#кинонос
ЖИЗНЬ КАК ОНА ЕСТЬ
Немецкая лента "Жизнь" (получившая в этом году "Серебряного медведя" на Берлинском кинофестивале и добравшаяся до нашего легального проката) - это классический арт-хаус про нелегкую жизнь современного западного человека. Ну, впрочем, к нашему это тоже все относится. Смотришь - и прямо как в юности оказываешься, когда только "сложные" фильмы и смотрел, остальные презирая. Режиссер Матиас Гласнер, помимо Серебряного медведя получивший в этом году за "Жизнь" и кучу национальных кинонаград (однозначно за дело), развернул в почти трехчасовой ленте грустную картину. Распад семьи - и болезни, в том числе безумие, и смерти, и расставания, и запутанные любовные отношения. Сложности социального порядка - например, нехватка денег. Сложности творческого человека... Экзистенциальный кризис. Даже погода стоит какая-то унылая, что можно сказать и о хваленом немецком бытовом комфорте. Обо всем рассказано внятно, убедительно - и с сочувствием к героям. Большая лента разделена на 5 глав, это действительно настоящий, серьезный модернистский
кинороман. Что интересно: это наши прокатчики назвали картину "Жизнь". В оригинале она называется Sterben , то есть ровно наоборот - " Умирание")) при этом - вот парадокс - подходит и то, и это название. Тяжелая, в общем, история, но жизненная - причем безнадежности-то и нет. Жизнь такова - что ж, надо жить! И кстати, в этой, говоря по нашему, чернухе проскальзывают молнии прекрасного юмора. Настоящее фестивальное кино, одним словом, с отличным ансамблем актеров. Со звучащей все с время современной музыкой ( один из главных героев - дирижер, одна из линий - репетиция и премьера его работы). Для любителей такого - обязательно к просмотру.

Мой рейтинг 8/10

#кинонос
CAN'T BUY ME LOVE
"Анора" - яркая, захватывающая и трогательная история любви в современных Штатах, особую прелесть которой для русского зрителя придает
наше с вами широкое
проникновение по планете, активно демонстрирующееся здесь. Попавшая в отечественный прокат лента вызвала реакцию неоднозначную; некоторые наивные зрители ворчат, что творение режиссера Шона Бейкера простовато. Ага. Смешно. Золотую ветвь Каннского фестиваля (ее "Анора" получила в этом году) дают каким угодно фильмам, и хорошим, и плохим, но точно не простоватым. Каждый кадр, каждая реплика, каждый поворот истории показывают нам, во-первых, что "Анора" в высшей степени достойна любой награды, а во-вторых - в миллионный раз - заставляют задаваться вопросом: да почему наши-то ничего подобного снять не могут? Именно НЕ МОГУТ, увы. Ответ лично у меня напрашивается самый грустный - потому что забыли, что такое настоящее кино, увлекшись всякой сериально-глянцево- пропагандистской (или либеральной) ерундой. Итак, красавица Анора (из семьи, как можно понять, выходцев с Юга СНГ) работает в бруклинском стрип-клубе, оказывая, скажем так, услуги разной степени сексуальности. У нее (отличная роль Майки Мэдисон) завязывается бурный роман с большим балбесом - сыном русского олигарха (Марк Эдельштейн). Они даже заключают брак! Им пытаются помешать комичные русско-армянские мафиози. Прилетает на разборки сам олигарх со стервой-женой (Конгениальный эпизод Алексея Серебрякова и Дарьи Екамасовой) , сыночек сразу скисает, зато Анора находит свою любовь в лице одного из мафиози, простого парня в шикарном исполнении Юрия Борисова (хотя тут не всё так однозначно...). И всё? А больше ничего и не надо, если в фильме есть энергия, невероятный драйв, искренность (и, кстати, весьма откровенные сцены, которых в мейнстриме теперь не увидишь). Да, богатые - сволочи, достойные презрения и насмешки. (Антибуржуазный пафос здесь прямо неподделен).Да, настоящую любовь не купишь, не продашь. Мало? Но это то, за что мы любим настоящее кино. Я даже скажу точнее: американское независимое кино, одно из важнейших направлений в мировом киноискусстве. "Анора" - яркий его представитель, тут мы вспоминаем и Джона Кассаветиса, и раннего Мартина Скорсезе. (Шон Бейкер, ему за 50, последовательно работает на территории американского независимого много лет) А еще снятый за три копейки ( 6 миллионов долларов для Голливуда именно что копейки), фильм заставляет вспомнить, например, "Ассу". Неожиданно - но понятно: это тоже был фильм о любви и богатых. И тоже всё было правильно показано.
Мой рейтинг 9/10

#кинонос
ОДИССЕЙ И ГУМАНИЗМ
"Возвращение Одиссея" - это очень средне европейская (во всех смыслах) кинопродукция. Гомеровская история переосмысляется беспощадно, в духе абстрактного гуманизма и нетвойнизма.
Тут нет богов. Нет чудесных историй
И вроде бы логично сказать - мол, их, европейская, классика, могут и переосмыслить... Ан нет. Это всеобщее достояние и руки прочь от нашего Гомера, брутального империалиста! В общем, Одиссей (Райф Файнс, похожий с бородой и патлами на подкачанного бомжа) тайком возвращается на Итаку, испытывая острый синдром оставшегося в живых и ненавидя войну, поэтому все никак не решается освободить Пенелопу (Жюльетт Бинош) от террора женихов. Прям натуральный Гамлет. Аткогда планка у Одиссея все же падает и женихи им уничтожены в порыве военного психоза, Пенелопа ему же и предъявляет за излишнюю жестокость и вовлечение сына в агрессию. Ну и так далее. Поставил это 67-летний Уберто Пазолини, инвестиционный банкир, граф и племянник Лукино Висконти (не получивший от дяди особых талантов). Впрочем, посмотреть даже забавно. Благо фильм не очень длинный. Снято усредненно красиво и отчетливо недорого, опять же, то есть, по европейски. Звезды звездами остаются, пусть и не молоды. Ну а идеологически, если сильно не возмущаться искажением духа классики, даже интересно: вот как они это дело, войну, воспринимают. Мой рейтинг 7/10

Продолжаем итожить!
#itogigvozdi2024

ТОП-10 ФИЛЬМОВ ГОДА
Конечно, только те, что посмотрел я сам (а видел далеко не все новинки, что мог бы; вот до "Конклава" не добрался). Про многие написал. Кому интересно, можно найти #кинонос.
Без расстановки мест. Просто ТОП-10, по алфавиту
1. "Анора", реж.Шон Бейкер
2. «Битлджюс, Битлджюс» реж. Тим Бертон
3. "Дюна-2", реж. Дени Вильнев
4. «Жизнь», реж. Матиас Гласнер.
5. "Идеальные дни", реж. Вим Вендерс
6. «Марс экспресс» (анимационный), реж. Жереми Перен
7. «Падение империи», реж. Алекс Гарленд
8. "Сто лет тому вперед", реж. Александр Андрущенко
9. «Субстанция», реж. Корали Фаржеа
10. «Я не киллер», реж. Ричард Линлейтер

Сформировать Топ было не просто – но в том, увы, смысле, что в иные годы иные фильмы я бы точно сюда не включил. Кажется, что урожай похуже, чем в 2023-м. Но, первое, и в кино я ходил реже. А второе - "Анора" и "Идеальные дни" зато - теперь в числе моих любимых в абсолютной категории. Кстати, и фильм "Сто лет.... " попал уверенно.

Вот, просто для справки, мой ТОП 2023:
Бедные-несчастные, реж. Й Лантимос
Убийцы цветочной Луны, реж. М. Скорсезе
Стражи галактики-3, реж. Д. Ганн
Барби, реж. Ш. Гервиг
Оппенгеймер, реж. К. Нолан
Город астероидов, реж. У. Андерсон
Дворец, реж. Р. Полански
Великая ирония, реж. В. Аллен
Чебурашка, реж. Д. Дьяченко
Мальчик и птица, реж. Х. Миядзаки

Что смотрели в 2024-м вы? Что понравилось?

#кинонос #7оскар2025
ЗАМЕШКАЛСЯ МАЛЕНЬКО ВАТИКАН
"Конклав" - это не слишком изобретательная производственная драма (или как говорят сейчас процедурал) про выборы нового Папы Римского. Процедура известна, кажется всем - конклав, собрание кардиналов за запертыми дверями в Ватикане решает, кто из них станет начальством для остальных. Уж сколько раз мы это в кино и сериалах видели. Тут, конечно, главный сюжетный движитель такой же, как а судебных драмах про присяжных, типа "12 разгневанных": выбрать надо; хоть тресни, а 2/3 голосов набрать кто-то должен. Ну а значит интриги, скандалы, расследования за закрытыми дверями, в одной точке. За порядком следит один человек - здесь это кардинал Лоуренс в адекватном исполнении Райфа Файнса - такой честный служака, не озабоченный личной карьерой. А кардиналы интригуют, открываются тайны, включая физиологические - вроде того, что один из них с точки физиологии - наполовину женщина. И имеет ли он право на папство? Проблема фильма, что, увы, тайны эти скучны, кардиналы мало выразительны. Действие идет вяло - а это более 2 часов! Режиссер Эдвард Бергер ("На Западном фронте без перемен", тоже слабоватая лента) не очень справился с обеспечением остроты действия в закрытом помещении. Уж я не говорю про либеральные благоглупости, которых тут полно. Хорошие претенденты на папский престол, конечно, всей душой за мусульман, и геев, и женщин. Ну, долиберальничаете, братцы, так вам и надо. В сравнении с "Молодым Папой" Соррентино, конечно, это все крайне бледно и наивно. Файнс, впрочем, хорош. Все уверены, что его двинут на Оскар. Заслужил. Прочие звезды, вроде Изабеллы Росселини незаметны в толпе персонажей. Мой рейтинг 6/10.

#кинонос #7оскар2025
CAN'T BUY ME LOVE
"Анора"  - яркая, захватывающая и трогательная история любви в современных Штатах, особую прелесть  которой для русского зрителя придает
наше с вами широкое
проникновение по планете, активно демонстрирующееся здесь. Попавшая в отечественный прокат лента  вызвала реакцию неоднозначную; некоторые наивные зрители ворчат, что творение режиссера  Шона Бейкера простовато.  Ага. Смешно. Золотую ветвь Каннского фестиваля (ее "Анора" получила в этом году) дают каким угодно фильмам, и хорошим, и плохим, но точно не простоватым. Каждый кадр, каждая реплика, каждый поворот истории показывают нам, во-первых, что "Анора" в высшей степени достойна любой награды, а во-вторых - в миллионный раз - заставляют задаваться вопросом: да почему наши-то ничего подобного снять не могут? Именно НЕ МОГУТ, увы. Ответ лично у меня напрашивается самый грустный - потому что забыли, что такое настоящее кино, увлекшись всякой сериально-глянцево- пропагандистской (или либеральной) ерундой. Итак, красавица Анора  (из семьи, как можно понять, выходцев с Юга СНГ) работает в бруклинском стрип-клубе, оказывая, скажем так,  услуги разной степени сексуальности. У нее (отличная роль Майки Мэдисон) завязывается бурный роман с большим балбесом - сыном русского олигарха (Марк Эдельштейн). Они даже заключают брак! Им пытаются помешать комичные русско-армянские мафиози. Прилетает на разборки сам олигарх со стервой-женой (Конгениальный эпизод Алексея Серебрякова и Дарьи Екамасовой) , сыночек сразу скисает, зато Анора находит свою любовь в лице одного из мафиози, простого парня в шикарном исполнении Юрия Борисова (хотя тут не всё так однозначно...). И всё? А больше ничего и не надо, если в фильме есть энергия,  невероятный драйв, искренность (и, кстати, весьма откровенные сцены, которых в мейнстриме теперь не увидишь). Да, богатые - сволочи, достойные презрения и насмешки. (Антибуржуазный пафос здесь прямо неподделен).Да, настоящую любовь не купишь, не продашь. Мало? Но это то, за что мы любим настоящее кино.  Я даже скажу точнее: американское независимое кино, одно из важнейших направлений в мировом киноискусстве. "Анора" - яркий его представитель,  тут мы вспоминаем и Джона Кассаветиса, и раннего Мартина Скорсезе.  (Шон Бейкер, ему за 50, последовательно работает на территории американского независимого много лет) А еще снятый за три копейки ( 6 миллионов долларов для Голливуда именно что копейки), фильм заставляет вспомнить, например, "Ассу". Неожиданно - но понятно: это тоже был фильм о любви и богатых. И тоже всё было правильно показано.
Мой рейтинг 9/10

#кинонос #7оскар2025
ФРАНКО-МЕКСИКАНСКИЕ СТРАСТИ
Продолжаем просмотр фильмов, активно претендующих на "Оскар", предыдущие смотрите по тэгу
#7оскар2025.
Нынче речь про фильм "Эмилия Перес" 72-летнего Жака Одиара. Это натуральный блатной романс из мексиканской жизни, причем с ЛГБТ уклоном. Поставленный знаменитым французом вдобавок. Плюс ко всему - это мюзикл...Такая вот довольно дикая смесь. Ну дикая-то дикая, а получила призы в Каннах и 13 номинаций на "Оскара" - рекорд для зарубежной ленты. История там такая. Глава мексиканского наркокартеля, брутальный мачо и все такое, вдруг решает сменить пол. И превращается в женщину, ту самую Эмилию. В новом обличье он занимается правозащитной деятельностью, а также заводит роман. С женщиной. И детей своих - в смысле, того наркобарона, каким был когда-то - притворяясь собственной сестрой, их теткой, собирается отнять у бывшей жены... И все поют при этом. Кончается трагично, но романтично. Нынешняя трамповская повестка неожиданно актуализировала проблематику ленты. Стал ли этот компот от того лучше? Бог весть. При этом Одиар, написавший мильон сценариев, снявший много чего (мне его фильм "Пророк" про французскую тюрьму нравится), лауреат всего на свете тянет нить истории уверенной рукой. Что до актеров... Такой факт: исполнитель(ница) главной роли Карла София Гаскон - первая открытая транс-актриса, номинированная на «Оскар". Она же (знать, за свою нелегкую судьбу😁) отхватила приз в Каннах (где вся лента получила приз жюри). Интересно, дадут ли и ей, и фильму "Оскар" в свете, опять же, новых веяний? Год назад бы точно дали... Играет, впрочем, она от души, с огоньком. Видно, все происходящее в фильме ей близко. В общем, как бы ни казалось нам дико содержание, и все эти актерские странности, форму стоит отметить. Ну реализмом не пахнет, так можно подумать, что мексиканские сериалы реалистичнее - или все на свете мюзиклы.
Мой рейтинг 6/10

#кинонос #оскар2025
ИЗ БАРДОВ В РОКЕРЫ
Фильм Джона Мэнголда "Боб Дилан: никому не известный" (Так коряво у нас переведён Complete Unknown - цитата из песенного супер хита Like a Rolling Stone) — байопик-концерт Боба Дилана. Причем на редкость гармонично сочетающий вот именно рассказ о биографии и целые песни героя, не говоря о фрагментах песен. Судите сами: в двухчасовом фильме около 40 песен! И что важно: поет, а не разевает рот, Тимоти Шаламе, исполнитель роли Дилана. Говорят, нобелелиат такую версию себя одобрил. И то сказать: она комплиментарна на 100 процентов. И привлекательна для публики. Вот юный Боб с одной гитарой приезжает в столицу, покоряет всех корифеев фольклорной песни (, некоторых в прямом смысле, заведя роман с Джоан Баез), потом к их возмущению переходит в рок-н-ролльную веру и идет дальше. На этом кино и кончается. Атмосфера начала 60-х передана ностальгически и мило. Эдвард Нортон в роли честного и простоватого корифея бардовской песни Пита Сигера прямо хорош. Хороши и другие актеры. Ну и сам Тримати Шаламе дает нам скупыми штрихами портрет творческого, беспокойного, неуживчивого, но симпатичного юного гения. Все ожидаемо, все так, как хочет и любит публика (мы). И песни ведь хороши, я прямо заслушался. Причем, конечно, Дилан это американский продукт, его успех за пределами Штатов не очень понятен. Но вот фильм кое-что проясняет: связь с корнями, опору на великую культурную традицию. Это тоже в ленте хорошо. Да и то сказать - Джеймс Мэнголд один из оплотов Голливуда, при всех его удачах и неудачах это суперпрофессионал ("Прерванная жизнь", "Переступить черту", " Логан", "Ford против Ferrari" и прочая, прочая). У фильма несколько номинаций на "Оскар", включая награду за мужскую роль. Лумаю, у Шаламе (сейчас одного из лидеров актерского цеха) шанс есть.

Мой рейтинг 7/10

#кинонос #оскар2025
ЗЕЛЕНАЯ НЕГРИТЯНКА, ИЛИ ЗА КОЗЛА ОТВЕТИШЬ
«Злая:сказка о ведьме Запада» - это сказочный мюзикл о тоталитаризме в стране Оз. Получивший, между прочим, 10 номинаций на премию «Оскар». Конечно, при просмотре фильма никак не можешь забыть, что в этом году для отбора претендентов были введены правила инклюзивности: в фильмах-номинантах должны присутствовать представители расовых и этнических меньшинств, а также женщины. Всего этого в «Злой» выше крыши. Начать с того, что главная героиня (в уверенном исполнении Синтии Эриво)– во-первых, зеленая, во-вторых – при этом остается негритянкой! Ну и женщиной, да. Вот так ловко вышло у создателей. Как говорится, сразу трех зайцев убили на пути к «Оскару» . И вообще, инклюзивные персоны населяют фильм в изобилии. Между прочим, это выглядит вполне естественно: сказка она и есть сказка, кого только там не встретишь. Но при всем при том – фильм интересен не только этим. История вот какая. Родившаяся аномально зеленой (вроде Шрека) героиня попадает в сказочный колледж, где проявляет большие магические способности. В отличии от звезды курса – барбиобразной красотки, которую играет Ариана Гранде (ну вы поняли, в будущем это злая и добрые ведьмы). Однако она замечает, что не все хорошо в стране Оз! В частности, гонению и геноциду подвергаются говорящие животные, включая симпатичного козла-профессора истории. Она вступает в борьбу, в результате чего, собственно, местной тоталитарной пропагандой обьявляется злой ведьмой. Да, а в начале нам сообщают о ее смерти от рук, понятное дело, прилетевший неведомо откуда девочки…. Продолжение следует. Как идим, затронута популярнейшая у подростков тема школьно-колледжной жизни (есть и взаимоотношения между ребятами, и трения с учителями, и первая любовь). Плюс не менее популярная тема «старая сказка на новый лад»… Плюс классический мюзикл, с песнями и танцами (при том, как и положено, актеры и актрисы поют сами). Плюс понятные цитаты (ну а как не процитировать многочисленные произведения, посвященные Стране Оз и прочие, прочие сказки-мюзиклы). Из всех этих кирпичиков и построено здание фильма, снятого опытным 45-летним Джоном М.Чу. И, знаете ли, построено не просто крепко, но и вполне симпатично. Не очень понятны упреки критиков и пользователей соцсетей. Ну да вообще люблю киномюзиклы, особенно традиционные. А с сравнении с отечественным «Волшебником Изумрудного города», вышедшим в этом году, "Злая" - все равно что коттедж регионального министра строительства в равнении с построенным его рабочими сараем. То есть, не Бог весть какая красота, но впечатляет. Скорее всего, инклюзивные требования отменят, и в будущем в Голливуде будет котироваться нечто иное… Пока что смотрим и наслаждаемся-расслабляемся.
Мой рейтинг 7/10

#кинонос
СОСТРАДАНИЕ - НЕ МЕЛОЧЬ
В легальный наш прокат вышел новый (2024 год, Серебряный Медведь Берлинского кинофестиваля) фильм «Мелочи жизни» с Киллианом Мёрфи. Прокатчик - компания ПРО:ВЗГЛЯД. Действие разворачивается в Ирландии прошлого века. Главный герой по имени Билл – маленький человек из маленького городка – сталкивается с серьёзной моральной дилеммой.  Угольщик по профессии, привозя свой товар в монастырь, он поначалу догадывается, а затем и наблюдает воочию происходящее там перевоспитание падших женщин ( т.е. попросту девушек, забеременевших вне брака). Любящий отец пятерых дочерей, сам выросший безотцовщиной, он близко к сердцу принимает происходящее. Понимания, однако, он не находит ни у жены – старой, холодной и некрасивой женщины, ни у друзей, которые пытаются донести до Билла, что монахини захватили в городке всю власть, и идти против них – безумие. И герой Мёрфи большую часть экранного времени страдает крупным планом и символично отмывает рабочие руки от угля, а вокруг него босые беспризорники, притесняемые женщины, поголовная нищета и серость. Кстати, сам Мёрфи здесь нарочито некрасив и тем убедителен.
Фильм снят по одноимённому роману ирландской писательницы Клэр Киган, в красках живописующую о всех ужасах исправительных приютов святой Магдалины. Тема российскому зрителю, прямо скажем, не близкая. Да и финал довольно неоднозначный и погружает в невеселые раздумья. А вот атмосфера и своя особая интонация выдержанны здорово. Прекрасна Мишель Фэйрли (Кэйтилин Старк из «Игры Престолов») в роли второго плана.
Это фильм о сострадании, о человечности в не особо-то человеческих условиях. В общем фильм для всякого,  уставшего от экшена, любителя неторопливого и вдумчивого кино.

Напомню свою рецензию на триумфатора "Ники" ММ. Не меняя ни слова, чего тут менять...

#кинонос
ТАЙНА В ЛЕГЕНДЕ ТОЙ

"Мастер и Маргарита" - это совершенно обычный, дюжинный фильм, очень характерныйп для современного отечественного кинематографа, которому дьявольски повезло! На воображаемой лестнице в кинематографический ад ММ где-то в конце первой трети современных лент -  внизу творения Андреасяна и, прости, Господи, разнообразные "Елки" (к которым приложил руку и сценарист ММ г-н Кантор).  Выше  по лестнице - и " Снегирь", и "Воздух", и даже "Холоп", не говоря уже о "Чебурашке".  Проблемы нашего кино как на ладони видны и в ММ. Это катастрофические провалы в сценарии (тут в ММ настоящий хаос и полная путаница; а в глаза тех, кто переписывал, "улучшал" булгаковские диалоги хотелось бы взглянуть особо. Ударение в фамилии Могарыч на А доставляет отдельно! Видать, сценарист с режиссером такое русское слово не слышали никогда). Плюс небрежное отношение к спецэффектам - здесь они смотрятся очень дешево и как-то неумело; а Бегемот вышел просто провально. Уж я не говорю про откровенно халтурно подрисованное к главной героине голое тело...И где пресловутый миллиардный бюджет? (Как не вспомнить шутку о том, что Локшин достиг главной мечты всех либеральных режиссеров - стырить побольше бюджетных средств). Возьмем наш фильм 2012 года "Шпион", где дело также происходит в альтернативной Москве 1930-х. Так там она нарисована на порядок лучше, реальнее. Это больше 10 лет назад! Ну и, наконец, уму непостижимый подбор актеров. Кажется, что в наше современное кино они попадают совсем не по профессиональным критериям... Перечисленные проблемы есть у всех. Но главной бедой современного отечественного кино является полная импотенция в деле создания сколько-нибудь значимых, важных для общества смыслов. И вот тут ММ, конечно, начинает отрываться от массы. Прикосновение к книге, в которой смыслов столько, что на сто лет вперед хватит, буквально спасло дело, более того, продвинуло его необычайно. Даже усеченного, выжатого псевдобулгакова хватило для картины. Как и для того, чтобы вызвать споры в обществе, в котором давно не было споров... Дискуссия о ММ во многом заменила отсутствующие общественно-политические дискуссии, став гениальным, и абсолютно неожиданным для создателей фильма пиаром (такова же природа внезапной масштабности разговоров о несчастном коте Твиксе). Ещё одно везение создателей - попадание в восходящий тренд. Люди в России пошли в кино, сборы у всех растут, а фильмов-то мало! (Не будем забывать, что «Холоп-2» и «Бременские музыканты», вышедшие вместе с ММ набрали больше в 3-4 раза. «Мастер» пока даже не отбил бюджета). В общем, не было бы счастья...Выйди фильм ММ тогда, когда был должен по расчетам - его ждала бы судьба упомянутого "Шпиона" (Где играли, между прочим, Козловский, Бондарчук, Толстоганова, Чиповская, Назаров и Газаров, не чета касту ММ). "Шпион" (неудачный в целом) слабо прошел в России, зато был продан на западные платформы, где что-то даже заработал. Я уверен, что на это рассчитывали и создатели ММ - заработать честную копеечку где-то в задних рядах, на галерке линейки Нетфликса. Отсюда, кстати, и брутальные мотивы, тревожные закснайдеровские тона - западные зрители во все времена готовы были видеть Москву и Россию именно как таинственную обитель зла. Нет тут никакой целенаправленной русофобии и антисоветчины - как нет никакой другой, кроме маркетинговой, идеологии (другое дело, что сами создатели западный взгляд на нашу страну, похоже, разделяют). Ну а в общем, если мы не требуем многого от «Холопа-2», то нечестно требовать и от создателей типологически близкого ему ММ. А тем, кто на фильм еще не ходил, советую делать выбор исходя из отношения к другим современным отечественным лентам. Нравится - идите. Нет - можно обойтись. Булгаков тут точно не при чем.
Мой рейтинг 5/10

#кинонос
ВСЕ НАЧАЛОСЬ С ГРИБОЧКОВ
«Что случилось осенью» Франсуа Озона – это драма из современной французской жизни, история, которая сперва прикидывалась нуаром, а потом обернулась чем-то вроде притчи. Итак, две престарелые подружки-провинциалки (их играют Элен Венсан, у нее главная роль, отличная, и Жозиан Баласко) отправляются в лес за грибами. У одной из них в корзине окажутся ядовитые грибы, благодаря чему ее взрослая дочь едва не отправится на тот свет, но события тут только начинаются. Бабушка-одуванчик, узнаем мы, имеет бурное прошлое, другая, впрочем, тоже; у той, вдобавок, и сын (Пьер Лоттен) сидит в тюрьме… Будут смерти (умрет при загадочных обстоятельствах та самая недоотравившаяся дочь, замотанная жизнью красотка в исполнении Людивин Санье), неожиданные открытия и все такое прочее. Без спойлеров рассказать об этом никак нельзя! Так что поверьте пока на слово (и срочно смотрите, фильм - отличный, премированный, к тому же у нас в официальном прокате). И вот когда, кажется, женщина-полицейский (роль Софии Гийемин маленькая, но важная, и история ее рассказана тоже кратко, но ярко), выйдет на след убийцы (а чего выходить, вот он, рядом), и, кажется, все продолжит идти по законам криминальной драмы, нуара, сюжет делает резкий поворот, и… В общем, все заканчивается не так, как казалось, закончится. Благополучный финал, при этом выглядящий по-озоновски иронично. Критики не случайно сравнивают эту работу Озона с последними фильмами Альмадовара. Былые хулиганы как-то успокоились и все больше выступают за ценности обыденной жизни…(Они прямо как пара старушек в фильме, «с прошлым»). Большой мастер, конечно, Озон – которого впору называть «русским народным режиссером», так его фильмы любят у нас. Отличный актерский состав – Озон один из лучших режиссеров, работающих именно с актрисами. И кстати, оригинальное название - «Когда приходит осень» - куда лучше отражает философию ленты. Как раз ничего не случается, а что случилось – неважно, осенью жизни можно если не все, то многое… «Осень жизни, как и осень года, надо не скорбя благословить» - пелось в советской песне. Вот и Озон про это.
Мой рейтинг 8/10

#кинонос
ПО ДИКИМ СТЕПЯМ ЗАБАЙКАЛЬЯ
Отечественный «Красный шелк» - это железнодорожный ретро-боевик с политико-детективным уклоном. Потому так длинно выглядит определение жанра, что создатели ленты (режиссер Андрей Волгин, ранее снявший «Балканский рубеж») совершенно беззастенчиво поместили (а можно сказать и напихали) в свое творение элементы всех возможных массовых жанров. И правильно сделали, между прочим! «Я возьму свое, там где я увижу его» - это золотое правило настоящего художника (приписывается Мольеру) никто не отменял. Итак, отечественные истерны и западные вестерны, ретро-шпионские боевики, сага про Фандорина, «Восточный экспресс» (и роман, и все экранизации), сага об Индиане Джонсе, многочисленные железнодорожные экшены, даже «Дерсу Узала» и прочее, прочее. Плюс мегазвездный состав – и это не преувеличение. Милош Бикович, Глеб Калюжный, Гоша Куценко (один из продюсеров), Дмитрий Куличков, даже Ирина Алферова и Евгений Сидихин! Хорошие ингредиенты, не правда ли? По крайней мере, все это я люблю, актеров названных – тоже. Но вопрос – получилось ли из всего это что-нибудь съедобное и вкусное? Скорее да, чем нет! История тут такая. Конец 1920-х. По диким степям Забайкалья мчится роскошный Восточный экспресс (переживший Гражданскую осколок империи – якобы). В нем курьеры от китайских коммунистов (вот еще одна привнесенная тема, вполне себе актуальна, фильм даже подается как российско-китайская копродукция). За документами, которые везут китайцы, охотятся японские шпионы и китайские соперники. Защищают курьеров бравые чекисты. Среди статистов-пассажиров кого только нет! Стрельба, драки в узких коридорах, дорогой хрусталь красиво разлетается вдребезги, пожары, взрывы, а паровоз, окутанный клубами пара, мчит вперед сквозь сибирскую зиму! Картинка, кстати, хороша, много модных элементов, но и старые-добрые драки сделаны на ура (оператор Максим Миханюк). Название имеет отношение к действию – некий предмет одежды из заглавного материала играет в нем важную роль. судя по последним кадрам, будет продолжение. Теперь о грустном. Увы, фильм слишком длинен! Два с половиной часа при замкнутом пространстве и линейной композиции…нет, неправильно. Вот сократить бы раза в полтора, вообще был бы блеск. Жестких тисков Голливуда, как всегда, нашим творцам не хватило. Может, поэтому и прокат прошел не очень, фильм проиграл многим своим конкурентам – куда более незатейливым и даже глуповатым. Но более расчетливым, более рассчитанным на публику. Кстати, в кино «Красный шелк» еще идет (а именно в кино такой экшен смотреть и надо). Рекомендую!
Мой рейтинг 7/10.

#кинонос
SÍ, CLARO ВАСЯ
«Василий» - это безбашенная, но не беспроблемная (во всех смыслах) комедия с Александром Петровым. Он играет сразу двух братьев-близнецов, которые ведут борьбу с главой мексиканского наркокартеля. Погони, драки, перестрелки. Параллельно действие разворачивается в российской глубинке откуда, собственно, один из близнецов, учитель ОБЖ (хороший), подался в Мексику выручать второго, разлученного с ним много лет назад (жуликоватого)… Считаю, прекрасная задумка – разом сбросить со стола всю актуальность, всю текущую социальную проблематику (все равно мало что получается), предаться чистому разгулу фантазии. Что-то есть в этом от лихих проектов 90-х (помните одного из героев отечественных шоу конца прошлого века мексиканца «Санчо с ранчо»? Да и продюсером у «Василия» - Федор Бондарчук, проживший тогда свою завидную молодость). Однако получилось не очень. Местные проблемы так просто не отпускают, поэтому в фильме линия российской глубинки становится все более значимой, а в конце концов мексиканскую и передавливает. Сценаристам и режиссеру не хватило то ли креативности, то ли свободы… То ли вверх взяли профессиональные штампы постановщика (Дмитрий Литвиненко осчастливил публику такими произведениями как сериалы «Дайте шоу», «Нина», «Совершенно летние»; не самые плохие образцы жанра). В общем, сюжетные повороты банальны, история не слишком логична…Безбашенности мало, вот что. Ну на кой тащить в комедию проблему детских домов? Зачем нагружать (и еще так натужно) цитатами из классики, вроде балабановских «Братьев»? Нет ответа. А так-то и Петров молодец, и вся обойма хорошо знакомых сериальных актеров (Дмитрий Лысенков, Валентина Мазунина, Павел Ворожцов) свои номера отыгрывает ударно. В целом… Совсем что-то посредственность одолевает отечественный кинематограф, вот что скажу. И на этом фоне крайне малочисленные нестандартные работы, пожалуй, надо ценить больше.

Мой рейтинг 5/10

#кинонос
БЕЗНАДЕГА
«Кончится лето» - это мрачная криминальная драма с артхаусным уклоном. Безусловно, один из лучших отечественных фильмов последних лет. Постановщики (их двое) - непростые люди. 37-летний Владимир Мункуев, одна из звезд мощного феномена, якутского кино, автор фильма «Нууча», который можно назвать скандальным (его обвиняли в частности в русофобии). Максим Арбугаев (ему всего 33 года) между прочим, номинант на «Оскар» (за документалку), это его дебют в игровом кино (он же стал и оператором, создав запоминающийся визуальный стиль ленты). Ну и главную роль тут играет тоже непростой деятель искусств – еще один номинант на «Оскар» Юрий «Юра» Борисов.

Поселок, затерянный где-то в Якутии. Добыча золота, другой работы нет, да и эта под вопросом, но люди, в общем, не унывают – ездят на пикники, пивком и водочкой балуются… И быт, и производственный процесс показаны в высшей степени убедительно, с деталями, с настроением – это большое кинодостижение, заставляющее вспомнить лучшее в советском кино. Туда возвращается герой Борисова, отсидевший мелкий срок по хулиганке добродушный, компанейский паренек – и оттуда хочет уехать учиться его младший брат, весь такой светлый и не похожий на окружающих - все же мрачноватых и достаточно суровых (ну, отпечаток наложен, да). Его прекрасно играет Макар Хлебников, который запомнился нам по не очень удачному «Снегирю» (Отец Макара, знаменитый наш режиссер Борис Хлебников - продюсер ленты). Однако с первых кадров понятно, что никуда ему не уехать…. Цепь случайностей толкает старшего брата на глупое преступление, дальше – больше, он становится убийцей, и весь фильм они бегут с младшим куда-то на север, без надежды спастись, а чтобы просто не останавливаться…

Их роад-муви, а точнее, якутская одиссея (составляющая основную часть ленты) проистекает среди мрачных, но симпатичных пейзажей – главная краска фильма темно-серая, стальная, под цвет местных гор и рек. Вот тут и артхаус: создатели иной раз любуются картинкой куда дольше, чем требуется для развития действия, и атмосфера их заботит сильнее, чем, кажется характеры. Но признаем: режиссерам удалось прекрасно показать, как героев закручивает спираль насилия, как они все глубже погружаются в лабиринт, откуда нет выхода…

Критики и зрители вспоминают Балабанова и Звягинцева. Второго можно смело отодвинуть – политизации безнадеги тут нет, эта история, в общем, могла произойти где и кем угодно. А вот Балабанов, с его скепсисом по поводу человеческой природы, с его уверенностью, что преступное вот оно, рядом, под тонкой пленкой обыденного (и это вполне нормально) – конечно, присутствует. Да и по картинке – вспоминается его неоконченный фильм «Река», действие которого происходило более или менее в тех же краях. Но, конечно, как и полагается фильму с уклоном в арт-хаус, здесь видны разные влияния. Не случайно так много западных фильмов и сериалов с криминальным уклоном происходит где-нибудь на Аляске или севере Канады - окружающая атмосфера способствует (навскидку – нолановская «Бессонница» с Аль Пачино, римейк норвежского фильма).

И вот тут есть претензия к создателям. В какой-то момент насилие в фильме становится обыденным. Ну, еще одного завалил, потом еще одного… Нет движения истории, нет развития внутреннего сюжета. Не очень понятно, как улыбчивый паренек превращается в массового убийцу. Режиссеры как будто сами заворожены происходящим, и не очень думают о нас, зрителях. С одной стороны, невеликий хронометраж фильма – около 2 часов – позволяет нам это стерпеть, с другой – на то он и арт-хауз, чтобы о публике сильно не заботиться. Но бОльшая осмысленность происходящего на экране не помешала бы. И уж если вспоминать Балабанова - он-то в своих "Братьях" выход нашел, отправив того, кому суждено убивать, на войну за справедливость...

В общем, смотреть "Лето" надо однозначно. А там уж решите, как к этому относиться.
Мой рейтинг 8/10.

#кинонос
В РАБОЧЕМ ФОРМАТЕ
«В списках не значился» режиссера Сергея Коротаева - это героико-приключенческий фильм о войне, соответствующий тому формату, который сегодня сложился в нашем кино. Я отнюдь не считаю, что формат – это плохо. Для массового кино он – неизбежность, признак стабильности, то есть, и качества. Фильмов о войне у нас выходит сейчас, вот именно что масса, люди активно на них ходят – значит, ожидают увидеть нечто, что их ожиданий не обманет. Повторю: не о штампах, то есть, плохом, речь. О зрительских ожиданиях, то есть, хорошем. Никто же не предьявляет претензии вестернам в неоригинальности! Так же и тут. Четко расставленные акценты (понятно, кто враги, кто наши). Отсутствие рефлексии относительно способов ведения войны, оправданности потерь, компетентности высшего руководства. Спецэффекты на достойном уровне. Сюжет, построенный по всем киношным правилам – с победой героев или их героической смертью… Все это в рецензируемом фильме присутствует вполне. Даже, пожалуй, в несколько преувеличенном виде. И то сказать – проект все же не рядовой, приурочен к Дню Победы, дорогой – активно пишут о потраченном на производство миллиарде рублей (и вообще – активно пишут, пиар-поддержка велика, в числе создателей – Газпром-медиа). При том, что массовых батальных сцен там нет, но перестрелок и спецэффектов – много. Здания рушатся очень натурально. Зрелищно все! Обработка изображения (этакой распространённой нынче сепии подсыпали) , быстрая смена ракурса в боевых сценах - короче, все по-модному. Душевно ли? Ну, тут кому как. Напомню, что эта история знакома нам со школы, с романа Бориса Васильева. Юный лейтенант Плужников приезжает в Брестскую крепость накануне 22 июня, не успевает даже попасть в списки личного состава. Принимает бой, переживает в подвалах крепости много лишений (но и любовную историю), героически держит оборону в одиночку полгода. (Основано на реальных событиях). Повесть уже экранизировалась в 90-х (фильм «Я – русский солдат» - именно так герой ответит фашистам на вопрос о его имени-звании). Пишут, автор, тогда еще живой, той экранизацией был доволен не слишком. Кстати, голос «от автора» звучит в фильме часто, удерживая ленту в плоскости именно «настоящего» кино, экранизации «серьезной литературы», не кинокомикса какого. Актеры – молодые, перспективные (Владимир Машков, играющий опытного старшину, из взрослых там, в общем, один, и он не случайно - в фильме заняты в основном студенты Театральной школы Олега Табакова и труппа Театра Олега Табакова, машковской вотчины; Машков же является и продюсером). Фильм сделан крепко. Идет 2 часа, столько, сколько нужно. Не скучно. Можно с детьми-подростками, никаких особых сцен насилия нет (рейтинг 12+). Ничем нас фильм не удивляет, конечно, но у него явно другие задачи.
Мой рейтинг 7/10.

#кинонос
РЕАЛЬНАЯ НЕРЕАЛЬНОСТЬ
«Под огнем» Алекса Гарланда и Рея Мендозы – это экспериментальный фильм об одном жестоком бое, имевшем место в 2006 году в Ираке. Группа американских «морских котиков» попала в засаду, но продержалась до прихода подкрепления, отчаянно отстреливаясь (были и потери). Одним из бойцов как раз и был сам Мендоза, который уйдя со службы подвизался консультантам по разному боевому в кино… А теперь вот встал рядом с интеллектуалом Гарландом, который известен множеством проектов – он и писатель, и сценарист (долго работал с Денни Бойлом – «Пляж», «Пекло», «28 дней спустя" и прочее; хорошие фильмы). Еще - продюсер, наконец, и режиссер. Фильмы его широко обсуждались, и я писал про некоторые – «Из машины», «Аннигиляция», и, конечно, так обрадовавший всех «Конец империи», про то, как США гибнет в огне гражданской войны (а в фигуре злодея-президента там был явный намек на Трампа). Конечно, с точки зрения кинематографичности это не совсем «настоящие» фильмы. В них важнее идея, ну, в крайнем случае, сочетание формальных приемов. Нет киношного «мяса», которое так любят многие даже у слабых режиссеров (и я люблю). Гарланд слишком умен, рассудочен – кстати, он большой поклонник нашего Тарковского… Здесь это дало необычный результат. Полтора часа мы видим бой со стороны отряда спецназовцев. Здесь нет стилизации под репортаж, дрожащей камеры, рваного зука, это бой, поставленный по всем киноправилам. Бум, гром, дым, все дела. Длится фильм всего полтора часа. Происходит много, но по сути не происходит ровным счетом ничего. Молодые актеры удачно изображают молодых солдат (а том числе и самого Мендозу). Почему же я говорю про экспериментальность? Потому, что в фильме нет привычной нам драматургии, история обозначена общими контурами, нет и музыки, подчеркивающей эмоции. Главное – ракурсы, эффекты, чистое насилие. Жалко ли нам героев? А мы их не знаем. У них нет амплуа, которыми создатели боевиков награждают своих солдат, чтобы вызвать наши эмоции (новичок, бывалый, интеллигент, трус и т.п.). Просто какие-то ребята, палящие во все стороны. Врагов мы, можно сказать, не видим, и ненависти к ним нет совсем. Фильм идет как будто в реальном времени - столько же, сколько бой. Да и перевести оригинальное Warfare вполне возможно именно как "Бой" . Компьютерная игра? Кинокомикс? Все же репортаж, которых мы видели в последние год очень много (в финале нам покажут тех, настоящих солдат рядом с их исполнителями)? Все вместе. В итоге создатели добивается того, что правдоподобие есть, а киноправды нет и близко. Или, говоря по другому, рассказ о совершенно РЕАЛЬНОМ событии выглядит именно как аттракцион. Собственно, они на это и рассчитывали, о чем постоянно твердит сам Гарланд: мол, с актерами он не работал, пространство фильма не организовывал, «я смог сосредоточиться на некоторых вещах в кинопроизводстве, которые я действительно люблю, а именно на технических аспектах работы с камерой, светом и тому подобным». Такой вот трюк. А самое интересное, что фильм – он идет в нашем легальном прокате – многие принимают за чистую монету, как еще один из военных боевиков. Хотя и отмечают, «какой-то он не такой». Не такой. Тем и интересен. Ничем больше.
Мой рейтинг 7/10