Объявляем победителей конкурса новогодних открыток🎄
В ноябре и декабре студенты-сценографы, будущие художники по костюмам, художники-технологи и художники-постановщики уже по традиции рисовали, клеили и конструировали открытки к Новому 2025 году, которыми ГИТИС поздравлял своих друзей и партнёров. Всего было сделано и разослано более 600 открыток!
Жюри конкурса в составе ректора ГИТИСа Григория Заславского, художницы Ольги Божко, искусствоведов Александра Кремера и Дмитрия Буткевича, декана факультета сценографии ГИТИСа Оксаны Акельевой и руководителя отдела по связям с общественностью Анастасии Панчук определили лучшие работы.
Победителями стали:
Полина Старикова
Мастерская Анны Белан
Полина Вылегжанина
Мастерская Анны Белан
Мария Антошина
Мастерская Анны Белан
Анастасия Скорцени
Мастерская Виктории Хархалуп
Юлий Попихин
Мастерская Виктории Хархалуп
Победители получат подарочные сертификаты магазина товаров для творчества и рукоделия «Передвижник» от Фонда поддержки и развития театрального образования. Поздравляем победителей и ещё раз — всех, кто помогает ГИТИСу в реализации наших многочисленных проектов и кому достались открытки, сделанные нашими лучшими в мире студентами! ❤️
В ноябре и декабре студенты-сценографы, будущие художники по костюмам, художники-технологи и художники-постановщики уже по традиции рисовали, клеили и конструировали открытки к Новому 2025 году, которыми ГИТИС поздравлял своих друзей и партнёров. Всего было сделано и разослано более 600 открыток!
Жюри конкурса в составе ректора ГИТИСа Григория Заславского, художницы Ольги Божко, искусствоведов Александра Кремера и Дмитрия Буткевича, декана факультета сценографии ГИТИСа Оксаны Акельевой и руководителя отдела по связям с общественностью Анастасии Панчук определили лучшие работы.
Победителями стали:
Полина Старикова
Мастерская Анны Белан
Полина Вылегжанина
Мастерская Анны Белан
Мария Антошина
Мастерская Анны Белан
Анастасия Скорцени
Мастерская Виктории Хархалуп
Юлий Попихин
Мастерская Виктории Хархалуп
Победители получат подарочные сертификаты магазина товаров для творчества и рукоделия «Передвижник» от Фонда поддержки и развития театрального образования. Поздравляем победителей и ещё раз — всех, кто помогает ГИТИСу в реализации наших многочисленных проектов и кому достались открытки, сделанные нашими лучшими в мире студентами! ❤️
ГИТИС поздравляет Михаила Захаровича Левитина с Днём рождения!
Сегодня День рождения отмечает народный артист России, художественный руководитель Московского театра «Эрмитаж», выпускник и мастер ГИТИСа Михаил Захарович Левитин.
Михаил Захарович Левитин — ученик Юрия Александровича Завадского, окончивший его мастерскую в 1969 году. Режиссёрский путь Михаила Захаровича начался с дипломного спектакля «О том, как господин Мокинпотт от своих злосчастий избавился», поставленного им в Театре на Таганке. С 1987 года — почти сорок лет — Михаил Захарович является главным режиссёром Театра «Эрмитаж» (до 1987 года он назывался Театром Миниатюр), а с 1990 — его художественным руководителем.
Михаил Захарович — настоящий художник, создающий невероятный мир внутри каждого спектакля. Вклад Михаила Захаровича в развитие театрального искусства — неоценим. Энергичный творец, создавший авторский театр и познакомивший зрителей с образцами великой литературы, к которым не обращались другие театры, найдя для них оригинальный и выразительный театральный язык. Спектакли Михаила Захаровича отличает яркая, подчас экспериментальная режиссура, неспроста и недавняя премьера театра — «Лес» — посвящена Всеволоду Эмильевичу Мейерхольду. Михаил Захарович не только выдающийся режиссёр, но и прекрасный педагог и любимый мастер. К нему мечтают попасть на курс как режиссёры, так и актёры, надеясь получить бесценные уроки и перенять опыт великолепного Михаила Захаровича.
Мы поздравляем Михаила Захаровича Левитина с Днём рождения! Желаем вдохновения, крепкого здоровья и сил на всё!
Фото: Московский театр «Эрмитаж»
Сегодня День рождения отмечает народный артист России, художественный руководитель Московского театра «Эрмитаж», выпускник и мастер ГИТИСа Михаил Захарович Левитин.
Михаил Захарович Левитин — ученик Юрия Александровича Завадского, окончивший его мастерскую в 1969 году. Режиссёрский путь Михаила Захаровича начался с дипломного спектакля «О том, как господин Мокинпотт от своих злосчастий избавился», поставленного им в Театре на Таганке. С 1987 года — почти сорок лет — Михаил Захарович является главным режиссёром Театра «Эрмитаж» (до 1987 года он назывался Театром Миниатюр), а с 1990 — его художественным руководителем.
Михаил Захарович — настоящий художник, создающий невероятный мир внутри каждого спектакля. Вклад Михаила Захаровича в развитие театрального искусства — неоценим. Энергичный творец, создавший авторский театр и познакомивший зрителей с образцами великой литературы, к которым не обращались другие театры, найдя для них оригинальный и выразительный театральный язык. Спектакли Михаила Захаровича отличает яркая, подчас экспериментальная режиссура, неспроста и недавняя премьера театра — «Лес» — посвящена Всеволоду Эмильевичу Мейерхольду. Михаил Захарович не только выдающийся режиссёр, но и прекрасный педагог и любимый мастер. К нему мечтают попасть на курс как режиссёры, так и актёры, надеясь получить бесценные уроки и перенять опыт великолепного Михаила Захаровича.
Мы поздравляем Михаила Захаровича Левитина с Днём рождения! Желаем вдохновения, крепкого здоровья и сил на всё!
Фото: Московский театр «Эрмитаж»
Forwarded from Пишу как пишется
#tf_студенты
#tf_зарубежье
"Чайка", открытый показ группы аспирантов из Центральной академии драмы Китая, прошедших обучение в ГИТИСе, реж. Андрей Маник
Когда пролетели сорок минут показа, больше всего жалела, что так мало собралось зрителей. Стоило увидеть эти настойчивые, почти маниакальные попытки постижения. Попытки понять, разобраться, что такое Чехов и что такое его "Чайка". Его чайка.
Разобраться на уровне смысла и на уровне звука. Звука, так по-разному прорывающегося из подзвученного микрофоном горла Треплева, из груди профессиональной актрисы (совсем не психологического театра) Аркадиной, и мелодией льющейся из неверящей в свой талант Нины. Звука, рожденного в сочетаниях незнакомых иноязычных фонем.
Мы видим не пьесу целиком и даже не выжимку из нее. Лишь фантазии на темы нескольких сцен: спектакль Кости, рыбалка, финал. Точные зарисовки через предмет, жест и звук. И как точны в этом студенты из Пекина! За одним только самолетиком в руке актрисы, через который Костя пытается общаться со своими близкими (а ими на мгновения становимся мы, сидящие в зале), я была готова наблюдать часами. Просто самолетик в руке. Просто актриса постукивает им по плечу или груди зрителя, но импульс движения, но интонация жеста этой "бумажной игрушки" трансформируется. Словно уже не актриса, а этот самолетик начинает жить "по Станиславскому", чувствуя партнера и персонажа, с которым "общается" здесь и сейчас. И на груди у мамы он совсем не тот, что на плече у Нины. И, уничтоженный вдруг неумолимой рукой, он оставляет по себе чувство утраты.
Или вот профессионалка-Аркадина под звуки Чайковского дает дебютантке Нине урок точности жеста и голосоизвлечения. Как она хороша, как совершенна. И как беспощадно убийственна в уничтожении живых проявлений "не её" искусства.
Юный герой-режиссер, пытаясь понять драматурга, примеряет на себя боль непонимания Кости Треплева. И все новыми и новыми режиссерскими методами и приемами пытается "докричаться" до публики. Но опять и опять монолог о мировой душе затирается шуршанием пакетика с чипсами да постукиванием варёных яиц о ножки стула (а как их иначе очистишь?)
А рядом с этой болью художника - радости юной влюбленности. Щебечущими чайками Нины ли, Маши ли, а может и Ирочки дурачатся со своими избранниками, ожидая подвигов во имя свое. Наивных, ребячливых - поймать подушку, залезть на балюстраду, подарить птицу...
А внизу умирает человек. Остается уже не оболочка даже, а один лишь голос - стонущий, поющий. Голос все той же одинокой мировой души. Звучанием своим хватающийся за жизнь, за продление ее. Но обрывающийся. Спасибо. Всё.
P.S. Голоса актеров оказались мощнее слабой техники, поэтому перевод не всегда можно было услышать. Так что считанное мной - скорее, эмоциональная фантазия.
#tf_зарубежье
"Чайка", открытый показ группы аспирантов из Центральной академии драмы Китая, прошедших обучение в ГИТИСе, реж. Андрей Маник
Когда пролетели сорок минут показа, больше всего жалела, что так мало собралось зрителей. Стоило увидеть эти настойчивые, почти маниакальные попытки постижения. Попытки понять, разобраться, что такое Чехов и что такое его "Чайка". Его чайка.
Разобраться на уровне смысла и на уровне звука. Звука, так по-разному прорывающегося из подзвученного микрофоном горла Треплева, из груди профессиональной актрисы (совсем не психологического театра) Аркадиной, и мелодией льющейся из неверящей в свой талант Нины. Звука, рожденного в сочетаниях незнакомых иноязычных фонем.
Мы видим не пьесу целиком и даже не выжимку из нее. Лишь фантазии на темы нескольких сцен: спектакль Кости, рыбалка, финал. Точные зарисовки через предмет, жест и звук. И как точны в этом студенты из Пекина! За одним только самолетиком в руке актрисы, через который Костя пытается общаться со своими близкими (а ими на мгновения становимся мы, сидящие в зале), я была готова наблюдать часами. Просто самолетик в руке. Просто актриса постукивает им по плечу или груди зрителя, но импульс движения, но интонация жеста этой "бумажной игрушки" трансформируется. Словно уже не актриса, а этот самолетик начинает жить "по Станиславскому", чувствуя партнера и персонажа, с которым "общается" здесь и сейчас. И на груди у мамы он совсем не тот, что на плече у Нины. И, уничтоженный вдруг неумолимой рукой, он оставляет по себе чувство утраты.
Или вот профессионалка-Аркадина под звуки Чайковского дает дебютантке Нине урок точности жеста и голосоизвлечения. Как она хороша, как совершенна. И как беспощадно убийственна в уничтожении живых проявлений "не её" искусства.
Юный герой-режиссер, пытаясь понять драматурга, примеряет на себя боль непонимания Кости Треплева. И все новыми и новыми режиссерскими методами и приемами пытается "докричаться" до публики. Но опять и опять монолог о мировой душе затирается шуршанием пакетика с чипсами да постукиванием варёных яиц о ножки стула (а как их иначе очистишь?)
А рядом с этой болью художника - радости юной влюбленности. Щебечущими чайками Нины ли, Маши ли, а может и Ирочки дурачатся со своими избранниками, ожидая подвигов во имя свое. Наивных, ребячливых - поймать подушку, залезть на балюстраду, подарить птицу...
А внизу умирает человек. Остается уже не оболочка даже, а один лишь голос - стонущий, поющий. Голос все той же одинокой мировой души. Звучанием своим хватающийся за жизнь, за продление ее. Но обрывающийся. Спасибо. Всё.
P.S. Голоса актеров оказались мощнее слабой техники, поэтому перевод не всегда можно было услышать. Так что считанное мной - скорее, эмоциональная фантазия.
Forwarded from Григорий Заславский
Спасибо большое, уважаемый Андрей Маркович! https://rg.ru/2024/12/28/zhurnal-ne-dlia-vseh.html
Российская газета
Максимов: Больше всего "Театральный журнал" нуждается в том, чтобы о нем знали - Российская газета
Ну вот... Последняя колонка уходящего года. Про что писать? Можно итоги подводить. Но не хочется: и без меня желающих - легион. Еще можно про подарки рассказывать. Новый год - время подарков, вот про них - и пожалуйста.
Forwarded from ӨЙ ТЕАТР
Совсем скоро… «Зимний сад» — делимся кадрами с репетиций 🤍
«В спектакле заняты артисты нескольких поколений легендарной мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова в ГИТИСе» — рассказываем о нашей связи поколений подробнее.
Антонина Михайловна Кузнецова — педагог мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова в ГИТИСе предстанет на сцене в роли Фирса.
В роли Любви Андреевны Раневской в нашем спектакле актриса Алина Ходжеванова —она окончила мастерскую Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова в 2015 году.
В одном из составов роль Петра Сергеевича Трофимова исполнит Артемий Болучевский {он окончил мастерскую в 2019 году}.
В роли Ермолая Алексеевича Лопахина артист Александр Мизёв {выпускник 2019 года}.
Артисты крайнего {2019-2023} и последнего выпуска мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова:
Виктория Буцких {Аня}, Арина Емелина {Варя}, Борис Яновский {Пётр Сергеевич Трофимов}, Никита Шевцов {Борис Борисович Симеонов-Пищик}, Данна Афаунова {Шарлотта Ивановна}, Елизавета Бойко {Шарлотта Ивановна}, Мария Исмиева {Дуняша}.
Информацию о полном составе артистов публиковали выше.
С нетерпением ждём встречи в зрительном зале 29 и 30 декабря…
Билеты: https://nastrastnom.ru/spektakli/j-teatr/zimnij-sad
«В спектакле заняты артисты нескольких поколений легендарной мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова в ГИТИСе» — рассказываем о нашей связи поколений подробнее.
Антонина Михайловна Кузнецова — педагог мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова в ГИТИСе предстанет на сцене в роли Фирса.
В роли Любви Андреевны Раневской в нашем спектакле актриса Алина Ходжеванова —она окончила мастерскую Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова в 2015 году.
В одном из составов роль Петра Сергеевича Трофимова исполнит Артемий Болучевский {он окончил мастерскую в 2019 году}.
В роли Ермолая Алексеевича Лопахина артист Александр Мизёв {выпускник 2019 года}.
Артисты крайнего {2019-2023} и последнего выпуска мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова:
Виктория Буцких {Аня}, Арина Емелина {Варя}, Борис Яновский {Пётр Сергеевич Трофимов}, Никита Шевцов {Борис Борисович Симеонов-Пищик}, Данна Афаунова {Шарлотта Ивановна}, Елизавета Бойко {Шарлотта Ивановна}, Мария Исмиева {Дуняша}.
Информацию о полном составе артистов публиковали выше.
С нетерпением ждём встречи в зрительном зале 29 и 30 декабря…
Билеты: https://nastrastnom.ru/spektakli/j-teatr/zimnij-sad
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Премия в области литературы о театре «Театральный роман» объявляет о старте XI конкурсного отбора книг!
Опыт, накопленный за десятилетие общения с авторами, издателями и экспертным сообществом показал, что необходимы изменения, которые позволят Премии перейти на новый качественный уровень.
Первый шаг к этому — появление учредителя Премии в лице Гильдии театроведов, театральных критиков и театральных издателей. Созданная летом 2024 года Гильдия сформировала новое жюри Премии под председательством Бориса Николаевича Любимова и новый состав экспертного совета (информация о составе жюри и экспертного совета представлена в разделе «о премии» на этом сайте).
Соучредителями Премии стали Российский институт театрального искусства — ГИТИС, Государственный институт искусствознания и Бахрушинский театральный музей, соорганизатором — Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова.
Премия «Театральный роман» — единственный специализированный конкурс книг о театре (единственный не только в России, но и в мире), который поддерживает, популяризирует, воздает должное авторам, которые пишут о театре, любят его и сохраняют его историю.
Мы ждем ваших заявок!
Организационная информация для участников указана в разделе «оргкомитет».
Все новости о премии будут появляться на сайте. Здесь же будет заявлено о дате и месте проведения XI торжественной церемонии, которая пройдет весной 2025 года.
Опыт, накопленный за десятилетие общения с авторами, издателями и экспертным сообществом показал, что необходимы изменения, которые позволят Премии перейти на новый качественный уровень.
Первый шаг к этому — появление учредителя Премии в лице Гильдии театроведов, театральных критиков и театральных издателей. Созданная летом 2024 года Гильдия сформировала новое жюри Премии под председательством Бориса Николаевича Любимова и новый состав экспертного совета (информация о составе жюри и экспертного совета представлена в разделе «о премии» на этом сайте).
Соучредителями Премии стали Российский институт театрального искусства — ГИТИС, Государственный институт искусствознания и Бахрушинский театральный музей, соорганизатором — Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова.
Премия «Театральный роман» — единственный специализированный конкурс книг о театре (единственный не только в России, но и в мире), который поддерживает, популяризирует, воздает должное авторам, которые пишут о театре, любят его и сохраняют его историю.
Мы ждем ваших заявок!
Организационная информация для участников указана в разделе «оргкомитет».
Все новости о премии будут появляться на сайте. Здесь же будет заявлено о дате и месте проведения XI торжественной церемонии, которая пройдет весной 2025 года.