Девочки, многие фрески богатых домов эпохи Возрождения не сохранились, потому что у знати при смене поколений было принято ободрать немодную фреску, написанную по заказу отца, и позвать ремесленника-современника обновить ремонт перерисовать интерьер. Когда потолок Сикстинской капеллы расписал Микеланджело, все поняли — это гений, и роспись закрашивать нельзя. Но в церкви сменилась парадигма изображений на религиозную тему, и надо было как-то прикрыть гениталии потолочных персонажей — для этого позвали Braghettone — буквально «штанописца», который привел религиозные образы в соответствие с требованиями времени.

Чем эта история интересна социологам? Историческая социология изучает социальную стратификацию в том числе через искусство, и случай с потолком — поворотный момент в символах классового статуса эпохи Возрождения. Раньше знать демонстрировала богатство через стоимость краски или именитость мастеров, а теперь аристократия, чтобы отделить себя от нуворишей, использовала знание — знание того, какая живопись и почему является не просто модной, а действительно элитарной.

В сегодняшней рубрике #Учёныепосубботам кандидат социологических наук Мария Сафонова расскажет о том, как социальное расслоение эпохи Возрождения отразилось в живописи и как социальное неравенство можно изучать через страту мастеров этой эпохи.

Девочки, близится кульминация грибного сезона. Поэтому сегодня в рубрике #Учёныепосубботам — ликбез по съедобным и несъедобным грибам.

Даже опытные грибники редко выходят за рамки классического набора из белых, подберёзовиков с подосиновиками и лисичек. А ведь есть ещё дубовики, моховики, польские грибы, маслята, гиропорусы синеющие, зонтики, а к ним по осени добавляются волнушки, грузди и прочие млечники на засолку.

В ностальгическом советском документальном фильме 1990 года, озвученном легендарным Иннокентием Смоктуновским, рассказывается о том, какие грибы можно собирать, какие опасно, и как выйти за привычные рамки тихой охоты, но при этом выжить.

Как ни удивительно, фильм не потерял актуальности до сих пор и может служить идеальным пособием грибника.

Девочки, что имеем, не храним, и не ценим совершенно — поэтому британец Роберт Ченснер в 1980-х так ловко подрезал шедевральную коллекцию национальной вышивки у дагестанцев.

Кайтагские вышивки — это уникальное ремесло даргинских и аварских мастериц: разноцветные шелковые нити прикрепляют сверху к хлопковой ткани незаметными стежками. Зародилось это ремесло в 17 веке, декоративную вышивку использовали как оберег в сакральных обрядах. К середине 19 века мастерство постепенно забылось. И тут Роберт Ченснер, английский бизнесмен и исследователь, оказавшись в позднесоветское время в Дагестане, оценил восточные для него узоры, выкупил у дагестанок более ста вышивок и сфотографировал для каталога 180 узоров, напоминающих то работы дадаистов, то индийскую эзотерику, то фовизм.

После Лондонской выставки вывезенных из России кайтагских вышивок спрос на них вырос, поэтому российские музеи собрали свою коллекцию, а дагестанские мастерицы возродили уникальное ремесло. Сегодня в рубрике #Учёныепосубботам лекция из Музея Востока, в котором хранится около 200 вышивок — старшая научная сотрудница отдела искусств народов Кавказа, Средней Азии, Сибири и Крайнего Севера Лидия Рославцева расскажет об истории, символизме и возрождении кайтагских вышивок.