#фемистория
Настоящий бодипозитив глазами Джэс Бэйкер
Все знают о марке белья Victoria’s Secret и подходу бренда к внешности своих моделей. Стройные, «идеальные», спортивные, с плоским животом и пышной грудью.
В современном мире, такой подход в моделинге стал постепенно считаться моветоном. Этот тренд подхватил крупнейший ретейлер одежды plus size Lane Bryant и запустил компанию с хэштегом #iamnoangel.
Бодипозитившица и активистка Джэс Бэйкер была разочарована подбором моделей, так как среди них все женщины были довольно однотипны. Поэтому она запустила СВОЮ компанию под тэгом #EmpowerALLBodies, где девушки были действительно разными: всех цветов кожи, любых габаритов, всевозможных возрастов, трансгендеры, инвалиды, беременные, кормящие, любые.
Настоящий бодипозитив глазами Джэс Бэйкер
Все знают о марке белья Victoria’s Secret и подходу бренда к внешности своих моделей. Стройные, «идеальные», спортивные, с плоским животом и пышной грудью.
В современном мире, такой подход в моделинге стал постепенно считаться моветоном. Этот тренд подхватил крупнейший ретейлер одежды plus size Lane Bryant и запустил компанию с хэштегом #iamnoangel.
Бодипозитившица и активистка Джэс Бэйкер была разочарована подбором моделей, так как среди них все женщины были довольно однотипны. Поэтому она запустила СВОЮ компанию под тэгом #EmpowerALLBodies, где девушки были действительно разными: всех цветов кожи, любых габаритов, всевозможных возрастов, трансгендеры, инвалиды, беременные, кормящие, любые.
#фемистория
Дом женщин
В 1972 году Джуди Чикаго организовала в Лос-Анджелесе пространство-манифест «женской доли» — Womanhouse.
Она привлекла к работе над этим проектом художниц, каждой из которых была выделена комната в этом доме, для того чтобы они могли выразить свою точку зрения на роль женщины в обществе.
В первый день выставку можно было посетить только женщинам.
Джуди Чикаго создала самую провокационную комнату – «Ванну для менструаций», которая представляла собой ослепительно белую ванную комнату, посередине которой стояло белое пластмассовое ведро с окровавленными ватными средствами гигиены для женщин. В ванной пахло кровью и бытовой химией.
Джуди хотела раздвинуть границы сознания художниц, чтобы они увидели свою роль в обществе и оценили собственный труд, перестав воспринимать свою роль в быту, как должное.
«Цель феминистской программы искусства в том, чтобы помочь женщинам перестроить себя в соответствии с желанием быть художницами, а также помочь им строить занятия искусством, исходя из их женского опыта».
Дом женщин
В 1972 году Джуди Чикаго организовала в Лос-Анджелесе пространство-манифест «женской доли» — Womanhouse.
Она привлекла к работе над этим проектом художниц, каждой из которых была выделена комната в этом доме, для того чтобы они могли выразить свою точку зрения на роль женщины в обществе.
В первый день выставку можно было посетить только женщинам.
Джуди Чикаго создала самую провокационную комнату – «Ванну для менструаций», которая представляла собой ослепительно белую ванную комнату, посередине которой стояло белое пластмассовое ведро с окровавленными ватными средствами гигиены для женщин. В ванной пахло кровью и бытовой химией.
Джуди хотела раздвинуть границы сознания художниц, чтобы они увидели свою роль в обществе и оценили собственный труд, перестав воспринимать свою роль в быту, как должное.
«Цель феминистской программы искусства в том, чтобы помочь женщинам перестроить себя в соответствии с желанием быть художницами, а также помочь им строить занятия искусством, исходя из их женского опыта».
#фемистория #фемарт #историяхудожниц1
Великие художницы, которые ломали исторические шаблоны
Мир искусства в XVІ веке был во власти мужчин. Женщины не допускались в художественные мастерские. Так неужели не было ни одной великой художницы в эпоху барокко и ренессанса?
Были.
Своим мастерством они превзошли своих учителей мужчин, а упорством добились высокого положения.
✊🏻Артемизия Джентилески
Артемизия вошла в историю как самая известная художница барокко и первая #феминистка.
Вначале Артемизия училась у своего отца, художника-караваджиста Орацио Джентилески, а затем у его друга Агостино Тасси. Агостино изнасиловал юную ученицу и она подала на него в суд.
И знаете, что сделал суд? Предложил жениться на обесчещенной девушке.
Но насильник уже был женат и по постановлению суда был заключен в тюрьму на год.
Свои переживания Артемизия передавала на полотне — она выбирала сюжеты, где женщины расправлялись со своими обидчиками.
Она стала первой женщиной, избранной в члены Флорентийской Академии искусства. После смерти художницы многие ее работы относили к творчеству ее отца (частое явление в те времена).
✊🏻Катарина ван Хемессен
Учиться мастерству она могла только у отца, в то время как художники в своих мастерских принимали мальчиков 9−14 лет.
Портреты Катарины покорили наместницу Нидерландов Марию Австрийскую и она стала ее покровительницей, пригласила художницу с мужем последовать за ней и назначила ей пожизненную ренту.
Катарина была принята в Гильдию Святого Луки, а ее талант был настолько признан, что ей отдали в ученики трех мальчиков.
✊🏻Лавиния Фонтана
Она стала первой художницей, которая работала во всех жанрах, как это делали мужчины. Она писала портреты, мифологические и религиозные сцены, а также была первой женщиной, изображающей обнаженную натуру.
Лавиния работала в Риме по приглашению папы Климента VIIІ и была принята в Академию Святого Луки.
✊🏻Феде Галиция
О работах этой девочки еще в двенадцатилетнем возрасте упоминал теоретик искусства Джованни Ломаццо.
Феде Галиция была дочерью и ученицей миниатюриста Нунцио Галиция. Она первая из художниц написала натюрморт.
Из известных ее 63 работ, 44 — натюрморты, и ее стиль повлиял на дальнейшее развитие этого жанра в эпоху барокко.
✊🏻Юдит Лейстер
Вплоть до конца ХІХ века ее имя оставалось в тени — многие ее картины приписывались другим голландским художникам мужчинам. В 1893 году, когда в Лувре на одной из жанровых картин, как считали принадлежавшей Франсу Хальса, обнаружили подпись Юдит. После тщательных исследований в музее, многие картины были признаны как работы Юдит Лейстер.
Она изображает озорных беззаботных детей, веселые компании игроков в карты, женщин, занятых домашними делами, — все это был в новинку для живописи XVII века.
Если пост вам понравился, киньте ❤️ и я сделаю вторую часть как будет 111.
Великие художницы, которые ломали исторические шаблоны
Мир искусства в XVІ веке был во власти мужчин. Женщины не допускались в художественные мастерские. Так неужели не было ни одной великой художницы в эпоху барокко и ренессанса?
Были.
Своим мастерством они превзошли своих учителей мужчин, а упорством добились высокого положения.
✊🏻Артемизия Джентилески
Артемизия вошла в историю как самая известная художница барокко и первая #феминистка.
Вначале Артемизия училась у своего отца, художника-караваджиста Орацио Джентилески, а затем у его друга Агостино Тасси. Агостино изнасиловал юную ученицу и она подала на него в суд.
И знаете, что сделал суд? Предложил жениться на обесчещенной девушке.
Но насильник уже был женат и по постановлению суда был заключен в тюрьму на год.
Свои переживания Артемизия передавала на полотне — она выбирала сюжеты, где женщины расправлялись со своими обидчиками.
Она стала первой женщиной, избранной в члены Флорентийской Академии искусства. После смерти художницы многие ее работы относили к творчеству ее отца (частое явление в те времена).
✊🏻Катарина ван Хемессен
Учиться мастерству она могла только у отца, в то время как художники в своих мастерских принимали мальчиков 9−14 лет.
Портреты Катарины покорили наместницу Нидерландов Марию Австрийскую и она стала ее покровительницей, пригласила художницу с мужем последовать за ней и назначила ей пожизненную ренту.
Катарина была принята в Гильдию Святого Луки, а ее талант был настолько признан, что ей отдали в ученики трех мальчиков.
✊🏻Лавиния Фонтана
Она стала первой художницей, которая работала во всех жанрах, как это делали мужчины. Она писала портреты, мифологические и религиозные сцены, а также была первой женщиной, изображающей обнаженную натуру.
Лавиния работала в Риме по приглашению папы Климента VIIІ и была принята в Академию Святого Луки.
✊🏻Феде Галиция
О работах этой девочки еще в двенадцатилетнем возрасте упоминал теоретик искусства Джованни Ломаццо.
Феде Галиция была дочерью и ученицей миниатюриста Нунцио Галиция. Она первая из художниц написала натюрморт.
Из известных ее 63 работ, 44 — натюрморты, и ее стиль повлиял на дальнейшее развитие этого жанра в эпоху барокко.
✊🏻Юдит Лейстер
Вплоть до конца ХІХ века ее имя оставалось в тени — многие ее картины приписывались другим голландским художникам мужчинам. В 1893 году, когда в Лувре на одной из жанровых картин, как считали принадлежавшей Франсу Хальса, обнаружили подпись Юдит. После тщательных исследований в музее, многие картины были признаны как работы Юдит Лейстер.
Она изображает озорных беззаботных детей, веселые компании игроков в карты, женщин, занятых домашними делами, — все это был в новинку для живописи XVII века.
Если пост вам понравился, киньте ❤️ и я сделаю вторую часть как будет 111.
#фембио #фемистория #фемгероиня #фемукр
Леся Украи́нка — поэтесса, писательница, переводчица и состоявшаяся феминистка
Одна из самых известных женщин за всю историю Украины отвергала патриархальный строй, вдохновлялась историями, где женщина имела достаточно силы, чтобы постоять за себя.
Ее героини сильные, волевые, со своим видением мира, которые сбрасывают с себя оковы рабыни и прислуги обществу.
"Народ сам носит кандалы и спит спокойно под ними"
Известна благодаря своим сборникам стихов «На крыльях песен» (1893), «Думы и мечты» (1899), «Отзывы» (1902), поэм «Старая сказка» (1893), «Одно слово» (1903), драм «Боярыня» (1913), «Кассандра» (1903—1907), «В катакомбах» (1905), «Лесная песня» (1911) и другие.
Была не только талантливой в поэзии, но и прекрасно играла на фортепиано, имела призвание к музыке, рисованию. Говорила, что из неё лучше была бы музыкантка, чем поэтесса, "но натура сыграла со мной шутку".
О поэтессе выйдет биографический фильм "Леся Украинка. Опушка".
Живой, современной, эмансипированной - именно такой хотят показать в фильме Лесю Украинку, которая для широкой публики часто остается лишь хрестоматийным образом.
Режиссёркой байопика стала грузинка Нана Джанелидзе.
Актриса Дарья Полунина призналась:
«Пока я нахожу только различия в наших характерах. Когда ей делали операцию на руке, юная Леся не кричала от боли и не плакала, а наоборот - вслух читала произведения Гейне. И это меня очень поразило, потому что у меня не настолько сильный характер»
https://youtu.be/VIrlN-DboN0
Леся Украи́нка — поэтесса, писательница, переводчица и состоявшаяся феминистка
Одна из самых известных женщин за всю историю Украины отвергала патриархальный строй, вдохновлялась историями, где женщина имела достаточно силы, чтобы постоять за себя.
Ее героини сильные, волевые, со своим видением мира, которые сбрасывают с себя оковы рабыни и прислуги обществу.
"Народ сам носит кандалы и спит спокойно под ними"
Известна благодаря своим сборникам стихов «На крыльях песен» (1893), «Думы и мечты» (1899), «Отзывы» (1902), поэм «Старая сказка» (1893), «Одно слово» (1903), драм «Боярыня» (1913), «Кассандра» (1903—1907), «В катакомбах» (1905), «Лесная песня» (1911) и другие.
Была не только талантливой в поэзии, но и прекрасно играла на фортепиано, имела призвание к музыке, рисованию. Говорила, что из неё лучше была бы музыкантка, чем поэтесса, "но натура сыграла со мной шутку".
О поэтессе выйдет биографический фильм "Леся Украинка. Опушка".
Живой, современной, эмансипированной - именно такой хотят показать в фильме Лесю Украинку, которая для широкой публики часто остается лишь хрестоматийным образом.
Режиссёркой байопика стала грузинка Нана Джанелидзе.
Актриса Дарья Полунина призналась:
«Пока я нахожу только различия в наших характерах. Когда ей делали операцию на руке, юная Леся не кричала от боли и не плакала, а наоборот - вслух читала произведения Гейне. И это меня очень поразило, потому что у меня не настолько сильный характер»
https://youtu.be/VIrlN-DboN0
#фемпросвет #фемистория
Немного о символах феминизма: история сжатого кулака
Символ феминистского движения — сжатый кулак (символ борьбы и сопротивления), заключённый в зеркало Венеры (символ женщины). Лиловый цвет фона — традиционный цвет феминизма.
Если углубиться в историю сжатого кулака, то большую известность во всём мире приветствие получило в 1930-х годах как символ борьбы с фашизмом, особенно во время гражданской войны в Испании, в которой принимали участие и советские солдаты. Сам жест символизировал единство мирового пролетариата и борьбу за победу Интернационала.
Символ сжатого кулака означает солидарность, поддержку, приветствие единомышленников, революционный настрой.
Символ был включен по всему миру разными угнетёнными группами, печатался на плакатах с лозунгами.
В зависимости от элементов, объединенных вместе со сжатым кулаком, смысл посыла интерпретируется по-разному.
Например, серп и молот в сочетании с поднятым кулаком, является частью коммунистической символики, в то время как тот же кулак в сочетании с символом Венеры представляет феминизм, а в сочетании с карандашом, представляет писателей.
Так как же сжатый кулак стал символом феминизма?
Робин Морган — американская #феминистка, поэтесса, писательница, лекторка, журналистка, редакторка журнала MS, авторка более 20 книг художественной прозы и поэзии, участница американского фем движения.
В 1970-ом году она издала книгу «Sisterhood Is Powerful». Нью-Йоркская библиотека назвала ее труд «одной из 100 наиболее влиятельных книг в 20-ом столетии». Именно она стала толчком и движущей силой для старта второй волны феминизма.
На обложке книги был изображен сжатый кулак в кольце Венеры. Книга произвела фурор и символ быстро приобрёл популярность среди феминисток.
Помимо книг, Морган была основательницей и соосновательницей многих феминистских организаций:
• Feminist Women's Health Network,
• National Battered Women's Refuge Network,
• Media Women,
• National Network of Rape Crisis Centers,
• Feminist Writers' Guild,
• Women's Foreign Policy Council
• National Museum of Women in the Arts
• Sisterhood Is Global Institute
• GlobalSister.org
• Greenstone Women's Radio Network.
Немного о символах феминизма: история сжатого кулака
Символ феминистского движения — сжатый кулак (символ борьбы и сопротивления), заключённый в зеркало Венеры (символ женщины). Лиловый цвет фона — традиционный цвет феминизма.
Если углубиться в историю сжатого кулака, то большую известность во всём мире приветствие получило в 1930-х годах как символ борьбы с фашизмом, особенно во время гражданской войны в Испании, в которой принимали участие и советские солдаты. Сам жест символизировал единство мирового пролетариата и борьбу за победу Интернационала.
Символ сжатого кулака означает солидарность, поддержку, приветствие единомышленников, революционный настрой.
Символ был включен по всему миру разными угнетёнными группами, печатался на плакатах с лозунгами.
В зависимости от элементов, объединенных вместе со сжатым кулаком, смысл посыла интерпретируется по-разному.
Например, серп и молот в сочетании с поднятым кулаком, является частью коммунистической символики, в то время как тот же кулак в сочетании с символом Венеры представляет феминизм, а в сочетании с карандашом, представляет писателей.
Так как же сжатый кулак стал символом феминизма?
Робин Морган — американская #феминистка, поэтесса, писательница, лекторка, журналистка, редакторка журнала MS, авторка более 20 книг художественной прозы и поэзии, участница американского фем движения.
В 1970-ом году она издала книгу «Sisterhood Is Powerful». Нью-Йоркская библиотека назвала ее труд «одной из 100 наиболее влиятельных книг в 20-ом столетии». Именно она стала толчком и движущей силой для старта второй волны феминизма.
На обложке книги был изображен сжатый кулак в кольце Венеры. Книга произвела фурор и символ быстро приобрёл популярность среди феминисток.
Помимо книг, Морган была основательницей и соосновательницей многих феминистских организаций:
• Feminist Women's Health Network,
• National Battered Women's Refuge Network,
• Media Women,
• National Network of Rape Crisis Centers,
• Feminist Writers' Guild,
• Women's Foreign Policy Council
• National Museum of Women in the Arts
• Sisterhood Is Global Institute
• GlobalSister.org
• Greenstone Women's Radio Network.
#фемарт #фемистория #фембио #артбунтарка
Кэроли Шниман и её внутренний свиток
Шниман яркая представительница феминистского искусства 60-х - 70-х годов.
Она одна из икон американской визуальной экспериментальной инсталляции, известна ее мультимедийными работами о телесности, сексуальности, роли женщины в искусстве, как авторки, а не просто модели.
Она получила степень бакалавра в поэзии и философии, и магистра изящных искусств в Университете Иллинойса.
Плоть и телесность стала центральной темой работ Кэроли.
Ее «Внутренний свиток» (1975), прозвучал как феминистский манифест, исходящий буквально из тела (в ходе перформанса она извлекала свиток с речью из своей вагины), радикальным образом утверждающий активную позицию женщины как художника-творца, а не модели-объекта.
«Наша культура соразмерна нашей телесности и здесь нам многое надо пересмотреть. Сейчас тело воспринимается через призму спортивных образов или просто откровенной порнографии, что касается женского пола. У мужчин та же проблема: мачо-милитаризм затмевает мужественность. Так что культурная среда полностью разбалансирована в плане справедливости, разнообразия, обмена опытом... Это вызывает дискомфорт»
👉из интервью Колин Фицджиббон (Coleen Fitzgibbon) для BOMB Magazine, лето 2015
Кэроли начала говорить о проблемах женщин и о необходимости женского самоопределения в культуре и искусстве. Совместно с Мэри Бет Эделсон, Рэйчел Розенталь и Джуди Чикаго она составила группу, которую в 70-х годах начали условно называть Феминистское арт-движение (Feminist art movement).
Одной из центральных работ раннего визуального искусства Кэроли можно считать серию "Eye Body" (1963).
Художница окрасила свое тело и внедрила его в созданное ею при помощи блесток, битых зеркал, красок, зонтов, растений и др. предметов пространство, создав конфронтационные, беззастенчивые изображения.
Данная работа чаще всего воспринимается как пример феминистского искусства, т.к. здесь тело женщины использовано ею самой для выражения собственных мыслей и чувств в крайней для того времени, экспрессивной форме.
"Покрытое краской, жиром, мелом, канатами, пластиком, я объявляю свое тело территорией визуального. Я не только создаю изображения, но и исследую эстетическое значение плоти как материала, с которым я предпочитаю работать. Тело может оставаться эротичным, сексуальным, желанным, желающим, но у него так же есть и предначертание: метка, запись, сделанная мазками, отчаянный жест моей творческой женской воли".
Данная работа оказала влияние на современников и неоднократно цитировалась в различном виде в последующие годы.
В 1964 Кароли Шниманн начала работу над фильмом Fuses, который оказал значительное влияние на феминистское художественное движение 1960-х - 1970-х годов и стал первым фильмом в ее автобиографической трилогии.
Сама художница говорила, что ей интересно, какова разница между тем, как сама женщина изображает собственные половые акты и обычной порнографией или классическим "мужским" искусством.
В 1983 году вышел её новый документальный фильм Fresh Blood: A Dream Morphology, в котором были собраны видеозаписи различных перфомансов 60-х - 70-х годов.
В 2017 году Кароли Шниманн была удостоена премии «Золотой лев» на Венецианской биеннале за вклад в искусство.
Ссылки:
👉Фильм Fuses
https://vimeo.com/12606342
👉Работы художницы и статьи https://www.artsy.net/artist/carolee-schneemann
👉О смысле перформанса Up To and Including Her Limits (1973-76)
https://youtu.be/smo4OR3Gvq8
Кэроли Шниман и её внутренний свиток
Шниман яркая представительница феминистского искусства 60-х - 70-х годов.
Она одна из икон американской визуальной экспериментальной инсталляции, известна ее мультимедийными работами о телесности, сексуальности, роли женщины в искусстве, как авторки, а не просто модели.
Она получила степень бакалавра в поэзии и философии, и магистра изящных искусств в Университете Иллинойса.
Плоть и телесность стала центральной темой работ Кэроли.
Ее «Внутренний свиток» (1975), прозвучал как феминистский манифест, исходящий буквально из тела (в ходе перформанса она извлекала свиток с речью из своей вагины), радикальным образом утверждающий активную позицию женщины как художника-творца, а не модели-объекта.
«Наша культура соразмерна нашей телесности и здесь нам многое надо пересмотреть. Сейчас тело воспринимается через призму спортивных образов или просто откровенной порнографии, что касается женского пола. У мужчин та же проблема: мачо-милитаризм затмевает мужественность. Так что культурная среда полностью разбалансирована в плане справедливости, разнообразия, обмена опытом... Это вызывает дискомфорт»
👉из интервью Колин Фицджиббон (Coleen Fitzgibbon) для BOMB Magazine, лето 2015
Кэроли начала говорить о проблемах женщин и о необходимости женского самоопределения в культуре и искусстве. Совместно с Мэри Бет Эделсон, Рэйчел Розенталь и Джуди Чикаго она составила группу, которую в 70-х годах начали условно называть Феминистское арт-движение (Feminist art movement).
Одной из центральных работ раннего визуального искусства Кэроли можно считать серию "Eye Body" (1963).
Художница окрасила свое тело и внедрила его в созданное ею при помощи блесток, битых зеркал, красок, зонтов, растений и др. предметов пространство, создав конфронтационные, беззастенчивые изображения.
Данная работа чаще всего воспринимается как пример феминистского искусства, т.к. здесь тело женщины использовано ею самой для выражения собственных мыслей и чувств в крайней для того времени, экспрессивной форме.
"Покрытое краской, жиром, мелом, канатами, пластиком, я объявляю свое тело территорией визуального. Я не только создаю изображения, но и исследую эстетическое значение плоти как материала, с которым я предпочитаю работать. Тело может оставаться эротичным, сексуальным, желанным, желающим, но у него так же есть и предначертание: метка, запись, сделанная мазками, отчаянный жест моей творческой женской воли".
Данная работа оказала влияние на современников и неоднократно цитировалась в различном виде в последующие годы.
В 1964 Кароли Шниманн начала работу над фильмом Fuses, который оказал значительное влияние на феминистское художественное движение 1960-х - 1970-х годов и стал первым фильмом в ее автобиографической трилогии.
Сама художница говорила, что ей интересно, какова разница между тем, как сама женщина изображает собственные половые акты и обычной порнографией или классическим "мужским" искусством.
В 1983 году вышел её новый документальный фильм Fresh Blood: A Dream Morphology, в котором были собраны видеозаписи различных перфомансов 60-х - 70-х годов.
В 2017 году Кароли Шниманн была удостоена премии «Золотой лев» на Венецианской биеннале за вклад в искусство.
Ссылки:
👉Фильм Fuses
https://vimeo.com/12606342
👉Работы художницы и статьи https://www.artsy.net/artist/carolee-schneemann
👉О смысле перформанса Up To and Including Her Limits (1973-76)
https://youtu.be/smo4OR3Gvq8
#фемарт #фемистория #историяхудожниц2
Великие #художницы, которые ломали исторические шаблоны ч.2⠀
⠀
Продолжаем серию о великих художницах эпохи барокко и ренессанса. Своим мастерством они превзошли своих учителей мужчин, а упорством добились высокого положения. О них никто не должен был узнать, но в итоге они переломили мир мужского искусства и оставили истории свои труды, достойные лучших мировых галерей. Часть 1: #историяхудожниц1⠀
⠀
✊🏻Плаутилла Нелли⠀
Флорентийская #художница эпохи Ренессанса была монахиней монастыря Святой Екатерины Сиенской. Ее #творчество отличалось от других монастырских художниц, т.к. она рисовала не только #иллюстрации манускриптов, но и многофигурные полотна.⠀
⠀
Живописи она училась самостоятельно. Как? Копировала работы других мастеров.⠀
Ее имя долго было неизвестно, т.к. работ было мало, однако Джорджо Вазари отмечал ее труды в «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих»и писал, что Плаутилла Нелли «могла бы создать чудесные вещи, если бы она, подобно мужчинам, имела возможность учиться и заниматься рисунком и воспроизводить живую натуру».⠀
⠀
✊🏻Мариетта Робусти⠀
Художник Тинторетто (Якопо Робусти) обучал свою дочь и позволил работать над картинами в своей мастерской. Биограф Карло Ридольфи писал, что Мариетта в детстве переодевалась в мальчика, чтобы сопровождать отца в обществе.⠀
⠀
Известно мало ее работ по причине того, что отличить ее личные полотна от отцовских крайне сложно из-за схожей техники. «Портрет пожилого мужчины с мальчиком» долго считался полотном Тинторетто, пока в 1920 году на нем не обнаружили монограмму художницы. ⠀
⠀
Филипп II и Максимилиан II предлагали ей стать придворной художницей. Уехать сама она не имела права, а отец ей не позволял. Вместо этого, он выдал ее замуж за ювелира и она умерла в возрасте 30 лет при родах. А могла бы нарисовать еще ни одно полотно!⠀
⠀
✊🏻Мэри Бил⠀
Мэри считается первой профессиональной художницей Англии. Благодаря своим картинам, она успешно содержала семью и своего мужа, который помогал ей в мастерской. Она считалась одной из лучших портретисток Англии.⠀
По подсчетам мужа, в течение 2 лет она создала восемьдесят три работы. Мэри Бил также преподавала, и одна из ее студенток, Сара Кутис, в конечном итоге стала известной художницей. Её самые известные работы - «Портрет мужа» и один из ее ранних автопортретов. С некоторых ее портретов были сделаны гравюры, у нее появились подражатели. Один из трёх её сыновей, Чарльз Бил-Младший, также стал художником.
Она была высоко оценена современниками, но несмотря на это после смерти художницы её картины быстро вышли из моды и были забыты.
✊🏻Левина Теерлинк
Ее отец и дед были фламандскими художниками-миниатюристами, Отец мечтал о сыне, который бы продолжил худ.традицию, но у художника родились шесть девочек. В итоге он решил обучить старшую дочь Левину, которая в 1530-х уже стала мастером миниатюры.
В 1545 году Генрих VIII предложил Левине со своим мужем переехать в Лондон и стать придворной художницей.
Ее жалование составляла фантастическая сумма — 40 фунтов в год, когда художник при дворе получал не большее 33.
Левина Теерлинк сделала крайне успешную карьеру для художницы XVI века. Она создавала проекты печатей и монет, выполняла книжные гравюры и иллюстрации, работала над дизайном костюмов и украшениями.
Если пост вам понравился и вы хотите продолжение рубрики, дайте знать. Если пост наберет 200❤️ то продолжению быть.
Великие #художницы, которые ломали исторические шаблоны ч.2⠀
⠀
Продолжаем серию о великих художницах эпохи барокко и ренессанса. Своим мастерством они превзошли своих учителей мужчин, а упорством добились высокого положения. О них никто не должен был узнать, но в итоге они переломили мир мужского искусства и оставили истории свои труды, достойные лучших мировых галерей. Часть 1: #историяхудожниц1⠀
⠀
✊🏻Плаутилла Нелли⠀
Флорентийская #художница эпохи Ренессанса была монахиней монастыря Святой Екатерины Сиенской. Ее #творчество отличалось от других монастырских художниц, т.к. она рисовала не только #иллюстрации манускриптов, но и многофигурные полотна.⠀
⠀
Живописи она училась самостоятельно. Как? Копировала работы других мастеров.⠀
Ее имя долго было неизвестно, т.к. работ было мало, однако Джорджо Вазари отмечал ее труды в «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих»и писал, что Плаутилла Нелли «могла бы создать чудесные вещи, если бы она, подобно мужчинам, имела возможность учиться и заниматься рисунком и воспроизводить живую натуру».⠀
⠀
✊🏻Мариетта Робусти⠀
Художник Тинторетто (Якопо Робусти) обучал свою дочь и позволил работать над картинами в своей мастерской. Биограф Карло Ридольфи писал, что Мариетта в детстве переодевалась в мальчика, чтобы сопровождать отца в обществе.⠀
⠀
Известно мало ее работ по причине того, что отличить ее личные полотна от отцовских крайне сложно из-за схожей техники. «Портрет пожилого мужчины с мальчиком» долго считался полотном Тинторетто, пока в 1920 году на нем не обнаружили монограмму художницы. ⠀
⠀
Филипп II и Максимилиан II предлагали ей стать придворной художницей. Уехать сама она не имела права, а отец ей не позволял. Вместо этого, он выдал ее замуж за ювелира и она умерла в возрасте 30 лет при родах. А могла бы нарисовать еще ни одно полотно!⠀
⠀
✊🏻Мэри Бил⠀
Мэри считается первой профессиональной художницей Англии. Благодаря своим картинам, она успешно содержала семью и своего мужа, который помогал ей в мастерской. Она считалась одной из лучших портретисток Англии.⠀
По подсчетам мужа, в течение 2 лет она создала восемьдесят три работы. Мэри Бил также преподавала, и одна из ее студенток, Сара Кутис, в конечном итоге стала известной художницей. Её самые известные работы - «Портрет мужа» и один из ее ранних автопортретов. С некоторых ее портретов были сделаны гравюры, у нее появились подражатели. Один из трёх её сыновей, Чарльз Бил-Младший, также стал художником.
Она была высоко оценена современниками, но несмотря на это после смерти художницы её картины быстро вышли из моды и были забыты.
✊🏻Левина Теерлинк
Ее отец и дед были фламандскими художниками-миниатюристами, Отец мечтал о сыне, который бы продолжил худ.традицию, но у художника родились шесть девочек. В итоге он решил обучить старшую дочь Левину, которая в 1530-х уже стала мастером миниатюры.
В 1545 году Генрих VIII предложил Левине со своим мужем переехать в Лондон и стать придворной художницей.
Ее жалование составляла фантастическая сумма — 40 фунтов в год, когда художник при дворе получал не большее 33.
Левина Теерлинк сделала крайне успешную карьеру для художницы XVI века. Она создавала проекты печатей и монет, выполняла книжные гравюры и иллюстрации, работала над дизайном костюмов и украшениями.
Если пост вам понравился и вы хотите продолжение рубрики, дайте знать. Если пост наберет 200❤️ то продолжению быть.
#фемарт #фемистория
«Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Музей Метрополитен?»
Guerrilla Girls — анонимная группа арт- и фем-активисток, была основана в 1985 году в Нью-Йорке.
Группа занималась вопросами гендерной и расовой дискриминации в мире искусства.
Участницы делали акции в масках горилл под псевдонимами-именами известных художниц прошлого.
Помимо этого, они распространяли постеры, листовки, проводили исследовательские работы, организовывали выставки, демонстрации, акции протеста, занимались мониторингом сексизма и расизма в сфере искусства.
С чего все началось
В 1984 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке (Museum of Modern Art) открылась выставка «An International Survey of Painting and Sculpture». На ней было представлено 169 художников, среди которых женщин было всего 13.
Практически все европейские и американские художники были белые. 14 июня Guerrilla Girls вышли к зданию музея с протестной акцией.
В конце 1985 года активистки совместно с танцевальным клубом Palladium издают постер с надписью:
«17 октября Palladium извинится перед женщинами-художницами»
Для этой выставки группа отобрала 150 работ 85-ти художниц.
Их «Банановый Отчет» представил статистику по включению женщин и меньшинств в художественное пространство биеннале между 1973-им и 1987-м годами и показал явную исключающую тенденцию.
Им удалось привлечь внимание к проблеме и как результат, уже на биеннале Музея американского искусства Уитни 1993 года около половины представленных работ принадлежали художницам.
В 1989 году они публикуют свой наиболее известный постер «Do Women Have to Be Naked to Get into the Met. Museum?»
Активистки обращают внимание на то, что большинство выставляющихся работ принадлежит мужчинам, но при этом большая часть этих работ основаны на обнаженном женском теле.
Группа существует до сих пор и ведёт свой Instagram.
Ниже будет кнопка подписаться.
«Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Музей Метрополитен?»
Guerrilla Girls — анонимная группа арт- и фем-активисток, была основана в 1985 году в Нью-Йорке.
Группа занималась вопросами гендерной и расовой дискриминации в мире искусства.
Участницы делали акции в масках горилл под псевдонимами-именами известных художниц прошлого.
Помимо этого, они распространяли постеры, листовки, проводили исследовательские работы, организовывали выставки, демонстрации, акции протеста, занимались мониторингом сексизма и расизма в сфере искусства.
С чего все началось
В 1984 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке (Museum of Modern Art) открылась выставка «An International Survey of Painting and Sculpture». На ней было представлено 169 художников, среди которых женщин было всего 13.
Практически все европейские и американские художники были белые. 14 июня Guerrilla Girls вышли к зданию музея с протестной акцией.
В конце 1985 года активистки совместно с танцевальным клубом Palladium издают постер с надписью:
«17 октября Palladium извинится перед женщинами-художницами»
Для этой выставки группа отобрала 150 работ 85-ти художниц.
Их «Банановый Отчет» представил статистику по включению женщин и меньшинств в художественное пространство биеннале между 1973-им и 1987-м годами и показал явную исключающую тенденцию.
Им удалось привлечь внимание к проблеме и как результат, уже на биеннале Музея американского искусства Уитни 1993 года около половины представленных работ принадлежали художницам.
В 1989 году они публикуют свой наиболее известный постер «Do Women Have to Be Naked to Get into the Met. Museum?»
Активистки обращают внимание на то, что большинство выставляющихся работ принадлежит мужчинам, но при этом большая часть этих работ основаны на обнаженном женском теле.
Группа существует до сих пор и ведёт свой Instagram.
Ниже будет кнопка подписаться.
#фемарт #фемистория
Критика хранительницы очага в арт-феминизме ⠀
⠀
Исторически сложившийся стереотип о том, что женщине отводится роль домохозяйки, а мужчине роль добытчика открыто не критиковался в искусстве, так как оно было преимущественно мужским вплоть до первой волны феминизма.⠀
⠀
Женщина ассоциировалась с материнством, домашним очагом (бытом), предметом красоты и вожделения (услада для глаз).⠀
⠀
С приходом второй волны, фем искусство манифестировало не только женский взгляд, но и опыт.⠀
⠀
Феминизм второй волны делал акцент на широкий спектр проблем, порождённых патриархальными установками:⠀
гендерное неравенство, насилие, репродуктивная несвобода, экономическая несправедливость и прочее.⠀
⠀
С момента становления арт-феминизма, фем искусство было политизированным. Темами художниц стали борьба с историческим угнетением и дискриминацией женщин.⠀
⠀
Хранительница очага — укоренившийся стереотип о женском предназначении, который определяет роль и задачи женщины: прислуживать мужчине, заниматься бытом и детьми, готовить, убираться и нести ответственность за «погоду» в семье, быть менее амбициозной, отдавать приоритеты в сторону мужчины и детей, а не личного развития. При этом, личный выбор женщины не учитывается, а образ «хранительницы» одобряемый обществом. ⠀
⠀
Если женщина предпочитает дому офис или самореализацию, то она все равно не должна игнорировать своё «предназначение» и после работы перевоплощаться в «хранительницу очага».⠀
⠀
Арт-феминистки критиковали этот стереотип в своих работах, высмеивали, либо нейтрально констатировали факт. ⠀
⠀
Например, Марта Рослер своими работами «домашняя красота: принеси войну домой» и «семиотика кухни» помещала военные сцены в уютные интерьеры среднего класса, подчеркивая, что каждый день в среде дома становится местом политического и боевых действий для женщины.⠀
Критика хранительницы очага в арт-феминизме ⠀
⠀
Исторически сложившийся стереотип о том, что женщине отводится роль домохозяйки, а мужчине роль добытчика открыто не критиковался в искусстве, так как оно было преимущественно мужским вплоть до первой волны феминизма.⠀
⠀
Женщина ассоциировалась с материнством, домашним очагом (бытом), предметом красоты и вожделения (услада для глаз).⠀
⠀
С приходом второй волны, фем искусство манифестировало не только женский взгляд, но и опыт.⠀
⠀
Феминизм второй волны делал акцент на широкий спектр проблем, порождённых патриархальными установками:⠀
гендерное неравенство, насилие, репродуктивная несвобода, экономическая несправедливость и прочее.⠀
⠀
С момента становления арт-феминизма, фем искусство было политизированным. Темами художниц стали борьба с историческим угнетением и дискриминацией женщин.⠀
⠀
Хранительница очага — укоренившийся стереотип о женском предназначении, который определяет роль и задачи женщины: прислуживать мужчине, заниматься бытом и детьми, готовить, убираться и нести ответственность за «погоду» в семье, быть менее амбициозной, отдавать приоритеты в сторону мужчины и детей, а не личного развития. При этом, личный выбор женщины не учитывается, а образ «хранительницы» одобряемый обществом. ⠀
⠀
Если женщина предпочитает дому офис или самореализацию, то она все равно не должна игнорировать своё «предназначение» и после работы перевоплощаться в «хранительницу очага».⠀
⠀
Арт-феминистки критиковали этот стереотип в своих работах, высмеивали, либо нейтрально констатировали факт. ⠀
⠀
Например, Марта Рослер своими работами «домашняя красота: принеси войну домой» и «семиотика кухни» помещала военные сцены в уютные интерьеры среднего класса, подчеркивая, что каждый день в среде дома становится местом политического и боевых действий для женщины.⠀
#фемистория
«Сиськи в бой!» / Непростой путь женщин в мир стендапа
Именно эта фраза теперь у меня ассоциируется с сериалом «Удивительная миссис Мейзел».
Эти слова начинающая звезда стендапа и ее менеджерка говорили друг другу перед выходом на сцену. И действительно, женщины в эпоху 60-хх не только отстаивали своё место в искусстве (в эру зарождения арт-феминизма), но и на сцене ночных клубов, где жанр комедии был представлен, в основном, мужчинами.
Кстати, комики, упомянутые в сериале действительно существовали. Например, Ленни Брюс, с которым главная героини сидела в обезьяннике, неоднократно подвергался арестам за непристойность своих выступлений.
Истоки термина #стендап
Ораторское искусство с вкраплениями комедии берет своё начало от греческой Паррезии — рассказ о реальности без цензуры.
В 40-м появляется термин «стендап-комедия». Комики уходят из водевиллей в ночные клубы, которые контролируются мафией. Приставка «stand-up» у мафии означала, что это нечто «проверенное» или «надёжное»: «stand-up fighter» — «верный боец», «stand-up comic» — «надёжный комик», который работает в клубе и не говорит ничего лишнего.
После упадка европейских #варьете и мюзик-холлов, где все выступления подвергались предварительной цензуре, начинается послевоенный бум комедии в 70-хх, а основной стиль современного стендапа зарождается в США.
Женщины и юмор
В 1695 году английский драматург Уильям Конгрив сказал, что если женщины и могут быть смешными, то только случайно.
В статье «Почему женщины несмешные?» колумнист Кристофер Хитченс высказывается:
«Женщинам не надо шутить, чтобы понравиться мужчине, потому что они и так нас притягивают».
Профессор психологии Роберт Провайн пишет:
«Мужчины являются ведущими производителями юмора, а женщины — потребителями».
Ведущий вечернего шоу Джонни Карсон:
«Я думаю, что женщинам быть комиками намного сложнее. Их не так много. И те, кто пытаются, иногда слишком агрессивны. Это нормально для парней, но женщинам это не всегда идет».
Патриархальное общество лишало женщин чувства юмора, но это не останавливало их бороться и преуспевать в жанре комедии.
👇
«Сиськи в бой!» / Непростой путь женщин в мир стендапа
Именно эта фраза теперь у меня ассоциируется с сериалом «Удивительная миссис Мейзел».
Эти слова начинающая звезда стендапа и ее менеджерка говорили друг другу перед выходом на сцену. И действительно, женщины в эпоху 60-хх не только отстаивали своё место в искусстве (в эру зарождения арт-феминизма), но и на сцене ночных клубов, где жанр комедии был представлен, в основном, мужчинами.
Кстати, комики, упомянутые в сериале действительно существовали. Например, Ленни Брюс, с которым главная героини сидела в обезьяннике, неоднократно подвергался арестам за непристойность своих выступлений.
Истоки термина #стендап
Ораторское искусство с вкраплениями комедии берет своё начало от греческой Паррезии — рассказ о реальности без цензуры.
В 40-м появляется термин «стендап-комедия». Комики уходят из водевиллей в ночные клубы, которые контролируются мафией. Приставка «stand-up» у мафии означала, что это нечто «проверенное» или «надёжное»: «stand-up fighter» — «верный боец», «stand-up comic» — «надёжный комик», который работает в клубе и не говорит ничего лишнего.
После упадка европейских #варьете и мюзик-холлов, где все выступления подвергались предварительной цензуре, начинается послевоенный бум комедии в 70-хх, а основной стиль современного стендапа зарождается в США.
Женщины и юмор
В 1695 году английский драматург Уильям Конгрив сказал, что если женщины и могут быть смешными, то только случайно.
В статье «Почему женщины несмешные?» колумнист Кристофер Хитченс высказывается:
«Женщинам не надо шутить, чтобы понравиться мужчине, потому что они и так нас притягивают».
Профессор психологии Роберт Провайн пишет:
«Мужчины являются ведущими производителями юмора, а женщины — потребителями».
Ведущий вечернего шоу Джонни Карсон:
«Я думаю, что женщинам быть комиками намного сложнее. Их не так много. И те, кто пытаются, иногда слишком агрессивны. Это нормально для парней, но женщинам это не всегда идет».
Патриархальное общество лишало женщин чувства юмора, но это не останавливало их бороться и преуспевать в жанре комедии.
👇
#фемкино #художницы
8 фильмов о художницах
Перед вами 8 не самых известных фильмов о художницах, которые стоит посмотреть.
🎞«Большие глаза» 2014
Фильм Тима Бертона о... жене художника Уолтера Кина, Маргарет Ульбрих , которая неожиданно заявляет, что именно она написала его работы. Присвоил ли Уолтер себе ее картины на самом деле? Смотрите и узнаете правду.
🎞«Берта Моризо» 2012
Фильм французской режиссерки Каролины Шампетье о известной художнице-импрессионистке и ее любовной истории с Эдуардом Мане. Как художница вошла в профессию, как развивались ее романтические отношения? Фильм-полотно импрессионизма.
🎞«Джорджия О’Кифф» 2009
Байопик об американской художнице Джорджии О’Кифф и ее муже — фотографе Альфреде Стиглице. Как развиваются отношения в творческой паре, где женщина постепенно становится популярнее и успешнее своего успешного мужа?
🎞«Серафина из Санлиса» 2008
Фильм рассказывает о жизни французской художницы Серафины Луи. Как простая 48-ми летняя служанка по стечению обстоятельств и встречи с известным критиком открыла в себе небывалый талант и стала настоящей художницей.
🎞«Артемизия» 1997
В основу фильма легла биография итальянской художницы Артемизии Джентилески, однако сюжет ленты расходится с реальной историей. Что было на самом деле, можете почитать в посту #историяхудожниц1.
Не сумев попасть в Академию художеств во Флоренции, куда в те времена не принимали женщин, Артемизия становится ученицей художника Агостино Тасси, работающего вместе с её отцом. В ленте их отношения преподносятся, как отношения двух любовников, что искажает реальную историю про изнасилование. Смотреть или нет, решайте сами. Лично меня немного коробит передергивание фактов и выставление насильника любовником.
🎞«Туайен» 2005
Сюрреалистическое кино, где биография художницы соединяется с ее картинами и литературой .Туайен родилась в Праге в 1902 году. В шестнадцать лет, начинающей художницей-анархисткой, она навсегда отказалась от своего гражданского имени Мария Черминова и приняла загадочный псевдоним, по ее же словам «несклоняемый и не имеющий рода».
🎞«Кусама. Бесконечные миры» 2018
Фильм-биография расскажет о Яёи Кусама, самой продаваемой художнице в мире, которая преодолела множество препятствий, прежде чем смогла показать свои радикальные работы.
Юность художницы прошла в патриархальной Японии, а первые художественные шаги пришлось делать в преимущественно мужском арт-мире США 1960-х. Ее публичные акции в поддержку женщин и ЛГБТ-сообщества создали ей реноме скандалистки, а в 1980-е Кусаму практически постигло забвение. Однако после череды ретроспектив и участия в Венецианской биеннале она обрела статус художницы с мировым именем, чьи работы продаются за рекордные для женщины деньги.
🎞 «Моди» 2016
Фильм, основанный на реальной истории канадской художницы Мод, чьи руки были поражены ревматоидным артритом. Не смотря на это, она занималась изобразительным искусством и нашла свою любовь в лице замкнутого нелюдимого мужчины, который нанял ее экономкой.
8 фильмов о художницах
Перед вами 8 не самых известных фильмов о художницах, которые стоит посмотреть.
🎞«Большие глаза» 2014
Фильм Тима Бертона о... жене художника Уолтера Кина, Маргарет Ульбрих , которая неожиданно заявляет, что именно она написала его работы. Присвоил ли Уолтер себе ее картины на самом деле? Смотрите и узнаете правду.
🎞«Берта Моризо» 2012
Фильм французской режиссерки Каролины Шампетье о известной художнице-импрессионистке и ее любовной истории с Эдуардом Мане. Как художница вошла в профессию, как развивались ее романтические отношения? Фильм-полотно импрессионизма.
🎞«Джорджия О’Кифф» 2009
Байопик об американской художнице Джорджии О’Кифф и ее муже — фотографе Альфреде Стиглице. Как развиваются отношения в творческой паре, где женщина постепенно становится популярнее и успешнее своего успешного мужа?
🎞«Серафина из Санлиса» 2008
Фильм рассказывает о жизни французской художницы Серафины Луи. Как простая 48-ми летняя служанка по стечению обстоятельств и встречи с известным критиком открыла в себе небывалый талант и стала настоящей художницей.
🎞«Артемизия» 1997
В основу фильма легла биография итальянской художницы Артемизии Джентилески, однако сюжет ленты расходится с реальной историей. Что было на самом деле, можете почитать в посту #историяхудожниц1.
Не сумев попасть в Академию художеств во Флоренции, куда в те времена не принимали женщин, Артемизия становится ученицей художника Агостино Тасси, работающего вместе с её отцом. В ленте их отношения преподносятся, как отношения двух любовников, что искажает реальную историю про изнасилование. Смотреть или нет, решайте сами. Лично меня немного коробит передергивание фактов и выставление насильника любовником.
🎞«Туайен» 2005
Сюрреалистическое кино, где биография художницы соединяется с ее картинами и литературой .Туайен родилась в Праге в 1902 году. В шестнадцать лет, начинающей художницей-анархисткой, она навсегда отказалась от своего гражданского имени Мария Черминова и приняла загадочный псевдоним, по ее же словам «несклоняемый и не имеющий рода».
🎞«Кусама. Бесконечные миры» 2018
Фильм-биография расскажет о Яёи Кусама, самой продаваемой художнице в мире, которая преодолела множество препятствий, прежде чем смогла показать свои радикальные работы.
Юность художницы прошла в патриархальной Японии, а первые художественные шаги пришлось делать в преимущественно мужском арт-мире США 1960-х. Ее публичные акции в поддержку женщин и ЛГБТ-сообщества создали ей реноме скандалистки, а в 1980-е Кусаму практически постигло забвение. Однако после череды ретроспектив и участия в Венецианской биеннале она обрела статус художницы с мировым именем, чьи работы продаются за рекордные для женщины деньги.
🎞 «Моди» 2016
Фильм, основанный на реальной истории канадской художницы Мод, чьи руки были поражены ревматоидным артритом. Не смотря на это, она занималась изобразительным искусством и нашла свою любовь в лице замкнутого нелюдимого мужчины, который нанял ее экономкой.
#фемгероиня #фемистория
113-й день рождения Симоны де Бовуар
9 января 1908 года в Париже родилась икона феминизма, написавшая настольную книгу для феминисток «Второй пол», философиня, писательница, бисексуальная полиаморка — Симона де Бовуар.⠀
⠀
«Женщиной не рождаются, ею становятся» — фраза которую вы могли слышать ни раз и которая оказала огромное влияние на гендерную теорию в будущем. Возможно сама Де Бовуар не догадывалась о ее значении для феминизма.
⠀
В юности Симона ходила в католическую школу и собиралась стать монашкой. Но в 14 лет, столкнувшись с кризисом веры, когда ее родители разорились, стала атеисткой. Забавно, что самый ее популярный труд в будущем, Ватикан внесёт в список запрещенной литературы.⠀
⠀
В 1926 Симона покинула дом, чтобы поступить в престижную Сорбонну и изучать философию. В итоге она стала лучшей ученицей и 9-ой женщиной закончившей этот университет. Именно здесь она познакомилась с любовью своей жизни — Жан-Полем Сартром. Однако их отношения не были «традиционными». Пара договорилась не вступать в брак и иметь открытые отношения, при этом Симона писала:⠀
«Подлинная любовь должна была бы быть основана на взаимном признании двух свобод. Каждый из любящих чувствовал бы себя в этом случае и самим собой, и другим — ни одному из них не пришлось бы отрекаться от своей трансцендентности или калечить себя».⠀
⠀
В 1943 году вышла первая масштабная работа Симоны де Бовуар «Она пришла, чтобы остаться» (She Came to Stay), основанная на полиаморном опыте между Бовуар, Сартром и сестрами Кожакевич. Она рассматривала экзистенциальную сложность отношений, связанную с восприятием другого человека в паре.⠀
⠀
В 1949 году ее труд «Второй пол» стал критикой патриархальной культуры и второстепенного статуса женщины в обществе. Благодаря публикации этой работы в Америке, Симона стала иконой феминизма.⠀
⠀
«Мужчина определяется как человек, а женщина как представительница женского пола; и каждый раз, когда она ведет себя как человек, говорят, что она подражает мужчине».⠀
⠀
Симона также участвовала в феминистических демонстрациях, борьбе за право на аборт, пропагандируя свои мысли среди женщин.⠀
⠀
«Поскольку покорена женщина была именно в качестве матери, то и любить и почитать ее будут прежде всего как мать»⠀
⠀
Де Бовуар скончалась в 1986 году в возрасте 78 лет. Похоронили ее в общей могиле с Сартром на кладбище Монтпарнасс.
Что почитать:
📖Второй пол
📖Мандарины = Les Mandarins
📖Воспоминания благовоспитанной девицы = Memoires d'une jeune fille rangee
📖Сила обстоятельств = Le force des choses
📖Очень лёгкая смерть
113-й день рождения Симоны де Бовуар
9 января 1908 года в Париже родилась икона феминизма, написавшая настольную книгу для феминисток «Второй пол», философиня, писательница, бисексуальная полиаморка — Симона де Бовуар.⠀
⠀
«Женщиной не рождаются, ею становятся» — фраза которую вы могли слышать ни раз и которая оказала огромное влияние на гендерную теорию в будущем. Возможно сама Де Бовуар не догадывалась о ее значении для феминизма.
⠀
В юности Симона ходила в католическую школу и собиралась стать монашкой. Но в 14 лет, столкнувшись с кризисом веры, когда ее родители разорились, стала атеисткой. Забавно, что самый ее популярный труд в будущем, Ватикан внесёт в список запрещенной литературы.⠀
⠀
В 1926 Симона покинула дом, чтобы поступить в престижную Сорбонну и изучать философию. В итоге она стала лучшей ученицей и 9-ой женщиной закончившей этот университет. Именно здесь она познакомилась с любовью своей жизни — Жан-Полем Сартром. Однако их отношения не были «традиционными». Пара договорилась не вступать в брак и иметь открытые отношения, при этом Симона писала:⠀
«Подлинная любовь должна была бы быть основана на взаимном признании двух свобод. Каждый из любящих чувствовал бы себя в этом случае и самим собой, и другим — ни одному из них не пришлось бы отрекаться от своей трансцендентности или калечить себя».⠀
⠀
В 1943 году вышла первая масштабная работа Симоны де Бовуар «Она пришла, чтобы остаться» (She Came to Stay), основанная на полиаморном опыте между Бовуар, Сартром и сестрами Кожакевич. Она рассматривала экзистенциальную сложность отношений, связанную с восприятием другого человека в паре.⠀
⠀
В 1949 году ее труд «Второй пол» стал критикой патриархальной культуры и второстепенного статуса женщины в обществе. Благодаря публикации этой работы в Америке, Симона стала иконой феминизма.⠀
⠀
«Мужчина определяется как человек, а женщина как представительница женского пола; и каждый раз, когда она ведет себя как человек, говорят, что она подражает мужчине».⠀
⠀
Симона также участвовала в феминистических демонстрациях, борьбе за право на аборт, пропагандируя свои мысли среди женщин.⠀
⠀
«Поскольку покорена женщина была именно в качестве матери, то и любить и почитать ее будут прежде всего как мать»⠀
⠀
Де Бовуар скончалась в 1986 году в возрасте 78 лет. Похоронили ее в общей могиле с Сартром на кладбище Монтпарнасс.
Что почитать:
📖Второй пол
📖Мандарины = Les Mandarins
📖Воспоминания благовоспитанной девицы = Memoires d'une jeune fille rangee
📖Сила обстоятельств = Le force des choses
📖Очень лёгкая смерть
#фемгероиня #фемистория
Сукебан: женские уличные банды в патриархальной Японии и их влияние на культуру
Женщины Страны восходящего солнца с древних времен жили в рамках традиций и негласных законов, которые сводили их роль к служению мужскому полу. Эта философия по сей день во многом определяет структуру социальных связей. Отец, муж или сын были окружены жертвенной заботой своих родственниц: девочки с ранних лет знали, что такое бескорыстное удовлетворение бытовых и эмоциональных потребностей других.
Яркие перемены произошли во второй половине ХХ века, в 60-х, когда появилась субкультура сукебан (от «suke» — женщина, «ban» — босс). Тогда общественные беспокойства и волны протеста прокатились по всей Европе, Америке и Азии, но в патриархальной послевоенной Японии к такому готовы не были. Страну разрывал кризис, множество людей лишились жилья после бомбардировок. Засуха уничтожила урожай, а импорт продуктов из Кореи и Китая прекратился. Этот период называли «состояние кьёдацу» (летаргии), а самой популярной фразой стало shikata ga nai («ничего не поделаешь»).
Именно тогда на улицы вышли девушки, бросившие вызов нормам — они занимались разбоем, грабежами и воровством.
И это все не ограничивалось лишь дерзким внешним образом или хулиганством — женщины совершенствовали навыки владения оружием и обучались боевым искусствам. Они не стремились быть похожими на мужские банды в коже. Из одежды бандитки предпочитали наряды из категории «конвенционально женственных»: прятали оружие под юбками и плащами, временами облачались в школьную форму, бросая вызов образу классической покорности. Однако плиссированные юбки удлинялись почти до щиколоток в знак несогласия с сексуализацией.
Окрас волос в яркие цвета считался допустимым, как и татуировки (до сих пор ассоциирующиеся у японцев с криминалом), а вот обильный мейкап — нет. Забавно, что примерно тогда же и почти тем же за океаном занимались британские панки.
К началу 1970-х годов в регионе Канто образовалась крупнейшая группировка — Женский Преступный Союз Канто. Туда входило около 20 тысяч девушек, у Союза была строгая иерархия — своя президентка и руководящий совет.
Агрессивное поведение, регулярные кражи и злоупотребление наркотиками быстро приковали к сукебан внимание СМИ, а тот факт, что все вышесказанное относилось к девушкам (неслыханно!), мгновенно сделал образ женских банд ультрапопулярным.
У жанра моментально появились свои звезды: Рэйко Икэ, Мики Сугимото, Мэйко Кадзи и вечная антагонистка Рёко Эма. Первая троица превратилась чуть ли не в идолов-антигероев: они записывали музыкальные альбомы и выступали с концертами, а продюсеры писали им вымышленные биографии, мол, для съемок девушек нашли в настоящих уличных бандах.
В качестве поджанра сукебан навсегда останется в прошлом и уже никогда не станет старше, но образ нашел себя в других форматах: дорамах, манге и аниме.
Сэйлор Юпитер из знаменитой манги Наоко Такэути и еще более знаменитого аниме «Сэйлор Мун» изначально задумывалась именно как сукебан.
За пределами манги, мультипликации и кинематографа наследие сукебан еще ощутимее. Их отказ склоняться перед мужчинами и патриархальными нормами стал ориентиром для женских босодзоку-банд. Их фэшн-эксперименты над сэйфуку и культовый статус послужили предтечей для других субкультур.
Само слово сукебан стало символом сестринства, женского единства и солидарности, а также послужило международной вывеской множеству проектов: от феминистских журналов (британское фэшн- и арт-издание Sukeban Magazine) до геймдизайнеров (венесуэльская Sukeban Games).
Сукебан: женские уличные банды в патриархальной Японии и их влияние на культуру
Женщины Страны восходящего солнца с древних времен жили в рамках традиций и негласных законов, которые сводили их роль к служению мужскому полу. Эта философия по сей день во многом определяет структуру социальных связей. Отец, муж или сын были окружены жертвенной заботой своих родственниц: девочки с ранних лет знали, что такое бескорыстное удовлетворение бытовых и эмоциональных потребностей других.
Яркие перемены произошли во второй половине ХХ века, в 60-х, когда появилась субкультура сукебан (от «suke» — женщина, «ban» — босс). Тогда общественные беспокойства и волны протеста прокатились по всей Европе, Америке и Азии, но в патриархальной послевоенной Японии к такому готовы не были. Страну разрывал кризис, множество людей лишились жилья после бомбардировок. Засуха уничтожила урожай, а импорт продуктов из Кореи и Китая прекратился. Этот период называли «состояние кьёдацу» (летаргии), а самой популярной фразой стало shikata ga nai («ничего не поделаешь»).
Именно тогда на улицы вышли девушки, бросившие вызов нормам — они занимались разбоем, грабежами и воровством.
И это все не ограничивалось лишь дерзким внешним образом или хулиганством — женщины совершенствовали навыки владения оружием и обучались боевым искусствам. Они не стремились быть похожими на мужские банды в коже. Из одежды бандитки предпочитали наряды из категории «конвенционально женственных»: прятали оружие под юбками и плащами, временами облачались в школьную форму, бросая вызов образу классической покорности. Однако плиссированные юбки удлинялись почти до щиколоток в знак несогласия с сексуализацией.
Окрас волос в яркие цвета считался допустимым, как и татуировки (до сих пор ассоциирующиеся у японцев с криминалом), а вот обильный мейкап — нет. Забавно, что примерно тогда же и почти тем же за океаном занимались британские панки.
К началу 1970-х годов в регионе Канто образовалась крупнейшая группировка — Женский Преступный Союз Канто. Туда входило около 20 тысяч девушек, у Союза была строгая иерархия — своя президентка и руководящий совет.
Агрессивное поведение, регулярные кражи и злоупотребление наркотиками быстро приковали к сукебан внимание СМИ, а тот факт, что все вышесказанное относилось к девушкам (неслыханно!), мгновенно сделал образ женских банд ультрапопулярным.
У жанра моментально появились свои звезды: Рэйко Икэ, Мики Сугимото, Мэйко Кадзи и вечная антагонистка Рёко Эма. Первая троица превратилась чуть ли не в идолов-антигероев: они записывали музыкальные альбомы и выступали с концертами, а продюсеры писали им вымышленные биографии, мол, для съемок девушек нашли в настоящих уличных бандах.
В качестве поджанра сукебан навсегда останется в прошлом и уже никогда не станет старше, но образ нашел себя в других форматах: дорамах, манге и аниме.
Сэйлор Юпитер из знаменитой манги Наоко Такэути и еще более знаменитого аниме «Сэйлор Мун» изначально задумывалась именно как сукебан.
За пределами манги, мультипликации и кинематографа наследие сукебан еще ощутимее. Их отказ склоняться перед мужчинами и патриархальными нормами стал ориентиром для женских босодзоку-банд. Их фэшн-эксперименты над сэйфуку и культовый статус послужили предтечей для других субкультур.
Само слово сукебан стало символом сестринства, женского единства и солидарности, а также послужило международной вывеской множеству проектов: от феминистских журналов (британское фэшн- и арт-издание Sukeban Magazine) до геймдизайнеров (венесуэльская Sukeban Games).
