование, чего уж там, в стратегиях не главное, и если из тех же «Героев меча и магии» выкачать все диалоги, они бы не сильно потеряли. И Songs of Conquest в конечном счете работает так же — в первую очередь это увлекательная игра. Фракции и их тактика заметно друг от друга отличаются: механики-барийцы, скажем, полагаются на свои мушкеты и пушки, урон с дистанции, а быстроходных рана лучше сразу сблизить с противником, атаковать в первый же ход. Численность бойцов в отрядах поначалу ограничена, но ее можно увеличить, если развивать город — а можно построить иное здание и вместо этого повысить характеристики существ. ИИ на тяжелой сложности действует довольно умело: агрессивно нападает и на карте, и на поле боя, штурмуя город, магией снимает с башен стрелков.
Магия при этом работает несколько странно, а повышать ее эффективность долго; количество заклинаний, навыков и умений скудное; и в целом, конечно, ограничения разработчиков — главным образом финансовые — чувствуются, и Songs of Conquest уступает даже вторым «Героям меча и магии». Но это ровный средний уровень, и если все, кто любит пошаговые стратегии, купят эту игру, глядишь, и новая часть «Героев» перестанет быть такой туманной перспективой.
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
Ты не готов, Погасший! Анатолий Лукманов, новостной редактор игрового направления Кинопоиска, делится впечатлениями от дополнения Shadow of the Erdtree:
«Возвращение в Elden Ring стало для меня мини-праздником. Саму игру я прошёл дважды и суммарно наиграл в ней около 200 часов. И я бы не останавливался... если бы в тайтле был еще хоть какой-то контент, который я не нашел. Или, к примеру, остался бы непобежденный босс. Выход DLC позволил мне вернуться в одну из любимейших игр — и я это сделал с огромным удовольствием!
Я не успел пройти дополнение полностью, хотя и такие ребята уже есть. За свое наигранное время я победил одного сюжетного босса и парочку опциональных. Что могу сказать? Это старый-добрый Elden Ring, но еще сложнее. Миядзаки решил не церемониться и выкрутить показатели рядовых врагов и боссов на максимум, чтобы как следует испытать игроков и их нервы. Забавные ощущения, когда тебя, 141-уровневого воина, почти с одного удара выносит тяжелая атака рядового противника. К этому приходится привыкать. Не исключаю, что даже бывалых геймеров это отпугнет. Однако именно за подобное я и люблю игры студии.
В остальном же Shadow of the Erdtree ощущается шикарно. Новая огромная территория со своими загадками (и болотом), свежими видами оружия, боссами, персонажами, хорошей музыкой и расширением лора. Аддон дарит то же чувство приключения, и это его главная фишка. Где-то немного знакомого, местами повторяющегося, но все же отличного приключения, которое дарит эмоции».
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
«Возвращение в Elden Ring стало для меня мини-праздником. Саму игру я прошёл дважды и суммарно наиграл в ней около 200 часов. И я бы не останавливался... если бы в тайтле был еще хоть какой-то контент, который я не нашел. Или, к примеру, остался бы непобежденный босс. Выход DLC позволил мне вернуться в одну из любимейших игр — и я это сделал с огромным удовольствием!
Я не успел пройти дополнение полностью, хотя и такие ребята уже есть. За свое наигранное время я победил одного сюжетного босса и парочку опциональных. Что могу сказать? Это старый-добрый Elden Ring, но еще сложнее. Миядзаки решил не церемониться и выкрутить показатели рядовых врагов и боссов на максимум, чтобы как следует испытать игроков и их нервы. Забавные ощущения, когда тебя, 141-уровневого воина, почти с одного удара выносит тяжелая атака рядового противника. К этому приходится привыкать. Не исключаю, что даже бывалых геймеров это отпугнет. Однако именно за подобное я и люблю игры студии.
В остальном же Shadow of the Erdtree ощущается шикарно. Новая огромная территория со своими загадками (и болотом), свежими видами оружия, боссами, персонажами, хорошей музыкой и расширением лора. Аддон дарит то же чувство приключения, и это его главная фишка. Где-то немного знакомого, местами повторяющегося, но все же отличного приключения, которое дарит эмоции».
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
Несколько недель назад в раннем доступе вышел сказочный rogue-lite «Бессмертный» от 1C. На битву с Кощеем отправился руководитель социальных сетей Кинопоиска Алик Кемалов, и теперь он делится первыми впечатлениями.
Этого релиза я ждал с момента анонса. Что может пойти не так: карточный (!) «рогалик» в сеттинге славянской мифологии, с лешими, водяными и кикиморами. Идеальная комбинация, но за реализацию было страшно. И знаете что? Весь день я провел за игрой, и оторвать меня не смогли ни еда, ни идеальная погода за окном, ни свежая серия «Дома Дракона».
«Бессмертный. Сказки Старой Руси» — это карточная rogue-lite-игра с большим разнообразием стратегий. Вот что пишут на странице самой игры разработчики из 1С Game Studios. Первая часть описания — точное попадание. Действительно, есть карты и колода, есть путь, в конце которого ты обязательно умрешь, чтобы заново начать его прохождение. Что касается «разнообразия стратегий», то тут есть о чем поговорить. Во-первых, в раннем доступе у нас пока есть только один персонаж — Варвара-краса, местный аналог роги (Василису Премудрую, аналог мага, обещают завезти в июле), так что множеством опций в этом плане игра пока блеснуть не может. Однако и в рамках одного класса все же получится собрать разноусиленную колоду с дополнительными эффектами от артефактов, которые действуют постоянно, и с зельями, которые используются один раз в каждом конкретном бою. Притом что все колоды пока довольно стандартные, и сколько бы я ни пытался собрать что-то уникальное, не выходило, зато артефакты как раз дают то самое разнообразие стратегий.
После «Смуты» слабо верится в рассказы о красоте, когда речь заходит об игре отечественных разработчиков, но тут и вправду красиво. Визуальная часть, пожалуй, самая сильная сторона игры. То, с какой любовью и трепетом подошли авторы к отрисовке локаций и персонажей, достойно отдельного рассказа. С одной стороны, у тебя складывается ощущение, что ты уже все это видел (на картинах Васнецова, например), с другой — ловишь себя на том, что уже не играешь, а просто пялишься в монитор, разглядывая мир игры.
Короче говоря, если вы любите колодострой, «рогалики» и страшные русские сказки, то «Бессмертный» обязателен к изучению. А если нет, то все равно попробуйте — игра действительно может увлечь.
#редакцияиграет
🎮 «Кинопоиск | Игры»
Этого релиза я ждал с момента анонса. Что может пойти не так: карточный (!) «рогалик» в сеттинге славянской мифологии, с лешими, водяными и кикиморами. Идеальная комбинация, но за реализацию было страшно. И знаете что? Весь день я провел за игрой, и оторвать меня не смогли ни еда, ни идеальная погода за окном, ни свежая серия «Дома Дракона».
«Бессмертный. Сказки Старой Руси» — это карточная rogue-lite-игра с большим разнообразием стратегий. Вот что пишут на странице самой игры разработчики из 1С Game Studios. Первая часть описания — точное попадание. Действительно, есть карты и колода, есть путь, в конце которого ты обязательно умрешь, чтобы заново начать его прохождение. Что касается «разнообразия стратегий», то тут есть о чем поговорить. Во-первых, в раннем доступе у нас пока есть только один персонаж — Варвара-краса, местный аналог роги (Василису Премудрую, аналог мага, обещают завезти в июле), так что множеством опций в этом плане игра пока блеснуть не может. Однако и в рамках одного класса все же получится собрать разноусиленную колоду с дополнительными эффектами от артефактов, которые действуют постоянно, и с зельями, которые используются один раз в каждом конкретном бою. Притом что все колоды пока довольно стандартные, и сколько бы я ни пытался собрать что-то уникальное, не выходило, зато артефакты как раз дают то самое разнообразие стратегий.
После «Смуты» слабо верится в рассказы о красоте, когда речь заходит об игре отечественных разработчиков, но тут и вправду красиво. Визуальная часть, пожалуй, самая сильная сторона игры. То, с какой любовью и трепетом подошли авторы к отрисовке локаций и персонажей, достойно отдельного рассказа. С одной стороны, у тебя складывается ощущение, что ты уже все это видел (на картинах Васнецова, например), с другой — ловишь себя на том, что уже не играешь, а просто пялишься в монитор, разглядывая мир игры.
Короче говоря, если вы любите колодострой, «рогалики» и страшные русские сказки, то «Бессмертный» обязателен к изучению. А если нет, то все равно попробуйте — игра действительно может увлечь.
#редакцияиграет
🎮 «Кинопоиск | Игры»
В двадцатке самых высокооцененных игр года на Metacritic среди прочих оказалась 1000xRESIST — дебют небольшой канадской инди-студии. Для многих она прошла незамеченной, и, чтобы это исправить, мы пригласили экс-редактора «Игромании» Дениса Павлушкина рассказать об одном из самых запоминающихся приключений 2024-го.
1000xRESIST производит мощное, но при этом тяжелое впечатление. Ее сложно порекомендовать кому-то без оговорок. Не потому, что она страдает от какого-то фатального изъяна — просто после финальных титров трудно выделить один-единственный цепляющий элемент. 1000xRESIST работает со множеством жанров одновременно — от антиутопии до психологического триллера, детектива и семейной драмы о травме поколений. Игра кажется и безумно амбициозной по меркам скромного бюджета, и очень сердечной, интимной. Порой даже слишком.
Разработчики из студии sunset visitor 斜陽過客 рассказали историю, которая кому-то может показаться странной, а кому-то — болезненно близкой к реальности. Цивилизация погибла. После 2020 года на Землю прибыли Оккупанты — непостижимые разуму пришельцы, принесшие с собой смертоносную болезнь. Последней выжившей на планете становится девочка, которая спустя сотни лет одиночества решает возродить человеческий род в подземном бункере. Она создает идеальное общество из собственных клонов. Каждая идентичная сестра прилежно занимается тем, чем должна, знает свой путь от рождения до смерти и, конечно, почитает Всематерь — богиню нового мира, которая ждет избранных на поверхности, чтобы наконец дать отпор Оккупантам.
К несчастью для сестер, их богиня неидеальна, о чем игрок может догадаться еще в первые минуты прохождения. Но 1000xRESIST и не подает этот факт как неожиданное откровение. Он служит лишь отправной точкой в путешествии по воспоминаниям Всематери и ее дочерей. В истории о том, как психологический шрам от беспорядков в Гонконге 2020-го преодолел поколения и привел к смерти человечества от рук хтонических инопланетян, похожих на ангелов из Evangelion. Со стороны завязка может и звучит как что-то из дешевого аниме, но в ней мастерски переплетается реальное и вымышленное.
1000xRESIST напоминает скрупулезно написанный роман или театральную постановку. Причем такую, которую писали от сердца, дав эмоциям настояться. И читать этот текст можно по-разному. Для одних он будет в первую очередь захватывающим сай-фай-детективом, который постоянно переключается между разными временными промежутками и ненадежными рассказчиками. Для других — проникновенной историей о миграции, разбитой семье и печально известных событиях в Гонконге. О том, как часто мы причиняем боль близким людям, даже если сами того не хотим.
Наконец, для кого-то 1000xRESIST может стать просто завораживающе стильным приключением. Да, игра наверняка разочарует тех, кому важнее всего геймплей: помимо не совсем уместных платформинг-сегментов, здесь нужно только ходить по локациям, общаться с персонажами и читать диалоги. Другой разговор, что дефицит механик компенсирует превосходная работа над постановкой. Броские цвета, ракурсы камеры, освещение, визуальные метафоры — 1000xRESIST выглядит как авторский фильм в наилучшем смысле слова. Помимо аниме Сатоси Кона и игр создателя Nier Йоко Таро, в список источников вдохновения можно смело добавить фильмы Рефна, Вильнёва и Косматоса.
Если вы любите мастерски рассказанные истории, будь то в кино, в видеоиграх или где-то еще, дайте 1000xRESIST шанс. О ней тяжело рассказывать без спойлеров, но 15-часовое прохождение пролетает на одном дыхании, будто за просмотром захватывающего мини-сериала.
#редакцияиграет
🎮 «Кинопоиск | Игры»
1000xRESIST производит мощное, но при этом тяжелое впечатление. Ее сложно порекомендовать кому-то без оговорок. Не потому, что она страдает от какого-то фатального изъяна — просто после финальных титров трудно выделить один-единственный цепляющий элемент. 1000xRESIST работает со множеством жанров одновременно — от антиутопии до психологического триллера, детектива и семейной драмы о травме поколений. Игра кажется и безумно амбициозной по меркам скромного бюджета, и очень сердечной, интимной. Порой даже слишком.
Разработчики из студии sunset visitor 斜陽過客 рассказали историю, которая кому-то может показаться странной, а кому-то — болезненно близкой к реальности. Цивилизация погибла. После 2020 года на Землю прибыли Оккупанты — непостижимые разуму пришельцы, принесшие с собой смертоносную болезнь. Последней выжившей на планете становится девочка, которая спустя сотни лет одиночества решает возродить человеческий род в подземном бункере. Она создает идеальное общество из собственных клонов. Каждая идентичная сестра прилежно занимается тем, чем должна, знает свой путь от рождения до смерти и, конечно, почитает Всематерь — богиню нового мира, которая ждет избранных на поверхности, чтобы наконец дать отпор Оккупантам.
К несчастью для сестер, их богиня неидеальна, о чем игрок может догадаться еще в первые минуты прохождения. Но 1000xRESIST и не подает этот факт как неожиданное откровение. Он служит лишь отправной точкой в путешествии по воспоминаниям Всематери и ее дочерей. В истории о том, как психологический шрам от беспорядков в Гонконге 2020-го преодолел поколения и привел к смерти человечества от рук хтонических инопланетян, похожих на ангелов из Evangelion. Со стороны завязка может и звучит как что-то из дешевого аниме, но в ней мастерски переплетается реальное и вымышленное.
1000xRESIST напоминает скрупулезно написанный роман или театральную постановку. Причем такую, которую писали от сердца, дав эмоциям настояться. И читать этот текст можно по-разному. Для одних он будет в первую очередь захватывающим сай-фай-детективом, который постоянно переключается между разными временными промежутками и ненадежными рассказчиками. Для других — проникновенной историей о миграции, разбитой семье и печально известных событиях в Гонконге. О том, как часто мы причиняем боль близким людям, даже если сами того не хотим.
Наконец, для кого-то 1000xRESIST может стать просто завораживающе стильным приключением. Да, игра наверняка разочарует тех, кому важнее всего геймплей: помимо не совсем уместных платформинг-сегментов, здесь нужно только ходить по локациям, общаться с персонажами и читать диалоги. Другой разговор, что дефицит механик компенсирует превосходная работа над постановкой. Броские цвета, ракурсы камеры, освещение, визуальные метафоры — 1000xRESIST выглядит как авторский фильм в наилучшем смысле слова. Помимо аниме Сатоси Кона и игр создателя Nier Йоко Таро, в список источников вдохновения можно смело добавить фильмы Рефна, Вильнёва и Косматоса.
Если вы любите мастерски рассказанные истории, будь то в кино, в видеоиграх или где-то еще, дайте 1000xRESIST шанс. О ней тяжело рассказывать без спойлеров, но 15-часовое прохождение пролетает на одном дыхании, будто за просмотром захватывающего мини-сериала.
#редакцияиграет
🎮 «Кинопоиск | Игры»
Одним из самых расхваленных прессой инди-релизов августа стал комедийный «шлепформер» Thank Goodness You’re Here! — коротенькая приключенческая игра от двух разработчиков-англичан. О том, так ли на самом деле она хороша, рассказывает Антон Самитов, куратор игрового направления Кинопоиска.
Первое же, что бросается в глаза, когда запускаешь Thank Goodness You’re Here!, — великолепная анимация. Вот только это не совсем так, ведь прямо в меню игрока встречают архивными кадрами, снятыми в середине XX века где-то в Северной Англии. Так разработчики задают тон и заодно знакомят нас с тем, как выглядел типичный прототип Барнсворта — городка, для разворачивается действие.
А место действия тут очень важно. Именно оно полностью определяет, какого рода шутки будут сопровождать двух-трехчасовое прохождение игры — удивительно абсурдные, ироничные, зачастую невероятно скабрезные и даже грубые, но почти беззлобные; такие, какие можно встретить в «Летающем цирке Монти Пайтона» или «Майти Буш». От того, по нраву ли вам придется такой британский юмор, будет зависеть, понравится ли вся игра, ведь даже сами ее создатели признаются, что, кроме юмора, в ней по большому счету ничего и нет.
TGYH — это, скорее, интерактивный мультфильм, своего рода скетч-шоу, которое только притворяется игрой. Уже на первом экране мы используем практически все механики, которые будут встречаться до финала: ходим туда-сюда, толкаем предметы, бьем и прыгаем. И первым делом нам предстоит прыгнуть из окна в офисе на десятом этаже, попав прямиком в автобус, который принесет главного героя к цели деловой командировки.
Головоломок и загадок тут нет, игра ограничивается лишь серией квестов от местных жителей, которые встречают нас словами «Слава богу, ты пришел» и просят помочь с чем-то. Задания и ситуации поначалу напоминают легкие насмешки над игровыми клише, но с каждым разом становятся все более дикими. То поговорим с бутылками, плавая в пивной бочке, то попадем в магазин, который держат крысы, то поведем за продуктами очень длинную руку человека, прикованного к постели болезнью.
И несмотря на то, что мы раз за разом попадаем в те же самые районы города и дома, вокруг все время что-то меняется. Каждая мелкая деталь и каждая декорация становятся поводом развить или растянуть какую-то шутку. От вражды двух пекарей на почве размеров их пирогов до автомобиля, застревающего в каждом переулке, а также надписей на стенах, которые непременно расскажут нам об отношениях местных жителей. Мое любимое — плакатик с названиями овощей в домике садовника, где наряду с морковью и картофелем значится баночка лагера.
Все это сопровождается прекрасной музыкой, замечательной игрой актеров и, да, анимацией высшего класса. Если вы хотите геймплей, который испытывал бы ваш ум и координацию, вам явно не сюда. А вот поклонников британского юмора, которые не прочь хорошо провести пару часов и послушать йоркширский говор, Thank Goodness You’re Here! наверняка очарует, как очаровала меня.
#редакцияиграет
🎮 «Кинопоиск | Игры»
Первое же, что бросается в глаза, когда запускаешь Thank Goodness You’re Here!, — великолепная анимация. Вот только это не совсем так, ведь прямо в меню игрока встречают архивными кадрами, снятыми в середине XX века где-то в Северной Англии. Так разработчики задают тон и заодно знакомят нас с тем, как выглядел типичный прототип Барнсворта — городка, для разворачивается действие.
А место действия тут очень важно. Именно оно полностью определяет, какого рода шутки будут сопровождать двух-трехчасовое прохождение игры — удивительно абсурдные, ироничные, зачастую невероятно скабрезные и даже грубые, но почти беззлобные; такие, какие можно встретить в «Летающем цирке Монти Пайтона» или «Майти Буш». От того, по нраву ли вам придется такой британский юмор, будет зависеть, понравится ли вся игра, ведь даже сами ее создатели признаются, что, кроме юмора, в ней по большому счету ничего и нет.
TGYH — это, скорее, интерактивный мультфильм, своего рода скетч-шоу, которое только притворяется игрой. Уже на первом экране мы используем практически все механики, которые будут встречаться до финала: ходим туда-сюда, толкаем предметы, бьем и прыгаем. И первым делом нам предстоит прыгнуть из окна в офисе на десятом этаже, попав прямиком в автобус, который принесет главного героя к цели деловой командировки.
Головоломок и загадок тут нет, игра ограничивается лишь серией квестов от местных жителей, которые встречают нас словами «Слава богу, ты пришел» и просят помочь с чем-то. Задания и ситуации поначалу напоминают легкие насмешки над игровыми клише, но с каждым разом становятся все более дикими. То поговорим с бутылками, плавая в пивной бочке, то попадем в магазин, который держат крысы, то поведем за продуктами очень длинную руку человека, прикованного к постели болезнью.
И несмотря на то, что мы раз за разом попадаем в те же самые районы города и дома, вокруг все время что-то меняется. Каждая мелкая деталь и каждая декорация становятся поводом развить или растянуть какую-то шутку. От вражды двух пекарей на почве размеров их пирогов до автомобиля, застревающего в каждом переулке, а также надписей на стенах, которые непременно расскажут нам об отношениях местных жителей. Мое любимое — плакатик с названиями овощей в домике садовника, где наряду с морковью и картофелем значится баночка лагера.
Все это сопровождается прекрасной музыкой, замечательной игрой актеров и, да, анимацией высшего класса. Если вы хотите геймплей, который испытывал бы ваш ум и координацию, вам явно не сюда. А вот поклонников британского юмора, которые не прочь хорошо провести пару часов и послушать йоркширский говор, Thank Goodness You’re Here! наверняка очарует, как очаровала меня.
#редакцияиграет
🎮 «Кинопоиск | Игры»