#снимитеэтонемедленно
Русское невнятное. Юля Тихомирова о выставке «Русское невероятное» в Центре Зотов. Часть 1:
Смотрели ли вы фильм Никиты Сергеевича Михалкова «Сибирский цирюльник»? Внушительный бюджет, обилие декораций и костюмов, привлекательные актеры, размах… и все это для того чтобы в финале снять все драматические коллизии, девальвировать образы и поступки героев, развеять сомнения и свести на нет рефлексию фразой: «он русский, это многое объясняет». А теперь представьте, что так экранизировали историю отечественного искусства. Неправдоподобная карикатура и злостный поклеп? Нет, выставка «Русское невероятное» в центре «Зотов».
Первый зал, именуемый «прологом», уже как бы намекает: оставь надежду всяк сюда входящий. Мы попадаем в маленькую комнату, битком набитую работами: тут и гифка из фильма «Зеркало» Андрея Тарковского, транслирующаяся на большом экране, и живописное полотно современного художника Алексея Гана, которого взяли на выставку судя по всему благодаря фамилии и имени, и плакат выставки «Русские вопросы» с Владиславом Мамышевым-Монро, и Алина Глазун, и какое-то древнее идолище, и цилиндрическое зеркальное нечто, и глубокомысленный видеоарт… — в общем бесконечное перечисление достойное песни Псоя Короленко «Остров, где все у нас есть».
Прочитав кураторский текст, жертва сенсорной перегрузки, он же зритель, узнает, что все это оказывается призвано выявить генезис такого явления как конструктивизм (сразу же отметим, что нигде на выставке четкого определения конструктивизма нет). И конечно же понять, почему именно на земле русской он возник. «Русское» тут понято максимально общо и в соответствии с размытым и набившим оскомину стереотипом «загадочная душа». Предчувствуя безжалостно-душную критику от искусствоведческого сообщества, кураторы на протяжении вступительного текста оправдываются: у нас исследование и точка зрения, но как бы на самом деле не научное, а творческое, а вообще мы изучаем «феноменологию творчества», «концептуальные основы» конструктивизма и при этом сооружаем тут сказку, в которую зритель переносится «в волшебной избушке или на ковре самолете». Оканчивается текст фразой: «вы только что перешли границу и попали из пространства реального в нашу экспозицию» — выставка тут отождествляется с неким сказочным пространством, очевидно сделано это в инфантильной надежде скрыть структурную сумятицу, однако я спешу напомнить, что любая, даже самая фантасмагорическая сказка должна быть внутренне непротиворечива, должна работать по имманентным законам. А с этим у «Русского невероятного» большие проблемы.
Из-за обилия выставочной сценографии ориентироваться в пространстве интуитивно не получается, даже с буклетом путеводителем воспринимать нарратив экспозиции выходит с трудом. Разделы накладываются один на другой, а из-за отсутствия внятной концептуальной артикуляции кажется, будто бы нам по кругу говорят примерно одни и те же общие экзальтированные и банальные в сущности фразы о русской душе. Кроме того сценография подчас забивает сами произведения искусства, а попытка подвести Ивана Леонидова, Эрика Булатова, Юрия Аввакумова, Игоря Шелковского, Александра Лабаса, Игоря Макаревича, Кузьму Петрова-Водкина, Сашу Повзнера, Ирину Корину и многих других под эти фразы о «русском национальном характере» и под конструктивизм одновременно превращает сложные работы в поверхностные мемы. Квинтэссенцией такого «мемного» понимания искусства становится раздел, посвященный одновременно Ленину и Малевичу: тут была возможность поговорить о фигуре демиурга, о мифологеме творца, но кураторы решили сделать акцент на шутке про Ленина-гриба. И это мы еще не говорим о необходимости обоснования появления Малевича на выставке про конструктивизм!
Русское невнятное. Юля Тихомирова о выставке «Русское невероятное» в Центре Зотов. Часть 1:
Смотрели ли вы фильм Никиты Сергеевича Михалкова «Сибирский цирюльник»? Внушительный бюджет, обилие декораций и костюмов, привлекательные актеры, размах… и все это для того чтобы в финале снять все драматические коллизии, девальвировать образы и поступки героев, развеять сомнения и свести на нет рефлексию фразой: «он русский, это многое объясняет». А теперь представьте, что так экранизировали историю отечественного искусства. Неправдоподобная карикатура и злостный поклеп? Нет, выставка «Русское невероятное» в центре «Зотов».
Первый зал, именуемый «прологом», уже как бы намекает: оставь надежду всяк сюда входящий. Мы попадаем в маленькую комнату, битком набитую работами: тут и гифка из фильма «Зеркало» Андрея Тарковского, транслирующаяся на большом экране, и живописное полотно современного художника Алексея Гана, которого взяли на выставку судя по всему благодаря фамилии и имени, и плакат выставки «Русские вопросы» с Владиславом Мамышевым-Монро, и Алина Глазун, и какое-то древнее идолище, и цилиндрическое зеркальное нечто, и глубокомысленный видеоарт… — в общем бесконечное перечисление достойное песни Псоя Короленко «Остров, где все у нас есть».
Прочитав кураторский текст, жертва сенсорной перегрузки, он же зритель, узнает, что все это оказывается призвано выявить генезис такого явления как конструктивизм (сразу же отметим, что нигде на выставке четкого определения конструктивизма нет). И конечно же понять, почему именно на земле русской он возник. «Русское» тут понято максимально общо и в соответствии с размытым и набившим оскомину стереотипом «загадочная душа». Предчувствуя безжалостно-душную критику от искусствоведческого сообщества, кураторы на протяжении вступительного текста оправдываются: у нас исследование и точка зрения, но как бы на самом деле не научное, а творческое, а вообще мы изучаем «феноменологию творчества», «концептуальные основы» конструктивизма и при этом сооружаем тут сказку, в которую зритель переносится «в волшебной избушке или на ковре самолете». Оканчивается текст фразой: «вы только что перешли границу и попали из пространства реального в нашу экспозицию» — выставка тут отождествляется с неким сказочным пространством, очевидно сделано это в инфантильной надежде скрыть структурную сумятицу, однако я спешу напомнить, что любая, даже самая фантасмагорическая сказка должна быть внутренне непротиворечива, должна работать по имманентным законам. А с этим у «Русского невероятного» большие проблемы.
Из-за обилия выставочной сценографии ориентироваться в пространстве интуитивно не получается, даже с буклетом путеводителем воспринимать нарратив экспозиции выходит с трудом. Разделы накладываются один на другой, а из-за отсутствия внятной концептуальной артикуляции кажется, будто бы нам по кругу говорят примерно одни и те же общие экзальтированные и банальные в сущности фразы о русской душе. Кроме того сценография подчас забивает сами произведения искусства, а попытка подвести Ивана Леонидова, Эрика Булатова, Юрия Аввакумова, Игоря Шелковского, Александра Лабаса, Игоря Макаревича, Кузьму Петрова-Водкина, Сашу Повзнера, Ирину Корину и многих других под эти фразы о «русском национальном характере» и под конструктивизм одновременно превращает сложные работы в поверхностные мемы. Квинтэссенцией такого «мемного» понимания искусства становится раздел, посвященный одновременно Ленину и Малевичу: тут была возможность поговорить о фигуре демиурга, о мифологеме творца, но кураторы решили сделать акцент на шутке про Ленина-гриба. И это мы еще не говорим о необходимости обоснования появления Малевича на выставке про конструктивизм!
#снимитеэтонемедленно
Русское невнятное. Юля Тихомирова о выставке «Русское невероятное» в Центре Зотов. Часть 2:
Если с концептуальной стороны у «Русского невероятного» проблемы, то быть может сами работы показаны достойно, тем более список художников поражает масштабом. Увы, отношение авторов экспозиции к произведениям искусства красноречиво показывает то, как они обошлись с работой Анны Желудь: повесили ее так, что часть проволочной петли оказалась прямо поверх фрагмента настенного текста. Некоторые зрители даже не поняли, что это отдельное произведение искусства, а не часть текста, тем более в дизайне текстов зачем-то решили сделать оммаж студенческим конспектам и внедрили в них всякие стрелочки и кружочки. С шрифтами тоже перемудрили, — я насчитала аж четыре разных на одной стене. Текста вообще на выставке чрезмерно много, излишними показались вездесущие цитаты в диапазоне от стихов Владимира Маяковского до высказываний Даниила Дондурея.
Слово, наиболее точно характеризующее подобный подход — релятивизм. Релятивист чурается ответственности за высказывание, избегает точных формулировок, систематизаций, даже намека на наукоемкость. А зачем, если все можно объяснить фразой про «специфику русского национального характера»: и архитектурный словарь Ивана Леонидова, и «плохую живопись» Ильи Кабакова, и архитектурные фантазии Юрия Аввакумова, и чашно-купольную систему Владимира Стерлигова.
Похвалить кураторов можно за некоторые удачные пластические рифмы: например, прекрасно дополнили друг друга икона «Великий потоп» и работа Романа Сакина «Лес». Именно раздел, посвященный влиянию иконописи на авангард, самый фундированный и доказательный, а потому — наиболее интересный.
К концу выставки воспринимать что-либо тяжело: там начинаются разговоры о летательных аппаратах и катастрофах, о водке, космосе, и свободе… на то, чтобы удивляться появлению «Лозунга» Комара и Меламида рядом с высокопарными рассуждениями о русской тяге полежать на печи и «все преодолеть вопреки» сил уже не остается. Итак, что же такое выставка «Русское невероятное»? История искусства, экранизированная поздним Никитой Михалковым с саундтреком Псоя Короленко.
Русское невнятное. Юля Тихомирова о выставке «Русское невероятное» в Центре Зотов. Часть 2:
Если с концептуальной стороны у «Русского невероятного» проблемы, то быть может сами работы показаны достойно, тем более список художников поражает масштабом. Увы, отношение авторов экспозиции к произведениям искусства красноречиво показывает то, как они обошлись с работой Анны Желудь: повесили ее так, что часть проволочной петли оказалась прямо поверх фрагмента настенного текста. Некоторые зрители даже не поняли, что это отдельное произведение искусства, а не часть текста, тем более в дизайне текстов зачем-то решили сделать оммаж студенческим конспектам и внедрили в них всякие стрелочки и кружочки. С шрифтами тоже перемудрили, — я насчитала аж четыре разных на одной стене. Текста вообще на выставке чрезмерно много, излишними показались вездесущие цитаты в диапазоне от стихов Владимира Маяковского до высказываний Даниила Дондурея.
Слово, наиболее точно характеризующее подобный подход — релятивизм. Релятивист чурается ответственности за высказывание, избегает точных формулировок, систематизаций, даже намека на наукоемкость. А зачем, если все можно объяснить фразой про «специфику русского национального характера»: и архитектурный словарь Ивана Леонидова, и «плохую живопись» Ильи Кабакова, и архитектурные фантазии Юрия Аввакумова, и чашно-купольную систему Владимира Стерлигова.
Похвалить кураторов можно за некоторые удачные пластические рифмы: например, прекрасно дополнили друг друга икона «Великий потоп» и работа Романа Сакина «Лес». Именно раздел, посвященный влиянию иконописи на авангард, самый фундированный и доказательный, а потому — наиболее интересный.
К концу выставки воспринимать что-либо тяжело: там начинаются разговоры о летательных аппаратах и катастрофах, о водке, космосе, и свободе… на то, чтобы удивляться появлению «Лозунга» Комара и Меламида рядом с высокопарными рассуждениями о русской тяге полежать на печи и «все преодолеть вопреки» сил уже не остается. Итак, что же такое выставка «Русское невероятное»? История искусства, экранизированная поздним Никитой Михалковым с саундтреком Псоя Короленко.
#чистаякоммерция
Аукционы 5 — 11 декабря. Часть 1:
• Завтра в 19:00 состоится аукцион от дома UDARNIK (сейчас идут предаукционные торги), где мы обнаружили графику Евгения Кропивницкого, Вадима Сидура (лоты 72 и 76), Владимира Немухина, Леонида Пурыгина, Анатолия Зверева, Владимира Янкилевского, Оскара Рабина, Николая Вечтомова, Бориса Григорьева. Комиссия аукционного дома составляет 18% от цены молотка.
• Уже послезавтра, в 12:00 в пятницу, завершатся торги ArtInvestment (сейчас идут предаукционные торги), где в этот раз мы отметим следующие работы: из серии «Переулки на Арбате» (1973) Владимира Вейсберга, «Композиция с подушкой» (2006) Андрея Гросицкого, «Кости, камни, раковины, черепки» (1966) Дмитрия Краснопевцева, иллюстрацию Юрия Купера (2010), скульптуру Владимира Немухина (1988), «Композицию» (1993) Эдуарда Штейнберга, работу из серии «Женские образы» (2004) Владимира Янкилевского, «Старый автобус» (2023) Константина Батынкова, «Индия» (1998) Тимура Новикова. Комиссия аукционного дома составляет 18% от цены молотка.
• В субботу в 15:00 пройдут торги формата ВСЕ ПО 100 от VLADEY. Нас ждет целых 100 лотов и не сказать что самых любопытных даже в рамках этого формата. Кратко пройдемся по самому интересному: «Главное не сдуться» и «Гул стадиона» Владимира Абиха, «5DSCF1307» Маресия Иващенко, «Снежное» Ирины Кориной, работы Нестора Энгельке (лоты 18, 19), Александра Шишкина-Хокусая (лоты 20, 21, 22), Владислава Мамышева-Монро (лоты 25, ), Леонида Цхэ (лоты 31, 32), Петра Беленка (лоты 34, 91), уже встречавшуюся нам ранее «А-Я композицию» Эдуарда Штейнберга, «Без названия» Влада Кулькова, холсты Виктора Алимпиева (лоты 48, 49), «внутричтотоцветет» самуилла маршака, а также произведения Владимира Яковлева (лот 85), Анатолия Зверева (лоты 86, 87, 88) и графику Айдан Салаховой (лоты 92, 93), Олега Васильева и Никиты Алексеева (лоты 99, 100). Комиссия аукционного дома составляет 25% от цены молотка.
• В субботу в 19:00 пройдет аукцион от Литфонда (сейчас идут предаукционные торги), где из списка работ мы выделим произведения Евгения Кропивницкого (лоты 130, 132, 139, 171), Владимира Яковлева (лот 143), Бориса Свешникова (лот 148, 150, 162, 187), Владимира Янкилевского (лот 164), Петра Беленка (лот 169, 185), Андрея Красулина (лот 170), Евгения Чубарова (лоты 176, 177, 191), Юрия Злотникова (лот 198), Вагрича Бахчаняна (лот 200) и Натальи Нестеровой (лот 199). Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.
Аукционы 5 — 11 декабря. Часть 1:
• Завтра в 19:00 состоится аукцион от дома UDARNIK (сейчас идут предаукционные торги), где мы обнаружили графику Евгения Кропивницкого, Вадима Сидура (лоты 72 и 76), Владимира Немухина, Леонида Пурыгина, Анатолия Зверева, Владимира Янкилевского, Оскара Рабина, Николая Вечтомова, Бориса Григорьева. Комиссия аукционного дома составляет 18% от цены молотка.
• Уже послезавтра, в 12:00 в пятницу, завершатся торги ArtInvestment (сейчас идут предаукционные торги), где в этот раз мы отметим следующие работы: из серии «Переулки на Арбате» (1973) Владимира Вейсберга, «Композиция с подушкой» (2006) Андрея Гросицкого, «Кости, камни, раковины, черепки» (1966) Дмитрия Краснопевцева, иллюстрацию Юрия Купера (2010), скульптуру Владимира Немухина (1988), «Композицию» (1993) Эдуарда Штейнберга, работу из серии «Женские образы» (2004) Владимира Янкилевского, «Старый автобус» (2023) Константина Батынкова, «Индия» (1998) Тимура Новикова. Комиссия аукционного дома составляет 18% от цены молотка.
• В субботу в 15:00 пройдут торги формата ВСЕ ПО 100 от VLADEY. Нас ждет целых 100 лотов и не сказать что самых любопытных даже в рамках этого формата. Кратко пройдемся по самому интересному: «Главное не сдуться» и «Гул стадиона» Владимира Абиха, «5DSCF1307» Маресия Иващенко, «Снежное» Ирины Кориной, работы Нестора Энгельке (лоты 18, 19), Александра Шишкина-Хокусая (лоты 20, 21, 22), Владислава Мамышева-Монро (лоты 25, ), Леонида Цхэ (лоты 31, 32), Петра Беленка (лоты 34, 91), уже встречавшуюся нам ранее «А-Я композицию» Эдуарда Штейнберга, «Без названия» Влада Кулькова, холсты Виктора Алимпиева (лоты 48, 49), «внутричтотоцветет» самуилла маршака, а также произведения Владимира Яковлева (лот 85), Анатолия Зверева (лоты 86, 87, 88) и графику Айдан Салаховой (лоты 92, 93), Олега Васильева и Никиты Алексеева (лоты 99, 100). Комиссия аукционного дома составляет 25% от цены молотка.
• В субботу в 19:00 пройдет аукцион от Литфонда (сейчас идут предаукционные торги), где из списка работ мы выделим произведения Евгения Кропивницкого (лоты 130, 132, 139, 171), Владимира Яковлева (лот 143), Бориса Свешникова (лот 148, 150, 162, 187), Владимира Янкилевского (лот 164), Петра Беленка (лот 169, 185), Андрея Красулина (лот 170), Евгения Чубарова (лоты 176, 177, 191), Юрия Злотникова (лот 198), Вагрича Бахчаняна (лот 200) и Натальи Нестеровой (лот 199). Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.
#чистаякоммерция
Аукционы 5 — 11 декабря. Часть 2:
• А уже в 20:00 пройдут торги от Открытого клуба (сейчас идут предаукционные торги), где мы обнаружили работы Юрия Аввакумова (лоты 1, 2), Константина Звездочетова (лот 45), Юрия Купера (лот 71), Олега Кулика (лот 70), Эрнста Неизвестного (лот 108), Евгения Чубарова (лоты 165, 166, 167), Владимира Яковлева (лоты 171, 172, 173). Комиссия аукционного дома составляет 19% от цены молотка.
• Завершение торгов ArtSale традиционно ждет нас во вторник в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги). На этой неделе пул откроет «Запах горелой картофельной ботвы» (1991) Никиты Алексеева, отметим также и «Снеговика и елку» (2015) Константина Батынкова, работу из серии «Цифры» (1973) Валерия Герловина, «Мертвую голову» (2023) Алексея Гинтовта, работу из серии «Другая икона» (2018) Анны Желудь, «Дон Кихота» (1974) Анатолия Зверева, «Камень, свиток и бумажный кораблик» (1960) Дмитрия Краснопевцева, «Ящик» (2008) Андрея Красулина, «Девушку с зелеными волосами» (1997) Евгения Кропивницкого, «Объекты в пейзаже» (1974) Юрия Купера, иллюстрации Ирины Наховой (1981), «Незаконченный пасьянс» (2010) Владимира Немухина, «Незнакомку» (2004) Павла Пепперштейна, «Тревожные вести» (1995) Бориса Свешникова, «Лошадь» (1974) Василия Ситникова, «Окна» (1970-е) Ивана Чуйкова и «Цветок на красном» (1990-е) Владимира Яковлева. Комиссия аукционного дома составляет 15% от цены молотка.
• А в 18:00 Аукционный дом Егоровых представит свои торги (сейчас идут предаукционные торги), где из любопытного мы нашли «Женский портрет» (1967) Анатолия Зверева, «Продолжение начала» (1973) Александра Панкина и «Чудесный улов» (1980) Анатолия Слепышева. Комиссия аукционного дома составляет 14% от цены молотка.
Удачных торгов!
Аукционы 5 — 11 декабря. Часть 2:
• А уже в 20:00 пройдут торги от Открытого клуба (сейчас идут предаукционные торги), где мы обнаружили работы Юрия Аввакумова (лоты 1, 2), Константина Звездочетова (лот 45), Юрия Купера (лот 71), Олега Кулика (лот 70), Эрнста Неизвестного (лот 108), Евгения Чубарова (лоты 165, 166, 167), Владимира Яковлева (лоты 171, 172, 173). Комиссия аукционного дома составляет 19% от цены молотка.
• Завершение торгов ArtSale традиционно ждет нас во вторник в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги). На этой неделе пул откроет «Запах горелой картофельной ботвы» (1991) Никиты Алексеева, отметим также и «Снеговика и елку» (2015) Константина Батынкова, работу из серии «Цифры» (1973) Валерия Герловина, «Мертвую голову» (2023) Алексея Гинтовта, работу из серии «Другая икона» (2018) Анны Желудь, «Дон Кихота» (1974) Анатолия Зверева, «Камень, свиток и бумажный кораблик» (1960) Дмитрия Краснопевцева, «Ящик» (2008) Андрея Красулина, «Девушку с зелеными волосами» (1997) Евгения Кропивницкого, «Объекты в пейзаже» (1974) Юрия Купера, иллюстрации Ирины Наховой (1981), «Незаконченный пасьянс» (2010) Владимира Немухина, «Незнакомку» (2004) Павла Пепперштейна, «Тревожные вести» (1995) Бориса Свешникова, «Лошадь» (1974) Василия Ситникова, «Окна» (1970-е) Ивана Чуйкова и «Цветок на красном» (1990-е) Владимира Яковлева. Комиссия аукционного дома составляет 15% от цены молотка.
• А в 18:00 Аукционный дом Егоровых представит свои торги (сейчас идут предаукционные торги), где из любопытного мы нашли «Женский портрет» (1967) Анатолия Зверева, «Продолжение начала» (1973) Александра Панкина и «Чудесный улов» (1980) Анатолия Слепышева. Комиссия аукционного дома составляет 14% от цены молотка.
Удачных торгов!
#запомнитеэтотдень
День рождения телеграм-канала «Деньги в искусство»
6 декабря — день начала работы телеграм-канала «Деньги в искусство», когда мы выложили первые установочные тексты. За этот период мы сохранили сформулированные ценности и продолжили двигаться по намеченной траектории в постоянном развитии. В честь небольшого праздника мы обратились к нашим постоянным авторам с вопросом о том, в чем они видят особенность канала «Деньги в искусство» — ознакомиться с их ответами можно в карточках.
За этот год мы взяли более 80 больших и совсем коротких интервью, отсмотрели и осветили 15 ярмарок современного искусства (сегодня будет 16-ая) и зафиксировали порядка 25 аукционов (боюсь представить сколько просмотрели в рамках еженедельной подборки).
Мы благодарим каждого автора, согласившегося писать для нас, каждого рекламодателя, который нам доверился, каждого поддержавшего нас коллегу, каждого пиарщика, оперативно отправившего фотографии нужной экспозиции и, конечно, каждого читателя. Спустя два года ваша реакция — все еще самый важный результат нашей работы. Мы хотим продолжать создавать пространство для диалога, систему включенного наблюдения за арт-рынком и место встречи с искусством.
За этот вроде такой объемный, а вроде совсем короткий период на нас подписалось 3,856 человек — это в два раза больше чем за первый год существования канала. Такая динамика не может не радовать, поэтому если вам близка наша перспектива — делитесь ей с друзьями! Это будет самый большой подарок на день рождения:)
А в комментариях, как и всегда, будем рады вашему отклику/критике/поздравлениям!
— Лиза Хосуева, администратор телеграм-канала «Деньги в искусство»
День рождения телеграм-канала «Деньги в искусство»
6 декабря — день начала работы телеграм-канала «Деньги в искусство», когда мы выложили первые установочные тексты. За этот период мы сохранили сформулированные ценности и продолжили двигаться по намеченной траектории в постоянном развитии. В честь небольшого праздника мы обратились к нашим постоянным авторам с вопросом о том, в чем они видят особенность канала «Деньги в искусство» — ознакомиться с их ответами можно в карточках.
За этот год мы взяли более 80 больших и совсем коротких интервью, отсмотрели и осветили 15 ярмарок современного искусства (сегодня будет 16-ая) и зафиксировали порядка 25 аукционов (боюсь представить сколько просмотрели в рамках еженедельной подборки).
Мы благодарим каждого автора, согласившегося писать для нас, каждого рекламодателя, который нам доверился, каждого поддержавшего нас коллегу, каждого пиарщика, оперативно отправившего фотографии нужной экспозиции и, конечно, каждого читателя. Спустя два года ваша реакция — все еще самый важный результат нашей работы. Мы хотим продолжать создавать пространство для диалога, систему включенного наблюдения за арт-рынком и место встречи с искусством.
За этот вроде такой объемный, а вроде совсем короткий период на нас подписалось 3,856 человек — это в два раза больше чем за первый год существования канала. Такая динамика не может не радовать, поэтому если вам близка наша перспектива — делитесь ей с друзьями! Это будет самый большой подарок на день рождения:)
А в комментариях, как и всегда, будем рады вашему отклику/критике/поздравлениям!
— Лиза Хосуева, администратор телеграм-канала «Деньги в искусство»
#чтогдекогда
Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 1:
Сегодня завершился первый публичный день третьего выпуска ярмарки catalog. Просмотрев уже опубликованные отзывы в соседних каналах, создается впечатление, что негативных оценок как минимум по организационной и как максимум по содержательной части (помимо вкусовщины) ярмарки практически нет. Число 3 уже говорит о какой-то стабильности: в кинематографе первый фильм — дебют, второй — распутье, векторные и стилевые наметки, а третий — уверенный шаг в выбранном направлении. И организаторы catalog’а его сделали.
Типография Ивана Сытина в очередной раз собирает нескончаемые комплименты. Гостей и участников радует всё — начиная от температуры и логистики и заканчивая историческими интерьерами. Прекрасно устроенный склад, одинаковые по размеру стенды, понятная навигация и неплохая выборка — важные, но уже как будто понятные каждому характеристики catalog’а. Один из немногих тревожащих аспектов — перспектива с этим пространством распрощаться. Говорили, что уже этот выпуск будет проходить в новом месте, но обновления нас, видимо, ждут с апреля. Разговорам о таких перспективах меж галеристов предшествует триггер-ворнинг — сказывается опыт вечных переездов Cosmoscow.
Пресс-показ начался с ностальгии Александра Шарова по прошлому декабрю, когда гости и галеристы подмерзали в типографии. Несмотря на приятное ощущение стабильности, появившееся за столь короткое время, росту и развитию уделено должное внимание. Второй этаж с этого раза был полностью освоен организаторами. И если в прошлый раз публика реагировала на него не очень активно, то в этот — ее тут чуть ли не больше, чем этажом ниже. Сказывается расположение галерей, которое в этот раз внизу сконцентрировало молодые институции, а наверху — крупнейшие. Так по левой стороне второго этажа подряд выстроились стенды организаторов ярмарки — 11.12, a—s—t—r—a и triumph, а в правом крыле собрались Anna Nova, Myth, pop/off/art, FUTURO, XL.
Спорными кажутся шаги к зонированию пространства — идея с распределением мест по результатам жеребьевки, крайне удачно показавшая себя в прошлые разы, в этом выпуске немного деформировалась. Принцип сохранился, но тиражное искусство (печатную графику и фотографию) в виде ЦВК Béton, PENNLAB, ПиранезиLAB, Set Projects и Lumiere определили в одно «крыло».
С апреля прошла ротация участников — 12 галерей заменили на новые. Причиной такого решения были не плохие результаты или слабая заявка, а предоставление возможности попробовать себя на новой ярмарке большему количеству галерей. Пространство типографии действительно ограничивает в возможностях, но это скорее хорошее его качество, ведь 55 галерей, кажется, оптимальное число. Правда, не очень понятно, зачем при таком раскладе предоставлять кому-то (не будем показывать пальцем) два стенда, особенно если взять во внимание тот факт, что в конкретном случае первые два участиякакими-либо хорошими продажами не отличились.
К пресс-показу, по данным организаторов, было проведено уже 70 сделок. С утра на стендах красовались таинственные зеленые бумажки с номерками — каталожные альтернативы зеленым точкам-броням, которыми маркировали понравившиеся работы гости ужина коллекционеров. Кто-то уже успел провести обновление стенда, а некоторые авторы ушли в солдаут. К вечеру превью, по смол-токам с галеристами и количеству красных меток, четко улавливалось общее настроение удовлетворенности, приятной усталости и оправдавшихся ожиданий.
Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 1:
Сегодня завершился первый публичный день третьего выпуска ярмарки catalog. Просмотрев уже опубликованные отзывы в соседних каналах, создается впечатление, что негативных оценок как минимум по организационной и как максимум по содержательной части (помимо вкусовщины) ярмарки практически нет. Число 3 уже говорит о какой-то стабильности: в кинематографе первый фильм — дебют, второй — распутье, векторные и стилевые наметки, а третий — уверенный шаг в выбранном направлении. И организаторы catalog’а его сделали.
Типография Ивана Сытина в очередной раз собирает нескончаемые комплименты. Гостей и участников радует всё — начиная от температуры и логистики и заканчивая историческими интерьерами. Прекрасно устроенный склад, одинаковые по размеру стенды, понятная навигация и неплохая выборка — важные, но уже как будто понятные каждому характеристики catalog’а. Один из немногих тревожащих аспектов — перспектива с этим пространством распрощаться. Говорили, что уже этот выпуск будет проходить в новом месте, но обновления нас, видимо, ждут с апреля. Разговорам о таких перспективах меж галеристов предшествует триггер-ворнинг — сказывается опыт вечных переездов Cosmoscow.
Пресс-показ начался с ностальгии Александра Шарова по прошлому декабрю, когда гости и галеристы подмерзали в типографии. Несмотря на приятное ощущение стабильности, появившееся за столь короткое время, росту и развитию уделено должное внимание. Второй этаж с этого раза был полностью освоен организаторами. И если в прошлый раз публика реагировала на него не очень активно, то в этот — ее тут чуть ли не больше, чем этажом ниже. Сказывается расположение галерей, которое в этот раз внизу сконцентрировало молодые институции, а наверху — крупнейшие. Так по левой стороне второго этажа подряд выстроились стенды организаторов ярмарки — 11.12, a—s—t—r—a и triumph, а в правом крыле собрались Anna Nova, Myth, pop/off/art, FUTURO, XL.
Спорными кажутся шаги к зонированию пространства — идея с распределением мест по результатам жеребьевки, крайне удачно показавшая себя в прошлые разы, в этом выпуске немного деформировалась. Принцип сохранился, но тиражное искусство (печатную графику и фотографию) в виде ЦВК Béton, PENNLAB, ПиранезиLAB, Set Projects и Lumiere определили в одно «крыло».
С апреля прошла ротация участников — 12 галерей заменили на новые. Причиной такого решения были не плохие результаты или слабая заявка, а предоставление возможности попробовать себя на новой ярмарке большему количеству галерей. Пространство типографии действительно ограничивает в возможностях, но это скорее хорошее его качество, ведь 55 галерей, кажется, оптимальное число. Правда, не очень понятно, зачем при таком раскладе предоставлять кому-то (не будем показывать пальцем) два стенда, особенно если взять во внимание тот факт, что в конкретном случае первые два участия
К пресс-показу, по данным организаторов, было проведено уже 70 сделок. С утра на стендах красовались таинственные зеленые бумажки с номерками — каталожные альтернативы зеленым точкам-броням, которыми маркировали понравившиеся работы гости ужина коллекционеров. Кто-то уже успел провести обновление стенда, а некоторые авторы ушли в солдаут. К вечеру превью, по смол-токам с галеристами и количеству красных меток, четко улавливалось общее настроение удовлетворенности, приятной усталости и оправдавшихся ожиданий.