Журнал «Фома»
49.8K subscribers
4.83K photos
826 videos
1 file
2.52K links
Журнал «Фома» — о православии и жизни современным языком.

🔴 Контакты: [email protected]
🔴 Другие каналы: hipolink.me/foma_magazine
🔴 Поддержать: foma.ru/donation

Мы благодарим Фонд Президентских грантов за поддержку

Заявление в РКН: № 4945206728
加入频道
В 2000 году у Александра Лепетухина открылось тяжелое заболевание поджелудочной железы, сопровождавшееся острыми, почти невыносимыми болями. Была проведена операция. Потом еще несколько. Впоследствии образовалась злокачественная опухоль, перекрывшая канал, по которому шла желчь. Так что Александр Петрович жил от больницы до больницы, от реанимации до реанимации. Но унынию он не поддался.

«Врачи сказали, что жить мне четыре года, максимум восемь лет, — со свойственным ему мягким юмором рассказывал Александр Петрович. — Хорошо, решил я, тогда все это время я буду рисовать Христа и апостолов».

Так возник его библейский цикл. Количество картин серии пока точно не установлено. Предполагается, что это примерно тысяча работ, выполненных в разной технике.

📖 Кисти тянутся к небу

#искусство_возвращающее_надежду
Современники говорили, что каждая новая картина Виктора Попкова вызывала резонанс не меньший, чем премьера спектакля в театре на Таганке. Глоток свободы, островок истины и доброты в мире казенщины и серости, — вот чем были работы Попкова в официально признанной живописи в 60-70-е годы.

Этапным для Виктора Попкова стал цикл картин о русском Севере «Мезенские вдовы»: «Воспоминания. Вдовы», «Северная песня», «Сени», «Северная часовня», «Художник в деревне», «Сентябрь на Мезени», «Деревня Кимжа». Работы эти, написанные в скупой, почти иконописной манере, повествуют о скорби русских женщин, потерявших своих· мужей на войне, о горестях одиночества и силе духа, с какой приняли вдовы свою нелегкую долю. В их жизни и воспоминаниях художник нашел отражение судьбы и своей матери.

🖼 В поисках ключа: о жизни и творчестве художника Виктора Попкова

#искусство_возвращающее_надежду
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Снимая репортаж о привезенных в Новодевичий монастырь в Санкт-Петербурге «Дарах Волхвов», я перепробовал все, что только мог: длиннющую очередь паломников, и портреты верующих, и священнослужителей во время службы, но нужного кадра все еще не было. Наконец мне пришла в голову идея поставить фотоаппарат на штатив и дать выставить выдержку, во время которой все движущиеся объекты «размазывались». Главная проблема состояла в том, что монах, стоявший рядом со святыней, не был неподвижен, да и очередь двигалась с разной скоростью, меняя траекторию, но после многих неудачных дублей все же удалось осуществить задуманное.

📸 5 любимых фотографий Александра Петросяна @petrosphotos

#искусство_возвращающее_надежду
— Монастырь этот удивительный. Его настоятельница, кстати, бывшая художница-авангардистка, очень повлияла на меня как на человека, — рассказывает художница. — Я и верующей-то стала с того момента, как попала в монастырь, хотя крещена еще в четырнадцать лет. Мне было двадцать два года. Я представляла себе монастырь таким мрачным местом, с суровыми людьми, к которым лишний раз не подойдешь. Оказалось, все наоборот. Монахини и послушницы все молодые, веселые, радостные, друг к другу расположенные. К тому же из разных стран — есть голландка, есть венгерка. Там у них очень творческая атмосфера, потрясающее профессиональное пение. Мать одной из монахинь — певица Большого театра — занимается с девушками вокалом. Мне там очень понравилось, не хотелось уезжать.

Я смотрела, набиралась впечатлений. Написала много картин. Очень хотелось сделать большое полотно о монастырской трапезе: трапезная у них под открытым небом, на фоне потрясающего русского пейзажа. Все садятся за стол, одна из монахинь читает Псалтирь. Атмосфера незабываемая, неповторимая. Но задуманное не получилось — настоятельница не благословила писать портреты. А как хотелось рассказать о насельницах! У каждой ведь своя история. Конечно, можно и от себя персонажи придумать, но когда с натуры пишешь, это же настоящее... Впрочем, я когда-нибудь все это сделаю.

🖼 Алиса Каргина: «Страшно быть недостойной»

#искусство_возвращающее_надежду
...В начале сорокового года отец решил съездить в далекую столицу. Он намеревался купить в Москве кой-какого товара, чтобы мама могла пошить детям рубахи и платья. А детей в семье было шестеро: мал мала меньше. И все эти шестеро ждали обновы.

Накануне отъезда родители много говорили о предстоящем событии. И вдруг у меня, шестилетнего, возникло громадное желание поехать вместе с отцом. Фантазия моя рисовала сказочную Москву. Я со слезами стал просить отца взять меня с собой, и он согласился, но при условии, что я не буду плакать.

И вот в назначенный день мы отправились вдоль железной дороги на станцию. Ходьба по шпалам оказалась такой утомительной, что я от усталости сначала захныкал, а потом и заревел. Отец в ужасе представил поездку с такой обузой и стал отговаривать меня от дальнейшего путешествия. Он даже на станции в Каргате купил мне мороженое, но я уговорам не поддавался — хотел ехать. Потом подумал, что, пожалуй, соглашусь отказаться от поездки, если отец привезет мне из Москвы цветной красный карандаш. Отец с большой радостью сказал, что обязательно исполнит просьбу. Он немного проводил меня в обратный путь и, когда показалось наше жилище, мы расстались. Отец помахал мне рукой.

Каждый день мы ждали возвращения отца. Наконец, радостный день наступил: отец приехал. Он привез для всех сладости, разные подарки, ситцу на обновы. Потом торжественно вынул из своего фанерного чемодана новенький красный карандаш и вручил его мне. С этой минуты я с карандашом не расставался, пока не изрисовал его до последней крошки. Мои рисунки появлялись в самых неожиданных местах: на стене, на полу, на белой русской печи. Это были бабочки, лошадки, птички. С тех дней меня не покидало желание рисовать постоянно...

🖼 Алексей Жабский. Цвета памяти

#искусство_возвращающее_надежду
Это одна из картин моей серии «Окна». Свое счастливое детство я провела в поселке Нижегородской области. На лето я и моя сестра вообще уезжали жить к бабушке, в деревню. Закончив школу, я отправилась учиться в город. В водовороте событий я оставила без внимания своих родных. Картину я писала с глубоким сожалением об упущенном времени, ведь, пока я гонялась за мечтой, мой дедушка ушел из жизни. Это собирательный образ-напоминание для меня самой.

🖼 5 любимых картин художника Дарьи Лясиной

#искусство_возвращающее_надежду
Творение надо созерцать, наблюдать, анализировать и в процессе созерцания удивляться, насколько тонко и разумно все создано. Я радуюсь, когда об этом думаю. Когда после этюдов выходишь в последние сумерки, уже без этюдника, просто — посмотреть... А вокруг звенящая тишина... Там кто-то крикнул — тут аукается... Чистый пейзаж как-то смиряет. Подвигает на созерцание, раздумья, на какой-то отклик. Здесь рождается созвучие — то, что первостепенно для пейзажиста: это момент, когда твое состояние, настроение созвучно тому мотиву, который перед тобой. Тогда получается связь. Это одна из основных предпосылок для создания картины, которая определяет, состоится ли работа. Без этого пейзаж не получится...

🖼 Пейзажи Михаила Изотова

#искусство_возвращающее_надежду
Если бы не было весны — сложнее было бы верить в чудеса. Весна — главное Чудо года. Как воскресение — главное Чудо жизни. Непросто верить в Воскресение мертвых, в чудо весны не поверить нельзя. Может, потому и Пасха, как поздняя, так и ранняя — всегда весной…

Русский человек любит жить надеждами. И весну тоже очень любит. Реальность слишком обманчива и потому малоинтересна. В ней чересчур много подробностей, вроде счета за квартиру, направления к врачу или склада грязной посуды в раковине на кухне. Настоящее хорошее — всегда впереди. Вот и со счастьем у нас никогда не поздравляют, его только желают в будущем, от всей души…

🖼 Прозаические этюды Елены Утенковой-Тихоновой

#искусство_возвращающее_надежду
«Что же я ищу на этом мрачном, холодном, полном водной пыли Севере? Я просто хочу понять вечность. Север, край земли, для меня и есть воплощение внутренней красоты и вечности. Мне как христианину важно показать эту мою любовь ко всему миру, это непостижимое восхищение творением и Творцом. Впрочем, как-то один верующий человек меня так в лоб и спросил, пишу ли я храмы… Нет, не пишу. А однажды на мастер-классе меня упрекнули: ”Вы поэт ненастной погоды, а хочется чего-то посветлее, повеселее, солнышка побольше, чтобы глаз радовало”. Меня это немного расстроило: выходит, человеку важнее оптимистическое настроение в ущерб духовной тонкости, которая постепенно уходит. А мне по-прежнему хочется создавать картины не для глаза. Для меня живопись — это как музыка и поэзия, которые должны обращаться даже не к разуму, а непосредственно и прямо в душу, в сердце».

💬 Владимир КОРЕНКОВ

#искусство_возвращающее_надежду