Melvins — Pinkus Abortion Technician (2018)
google play // itunes // spotify // deezer // bandcamp
Новинка от отцов. Альбом интересный, есть крутые мысли и ходы. Чувствуется, что из чуваков до сих прёт музыка, они живут ей уже очень много лет, и всегда это делали максимально честно, не боясь экспериментов. Но в целом для Melvins альбом средний — на музыкальный олимп он не попадёт. Однако пару-тройку раз прослушать рекомендую, он приятный, лёгкий, немного блюзовый, немного по-панковски распиздяйский, с хорошим звуком и приятным тёплым вокалом Базза Озборна.
#experimental_rock #alterntaive_rock
google play // itunes // spotify // deezer // bandcamp
Новинка от отцов. Альбом интересный, есть крутые мысли и ходы. Чувствуется, что из чуваков до сих прёт музыка, они живут ей уже очень много лет, и всегда это делали максимально честно, не боясь экспериментов. Но в целом для Melvins альбом средний — на музыкальный олимп он не попадёт. Однако пару-тройку раз прослушать рекомендую, он приятный, лёгкий, немного блюзовый, немного по-панковски распиздяйский, с хорошим звуком и приятным тёплым вокалом Базза Озборна.
#experimental_rock #alterntaive_rock
Melvins — Tarantula Heart (2024, Ipecac Recordings)
album.link
#experimental_rock #psychedelic_rock #batya_rock
Melvins уже больше 40 лет на сцене и даже не думают останавливаться. За всё это время группа ни то, что не распадалась, даже хоть сколько-то длительного перерыва в деятельности не было. Настолько сильный тандем сложился у Базза Озборна и Дейла Кровера.
Так что смотреть на любую новинку старичков надо не под прицелом «а ну-ка, удивите меня!», а скорее «посмотрим что там на этот раз». Melvins уже давно всем всё доказали и продолжают делать и выпускать музыку, потому что в этом и есть их жизнь и иначе они не могут. А жизнь у всех в разные моменты разная. И подстать текущим ощущениям они и выпускают каждый раз свою музыку.
Новинка уже 27(!) полноформат группы. Тут группа снова выдаёт вязкий, густой, неторопливый рок, в котором кто-нибудь точно углядит нотки сладжа. Однако при этом музло почти неагрессивное, даже по-стариковски добродушное и с фирменной долей психоделии. Много заполняющей перкуссии и уже такой родной, басовитый голос Базза.
Всего 5 треков: первый звучит отпугивающе долго: целых 19 минут, но дальше песни сильно короче и куда забористее и интереснее. Приятная пластинка, что имеет все фирменные фишечки и при этом не перебарщивает ни с экспериментами.
Ну и самое главное — пластинка звучит на возраст создателей. Нет попытки угнаться за молодостью, нет натягивания совы на глобус. Если увидеть вживую этих старичков играющих такое музло, то им оно будет максимально органично. Там не будет визжящих на последнем дыхании старичков, не будет и истошного пенсионерского ора на остатках дыхалки, не будет и кринжовых прикидов подстать молодости. Melvins играют то, что по кайфу с оглядкой на пройденный путь, но с уважением к себе нынешним.
album.link
#experimental_rock #psychedelic_rock #batya_rock
Melvins уже больше 40 лет на сцене и даже не думают останавливаться. За всё это время группа ни то, что не распадалась, даже хоть сколько-то длительного перерыва в деятельности не было. Настолько сильный тандем сложился у Базза Озборна и Дейла Кровера.
Так что смотреть на любую новинку старичков надо не под прицелом «а ну-ка, удивите меня!», а скорее «посмотрим что там на этот раз». Melvins уже давно всем всё доказали и продолжают делать и выпускать музыку, потому что в этом и есть их жизнь и иначе они не могут. А жизнь у всех в разные моменты разная. И подстать текущим ощущениям они и выпускают каждый раз свою музыку.
Новинка уже 27(!) полноформат группы. Тут группа снова выдаёт вязкий, густой, неторопливый рок, в котором кто-нибудь точно углядит нотки сладжа. Однако при этом музло почти неагрессивное, даже по-стариковски добродушное и с фирменной долей психоделии. Много заполняющей перкуссии и уже такой родной, басовитый голос Базза.
Всего 5 треков: первый звучит отпугивающе долго: целых 19 минут, но дальше песни сильно короче и куда забористее и интереснее. Приятная пластинка, что имеет все фирменные фишечки и при этом не перебарщивает ни с экспериментами.
Ну и самое главное — пластинка звучит на возраст создателей. Нет попытки угнаться за молодостью, нет натягивания совы на глобус. Если увидеть вживую этих старичков играющих такое музло, то им оно будет максимально органично. Там не будет визжящих на последнем дыхании старичков, не будет и истошного пенсионерского ора на остатках дыхалки, не будет и кринжовых прикидов подстать молодости. Melvins играют то, что по кайфу с оглядкой на пройденный путь, но с уважением к себе нынешним.
Mamaleek — Vida Blue (2024, The Flenser)
album.link
#experimental_rock #jazz_rock #post_rock #avant_garde_metal
Я с группой познакомился в 23 году на Roadburn. Именно там, на фесте, я впервые их услышал и был приятно удивлён. Это была очень странная, надломанная и очень самобытная музыка. Однако я так и не нашёл после времени, чтобы ознакомиться с их записями.
И вот в пятницу вышла их новая, уже девятая по счёту, полноформатная работа. На ней я услышал примерно то, какими и запомнил Mamaleek на их выступлению. Очень необычный, экспериментальный и крайне давящий микс из нетипичного пост-рока, джаза, блюза, фолка, нойз рока и чёрт пойми чего ещё. Местами оно даже пытается казаться милым, но в пух и правх разносится низким, блюзовым вокалом с угнетающим отчаянием. В голосе слышится хриплая манера Тома Уэйтса, а в кульминационных моментах и вовсе не стесняется полноценно рычать.
По итогу имеем очень мрачную, не побоюсь слова, депрессивную запись, что быстро окутывает своим душным, зловещим туманом и не выпускает до самого конца и даже после. Очень тяжёлая по своей сути, но не по звучанию музыка. Если недавний Crippling Alcoholism для кого-то показался слишком хмурым, то к новинке Mamaleek лучше не подходите. Тут прям новый уровень гнёта. Ассоциации, как если бы Hangman’s Chair попробовали заиграть кул джаз.
album.link
#experimental_rock #jazz_rock #post_rock #avant_garde_metal
Я с группой познакомился в 23 году на Roadburn. Именно там, на фесте, я впервые их услышал и был приятно удивлён. Это была очень странная, надломанная и очень самобытная музыка. Однако я так и не нашёл после времени, чтобы ознакомиться с их записями.
И вот в пятницу вышла их новая, уже девятая по счёту, полноформатная работа. На ней я услышал примерно то, какими и запомнил Mamaleek на их выступлению. Очень необычный, экспериментальный и крайне давящий микс из нетипичного пост-рока, джаза, блюза, фолка, нойз рока и чёрт пойми чего ещё. Местами оно даже пытается казаться милым, но в пух и правх разносится низким, блюзовым вокалом с угнетающим отчаянием. В голосе слышится хриплая манера Тома Уэйтса, а в кульминационных моментах и вовсе не стесняется полноценно рычать.
По итогу имеем очень мрачную, не побоюсь слова, депрессивную запись, что быстро окутывает своим душным, зловещим туманом и не выпускает до самого конца и даже после. Очень тяжёлая по своей сути, но не по звучанию музыка. Если недавний Crippling Alcoholism для кого-то показался слишком хмурым, то к новинке Mamaleek лучше не подходите. Тут прям новый уровень гнёта. Ассоциации, как если бы Hangman’s Chair попробовали заиграть кул джаз.
Aluk Todolo — Lux (2024, NoEvDiA)
album.link
#experimental_rock #noise_rock #black_metal #krautrock
Aluk Todolo — один из тех коллективов, что когда первый раз слышишь, думаешь: «Вау! А это что-то новенькое!». Именно такими были когда-то мои впечатления в далёком 2016 году, когда мне впервые на глаза попался их предыдущий альбом Voix. Очень неожиданный коллаж из блэка и мрачной психоделии на краутрочном холсте.
И во многом именно французы Aluk Todolo когда-то вернули блэк на мою карту. У давних читателей канала могло сложиться, что я всегда жаловал чёрный метал, но это не так. До года 15–16 я прям максимально воротил нос от подавляющей массы всего блэкерского и около того. И вот Aluk Todolo были одними из тех, кому удалось меня заинтересовать этим жанром через шаманские игры с ним.
Новинка Lux, конечно, таких сильных эмоций, как когда-то Voix или Occult Rock уже не вызывает. Оно и понятно, глобально коктейль не поменялся. Тут уже знакомый старым фанатом замес из медитативных, почти motorik-like ударных и психоделичных шумных гитар на блэкерских вайбах. Всё это закутывается в долгие, последовательные полотна с поклоном тотализму и мрачному джазу.
Но то, что альбом мало говорит нового, не делает его плохим. Он по-прежнему может удивить тех, кто не был ранее знаком с коллективом. И если этот альбом вас заинтересует, следом порекомендую включить их альбом 2012 года Occult Rock, а там и Voix. Но аккуратно, есть риск получить ПЕРЕДОЗ ОККУЛЬТИЗМА!
album.link
#experimental_rock #noise_rock #black_metal #krautrock
Aluk Todolo — один из тех коллективов, что когда первый раз слышишь, думаешь: «Вау! А это что-то новенькое!». Именно такими были когда-то мои впечатления в далёком 2016 году, когда мне впервые на глаза попался их предыдущий альбом Voix. Очень неожиданный коллаж из блэка и мрачной психоделии на краутрочном холсте.
И во многом именно французы Aluk Todolo когда-то вернули блэк на мою карту. У давних читателей канала могло сложиться, что я всегда жаловал чёрный метал, но это не так. До года 15–16 я прям максимально воротил нос от подавляющей массы всего блэкерского и около того. И вот Aluk Todolo были одними из тех, кому удалось меня заинтересовать этим жанром через шаманские игры с ним.
Новинка Lux, конечно, таких сильных эмоций, как когда-то Voix или Occult Rock уже не вызывает. Оно и понятно, глобально коктейль не поменялся. Тут уже знакомый старым фанатом замес из медитативных, почти motorik-like ударных и психоделичных шумных гитар на блэкерских вайбах. Всё это закутывается в долгие, последовательные полотна с поклоном тотализму и мрачному джазу.
Но то, что альбом мало говорит нового, не делает его плохим. Он по-прежнему может удивить тех, кто не был ранее знаком с коллективом. И если этот альбом вас заинтересует, следом порекомендую включить их альбом 2012 года Occult Rock, а там и Voix. Но аккуратно, есть риск получить ПЕРЕДОЗ ОККУЛЬТИЗМА!
Buñuel — Mansuetude (2024, Overdrive Records)
album.link
#noise_rock #experimental_rock #post_hardcore
Oxbow больше нет, но может и к лучшему. Я с самого первого альбома Buñuel находил их для себя более интересными, чем поздние работы Oxbow.
Кто не в курсе Buñuel — это проект Юджина Робинсона из Oxbow и трёх его итальянских из Il Teatro degli Orrori и Afterhours. Их дебютник 2016 года меня разорвал в своё время. Второй альбом был послабее, но тоже неплох. Последующий в 2022 году Killers Like Us вышел получше, но до уровня дебюта всё равно недотягивал. Однако пятничная новинка Mansuetude вполне может потягаться и с ним, на мой взгляд.
Квартет вернул «песенность» музыке, сохранив при этом и экспериментальность прошлых альбомов. Юджин всё также безумствует, но музыканты знают своё дело и держат хорошую структуру, благодаря чему композиции не разваливаются и держат в напряжении. Песни дают и ожидаемого больного разноса, и крепкого, жирного грува на манер Helmet. И последнего тут, к слову, стало явно больше. Чуваки наконец нашли баланс между диким безумием и осязаемым, фактурным телом композиции.
Тут остаётся место и мощным боевикам с фирменным, очень сочным гитарным грувом, и резким, острым, нойзовым вещицам. И не забыли найти местечко для парочки околосладжевых тянучек, на которых Юджин так любит пострадать. А открывашка позабавила тем, как чуваки скрестили пантеровский кач с кьюровской гитаркой. Очень необычно и подобные находки есть почти в каждомт треке. И в итоге всё так складно получилось, что даже за реплику их собственного же главного бэнгера This Is Love в треке High. Speed. Chase. ругать не хочется. Ведь песня всё равно разрывной получилась.
Ну и порадовали фиты: как вышедший синглом фит с Меган Оштрошиц из Couch Slut, так и трек American Steel в паре с гитаристом The Jesus Lizard Дуэйном Денисоном. А от внезапного фита с Джейкобом Бэнноном из Converge я вообще офигел. Он не то чтобы очень яркий, но услышать знакомых голос Джейкоба было приятно.
P.S. Oxbow вживую застал, теперь хочется Buñuel увидеть.
album.link
#noise_rock #experimental_rock #post_hardcore
Oxbow больше нет, но может и к лучшему. Я с самого первого альбома Buñuel находил их для себя более интересными, чем поздние работы Oxbow.
Кто не в курсе Buñuel — это проект Юджина Робинсона из Oxbow и трёх его итальянских из Il Teatro degli Orrori и Afterhours. Их дебютник 2016 года меня разорвал в своё время. Второй альбом был послабее, но тоже неплох. Последующий в 2022 году Killers Like Us вышел получше, но до уровня дебюта всё равно недотягивал. Однако пятничная новинка Mansuetude вполне может потягаться и с ним, на мой взгляд.
Квартет вернул «песенность» музыке, сохранив при этом и экспериментальность прошлых альбомов. Юджин всё также безумствует, но музыканты знают своё дело и держат хорошую структуру, благодаря чему композиции не разваливаются и держат в напряжении. Песни дают и ожидаемого больного разноса, и крепкого, жирного грува на манер Helmet. И последнего тут, к слову, стало явно больше. Чуваки наконец нашли баланс между диким безумием и осязаемым, фактурным телом композиции.
Тут остаётся место и мощным боевикам с фирменным, очень сочным гитарным грувом, и резким, острым, нойзовым вещицам. И не забыли найти местечко для парочки околосладжевых тянучек, на которых Юджин так любит пострадать. А открывашка позабавила тем, как чуваки скрестили пантеровский кач с кьюровской гитаркой. Очень необычно и подобные находки есть почти в каждомт треке. И в итоге всё так складно получилось, что даже за реплику их собственного же главного бэнгера This Is Love в треке High. Speed. Chase. ругать не хочется. Ведь песня всё равно разрывной получилась.
Ну и порадовали фиты: как вышедший синглом фит с Меган Оштрошиц из Couch Slut, так и трек American Steel в паре с гитаристом The Jesus Lizard Дуэйном Денисоном. А от внезапного фита с Джейкобом Бэнноном из Converge я вообще офигел. Он не то чтобы очень яркий, но услышать знакомых голос Джейкоба было приятно.
P.S. Oxbow вживую застал, теперь хочется Buñuel увидеть.
HYPER GAL — After Image (2024, SKiN GRAFT Records)
album.link
#experimental_rock #noise_rock #art_punk
Ещё больше бубунцы в продолжение темы экспериментального рока. Недавнее любопытное открытие — японки HYPER GAL. Пёстрый, многогранный и по-хорошему очень странный музон. Репететивные, словно колёсная лира, синты, заедающий орган, чудаковатый вокал, плотный, жирный бас «из-за стенки» и бойкая, игривая ударка — всё это тут есть. Местами очень сильно может напоминать поздних Boredoms, что безусловно отличный референс!
Как это всё назвать — хрен знает. В одной из рецензий мне попался термин no-wave pop и, мне кажется, он прям хорошо подходит.
album.link
#experimental_rock #noise_rock #art_punk
Ещё больше бубунцы в продолжение темы экспериментального рока. Недавнее любопытное открытие — японки HYPER GAL. Пёстрый, многогранный и по-хорошему очень странный музон. Репететивные, словно колёсная лира, синты, заедающий орган, чудаковатый вокал, плотный, жирный бас «из-за стенки» и бойкая, игривая ударка — всё это тут есть. Местами очень сильно может напоминать поздних Boredoms, что безусловно отличный референс!
Как это всё назвать — хрен знает. В одной из рецензий мне попался термин no-wave pop и, мне кажется, он прям хорошо подходит.
[Toп RYM 2024. 17 место]
Xiu Xiu — 13” Frank Beltrame Italian Stilletto with Bison Horn Grips (2024, Polyvinyl Records)
album.link
#experimental_rock #noise_pop #industrial_rock
Xiu Xiu — ещё один артист, которого я неосознанно всячески избегал, несмотря на то, что впервые услышал про них ещё на первых курсах универа. И хоть я даже разок видел Xiu Xiu живьём (и мне даже понравилось) я, к своему стыду, так и не нашёл времени ознакомиться с их творчеством. И хорошо на помощь снова приходит топ RYM, что подталкивает впервые полноценно послушать хоть один релиз этого культового коллектива.
И без лишних подводок скажу просто — 13” Frank Beltrame Italian Stilletto with Bison Horn Grips мне понравился. Довольно заунывная открывашка морально готовила меня к какому-то торжеству наигранной трагедии, но нет. Уже второй трек круто порадовал брейкбитным роком, а следующий бодрым, весьма ярким нойз попом. И в целом вплоть до самого конца я не терял интереса к пластинке.
Музыка каждый раз интригуеще менялась от песни к песне, сохраняя при этом некую целостность. В этом заслуга вокала в первую очередь, который при любых настроениях музыки, неизбежно сохранял общую тревожную нервозность пластинки. Будто пост-индастриал, трип-хоп, шугейз, синтипоп или даже готический нойз рок вокал Джейми Стюарта будет тем клеем, что соединит это всё в цельную пластинку. Больше всего понравился трека T.D.F.T.W, который немного напомнил позапрошлогодних австралийцев Deafcult.
Альбом короткий, всего 33 минуты и это тоже его плюс. Он не успевает надоесть своей эклектичностью, да и филлеров здесь нет. Разве что открывашку я бы пропускал. А в остальном вплоть до самого эмо-трип-хопного финала альбома — это очень увлекательное путешествие в неоновую киберпанк утопию.
Xiu Xiu — 13” Frank Beltrame Italian Stilletto with Bison Horn Grips (2024, Polyvinyl Records)
album.link
#experimental_rock #noise_pop #industrial_rock
Xiu Xiu — ещё один артист, которого я неосознанно всячески избегал, несмотря на то, что впервые услышал про них ещё на первых курсах универа. И хоть я даже разок видел Xiu Xiu живьём (и мне даже понравилось) я, к своему стыду, так и не нашёл времени ознакомиться с их творчеством. И хорошо на помощь снова приходит топ RYM, что подталкивает впервые полноценно послушать хоть один релиз этого культового коллектива.
И без лишних подводок скажу просто — 13” Frank Beltrame Italian Stilletto with Bison Horn Grips мне понравился. Довольно заунывная открывашка морально готовила меня к какому-то торжеству наигранной трагедии, но нет. Уже второй трек круто порадовал брейкбитным роком, а следующий бодрым, весьма ярким нойз попом. И в целом вплоть до самого конца я не терял интереса к пластинке.
Музыка каждый раз интригуеще менялась от песни к песне, сохраняя при этом некую целостность. В этом заслуга вокала в первую очередь, который при любых настроениях музыки, неизбежно сохранял общую тревожную нервозность пластинки. Будто пост-индастриал, трип-хоп, шугейз, синтипоп или даже готический нойз рок вокал Джейми Стюарта будет тем клеем, что соединит это всё в цельную пластинку. Больше всего понравился трека T.D.F.T.W, который немного напомнил позапрошлогодних австралийцев Deafcult.
Альбом короткий, всего 33 минуты и это тоже его плюс. Он не успевает надоесть своей эклектичностью, да и филлеров здесь нет. Разве что открывашку я бы пропускал. А в остальном вплоть до самого эмо-трип-хопного финала альбома — это очень увлекательное путешествие в неоновую киберпанк утопию.