#запомнитеэтотдень
День рождения телеграм-канала «Деньги в искусство»
6 декабря — день начала работы телеграм-канала «Деньги в искусство», когда мы выложили первые установочные тексты. За этот период мы сохранили сформулированные ценности и продолжили двигаться по намеченной траектории в постоянном развитии. В честь небольшого праздника мы обратились к нашим постоянным авторам с вопросом о том, в чем они видят особенность канала «Деньги в искусство» — ознакомиться с их ответами можно в карточках.
За этот год мы взяли более 80 больших и совсем коротких интервью, отсмотрели и осветили 15 ярмарок современного искусства (сегодня будет 16-ая) и зафиксировали порядка 25 аукционов (боюсь представить сколько просмотрели в рамках еженедельной подборки).
Мы благодарим каждого автора, согласившегося писать для нас, каждого рекламодателя, который нам доверился, каждого поддержавшего нас коллегу, каждого пиарщика, оперативно отправившего фотографии нужной экспозиции и, конечно, каждого читателя. Спустя два года ваша реакция — все еще самый важный результат нашей работы. Мы хотим продолжать создавать пространство для диалога, систему включенного наблюдения за арт-рынком и место встречи с искусством.
За этот вроде такой объемный, а вроде совсем короткий период на нас подписалось 3,856 человек — это в два раза больше чем за первый год существования канала. Такая динамика не может не радовать, поэтому если вам близка наша перспектива — делитесь ей с друзьями! Это будет самый большой подарок на день рождения:)
А в комментариях, как и всегда, будем рады вашему отклику/критике/поздравлениям!
— Лиза Хосуева, администратор телеграм-канала «Деньги в искусство»
День рождения телеграм-канала «Деньги в искусство»
6 декабря — день начала работы телеграм-канала «Деньги в искусство», когда мы выложили первые установочные тексты. За этот период мы сохранили сформулированные ценности и продолжили двигаться по намеченной траектории в постоянном развитии. В честь небольшого праздника мы обратились к нашим постоянным авторам с вопросом о том, в чем они видят особенность канала «Деньги в искусство» — ознакомиться с их ответами можно в карточках.
За этот год мы взяли более 80 больших и совсем коротких интервью, отсмотрели и осветили 15 ярмарок современного искусства (сегодня будет 16-ая) и зафиксировали порядка 25 аукционов (боюсь представить сколько просмотрели в рамках еженедельной подборки).
Мы благодарим каждого автора, согласившегося писать для нас, каждого рекламодателя, который нам доверился, каждого поддержавшего нас коллегу, каждого пиарщика, оперативно отправившего фотографии нужной экспозиции и, конечно, каждого читателя. Спустя два года ваша реакция — все еще самый важный результат нашей работы. Мы хотим продолжать создавать пространство для диалога, систему включенного наблюдения за арт-рынком и место встречи с искусством.
За этот вроде такой объемный, а вроде совсем короткий период на нас подписалось 3,856 человек — это в два раза больше чем за первый год существования канала. Такая динамика не может не радовать, поэтому если вам близка наша перспектива — делитесь ей с друзьями! Это будет самый большой подарок на день рождения:)
А в комментариях, как и всегда, будем рады вашему отклику/критике/поздравлениям!
— Лиза Хосуева, администратор телеграм-канала «Деньги в искусство»
#чтогдекогда
Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 1:
Сегодня завершился первый публичный день третьего выпуска ярмарки catalog. Просмотрев уже опубликованные отзывы в соседних каналах, создается впечатление, что негативных оценок как минимум по организационной и как максимум по содержательной части (помимо вкусовщины) ярмарки практически нет. Число 3 уже говорит о какой-то стабильности: в кинематографе первый фильм — дебют, второй — распутье, векторные и стилевые наметки, а третий — уверенный шаг в выбранном направлении. И организаторы catalog’а его сделали.
Типография Ивана Сытина в очередной раз собирает нескончаемые комплименты. Гостей и участников радует всё — начиная от температуры и логистики и заканчивая историческими интерьерами. Прекрасно устроенный склад, одинаковые по размеру стенды, понятная навигация и неплохая выборка — важные, но уже как будто понятные каждому характеристики catalog’а. Один из немногих тревожащих аспектов — перспектива с этим пространством распрощаться. Говорили, что уже этот выпуск будет проходить в новом месте, но обновления нас, видимо, ждут с апреля. Разговорам о таких перспективах меж галеристов предшествует триггер-ворнинг — сказывается опыт вечных переездов Cosmoscow.
Пресс-показ начался с ностальгии Александра Шарова по прошлому декабрю, когда гости и галеристы подмерзали в типографии. Несмотря на приятное ощущение стабильности, появившееся за столь короткое время, росту и развитию уделено должное внимание. Второй этаж с этого раза был полностью освоен организаторами. И если в прошлый раз публика реагировала на него не очень активно, то в этот — ее тут чуть ли не больше, чем этажом ниже. Сказывается расположение галерей, которое в этот раз внизу сконцентрировало молодые институции, а наверху — крупнейшие. Так по левой стороне второго этажа подряд выстроились стенды организаторов ярмарки — 11.12, a—s—t—r—a и triumph, а в правом крыле собрались Anna Nova, Myth, pop/off/art, FUTURO, XL.
Спорными кажутся шаги к зонированию пространства — идея с распределением мест по результатам жеребьевки, крайне удачно показавшая себя в прошлые разы, в этом выпуске немного деформировалась. Принцип сохранился, но тиражное искусство (печатную графику и фотографию) в виде ЦВК Béton, PENNLAB, ПиранезиLAB, Set Projects и Lumiere определили в одно «крыло».
С апреля прошла ротация участников — 12 галерей заменили на новые. Причиной такого решения были не плохие результаты или слабая заявка, а предоставление возможности попробовать себя на новой ярмарке большему количеству галерей. Пространство типографии действительно ограничивает в возможностях, но это скорее хорошее его качество, ведь 55 галерей, кажется, оптимальное число. Правда, не очень понятно, зачем при таком раскладе предоставлять кому-то (не будем показывать пальцем) два стенда, особенно если взять во внимание тот факт, что в конкретном случае первые два участиякакими-либо хорошими продажами не отличились.
К пресс-показу, по данным организаторов, было проведено уже 70 сделок. С утра на стендах красовались таинственные зеленые бумажки с номерками — каталожные альтернативы зеленым точкам-броням, которыми маркировали понравившиеся работы гости ужина коллекционеров. Кто-то уже успел провести обновление стенда, а некоторые авторы ушли в солдаут. К вечеру превью, по смол-токам с галеристами и количеству красных меток, четко улавливалось общее настроение удовлетворенности, приятной усталости и оправдавшихся ожиданий.
Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 1:
Сегодня завершился первый публичный день третьего выпуска ярмарки catalog. Просмотрев уже опубликованные отзывы в соседних каналах, создается впечатление, что негативных оценок как минимум по организационной и как максимум по содержательной части (помимо вкусовщины) ярмарки практически нет. Число 3 уже говорит о какой-то стабильности: в кинематографе первый фильм — дебют, второй — распутье, векторные и стилевые наметки, а третий — уверенный шаг в выбранном направлении. И организаторы catalog’а его сделали.
Типография Ивана Сытина в очередной раз собирает нескончаемые комплименты. Гостей и участников радует всё — начиная от температуры и логистики и заканчивая историческими интерьерами. Прекрасно устроенный склад, одинаковые по размеру стенды, понятная навигация и неплохая выборка — важные, но уже как будто понятные каждому характеристики catalog’а. Один из немногих тревожащих аспектов — перспектива с этим пространством распрощаться. Говорили, что уже этот выпуск будет проходить в новом месте, но обновления нас, видимо, ждут с апреля. Разговорам о таких перспективах меж галеристов предшествует триггер-ворнинг — сказывается опыт вечных переездов Cosmoscow.
Пресс-показ начался с ностальгии Александра Шарова по прошлому декабрю, когда гости и галеристы подмерзали в типографии. Несмотря на приятное ощущение стабильности, появившееся за столь короткое время, росту и развитию уделено должное внимание. Второй этаж с этого раза был полностью освоен организаторами. И если в прошлый раз публика реагировала на него не очень активно, то в этот — ее тут чуть ли не больше, чем этажом ниже. Сказывается расположение галерей, которое в этот раз внизу сконцентрировало молодые институции, а наверху — крупнейшие. Так по левой стороне второго этажа подряд выстроились стенды организаторов ярмарки — 11.12, a—s—t—r—a и triumph, а в правом крыле собрались Anna Nova, Myth, pop/off/art, FUTURO, XL.
Спорными кажутся шаги к зонированию пространства — идея с распределением мест по результатам жеребьевки, крайне удачно показавшая себя в прошлые разы, в этом выпуске немного деформировалась. Принцип сохранился, но тиражное искусство (печатную графику и фотографию) в виде ЦВК Béton, PENNLAB, ПиранезиLAB, Set Projects и Lumiere определили в одно «крыло».
С апреля прошла ротация участников — 12 галерей заменили на новые. Причиной такого решения были не плохие результаты или слабая заявка, а предоставление возможности попробовать себя на новой ярмарке большему количеству галерей. Пространство типографии действительно ограничивает в возможностях, но это скорее хорошее его качество, ведь 55 галерей, кажется, оптимальное число. Правда, не очень понятно, зачем при таком раскладе предоставлять кому-то (не будем показывать пальцем) два стенда, особенно если взять во внимание тот факт, что в конкретном случае первые два участия
К пресс-показу, по данным организаторов, было проведено уже 70 сделок. С утра на стендах красовались таинственные зеленые бумажки с номерками — каталожные альтернативы зеленым точкам-броням, которыми маркировали понравившиеся работы гости ужина коллекционеров. Кто-то уже успел провести обновление стенда, а некоторые авторы ушли в солдаут. К вечеру превью, по смол-токам с галеристами и количеству красных меток, четко улавливалось общее настроение удовлетворенности, приятной усталости и оправдавшихся ожиданий.
#чтогдекогда
Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 2:
А теперь от общего к частному. Ярмарка вышла очень органичной, местами даже будто выдержанной в одном стиле — и нет, речь не только о дизайне самого catalog’а, но и о том, что показали галереи. Кто-то продолжил переосмыслять пространство музеев (вспомним стенд Evdokimov Gallery на Cosmoscow), кто-то увел зрителей в сказочные сады и леса, кто-то превратил стенд в место раскопок или настоящую пещеру, а кто-то просто привез новые любопытные работы своих авторов.
Критерий «новизны» стал чуть ли не важнейшим при просмотре всей экспозиции. После череды ярмарок не стоит рассчитывать на то, что глаз замылился — уже показанные ранее серии/работы/проекты сразу бросаются в глаза. Такое решение от молодых институций понять можно, но встречается оно далеко не только у них. Даже при малом количестве авторов в списке всегда можно переизобрести собственный нарратив или сосредоточиться на показе одного автора.
С моно-стендом в этот раз вновь выступила петербургская галерея Myth, доказывающая на практике, что качественный показ, пусть и одного автора, не обязательно связан с риском. Героем их экспозиции стал Вадим Михайлов, ценовой диапазон на работы которого варьируется от ₽200,000 до ₽500,000. Яркий пример навыка переосмысления наблюдаем у галереи Jessica (попутно поздравляем с обретением собственного пространства в Петербурге). Ее дебют состоялся ровно год назад на первом catalog’е, и с тех пор стенды успели примерить на себя роли и придорожной гостиницы, и самой ночной дороги. Завсегдатаи ярмарок не сразу узнали стенд галереи, находящийся сразу слева от входа: его собирали из коммунального паркета, бывших музейных рам и драпировок. Уже привычные авторы показаны в этот раз совсем иначе, со всей институциональной строгостью и расстановкой: керамические объекты Веры Светловой (₽20-200,000), псевдоархеологические объекты Грехта (₽50-300,000) и деревянные пазлы Маши Ша (₽60-100,000).
Другим экспозиционным трендом стала синонимия. Нижегородско-московская галерея FUTURO на каждой ярмарке представляет цельное высказывание. В его основу в этом году легла недавняя выставка Андрея Бергера, посвященная образу «пещеры». Удивительным образом отразились друг в друге графичные композиции Бергера (₽150-1,200,000) и Дани Пирогова (₽40-70,000), которые дополнили «раскопки» артефактов от Артема Брюхова (до ₽50,000).
Соседствует с ней настроенный на одну тональность стенд галереи pop/off/art. Экспозиция разворачивается вокруг главного героя только что завершившейся персональной выставки в ММОМА — Владимира Куприянова. Его фотообъекты (от €6,000 до €16,000) зонируют пространство, превращая его то ли в закулисье, то ли в зазеркалье. Работы молодого автора галереи Шамиля Шааева продолжают эту идею: на стенде представлены две серии художника — с одной стороны колкие флористические композиции с лилиями (₽90-150,000), а с другой — его изучение балета (₽120-300,000). Удивительным образом пластические решения живописи Шамиля перекликаются с барельефами и скульптурами Андрея Красулина (от €3,500 до €25,000) — классика современного искусства и юбиляра этого года (90 лет!). Его бронзовые синодики и растения углубляют природное начало стенда, чему также способствуют холсты греческой художницы Деспины Флессы (€2,400-8,000).
Рифма выстроилась и у ПиранезиLAB с их иллюстративно-нравоучительной графикой Никона Филиппова (₽12-60,000), Игоря Макаревича (₽100-500,000) и Леонида Тишкова (₽50-300,000). Никон полюбился и запомнился еще со своего дебюта на blazar’е, а сейчас его монохромные и раскрашенные листы лишь укрепляют первое впечатление. Вообще, формат отношений «автор — галерея» у лаборатории современной печатной графики совсем особенный: молодые авторы попадают не только в надежные руки команды, но и в нечто напоминающее арт-резиденцию. Атмосфера в мастерской прямо-таки ремесленная.
Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 2:
А теперь от общего к частному. Ярмарка вышла очень органичной, местами даже будто выдержанной в одном стиле — и нет, речь не только о дизайне самого catalog’а, но и о том, что показали галереи. Кто-то продолжил переосмыслять пространство музеев (вспомним стенд Evdokimov Gallery на Cosmoscow), кто-то увел зрителей в сказочные сады и леса, кто-то превратил стенд в место раскопок или настоящую пещеру, а кто-то просто привез новые любопытные работы своих авторов.
Критерий «новизны» стал чуть ли не важнейшим при просмотре всей экспозиции. После череды ярмарок не стоит рассчитывать на то, что глаз замылился — уже показанные ранее серии/работы/проекты сразу бросаются в глаза. Такое решение от молодых институций понять можно, но встречается оно далеко не только у них. Даже при малом количестве авторов в списке всегда можно переизобрести собственный нарратив или сосредоточиться на показе одного автора.
С моно-стендом в этот раз вновь выступила петербургская галерея Myth, доказывающая на практике, что качественный показ, пусть и одного автора, не обязательно связан с риском. Героем их экспозиции стал Вадим Михайлов, ценовой диапазон на работы которого варьируется от ₽200,000 до ₽500,000. Яркий пример навыка переосмысления наблюдаем у галереи Jessica (попутно поздравляем с обретением собственного пространства в Петербурге). Ее дебют состоялся ровно год назад на первом catalog’е, и с тех пор стенды успели примерить на себя роли и придорожной гостиницы, и самой ночной дороги. Завсегдатаи ярмарок не сразу узнали стенд галереи, находящийся сразу слева от входа: его собирали из коммунального паркета, бывших музейных рам и драпировок. Уже привычные авторы показаны в этот раз совсем иначе, со всей институциональной строгостью и расстановкой: керамические объекты Веры Светловой (₽20-200,000), псевдоархеологические объекты Грехта (₽50-300,000) и деревянные пазлы Маши Ша (₽60-100,000).
Другим экспозиционным трендом стала синонимия. Нижегородско-московская галерея FUTURO на каждой ярмарке представляет цельное высказывание. В его основу в этом году легла недавняя выставка Андрея Бергера, посвященная образу «пещеры». Удивительным образом отразились друг в друге графичные композиции Бергера (₽150-1,200,000) и Дани Пирогова (₽40-70,000), которые дополнили «раскопки» артефактов от Артема Брюхова (до ₽50,000).
Соседствует с ней настроенный на одну тональность стенд галереи pop/off/art. Экспозиция разворачивается вокруг главного героя только что завершившейся персональной выставки в ММОМА — Владимира Куприянова. Его фотообъекты (от €6,000 до €16,000) зонируют пространство, превращая его то ли в закулисье, то ли в зазеркалье. Работы молодого автора галереи Шамиля Шааева продолжают эту идею: на стенде представлены две серии художника — с одной стороны колкие флористические композиции с лилиями (₽90-150,000), а с другой — его изучение балета (₽120-300,000). Удивительным образом пластические решения живописи Шамиля перекликаются с барельефами и скульптурами Андрея Красулина (от €3,500 до €25,000) — классика современного искусства и юбиляра этого года (90 лет!). Его бронзовые синодики и растения углубляют природное начало стенда, чему также способствуют холсты греческой художницы Деспины Флессы (€2,400-8,000).
Рифма выстроилась и у ПиранезиLAB с их иллюстративно-нравоучительной графикой Никона Филиппова (₽12-60,000), Игоря Макаревича (₽100-500,000) и Леонида Тишкова (₽50-300,000). Никон полюбился и запомнился еще со своего дебюта на blazar’е, а сейчас его монохромные и раскрашенные листы лишь укрепляют первое впечатление. Вообще, формат отношений «автор — галерея» у лаборатории современной печатной графики совсем особенный: молодые авторы попадают не только в надежные руки команды, но и в нечто напоминающее арт-резиденцию. Атмосфера в мастерской прямо-таки ремесленная.