Мыслитель
(фр. Le Penseur) — одна из самых известных скульптурных работ Огюста Родена.
Мастер работал над ней в 1880—1882 гг. Оригинал скульптуры экспонируется в музее Родена в Париже.
По первоначальному замыслу автора скульптура называлась «Поэт» и была частью композиции «Врата ада» по мотивам «Божественной комедии», изображая Данте, создателя отлитых в бронзе Роденом картин ада. Со временем замысел Родена был усложнён, в частности образ Данте был сменён универсальным образом творца. Следуя традициям классической скульптуры Микеланджело, Роден наделил своего героя физической мощью, однако исполнил его подчёркнуто аллегоричным, не имеющим реальных прототипов.
Моделью для скульптуры (как и для многих других скульптур Родена) послужил француз по имени Жан Бо (фр. Jean Baud), мускулистый боксёр, в основном выступавший в Париже, в квартале красных фонарей.
Впервые «Мыслитель» был публично выставлен в 1888 году в Копенгагене. В 1902 году была отлита в бронзе увеличенная до 181 см скульптура, которую в 1904 году Роден выставил в парижском Салоне. В 1906 году бронзовый «Мыслитель» был установлен в Пантеоне. При этом Роден, выступавший на открытии, заявил, что «Мыслитель» является памятником французским рабочим. В 1922 году эту бронзу перенесли в музей Родена в Отель Бирон.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
(фр. Le Penseur) — одна из самых известных скульптурных работ Огюста Родена.
Мастер работал над ней в 1880—1882 гг. Оригинал скульптуры экспонируется в музее Родена в Париже.
По первоначальному замыслу автора скульптура называлась «Поэт» и была частью композиции «Врата ада» по мотивам «Божественной комедии», изображая Данте, создателя отлитых в бронзе Роденом картин ада. Со временем замысел Родена был усложнён, в частности образ Данте был сменён универсальным образом творца. Следуя традициям классической скульптуры Микеланджело, Роден наделил своего героя физической мощью, однако исполнил его подчёркнуто аллегоричным, не имеющим реальных прототипов.
Моделью для скульптуры (как и для многих других скульптур Родена) послужил француз по имени Жан Бо (фр. Jean Baud), мускулистый боксёр, в основном выступавший в Париже, в квартале красных фонарей.
Впервые «Мыслитель» был публично выставлен в 1888 году в Копенгагене. В 1902 году была отлита в бронзе увеличенная до 181 см скульптура, которую в 1904 году Роден выставил в парижском Салоне. В 1906 году бронзовый «Мыслитель» был установлен в Пантеоне. При этом Роден, выступавший на открытии, заявил, что «Мыслитель» является памятником французским рабочим. В 1922 году эту бронзу перенесли в музей Родена в Отель Бирон.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Статуя Христа-Искупителя (порт. Cristo Redentor) в Рио-де-Жанейро — один из самых узнаваемых символов Бразилии и христианства во всем мире. Расположенная на вершине горы Корковаду на высоте 709 метров над уровнем моря, она возвышается над городом, распростерши руки в жесте благословения.
История создания
Идея возведения монумента возникла еще в середине XIX века, когда католический священник Педру Мария Босс предложил установить на горе Корковаду религиозную статую. Однако из-за отсутствия финансирования проект был отложен. Лишь в 1921 году, в преддверии столетия независимости Бразилии, идея была возрождена. Католическая церковь организовала сбор пожертвований, и благодаря поддержке общественности было собрано более 2,5 миллионов реалов.
Первоначальный проект принадлежал бразильскому инженеру Эйтору да Силва Коште, а окончательный дизайн был разработан совместно с французским скульптором Полем Ландовски. Строительство началось в 1926 году и продолжалось пять лет. Многие части статуи были изготовлены во Франции и доставлены в Бразилию, после чего их поднимали на вершину горы по специально построенной железной дороге.
Архитектурные особенности
Статуя выполнена в стиле ар-деко и имеет следующие параметры:
- Высота: 30 метров, включая 8-метровый пьедестал.
- Размах рук: 28 метров.
- Вес: 635 тонн.
Внутри пьедестала расположена небольшая часовня, освященная в 2006 году в честь 75-летия монумента. С вершины горы открывается панорамный вид на Рио-де-Жанейро, включая знаменитые пляжи Копакабана и Ипанема, стадион «Маракана» и залив Гуанабара.
Культурное значение
С момента открытия 12 октября 1931 года статуя Христа-Искупителя стала неотъемлемой частью культурного и религиозного наследия Бразилии. В 2007 году она была включена в список Новых семи чудес света по результатам международного голосования. Монумент привлекает миллионы туристов ежегодно и часто используется в кино, литературе и искусстве как символ Рио-де-Жанейро и всей Бразилии.
Статуя Христа-Искупителя олицетворяет мир, любовь и открытость, напоминая о духовных ценностях и объединяя людей разных культур и вероисповеданий.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
История создания
Идея возведения монумента возникла еще в середине XIX века, когда католический священник Педру Мария Босс предложил установить на горе Корковаду религиозную статую. Однако из-за отсутствия финансирования проект был отложен. Лишь в 1921 году, в преддверии столетия независимости Бразилии, идея была возрождена. Католическая церковь организовала сбор пожертвований, и благодаря поддержке общественности было собрано более 2,5 миллионов реалов.
Первоначальный проект принадлежал бразильскому инженеру Эйтору да Силва Коште, а окончательный дизайн был разработан совместно с французским скульптором Полем Ландовски. Строительство началось в 1926 году и продолжалось пять лет. Многие части статуи были изготовлены во Франции и доставлены в Бразилию, после чего их поднимали на вершину горы по специально построенной железной дороге.
Архитектурные особенности
Статуя выполнена в стиле ар-деко и имеет следующие параметры:
- Высота: 30 метров, включая 8-метровый пьедестал.
- Размах рук: 28 метров.
- Вес: 635 тонн.
Внутри пьедестала расположена небольшая часовня, освященная в 2006 году в честь 75-летия монумента. С вершины горы открывается панорамный вид на Рио-де-Жанейро, включая знаменитые пляжи Копакабана и Ипанема, стадион «Маракана» и залив Гуанабара.
Культурное значение
С момента открытия 12 октября 1931 года статуя Христа-Искупителя стала неотъемлемой частью культурного и религиозного наследия Бразилии. В 2007 году она была включена в список Новых семи чудес света по результатам международного голосования. Монумент привлекает миллионы туристов ежегодно и часто используется в кино, литературе и искусстве как символ Рио-де-Жанейро и всей Бразилии.
Статуя Христа-Искупителя олицетворяет мир, любовь и открытость, напоминая о духовных ценностях и объединяя людей разных культур и вероисповеданий.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Большой сфинкс
На западном берегу Нила в Гизе — древнейшая сохранившаяся на Земле монументальная скульптура. Высечена из монолитной известковой скалы в форме колоссального сфинкса — лежащего на песке льва, лицу которого, как издавна принято считать, придано портретное сходство с фараоном Хефреном (ок. 2575—2465 гг. до н. э.), погребальная пирамида которого находится поблизости. Длина статуи — 72 метра, высота — 20 метров; между передними лапами некогда располагалось небольшое святилище.
Статуя Нилу и восходящему солнцу. Почти все древневосточные цивилизации видели во льве символ солнечного божества. С древнейших времён фараона было принято изображать в виде льва, истребляющего своих врагов. В свете этих данных позволительно считать сфинкса стражником вечного покоя погребённых вокруг него фараонов. Окрестные храмы были первоначально посвящены солнечному богу Ра, и только в период Нового царства скульптуру стали отождествлять с Хором (точнее — с Хоремахетом), вследствие чего Аменхотеп II посвятил ему особый храм к северо-востоку от сфинкса.
Древнеегипетское название Большого сфинкса остаётся неизвестным. Слово «сфинкс» — греческое и означает буквально «душительница», в чём кроется отсылка к известному мифу о загадке Сфинкса. Мнение о том, что это слово пришло в Грецию из древнеегипетского, неосновательно. Средневековые арабы (в «Тысяче и одной ночи» и других текстах) именовали Большого сфинкса «отцом ужаса».
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
На западном берегу Нила в Гизе — древнейшая сохранившаяся на Земле монументальная скульптура. Высечена из монолитной известковой скалы в форме колоссального сфинкса — лежащего на песке льва, лицу которого, как издавна принято считать, придано портретное сходство с фараоном Хефреном (ок. 2575—2465 гг. до н. э.), погребальная пирамида которого находится поблизости. Длина статуи — 72 метра, высота — 20 метров; между передними лапами некогда располагалось небольшое святилище.
Статуя Нилу и восходящему солнцу. Почти все древневосточные цивилизации видели во льве символ солнечного божества. С древнейших времён фараона было принято изображать в виде льва, истребляющего своих врагов. В свете этих данных позволительно считать сфинкса стражником вечного покоя погребённых вокруг него фараонов. Окрестные храмы были первоначально посвящены солнечному богу Ра, и только в период Нового царства скульптуру стали отождествлять с Хором (точнее — с Хоремахетом), вследствие чего Аменхотеп II посвятил ему особый храм к северо-востоку от сфинкса.
Древнеегипетское название Большого сфинкса остаётся неизвестным. Слово «сфинкс» — греческое и означает буквально «душительница», в чём кроется отсылка к известному мифу о загадке Сфинкса. Мнение о том, что это слово пришло в Грецию из древнеегипетского, неосновательно. Средневековые арабы (в «Тысяче и одной ночи» и других текстах) именовали Большого сфинкса «отцом ужаса».
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Статуя Свободы — символ Америки и свободы
Статуя Свободы (Statue of Liberty) — один из самых узнаваемых символов США и демократии. Она возвышается на острове Свободы в Нью-Йорке и встречает корабли, входящие в гавань, напоминая о ценностях свободы и равенства.
История создания
Памятник был подарен Францией Соединённым Штатам в 1886 году в знак дружбы и общей борьбы за независимость. Автором идеи был французский юрист и историк Эдуард де Лабуле, а скульптором — Фредерик Огюст Бартольди. Металлический каркас статуи разработал знаменитый инженер Гюстав Эйфель.
Финансирование проекта осуществлялось в обеих странах: во Франции деньги собирали на изготовление самой статуи, а в США — на постамент. В сборе средств активно участвовали простые граждане, а издатель Джозеф Пулитцер организовал масштабную кампанию в своей газете.
Архитектура и символика
Статуя представляет собой фигуру женщины, держащей в правой руке факел, а в левой — табличку с датой принятия Декларации независимости США (4 июля 1776 года). На голове у неё корона с семью лучами, символизирующими семь континентов и морей. Разорванные цепи у её ног символизируют освобождение от тирании.
Высота всей конструкции — 93 метра, а самой статуи — 46 метров. Внутри неё находится лестница, ведущая на смотровую площадку в короне, откуда открывается панорамный вид на Нью-Йорк.
Значение и влияние
С момента открытия в 1886 году Статуя Свободы стала символом надежды для миллионов иммигрантов, прибывавших в Америку в поисках лучшей жизни. Сегодня она является не только историческим памятником, но и одним из самых посещаемых туристических объектов США.
В 1984 году ЮНЕСКО включила Статую Свободы в список объектов Всемирного наследия. Она остаётся напоминанием о ценности свободы и демократии, вдохновляя людей по всему миру.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Статуя Свободы (Statue of Liberty) — один из самых узнаваемых символов США и демократии. Она возвышается на острове Свободы в Нью-Йорке и встречает корабли, входящие в гавань, напоминая о ценностях свободы и равенства.
История создания
Памятник был подарен Францией Соединённым Штатам в 1886 году в знак дружбы и общей борьбы за независимость. Автором идеи был французский юрист и историк Эдуард де Лабуле, а скульптором — Фредерик Огюст Бартольди. Металлический каркас статуи разработал знаменитый инженер Гюстав Эйфель.
Финансирование проекта осуществлялось в обеих странах: во Франции деньги собирали на изготовление самой статуи, а в США — на постамент. В сборе средств активно участвовали простые граждане, а издатель Джозеф Пулитцер организовал масштабную кампанию в своей газете.
Архитектура и символика
Статуя представляет собой фигуру женщины, держащей в правой руке факел, а в левой — табличку с датой принятия Декларации независимости США (4 июля 1776 года). На голове у неё корона с семью лучами, символизирующими семь континентов и морей. Разорванные цепи у её ног символизируют освобождение от тирании.
Высота всей конструкции — 93 метра, а самой статуи — 46 метров. Внутри неё находится лестница, ведущая на смотровую площадку в короне, откуда открывается панорамный вид на Нью-Йорк.
Значение и влияние
С момента открытия в 1886 году Статуя Свободы стала символом надежды для миллионов иммигрантов, прибывавших в Америку в поисках лучшей жизни. Сегодня она является не только историческим памятником, но и одним из самых посещаемых туристических объектов США.
В 1984 году ЮНЕСКО включила Статую Свободы в список объектов Всемирного наследия. Она остаётся напоминанием о ценности свободы и демократии, вдохновляя людей по всему миру.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Статуя Русалочки в Копенгагене:
История и Вандализм
На живописной набережной Лангелинье в Копенгагене сидит одна из самых узнаваемых скульптур Дании — статуя Русалочки. Она была создана в 1913 году датским скульптором Эдвардом Эриксеном по заказу Карла Якобсена, в знак вдохновения балетом на основе сказки Ганса Христиана Андерсена1235.
Создание и Символика
История создания «Русалочки» окружена не менее поэтичным ореолом, чем сама сказка. Для её лица скульптор использовал черты известной балерины Эллен Прайс, а тело модели было взято со жены скульптора, Элине Эриксен26. Русалочка является не только символом балета и сказки, но и самой Дании, олицетворяя мечту и романтику.
Вандализм и Общественные Акции
Однако Русалочка обладала не только эстетической, но и общественно-политической значимостью, неоднократно становясь мишенью для актов вандализма. Её голову отрезали в 1964 и 1998 годах, руку — в 1984, и неоднократно обливали краской, даже одевали в паранджу. В 2020 году на основе были написаны различные политические лозунги, а в 2023 году её подкрасили в цвета российского флага. Эти инциденты только подтверждают её важность как символа, который вмещает в себя не только культурное наследие, но и протестные движения.
Популярность и Культурное Наследие
Несмотря на все свалившиеся на неё испытания, бронзовая Русалочка остаётся одной из главных достопримечательностей Копенгагена, ежегодно привлекая миллионы туристов. Она служит олицетворением культурного и исторического богатства Дании, оставаясь центром притяжения для тех, кто ищет вдохновение и желает соприкоснуться с легендарной историей.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
История и Вандализм
На живописной набережной Лангелинье в Копенгагене сидит одна из самых узнаваемых скульптур Дании — статуя Русалочки. Она была создана в 1913 году датским скульптором Эдвардом Эриксеном по заказу Карла Якобсена, в знак вдохновения балетом на основе сказки Ганса Христиана Андерсена1235.
Создание и Символика
История создания «Русалочки» окружена не менее поэтичным ореолом, чем сама сказка. Для её лица скульптор использовал черты известной балерины Эллен Прайс, а тело модели было взято со жены скульптора, Элине Эриксен26. Русалочка является не только символом балета и сказки, но и самой Дании, олицетворяя мечту и романтику.
Вандализм и Общественные Акции
Однако Русалочка обладала не только эстетической, но и общественно-политической значимостью, неоднократно становясь мишенью для актов вандализма. Её голову отрезали в 1964 и 1998 годах, руку — в 1984, и неоднократно обливали краской, даже одевали в паранджу. В 2020 году на основе были написаны различные политические лозунги, а в 2023 году её подкрасили в цвета российского флага. Эти инциденты только подтверждают её важность как символа, который вмещает в себя не только культурное наследие, но и протестные движения.
Популярность и Культурное Наследие
Несмотря на все свалившиеся на неё испытания, бронзовая Русалочка остаётся одной из главных достопримечательностей Копенгагена, ежегодно привлекая миллионы туристов. Она служит олицетворением культурного и исторического богатства Дании, оставаясь центром притяжения для тех, кто ищет вдохновение и желает соприкоснуться с легендарной историей.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Музей естествознания в Лондоне — это не просто здание с экспонатами, а настоящий храм природы и науки, где каждый уголок рассказывает свою историю. Расположенный на улице Кромвель-роуд в Южном Кенсингтоне, он является одним из крупнейших музеев мира, привлекая миллионы посетителей ежегодно.
История создания
Все началось с коллекции сэра Ганса Слоуна, врача и натуралиста, чье собрание из гербариев и скелетов стало основой для будущего музея. В 1881 году двери музея открылись для публики, и с тех пор он не перестает удивлять и вдохновлять.
Архитектура и интерьер
Здание музея само по себе является произведением искусства. Архитектор Альфред Уотерхаус создал его в романо-византийском стиле, а фасад украшен терракотовыми плитками с изображениями растений и животных, что делает его уникальным и легко узнаваемым.
Коллекции и экспозиции
С более чем 70 миллионами экспонатов, музей охватывает практически все аспекты естественной истории. От впечатляющих скелетов динозавров, включая 26-метровую копию диплодока, до 30-метрового синего кита — здесь каждый найдет что-то по душе. А недавно открытые сады предлагают посетителям возможность узнать больше о биоразнообразии и эволюции в естественной обстановке.
Современные проекты и будущее музея
Музей не стоит на месте и активно развивается. В ближайшие восемь лет планируется масштабная трансформация стоимостью 550 миллионов фунтов стерлингов, которая привлечет еще больше посетителей и позволит обновить многие галереи. Кроме того, музей расширяет свою образовательную программу, стремясь вдохновить новое поколение ученых и любителей природы.
Практическая информация
Посетить музей можно ежедневно, а ближайшая станция метро — «South Kensington». Вход свободный, что делает его доступным для всех желающих прикоснуться к чудесам природы.
Музей естествознания в Лондоне — это место, где прошлое встречается с настоящим, а наука становится доступной и увлекательной для каждого.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
История создания
Все началось с коллекции сэра Ганса Слоуна, врача и натуралиста, чье собрание из гербариев и скелетов стало основой для будущего музея. В 1881 году двери музея открылись для публики, и с тех пор он не перестает удивлять и вдохновлять.
Архитектура и интерьер
Здание музея само по себе является произведением искусства. Архитектор Альфред Уотерхаус создал его в романо-византийском стиле, а фасад украшен терракотовыми плитками с изображениями растений и животных, что делает его уникальным и легко узнаваемым.
Коллекции и экспозиции
С более чем 70 миллионами экспонатов, музей охватывает практически все аспекты естественной истории. От впечатляющих скелетов динозавров, включая 26-метровую копию диплодока, до 30-метрового синего кита — здесь каждый найдет что-то по душе. А недавно открытые сады предлагают посетителям возможность узнать больше о биоразнообразии и эволюции в естественной обстановке.
Современные проекты и будущее музея
Музей не стоит на месте и активно развивается. В ближайшие восемь лет планируется масштабная трансформация стоимостью 550 миллионов фунтов стерлингов, которая привлечет еще больше посетителей и позволит обновить многие галереи. Кроме того, музей расширяет свою образовательную программу, стремясь вдохновить новое поколение ученых и любителей природы.
Практическая информация
Посетить музей можно ежедневно, а ближайшая станция метро — «South Kensington». Вход свободный, что делает его доступным для всех желающих прикоснуться к чудесам природы.
Музей естествознания в Лондоне — это место, где прошлое встречается с настоящим, а наука становится доступной и увлекательной для каждого.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Как стать иллюстратором: начните свой путь в мире творчества
Меня зовут Олег Гончаров, и я — художник-иллюстратор с более чем 14-летним опытом работы в мире иллюстрации и преподавания.
Я создал канал,
чтобы делиться с вами своими профессиональными наработками, знаниями и опытом. На этом канале вы найдете поддержку, вдохновение и море полезных материалов, которые помогут вам начать свой путь в иллюстрации:
✏️ Референсы. Незаменимый помощник или препятствие на творческом пути?
✏️ А вы дружите с композицией?
✏️ Преодолеть страх, сомнения, неуверенность…
✏️ Копировать преподавателя или рисовать самостоятельно?
Это лишь небольшая часть того, что уже доступно на моем канале.
Подписывайтесь и давайте вместе открывать мир творчества! Ваша мечта стать успешным иллюстратором ближе, чем вы думаете! 👍
Меня зовут Олег Гончаров, и я — художник-иллюстратор с более чем 14-летним опытом работы в мире иллюстрации и преподавания.
Я создал канал,
чтобы делиться с вами своими профессиональными наработками, знаниями и опытом. На этом канале вы найдете поддержку, вдохновение и море полезных материалов, которые помогут вам начать свой путь в иллюстрации:
✏️ Референсы. Незаменимый помощник или препятствие на творческом пути?
✏️ А вы дружите с композицией?
✏️ Преодолеть страх, сомнения, неуверенность…
✏️ Копировать преподавателя или рисовать самостоятельно?
Это лишь небольшая часть того, что уже доступно на моем канале.
Подписывайтесь и давайте вместе открывать мир творчества! Ваша мечта стать успешным иллюстратором ближе, чем вы думаете! 👍