#чтогдекогда
Илья Крончев-Иванов о маркете современного искусства (un)fair. Часть 1:
В Санкт-Петербурге до 1 декабря включительно проходит маркет современного искусства un(fair). Кураторами маркета выступила модная московская галерея современного искусства fābula (Лена Фадеева и Алина Чичикова) совместно с молодой петербургской галереей fwb agency (Илья Шуринов). Маркет разместился в здании бывшего Екатерининского собрания, которое в конце XIX и первой половине XX века являлось одним из центров культурной жизни города.
Представлены работы более 40 художников из Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа и других городов. Среди них — как резиденты самой галереи (Александр Лемиш, dashkamonashka, Миша Гудвин, Эрик Железкер, Кристина Рожкова), так и художники, укрепившие свои позиции на петербургской (Иван Чемакин, Владимир Абих, Алина Кугуш, Елена Филаретова, Максим Има, Турбен, Сергей Хеато, Антон Левин, Или и Павлов) и московской (Ирина Петракова, Кирилл Савельев) сценах.
К сегодняшнему дню fābula со своей выборкой художников закрепила за собой звание одной из самых актуальных и передовых галерей, находящихся в авангарде современного искусства. По сути, представленные на маркете работы, часть из которых была привезена из Москвы самими галеристками, отражают тот эстетический язык, с которым они работают. Те, кто знаком с деятельностью галереи, определённо могли это заметить. Более того, фабуловская эстетика, можно сказать, поглотила практически всех местных авторов, чьи работы были отобраны в ходе быстрого и краткого опен-колла.
Оценить, хорошо это или плохо, практически невозможно: каким-то художникам это пошло на пользу, и они достаточно удачно интегрировались в определённую нишу, связанную с направлением нового ультрасовременного, интернет- или постинтернет-искусства. Историческое исследование и институциональное становление этого художественного феномена только начинается, поэтому можно предположить, что мы ещё увидим различные варианты его названия, описания, анализа и теоретизации. А другие авторы, которые уже обладали собственным авторским языком, не связанным напрямую с постинтернет-эстетикой, буквально растворились в общем котле.
Илья Крончев-Иванов о маркете современного искусства (un)fair. Часть 1:
В Санкт-Петербурге до 1 декабря включительно проходит маркет современного искусства un(fair). Кураторами маркета выступила модная московская галерея современного искусства fābula (Лена Фадеева и Алина Чичикова) совместно с молодой петербургской галереей fwb agency (Илья Шуринов). Маркет разместился в здании бывшего Екатерининского собрания, которое в конце XIX и первой половине XX века являлось одним из центров культурной жизни города.
Представлены работы более 40 художников из Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа и других городов. Среди них — как резиденты самой галереи (Александр Лемиш, dashkamonashka, Миша Гудвин, Эрик Железкер, Кристина Рожкова), так и художники, укрепившие свои позиции на петербургской (Иван Чемакин, Владимир Абих, Алина Кугуш, Елена Филаретова, Максим Има, Турбен, Сергей Хеато, Антон Левин, Или и Павлов) и московской (Ирина Петракова, Кирилл Савельев) сценах.
К сегодняшнему дню fābula со своей выборкой художников закрепила за собой звание одной из самых актуальных и передовых галерей, находящихся в авангарде современного искусства. По сути, представленные на маркете работы, часть из которых была привезена из Москвы самими галеристками, отражают тот эстетический язык, с которым они работают. Те, кто знаком с деятельностью галереи, определённо могли это заметить. Более того, фабуловская эстетика, можно сказать, поглотила практически всех местных авторов, чьи работы были отобраны в ходе быстрого и краткого опен-колла.
Оценить, хорошо это или плохо, практически невозможно: каким-то художникам это пошло на пользу, и они достаточно удачно интегрировались в определённую нишу, связанную с направлением нового ультрасовременного, интернет- или постинтернет-искусства. Историческое исследование и институциональное становление этого художественного феномена только начинается, поэтому можно предположить, что мы ещё увидим различные варианты его названия, описания, анализа и теоретизации. А другие авторы, которые уже обладали собственным авторским языком, не связанным напрямую с постинтернет-эстетикой, буквально растворились в общем котле.
#чтогдекогда
Илья Крончев-Иванов о маркете современного искусства (un)fair. Часть 2:
Активная экспансия fābula и всё большее распространение подобного искусства, включая этот маркет, который был неоднозначно воспринят в петербургской художественной среде, являются показательным сигналом переходного этапа в современном российском искусстве. Особенно заметным этот кризис кажется для петербургского художественного сообщества, где «старая школа» (петербургское бедное, эстетика группы «Север-7», графика, постконцептуальное искусство) остаётся в прошлом, а новая ещё не оформилась.
В погоне за новым и современным можно вспомнить заветы Шарля Бодлера, который ещё в середине XIX века в своём эссе «Художник современной жизни» писал, что мода отражает мимолётную и кратковременную составляющую современной красоты. И стоит быть аккуратным в погоне за ней: «не всё то золото, что блестит». Хоть и «следовать моде смешно, а не следовать – глупо».
Искусство, представленное на маркете, представляет собой срез нового андеграунда, который уже существовал в культуре. Петербургские художники и деятели это давно заметили. Во второй половине 2010-х годов в Петербурге наблюдался бум на претенциозные художественные студенческие самоорганизации и выставки-вечеринки, где мода, искусство и современная музыка объединялись в единое синтетическое ощущение времени. Однако эта культура не была интегрирована в институциональный контекст современного искусства. Теперь она начинает в него проникать.
Возможно, поэтому маркет вызывает ощущение, что ты оказался на выставке, организованной модными студентами или подростками: претенциозно, без глубокого замысла, кустарно, с налётом моды, но без профессионализма. Это, вероятно, одна из причин, по которой отзывы о маркете оказались противоречивыми. Те, кто не готов принять эту «новую старую» культуру, остались разочарованными. Но, как говорится, ваши ожидания — ваши проблемы.
В любом случае, посетить ярмарку стоит хотя бы для общего культурного понимания того, что из себя представляет модная и актуальная повестка в искусстве: мемы, цифровая культура, интернет и постинтернет, игнорант-эстетика, новая визуальность, fashion, отход от концептуальности. Возможно, именно этим 2020-е годы войдут в историю искусства. Но это мы узнаем гораздо позже.
⏳До 1 декабря
Илья Крончев-Иванов о маркете современного искусства (un)fair. Часть 2:
Активная экспансия fābula и всё большее распространение подобного искусства, включая этот маркет, который был неоднозначно воспринят в петербургской художественной среде, являются показательным сигналом переходного этапа в современном российском искусстве. Особенно заметным этот кризис кажется для петербургского художественного сообщества, где «старая школа» (петербургское бедное, эстетика группы «Север-7», графика, постконцептуальное искусство) остаётся в прошлом, а новая ещё не оформилась.
В погоне за новым и современным можно вспомнить заветы Шарля Бодлера, который ещё в середине XIX века в своём эссе «Художник современной жизни» писал, что мода отражает мимолётную и кратковременную составляющую современной красоты. И стоит быть аккуратным в погоне за ней: «не всё то золото, что блестит». Хоть и «следовать моде смешно, а не следовать – глупо».
Искусство, представленное на маркете, представляет собой срез нового андеграунда, который уже существовал в культуре. Петербургские художники и деятели это давно заметили. Во второй половине 2010-х годов в Петербурге наблюдался бум на претенциозные художественные студенческие самоорганизации и выставки-вечеринки, где мода, искусство и современная музыка объединялись в единое синтетическое ощущение времени. Однако эта культура не была интегрирована в институциональный контекст современного искусства. Теперь она начинает в него проникать.
Возможно, поэтому маркет вызывает ощущение, что ты оказался на выставке, организованной модными студентами или подростками: претенциозно, без глубокого замысла, кустарно, с налётом моды, но без профессионализма. Это, вероятно, одна из причин, по которой отзывы о маркете оказались противоречивыми. Те, кто не готов принять эту «новую старую» культуру, остались разочарованными. Но, как говорится, ваши ожидания — ваши проблемы.
В любом случае, посетить ярмарку стоит хотя бы для общего культурного понимания того, что из себя представляет модная и актуальная повестка в искусстве: мемы, цифровая культура, интернет и постинтернет, игнорант-эстетика, новая визуальность, fashion, отход от концептуальности. Возможно, именно этим 2020-е годы войдут в историю искусства. Но это мы узнаем гораздо позже.
⏳До 1 декабря
#чтогдекогда
В первый день зимы собрали для вас подборку из поп-ап проектов в различных заведениях Москвы. С наступлением холодов сокращаются долгие прогулки, но продлеваются теплые встречи. Мы любим проводить время в окружении искусства, поэтому делимся своими местами-рекомендациями:
• Проект rockets.art с участием Василия Кононова-Гредина и Михаила Левиуса
— Каждые три месяца на площадке мультпространства rockets.concept store на Тверском бульваре будут открываться персональные или групповые арт-интеграции ведущих российских современных художников. Владелец и идеолог rockets.coffee и rockets.concept store Егор Невейкин отмечает, что новый проект rockets.art — это интеграция современного искусства в наш ежедневный контекст.
Первый «сезон» открылся выставочным проектом под кураторством Андрея Бергера и Дарьи Кузнецовой, в который вошли объект из серии «Антиформы» Василия Кононова-Гредина и живописные полотна Михаила Левиуса, предоставленные pop/off/art gallery.
Команде было важно, чтобы работы с одной стороны — не грузили посетителей, а с другой — не стали бы декором. По словам Андрея Бергера — «хотелось распределить силовые точки в виде произведений в пространстве, которые будут формировать трафик взгляда посетителя». Таким образом, подобные экспозиции могут стать ненавязчивой первой ступенькой к изучению чего-то большего в искусстве.
• Новогодняя лавка в «Кривоколенном 9с3» совместно с галереей Mute. и Машей Польниковой
— на Новогодней лавке представлена праздничная коллекция объектов искусства от 19 художников, некоторые из которых представили новые работы специально к проекту.
На столах обнаружили пользовавшиеся популярностью на блазаре юлы Эрики Савиной (₽35.000), трогательную вышивку Кути (по ₽25.000), праздничные скульптуры Нади Лихогруд (по ₽120.000), расплавленный хрустальный сервиз Кристины Павловой (от ₽10.000 до ₽40.000) и металлические звезды Юли Власовой (по ₽5.500).
Лавка будет открыта до 7 января, а в ее рамках организаторы подготовили развлекательную программу мероприятий для всех возрастов — анонсы ищите в соцсетях «Кривоколенного 9с3» и галереи Mute.
• Третья поп-ап выставка HSE ART GALLERY в «Кооперативе черном»
— С начала ноября в независимой кофейне «Кооператив черный» открыта уже третья выставка-коллаборация с HSE ART Gallery. В этот раз гостей встречает проект Дарьи Бражниковой под кураторством Лизы Мукасей.
Через сочетание коротких историй и графической серии Дарья Бражникова расшифровывает комплексные переживания, в той или иной степени знакомые каждому. Благодаря тщательному наблюдению за собой и окружающими, ей удается нащупать границы между влечением и отвращением.
В своих произведениях художница запечатлела три города — Париж, Ичмелер и Гавану, а также воспоминания и мгновения прожитых дней в них; и три новеллы о том, какой была, есть и может быть любовь — а может, наоборот, и не о любви вовсе.
В первый день зимы собрали для вас подборку из поп-ап проектов в различных заведениях Москвы. С наступлением холодов сокращаются долгие прогулки, но продлеваются теплые встречи. Мы любим проводить время в окружении искусства, поэтому делимся своими местами-рекомендациями:
• Проект rockets.art с участием Василия Кононова-Гредина и Михаила Левиуса
— Каждые три месяца на площадке мультпространства rockets.concept store на Тверском бульваре будут открываться персональные или групповые арт-интеграции ведущих российских современных художников. Владелец и идеолог rockets.coffee и rockets.concept store Егор Невейкин отмечает, что новый проект rockets.art — это интеграция современного искусства в наш ежедневный контекст.
Первый «сезон» открылся выставочным проектом под кураторством Андрея Бергера и Дарьи Кузнецовой, в который вошли объект из серии «Антиформы» Василия Кононова-Гредина и живописные полотна Михаила Левиуса, предоставленные pop/off/art gallery.
Команде было важно, чтобы работы с одной стороны — не грузили посетителей, а с другой — не стали бы декором. По словам Андрея Бергера — «хотелось распределить силовые точки в виде произведений в пространстве, которые будут формировать трафик взгляда посетителя». Таким образом, подобные экспозиции могут стать ненавязчивой первой ступенькой к изучению чего-то большего в искусстве.
• Новогодняя лавка в «Кривоколенном 9с3» совместно с галереей Mute. и Машей Польниковой
— на Новогодней лавке представлена праздничная коллекция объектов искусства от 19 художников, некоторые из которых представили новые работы специально к проекту.
На столах обнаружили пользовавшиеся популярностью на блазаре юлы Эрики Савиной (₽35.000), трогательную вышивку Кути (по ₽25.000), праздничные скульптуры Нади Лихогруд (по ₽120.000), расплавленный хрустальный сервиз Кристины Павловой (от ₽10.000 до ₽40.000) и металлические звезды Юли Власовой (по ₽5.500).
Лавка будет открыта до 7 января, а в ее рамках организаторы подготовили развлекательную программу мероприятий для всех возрастов — анонсы ищите в соцсетях «Кривоколенного 9с3» и галереи Mute.
• Третья поп-ап выставка HSE ART GALLERY в «Кооперативе черном»
— С начала ноября в независимой кофейне «Кооператив черный» открыта уже третья выставка-коллаборация с HSE ART Gallery. В этот раз гостей встречает проект Дарьи Бражниковой под кураторством Лизы Мукасей.
Через сочетание коротких историй и графической серии Дарья Бражникова расшифровывает комплексные переживания, в той или иной степени знакомые каждому. Благодаря тщательному наблюдению за собой и окружающими, ей удается нащупать границы между влечением и отвращением.
В своих произведениях художница запечатлела три города — Париж, Ичмелер и Гавану, а также воспоминания и мгновения прожитых дней в них; и три новеллы о том, какой была, есть и может быть любовь — а может, наоборот, и не о любви вовсе.
#чтогдекогда
Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 1:
Сегодня завершился первый публичный день третьего выпуска ярмарки catalog. Просмотрев уже опубликованные отзывы в соседних каналах, создается впечатление, что негативных оценок как минимум по организационной и как максимум по содержательной части (помимо вкусовщины) ярмарки практически нет. Число 3 уже говорит о какой-то стабильности: в кинематографе первый фильм — дебют, второй — распутье, векторные и стилевые наметки, а третий — уверенный шаг в выбранном направлении. И организаторы catalog’а его сделали.
Типография Ивана Сытина в очередной раз собирает нескончаемые комплименты. Гостей и участников радует всё — начиная от температуры и логистики и заканчивая историческими интерьерами. Прекрасно устроенный склад, одинаковые по размеру стенды, понятная навигация и неплохая выборка — важные, но уже как будто понятные каждому характеристики catalog’а. Один из немногих тревожащих аспектов — перспектива с этим пространством распрощаться. Говорили, что уже этот выпуск будет проходить в новом месте, но обновления нас, видимо, ждут с апреля. Разговорам о таких перспективах меж галеристов предшествует триггер-ворнинг — сказывается опыт вечных переездов Cosmoscow.
Пресс-показ начался с ностальгии Александра Шарова по прошлому декабрю, когда гости и галеристы подмерзали в типографии. Несмотря на приятное ощущение стабильности, появившееся за столь короткое время, росту и развитию уделено должное внимание. Второй этаж с этого раза был полностью освоен организаторами. И если в прошлый раз публика реагировала на него не очень активно, то в этот — ее тут чуть ли не больше, чем этажом ниже. Сказывается расположение галерей, которое в этот раз внизу сконцентрировало молодые институции, а наверху — крупнейшие. Так по левой стороне второго этажа подряд выстроились стенды организаторов ярмарки — 11.12, a—s—t—r—a и triumph, а в правом крыле собрались Anna Nova, Myth, pop/off/art, FUTURO, XL.
Спорными кажутся шаги к зонированию пространства — идея с распределением мест по результатам жеребьевки, крайне удачно показавшая себя в прошлые разы, в этом выпуске немного деформировалась. Принцип сохранился, но тиражное искусство (печатную графику и фотографию) в виде ЦВК Béton, PENNLAB, ПиранезиLAB, Set Projects и Lumiere определили в одно «крыло».
С апреля прошла ротация участников — 12 галерей заменили на новые. Причиной такого решения были не плохие результаты или слабая заявка, а предоставление возможности попробовать себя на новой ярмарке большему количеству галерей. Пространство типографии действительно ограничивает в возможностях, но это скорее хорошее его качество, ведь 55 галерей, кажется, оптимальное число. Правда, не очень понятно, зачем при таком раскладе предоставлять кому-то (не будем показывать пальцем) два стенда, особенно если взять во внимание тот факт, что в конкретном случае первые два участиякакими-либо хорошими продажами не отличились.
К пресс-показу, по данным организаторов, было проведено уже 70 сделок. С утра на стендах красовались таинственные зеленые бумажки с номерками — каталожные альтернативы зеленым точкам-броням, которыми маркировали понравившиеся работы гости ужина коллекционеров. Кто-то уже успел провести обновление стенда, а некоторые авторы ушли в солдаут. К вечеру превью, по смол-токам с галеристами и количеству красных меток, четко улавливалось общее настроение удовлетворенности, приятной усталости и оправдавшихся ожиданий.
Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 1:
Сегодня завершился первый публичный день третьего выпуска ярмарки catalog. Просмотрев уже опубликованные отзывы в соседних каналах, создается впечатление, что негативных оценок как минимум по организационной и как максимум по содержательной части (помимо вкусовщины) ярмарки практически нет. Число 3 уже говорит о какой-то стабильности: в кинематографе первый фильм — дебют, второй — распутье, векторные и стилевые наметки, а третий — уверенный шаг в выбранном направлении. И организаторы catalog’а его сделали.
Типография Ивана Сытина в очередной раз собирает нескончаемые комплименты. Гостей и участников радует всё — начиная от температуры и логистики и заканчивая историческими интерьерами. Прекрасно устроенный склад, одинаковые по размеру стенды, понятная навигация и неплохая выборка — важные, но уже как будто понятные каждому характеристики catalog’а. Один из немногих тревожащих аспектов — перспектива с этим пространством распрощаться. Говорили, что уже этот выпуск будет проходить в новом месте, но обновления нас, видимо, ждут с апреля. Разговорам о таких перспективах меж галеристов предшествует триггер-ворнинг — сказывается опыт вечных переездов Cosmoscow.
Пресс-показ начался с ностальгии Александра Шарова по прошлому декабрю, когда гости и галеристы подмерзали в типографии. Несмотря на приятное ощущение стабильности, появившееся за столь короткое время, росту и развитию уделено должное внимание. Второй этаж с этого раза был полностью освоен организаторами. И если в прошлый раз публика реагировала на него не очень активно, то в этот — ее тут чуть ли не больше, чем этажом ниже. Сказывается расположение галерей, которое в этот раз внизу сконцентрировало молодые институции, а наверху — крупнейшие. Так по левой стороне второго этажа подряд выстроились стенды организаторов ярмарки — 11.12, a—s—t—r—a и triumph, а в правом крыле собрались Anna Nova, Myth, pop/off/art, FUTURO, XL.
Спорными кажутся шаги к зонированию пространства — идея с распределением мест по результатам жеребьевки, крайне удачно показавшая себя в прошлые разы, в этом выпуске немного деформировалась. Принцип сохранился, но тиражное искусство (печатную графику и фотографию) в виде ЦВК Béton, PENNLAB, ПиранезиLAB, Set Projects и Lumiere определили в одно «крыло».
С апреля прошла ротация участников — 12 галерей заменили на новые. Причиной такого решения были не плохие результаты или слабая заявка, а предоставление возможности попробовать себя на новой ярмарке большему количеству галерей. Пространство типографии действительно ограничивает в возможностях, но это скорее хорошее его качество, ведь 55 галерей, кажется, оптимальное число. Правда, не очень понятно, зачем при таком раскладе предоставлять кому-то (не будем показывать пальцем) два стенда, особенно если взять во внимание тот факт, что в конкретном случае первые два участия
К пресс-показу, по данным организаторов, было проведено уже 70 сделок. С утра на стендах красовались таинственные зеленые бумажки с номерками — каталожные альтернативы зеленым точкам-броням, которыми маркировали понравившиеся работы гости ужина коллекционеров. Кто-то уже успел провести обновление стенда, а некоторые авторы ушли в солдаут. К вечеру превью, по смол-токам с галеристами и количеству красных меток, четко улавливалось общее настроение удовлетворенности, приятной усталости и оправдавшихся ожиданий.
#чтогдекогда
Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 2:
А теперь от общего к частному. Ярмарка вышла очень органичной, местами даже будто выдержанной в одном стиле — и нет, речь не только о дизайне самого catalog’а, но и о том, что показали галереи. Кто-то продолжил переосмыслять пространство музеев (вспомним стенд Evdokimov Gallery на Cosmoscow), кто-то увел зрителей в сказочные сады и леса, кто-то превратил стенд в место раскопок или настоящую пещеру, а кто-то просто привез новые любопытные работы своих авторов.
Критерий «новизны» стал чуть ли не важнейшим при просмотре всей экспозиции. После череды ярмарок не стоит рассчитывать на то, что глаз замылился — уже показанные ранее серии/работы/проекты сразу бросаются в глаза. Такое решение от молодых институций понять можно, но встречается оно далеко не только у них. Даже при малом количестве авторов в списке всегда можно переизобрести собственный нарратив или сосредоточиться на показе одного автора.
С моно-стендом в этот раз вновь выступила петербургская галерея Myth, доказывающая на практике, что качественный показ, пусть и одного автора, не обязательно связан с риском. Героем их экспозиции стал Вадим Михайлов, ценовой диапазон на работы которого варьируется от ₽200,000 до ₽500,000. Яркий пример навыка переосмысления наблюдаем у галереи Jessica (попутно поздравляем с обретением собственного пространства в Петербурге). Ее дебют состоялся ровно год назад на первом catalog’е, и с тех пор стенды успели примерить на себя роли и придорожной гостиницы, и самой ночной дороги. Завсегдатаи ярмарок не сразу узнали стенд галереи, находящийся сразу слева от входа: его собирали из коммунального паркета, бывших музейных рам и драпировок. Уже привычные авторы показаны в этот раз совсем иначе, со всей институциональной строгостью и расстановкой: керамические объекты Веры Светловой (₽20-200,000), псевдоархеологические объекты Грехта (₽50-300,000) и деревянные пазлы Маши Ша (₽60-100,000).
Другим экспозиционным трендом стала синонимия. Нижегородско-московская галерея FUTURO на каждой ярмарке представляет цельное высказывание. В его основу в этом году легла недавняя выставка Андрея Бергера, посвященная образу «пещеры». Удивительным образом отразились друг в друге графичные композиции Бергера (₽150-1,200,000) и Дани Пирогова (₽40-70,000), которые дополнили «раскопки» артефактов от Артема Брюхова (до ₽50,000).
Соседствует с ней настроенный на одну тональность стенд галереи pop/off/art. Экспозиция разворачивается вокруг главного героя только что завершившейся персональной выставки в ММОМА — Владимира Куприянова. Его фотообъекты (от €6,000 до €16,000) зонируют пространство, превращая его то ли в закулисье, то ли в зазеркалье. Работы молодого автора галереи Шамиля Шааева продолжают эту идею: на стенде представлены две серии художника — с одной стороны колкие флористические композиции с лилиями (₽90-150,000), а с другой — его изучение балета (₽120-300,000). Удивительным образом пластические решения живописи Шамиля перекликаются с барельефами и скульптурами Андрея Красулина (от €3,500 до €25,000) — классика современного искусства и юбиляра этого года (90 лет!). Его бронзовые синодики и растения углубляют природное начало стенда, чему также способствуют холсты греческой художницы Деспины Флессы (€2,400-8,000).
Рифма выстроилась и у ПиранезиLAB с их иллюстративно-нравоучительной графикой Никона Филиппова (₽12-60,000), Игоря Макаревича (₽100-500,000) и Леонида Тишкова (₽50-300,000). Никон полюбился и запомнился еще со своего дебюта на blazar’е, а сейчас его монохромные и раскрашенные листы лишь укрепляют первое впечатление. Вообще, формат отношений «автор — галерея» у лаборатории современной печатной графики совсем особенный: молодые авторы попадают не только в надежные руки команды, но и в нечто напоминающее арт-резиденцию. Атмосфера в мастерской прямо-таки ремесленная.
Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 2:
А теперь от общего к частному. Ярмарка вышла очень органичной, местами даже будто выдержанной в одном стиле — и нет, речь не только о дизайне самого catalog’а, но и о том, что показали галереи. Кто-то продолжил переосмыслять пространство музеев (вспомним стенд Evdokimov Gallery на Cosmoscow), кто-то увел зрителей в сказочные сады и леса, кто-то превратил стенд в место раскопок или настоящую пещеру, а кто-то просто привез новые любопытные работы своих авторов.
Критерий «новизны» стал чуть ли не важнейшим при просмотре всей экспозиции. После череды ярмарок не стоит рассчитывать на то, что глаз замылился — уже показанные ранее серии/работы/проекты сразу бросаются в глаза. Такое решение от молодых институций понять можно, но встречается оно далеко не только у них. Даже при малом количестве авторов в списке всегда можно переизобрести собственный нарратив или сосредоточиться на показе одного автора.
С моно-стендом в этот раз вновь выступила петербургская галерея Myth, доказывающая на практике, что качественный показ, пусть и одного автора, не обязательно связан с риском. Героем их экспозиции стал Вадим Михайлов, ценовой диапазон на работы которого варьируется от ₽200,000 до ₽500,000. Яркий пример навыка переосмысления наблюдаем у галереи Jessica (попутно поздравляем с обретением собственного пространства в Петербурге). Ее дебют состоялся ровно год назад на первом catalog’е, и с тех пор стенды успели примерить на себя роли и придорожной гостиницы, и самой ночной дороги. Завсегдатаи ярмарок не сразу узнали стенд галереи, находящийся сразу слева от входа: его собирали из коммунального паркета, бывших музейных рам и драпировок. Уже привычные авторы показаны в этот раз совсем иначе, со всей институциональной строгостью и расстановкой: керамические объекты Веры Светловой (₽20-200,000), псевдоархеологические объекты Грехта (₽50-300,000) и деревянные пазлы Маши Ша (₽60-100,000).
Другим экспозиционным трендом стала синонимия. Нижегородско-московская галерея FUTURO на каждой ярмарке представляет цельное высказывание. В его основу в этом году легла недавняя выставка Андрея Бергера, посвященная образу «пещеры». Удивительным образом отразились друг в друге графичные композиции Бергера (₽150-1,200,000) и Дани Пирогова (₽40-70,000), которые дополнили «раскопки» артефактов от Артема Брюхова (до ₽50,000).
Соседствует с ней настроенный на одну тональность стенд галереи pop/off/art. Экспозиция разворачивается вокруг главного героя только что завершившейся персональной выставки в ММОМА — Владимира Куприянова. Его фотообъекты (от €6,000 до €16,000) зонируют пространство, превращая его то ли в закулисье, то ли в зазеркалье. Работы молодого автора галереи Шамиля Шааева продолжают эту идею: на стенде представлены две серии художника — с одной стороны колкие флористические композиции с лилиями (₽90-150,000), а с другой — его изучение балета (₽120-300,000). Удивительным образом пластические решения живописи Шамиля перекликаются с барельефами и скульптурами Андрея Красулина (от €3,500 до €25,000) — классика современного искусства и юбиляра этого года (90 лет!). Его бронзовые синодики и растения углубляют природное начало стенда, чему также способствуют холсты греческой художницы Деспины Флессы (€2,400-8,000).
Рифма выстроилась и у ПиранезиLAB с их иллюстративно-нравоучительной графикой Никона Филиппова (₽12-60,000), Игоря Макаревича (₽100-500,000) и Леонида Тишкова (₽50-300,000). Никон полюбился и запомнился еще со своего дебюта на blazar’е, а сейчас его монохромные и раскрашенные листы лишь укрепляют первое впечатление. Вообще, формат отношений «автор — галерея» у лаборатории современной печатной графики совсем особенный: молодые авторы попадают не только в надежные руки команды, но и в нечто напоминающее арт-резиденцию. Атмосфера в мастерской прямо-таки ремесленная.
#чтогдекогда
Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 3:
Примерный стенд с точки зрения показа новых (для галереи) и молодых авторов вышел у Anna Nova Gallery. К концу первого дня были раскуплены холсты Саши Кокачевой из серии «Будущее теперь не то, что раньше» (₽240-380,000) — красноречивый результат для первого показа автора на площадке галереи. Стабильно пользуется спросом Петр Дьяков (₽150-1,500,000), который в этот раз представил не только узнаваемые бронзовые объекты, но и объемные работы из акрилового композита. Еще одной дебютанткой стала Ольга Гротова (работы по £1,500). На одной из стен размещена мозаика из ее графических произведений. Уже издалека небольшие листы цепляют своими мерцающими переливами, но только подойдя ближе, понимаешь, в чем дело: по технике они выполнены на бумаге васи с использованием уральской земли и минералов, таких как малахит и азурит.
Говоря о новых именах стоит отметить Катю Косову со стенда PENNLAB. Она представила серию «Трансформация видов», посвященную избавлению от стигматизации животных (₽200-430,000). Главной героиней ее работ стала лошадь с розовыми крылышками — то ли сказочный персонаж, то ли уже «привычная экзотика», ставшая аттракционом для горожан. Косовой соседствует Анастасия Цайдер, чья серия фотографий «Московской летней олимпиады» (без оформления ₽150,000) была продана еще на коллекционерском ужине. На стенде также представлены работы Кристины Сырчиковой (₽75,000 без оформления), чья выставка «Родные пятна» продолжает идти в пространстве галереи на Винзаводе.
Соседи PENNLAB и их коллеги по фотографии, галерея Lumiere, всегда отличается графичным и строгим показом работ. Стенд открывают интригующие своей фрагментарностью произведения Вадима Гущина (от ₽250,000), затем внимание привлекают очень живые и динамичные кадры Бориса Игнатовича (от ₽350,000). Завершают экспозицию узнаваемые снимки Александра Родченко (от ₽400,000) и парадные композиционные планы Аркадия Шайхета (от ₽100,000). Несмотря на авторское разнообразие, экспозиция выстраивается в цельную и лаконичную линию, что характерно для этой институции.
Set Projects — настоящая находка как для сформированных коллекционеров, так и для начинающих. Среди молодых авторов выделяются «руки-лебеди» Ксении Маркеловой (₽20-60,000), а в вишлист практически каждого гостя стенда попали работы Ирины Кориной (₽40,000) и Виктора Алимпиева (₽55,000). Неподалеку расположилась галерея Flor et Lavr, негласно завоевавшая приз зрительских симпатий на последнем blazar’e. Полина Рукавичкина, запомнившаяся проектом «Melting Armour» в музее АРТ4, представила целое разнообразие печатных произведений (₽50-125,000). В неизбежно наполненном визуальным шумом пространстве ярмарки выделяются небесные пейзажи Лидии Руссковой-Хасая (₽80,000).
Кажется, уже везде написали о продаже объектов Игоря Самолета на стенде галереи szena за ₽800,000 и фотографии Николая Бахарева за ₽450,000, расположенной рядом. Удачно дебютировало Объединение: их стенд, словно специально собранный к новогодним праздникам, включал холсты Миши Никатина (₽140-350,000), стабильно продающиеся работы Нади Лихогруд (₽15-150,000), графику Яны Серобабиной (₽20-60,000) и рождественские композиции Дмитрия Жукова (₽90-150,000).
Многое привлекло внимание на стенде Shift, а особенно полароиды Арины Франк (₽80,000) с узнаваемыми «мазками» игольной линии и очень глубокая бескамерная печать Жени Соломатиной (₽130,000). На стенде Ruarts цепляет совместная работа Алексея Луки и Виталия Тюрлика в виде птичьей клетки, сотканной из узнаваемых художественных приемов обоих авторов. У a—s—t—r—a встречает новая, уже почти полностью раскупленная серия от Сергея Сонина и Елены Самородовой: вазы по ₽150,000 и графика за ₽220,000 за тираж. Галерея XL, как всегда, отличается медиавариативностью. Среди работ вновь представлены произведения Ирины Кориной — «Шкаф с сугробами» (₽1,650,000) и ахматовская «Пара дельфинов» (₽1,400,000) с выставки в петербургской галерее Сарай. Отметить хочется и «Филармонию» Дианы Капизовой за ₽200,000.
Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 3:
Примерный стенд с точки зрения показа новых (для галереи) и молодых авторов вышел у Anna Nova Gallery. К концу первого дня были раскуплены холсты Саши Кокачевой из серии «Будущее теперь не то, что раньше» (₽240-380,000) — красноречивый результат для первого показа автора на площадке галереи. Стабильно пользуется спросом Петр Дьяков (₽150-1,500,000), который в этот раз представил не только узнаваемые бронзовые объекты, но и объемные работы из акрилового композита. Еще одной дебютанткой стала Ольга Гротова (работы по £1,500). На одной из стен размещена мозаика из ее графических произведений. Уже издалека небольшие листы цепляют своими мерцающими переливами, но только подойдя ближе, понимаешь, в чем дело: по технике они выполнены на бумаге васи с использованием уральской земли и минералов, таких как малахит и азурит.
Говоря о новых именах стоит отметить Катю Косову со стенда PENNLAB. Она представила серию «Трансформация видов», посвященную избавлению от стигматизации животных (₽200-430,000). Главной героиней ее работ стала лошадь с розовыми крылышками — то ли сказочный персонаж, то ли уже «привычная экзотика», ставшая аттракционом для горожан. Косовой соседствует Анастасия Цайдер, чья серия фотографий «Московской летней олимпиады» (без оформления ₽150,000) была продана еще на коллекционерском ужине. На стенде также представлены работы Кристины Сырчиковой (₽75,000 без оформления), чья выставка «Родные пятна» продолжает идти в пространстве галереи на Винзаводе.
Соседи PENNLAB и их коллеги по фотографии, галерея Lumiere, всегда отличается графичным и строгим показом работ. Стенд открывают интригующие своей фрагментарностью произведения Вадима Гущина (от ₽250,000), затем внимание привлекают очень живые и динамичные кадры Бориса Игнатовича (от ₽350,000). Завершают экспозицию узнаваемые снимки Александра Родченко (от ₽400,000) и парадные композиционные планы Аркадия Шайхета (от ₽100,000). Несмотря на авторское разнообразие, экспозиция выстраивается в цельную и лаконичную линию, что характерно для этой институции.
Set Projects — настоящая находка как для сформированных коллекционеров, так и для начинающих. Среди молодых авторов выделяются «руки-лебеди» Ксении Маркеловой (₽20-60,000), а в вишлист практически каждого гостя стенда попали работы Ирины Кориной (₽40,000) и Виктора Алимпиева (₽55,000). Неподалеку расположилась галерея Flor et Lavr, негласно завоевавшая приз зрительских симпатий на последнем blazar’e. Полина Рукавичкина, запомнившаяся проектом «Melting Armour» в музее АРТ4, представила целое разнообразие печатных произведений (₽50-125,000). В неизбежно наполненном визуальным шумом пространстве ярмарки выделяются небесные пейзажи Лидии Руссковой-Хасая (₽80,000).
Кажется, уже везде написали о продаже объектов Игоря Самолета на стенде галереи szena за ₽800,000 и фотографии Николая Бахарева за ₽450,000, расположенной рядом. Удачно дебютировало Объединение: их стенд, словно специально собранный к новогодним праздникам, включал холсты Миши Никатина (₽140-350,000), стабильно продающиеся работы Нади Лихогруд (₽15-150,000), графику Яны Серобабиной (₽20-60,000) и рождественские композиции Дмитрия Жукова (₽90-150,000).
Многое привлекло внимание на стенде Shift, а особенно полароиды Арины Франк (₽80,000) с узнаваемыми «мазками» игольной линии и очень глубокая бескамерная печать Жени Соломатиной (₽130,000). На стенде Ruarts цепляет совместная работа Алексея Луки и Виталия Тюрлика в виде птичьей клетки, сотканной из узнаваемых художественных приемов обоих авторов. У a—s—t—r—a встречает новая, уже почти полностью раскупленная серия от Сергея Сонина и Елены Самородовой: вазы по ₽150,000 и графика за ₽220,000 за тираж. Галерея XL, как всегда, отличается медиавариативностью. Среди работ вновь представлены произведения Ирины Кориной — «Шкаф с сугробами» (₽1,650,000) и ахматовская «Пара дельфинов» (₽1,400,000) с выставки в петербургской галерее Сарай. Отметить хочется и «Филармонию» Дианы Капизовой за ₽200,000.
#чтогдекогда
Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 4:
Чудеса «zero waste потребления» демонстрирует стенд аукционного дома VLADEY, где непроданные на последнем аукционе лоты снова выставлены на продажу. Хочется верить, что в этот раз торговля идет успешнее. Авторой стенд OVCHARENKO точно стоит посетить ради холстов Леонида Цхэ с его крайней выставки на Винзаводе.
Подводя итоги обзора-маршрута по ярмарке, вывод о ее успешности кажется очевидным. Организаторы вносят корректировки от выпуска к выпуску, совершенствуют структуру, а списки участников меняются, поддерживая интерес как зрителей, так и галеристов. Среди моментов, от которых хотелось бы избавиться, — повторы. Прежде всего, это повторяющееся присутствие одних и тех же авторов на двух или даже трех стендах. Второе пожелание — активнее обновлять контент от ярмарки к ярмарке, хотя эта проблема остается вечной.
Горизонтальность и профессионализм — два главных слова-описания catalog’а, по версии организаторов и большинства зрителей. Эти характеристики действительно находят отражение в интерьерах типографии, хотя и не без погрешностей. Постепенно вводятся новые форматы, а Ассоциация галерей реализует в рамках ярмарки инициативы по ценообразованию и регулированию рынка. Заложенные основы доказали свою работоспособность и результативность, что неизбежно открывает двери для экспериментов.
Одним из них стал ужин для коллекционеров, вызвавший вопросы у многих галеристов. Сама инициатива понятна и логична: специальные показы давно стали нормой на крупных ярмарках. Однако формат мероприятия — с анонимными записками и номерами — вызвал недопонимание. Он ограничивал возможность прямого и прозрачного диалога между галеристом и покупателем. Хотя прозрачность — ключевой принцип Ассоциации галерей, и хотелось бы, чтобы он оставался неизменным.
Главная особенность уже окрепшего catalog’а — размытый портрет целевой аудитории, и это качество работает ему на пользу. Если посмотреть на зафиксированные сделки, заметно, что они совершенно разного порядка. Ценовой диапазон приобретаемого здесь искусства широк, а галереи-гиганты и молодые организации гармонично сосуществуют, обмениваясь аудиторией без строгого деления внутри ярмарки. В этом контексте логичным выглядит решение делать акцент в декабре на молодежь, а в апреле — на хэдлайнеров. Условие исполняется не на 100%, но задает общий тон. А цельность — главное, что облегчает восприятие любой ярмарки.
Впереди последний день работы catalog’a — возможность закончить сезон и подвести итоги активного осенне-зимнего периода перед глухим январем. Хочется верить, что все мы еще окажемся в залах типографии Ивана Сытина, сохраняя тот энтузиазм и воодушевление, свойственные ярмарке. В первый день все были рады долгожданной встрече, а завтра хочется уловить прощальный и усталый обмен впечатлениями — с ним мы традиционно и вернемся.
Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 4:
Чудеса «zero waste потребления» демонстрирует стенд аукционного дома VLADEY, где непроданные на последнем аукционе лоты снова выставлены на продажу. Хочется верить, что в этот раз торговля идет успешнее. А
Подводя итоги обзора-маршрута по ярмарке, вывод о ее успешности кажется очевидным. Организаторы вносят корректировки от выпуска к выпуску, совершенствуют структуру, а списки участников меняются, поддерживая интерес как зрителей, так и галеристов. Среди моментов, от которых хотелось бы избавиться, — повторы. Прежде всего, это повторяющееся присутствие одних и тех же авторов на двух или даже трех стендах. Второе пожелание — активнее обновлять контент от ярмарки к ярмарке, хотя эта проблема остается вечной.
Горизонтальность и профессионализм — два главных слова-описания catalog’а, по версии организаторов и большинства зрителей. Эти характеристики действительно находят отражение в интерьерах типографии, хотя и не без погрешностей. Постепенно вводятся новые форматы, а Ассоциация галерей реализует в рамках ярмарки инициативы по ценообразованию и регулированию рынка. Заложенные основы доказали свою работоспособность и результативность, что неизбежно открывает двери для экспериментов.
Одним из них стал ужин для коллекционеров, вызвавший вопросы у многих галеристов. Сама инициатива понятна и логична: специальные показы давно стали нормой на крупных ярмарках. Однако формат мероприятия — с анонимными записками и номерами — вызвал недопонимание. Он ограничивал возможность прямого и прозрачного диалога между галеристом и покупателем. Хотя прозрачность — ключевой принцип Ассоциации галерей, и хотелось бы, чтобы он оставался неизменным.
Главная особенность уже окрепшего catalog’а — размытый портрет целевой аудитории, и это качество работает ему на пользу. Если посмотреть на зафиксированные сделки, заметно, что они совершенно разного порядка. Ценовой диапазон приобретаемого здесь искусства широк, а галереи-гиганты и молодые организации гармонично сосуществуют, обмениваясь аудиторией без строгого деления внутри ярмарки. В этом контексте логичным выглядит решение делать акцент в декабре на молодежь, а в апреле — на хэдлайнеров. Условие исполняется не на 100%, но задает общий тон. А цельность — главное, что облегчает восприятие любой ярмарки.
Впереди последний день работы catalog’a — возможность закончить сезон и подвести итоги активного осенне-зимнего периода перед глухим январем. Хочется верить, что все мы еще окажемся в залах типографии Ивана Сытина, сохраняя тот энтузиазм и воодушевление, свойственные ярмарке. В первый день все были рады долгожданной встрече, а завтра хочется уловить прощальный и усталый обмен впечатлениями — с ним мы традиционно и вернемся.
#чтогдекогда
Галеристы о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
Вчера завершился третий выпуск ярмарки современного искусства |catalog|, проходивший с 5 декабря в исторической типографии Ивана Сытина в Москве. Мы, как и всегда, не можем пропустить наши традиционные опросы галеристов об итогах участия, главных продажах и общих впечатлениях!
Для удобства по мере публикаций собираем список со ссылками на все интервью (и закрепляем это сообщение на время):
• Александра Жиленко (Объединение)
• Руслан Потамошнев (сцена/szena)
• Дарья Кузнецова и Владислав Духанин (Shift)
• Лилиана Маррэ (Anna Nova)
• Анастасия Панова (FUTURO)
• Алексей Веселовский (ПиранезиLAB)
• Серафима Кострова (pop/off/art)
• Николай Дмитриев (PENNLAB)
Фото: предоставлено пресс-службой ярмарки
Галеристы о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
Вчера завершился третий выпуск ярмарки современного искусства |catalog|, проходивший с 5 декабря в исторической типографии Ивана Сытина в Москве. Мы, как и всегда, не можем пропустить наши традиционные опросы галеристов об итогах участия, главных продажах и общих впечатлениях!
Для удобства по мере публикаций собираем список со ссылками на все интервью (и закрепляем это сообщение на время):
• Александра Жиленко (Объединение)
• Руслан Потамошнев (сцена/szena)
• Дарья Кузнецова и Владислав Духанин (Shift)
• Лилиана Маррэ (Anna Nova)
• Анастасия Панова (FUTURO)
• Алексей Веселовский (ПиранезиLAB)
• Серафима Кострова (pop/off/art)
• Николай Дмитриев (PENNLAB)
Фото: предоставлено пресс-службой ярмарки
#чтогдекогда
Новогодние маркеты современного искусства
До Нового года остается совсем немного, а это значит, что пора задуматься о подарках. Мы уже частично рассказывали о зимних поп-ап проектах, а теперь возвращаемся с подборкой новогодних маркетов. Потому что любой праздник — это отличный повод дарить искусство себе и близким!
🔵 Новогодний онлайн-маркет современного искусства от аукционного дома dispar:d // 6-28 декабря
dispar:d, чьи торги всегда отличаются глубоким погружением в заданную тематику, подготовили к Новому году собственный маркет. В его рамках команда аукционного дома предложила художникам воскресить в памяти самобытные верования и погрузиться в мир чудес, исследуя свои корни.
Для себя отметили работу Саши Кокачевой «Это ловушка. Это место - нигде, и это навсегда» за ₽70.000, холст Алисы Гвоздевой за ₽120,000, «Grinch Smile» Миши Гудвина ₽84.000 и уже проданный «Ужин» Полины Уваровой за ₽42.000.
🔵 Новогодний поп-ап маркет в шоу-руме галереи «Объединение» // 20-22 декабря
С 20 по 22 декабря галерея «Объединение» проведет новогодний поп-ап маркет, где представит новые тематические работы 12 авторов в ценовом диапазоне от 5000 рублей. В формате офлайн или онлайн можно будет приобрести живопись, авторскую и тиражную графику, текстильные скульптуры, объекты из керамики, фарфора и латуни.
Себе в вишлист добавили «Лебединое озеро» Варвары Козловой за ₽12.000, набор игрушек «Снежок» Тимы Илларионова за ₽15.000, «Winter Box» от 665806 за ₽50.000 и «Свет» Александры Азовцевой за ₽15.000
🔵 Новогодний базар от VLADEY // 12-26 декабря
К празднику аукционный дом VLADEY представил маркет современного искусства с участием произведений авторов институции. Их, к слову, можно увидеть не только на сайте, но и офлайн на Неглинной. Весь пул работ для удобства разделили на несколько ценовых категорий: до ₽100.000, до ₽500.000, до ₽1.000.000 и до ₽5.000.000.
Рекомендуем к просмотру весь каталог, а в свою очередь отметим следующие работы из разных разделов: «ева» и «vcmt» самуилла маршака за ₽240.000, «Фрагмент немецкой газеты» Ивана Чуйкова за ₽360.000, «SPRACHE SPRICHT» Виктора Алимпиева за ₽960.000, «Без названия» Леонида Цхэ за ₽1.600.000.
🔵 Новогодний маркет в «Палатах на Льва Толстого» от SAMPLE и Vereja // 23-24 декабря
Последнюю предновогоднюю неделю откроет офлайн маркет от галереи SAMPLE и бренда Vereja. 23 и 24 декабря в культурном пространстве «Палаты на Льва Толстого» можно будет приобрести предметы искусства и дизайна, а также сувениры, созданные SAMPLE совместно с авторами галереи.
В программе живопись, графика и керамика от Алексея Дубинского, Вити Повезло, Анны Антоновой, Дарьи Безруких, Лены Марру, Оксаны Афанасьевой и многих других. Не стоит пропускать и специальные мероприятия к проекту — о них можно узнать тут.
Новогодние маркеты современного искусства
До Нового года остается совсем немного, а это значит, что пора задуматься о подарках. Мы уже частично рассказывали о зимних поп-ап проектах, а теперь возвращаемся с подборкой новогодних маркетов. Потому что любой праздник — это отличный повод дарить искусство себе и близким!
dispar:d, чьи торги всегда отличаются глубоким погружением в заданную тематику, подготовили к Новому году собственный маркет. В его рамках команда аукционного дома предложила художникам воскресить в памяти самобытные верования и погрузиться в мир чудес, исследуя свои корни.
Для себя отметили работу Саши Кокачевой «Это ловушка. Это место - нигде, и это навсегда» за ₽70.000, холст Алисы Гвоздевой за ₽120,000, «Grinch Smile» Миши Гудвина ₽84.000 и уже проданный «Ужин» Полины Уваровой за ₽42.000.
С 20 по 22 декабря галерея «Объединение» проведет новогодний поп-ап маркет, где представит новые тематические работы 12 авторов в ценовом диапазоне от 5000 рублей. В формате офлайн или онлайн можно будет приобрести живопись, авторскую и тиражную графику, текстильные скульптуры, объекты из керамики, фарфора и латуни.
Себе в вишлист добавили «Лебединое озеро» Варвары Козловой за ₽12.000, набор игрушек «Снежок» Тимы Илларионова за ₽15.000, «Winter Box» от 665806 за ₽50.000 и «Свет» Александры Азовцевой за ₽15.000
К празднику аукционный дом VLADEY представил маркет современного искусства с участием произведений авторов институции. Их, к слову, можно увидеть не только на сайте, но и офлайн на Неглинной. Весь пул работ для удобства разделили на несколько ценовых категорий: до ₽100.000, до ₽500.000, до ₽1.000.000 и до ₽5.000.000.
Рекомендуем к просмотру весь каталог, а в свою очередь отметим следующие работы из разных разделов: «ева» и «vcmt» самуилла маршака за ₽240.000, «Фрагмент немецкой газеты» Ивана Чуйкова за ₽360.000, «SPRACHE SPRICHT» Виктора Алимпиева за ₽960.000, «Без названия» Леонида Цхэ за ₽1.600.000.
Последнюю предновогоднюю неделю откроет офлайн маркет от галереи SAMPLE и бренда Vereja. 23 и 24 декабря в культурном пространстве «Палаты на Льва Толстого» можно будет приобрести предметы искусства и дизайна, а также сувениры, созданные SAMPLE совместно с авторами галереи.
В программе живопись, графика и керамика от Алексея Дубинского, Вити Повезло, Анны Антоновой, Дарьи Безруких, Лены Марру, Оксаны Афанасьевой и многих других. Не стоит пропускать и специальные мероприятия к проекту — о них можно узнать тут.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#чтогдекогда
Итоги 2024: топ-3 текстов от Анастасии Хаустовой
Запускаем серию публикаций, посвященную итогам года. В этот раз решили обратиться к тем, за чьими проявлениями и творчеством мы особенно следили в 2024-м.
Нам было важно отразить авторскую перспективу без каких-либо ограничений, задав рамки лишь затрагиваемым нами хронологическим отрезком и привязке к географии. В данном случае — выбирать можно было любой текст начиная от поста в социальной сети и заканчивая статьей-рецензией. Листайте карточки и знакомьтесь с выборкой нашего автора и эксперта итогов’24 — Анастасии Хаустовой!
Оставляем ссылки на каждый из упомянутых текстов:
1. Эссе «Акция и реакция: метод Бренера» Полины Музыки для веб-зина Spectate
2. Кураторский текст Юлии Тихомировой к групповой выставке «Исихазм/Глоссолалия» в самарской «осси ми»
3. Тексты к выставке студентов MSCA «Основные ингредиенты»
Итоги 2024: топ-3 текстов от Анастасии Хаустовой
Запускаем серию публикаций, посвященную итогам года. В этот раз решили обратиться к тем, за чьими проявлениями и творчеством мы особенно следили в 2024-м.
Нам было важно отразить авторскую перспективу без каких-либо ограничений, задав рамки лишь затрагиваемым нами хронологическим отрезком и привязке к географии. В данном случае — выбирать можно было любой текст начиная от поста в социальной сети и заканчивая статьей-рецензией. Листайте карточки и знакомьтесь с выборкой нашего автора и эксперта итогов’24 — Анастасии Хаустовой!
Оставляем ссылки на каждый из упомянутых текстов:
1. Эссе «Акция и реакция: метод Бренера» Полины Музыки для веб-зина Spectate
2. Кураторский текст Юлии Тихомировой к групповой выставке «Исихазм/Глоссолалия» в самарской «осси ми»
3. Тексты к выставке студентов MSCA «Основные ингредиенты»
#чтогдекогда
Итоги 2024: топ-3 выставки (и еще один выставочный проект) от Алексея Масляева
Второй на очереди — топ от Алексея Масляева, посвященный выставкам и выставочным проектам этого года. Информацию об избранных экспозициях ищите в карточках👆
Стоит отметить и проекты под кураторством самого Алексея. Об одном из них, выставке самуилла маршака/Димы Королевы в Name Gallery, мы писали в начале лета, а сейчас ведем работу над материалом по мотивам открывшегося совсем недавно проекта «Чересчур» в фонде Ruarts.
От себя добавим — практически обо всех упомянутых выставках мы написали в этом году (а о единственной, которую осветить не успели — ждите материал в начале года ). Делимся ссылками на публикации:
1. Интервью с Антоном Козловым о выставке «Двадцать один длинный, один короткий».
2. Текст Владислава Ефимова «Чистая судьба» о выставке «Владимир Куприянов. Возвращение времени».
3. Материал Евгения Наумова о проекте «Открытое хранение. Пролог» в музее «Гараж».
Итоги 2024: топ-3 выставки (и еще один выставочный проект) от Алексея Масляева
Второй на очереди — топ от Алексея Масляева, посвященный выставкам и выставочным проектам этого года. Информацию об избранных экспозициях ищите в карточках
Стоит отметить и проекты под кураторством самого Алексея. Об одном из них, выставке самуилла маршака/Димы Королевы в Name Gallery, мы писали в начале лета, а сейчас ведем работу над материалом по мотивам открывшегося совсем недавно проекта «Чересчур» в фонде Ruarts.
От себя добавим — практически обо всех упомянутых выставках мы написали в этом году (
1. Интервью с Антоном Козловым о выставке «Двадцать один длинный, один короткий».
2. Текст Владислава Ефимова «Чистая судьба» о выставке «Владимир Куприянов. Возвращение времени».
3. Материал Евгения Наумова о проекте «Открытое хранение. Пролог» в музее «Гараж».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#чтогдекогда
Итоги 2024: топ институций года от Саши Лемиша
Весной мы были на выставке Саши Лемиша «DROP OUT» в музее ART4, летом смотрели его совместный со Славой Нестеровым проект «MOYBOI» в Devyatnadstat’ Gallery, осенью листали страницы издания Random Edition с его проектом с тиражной графикой и текстом, а в декабрьских итогах решили, что точно хотим его опросить!
На проекты различных институций мы привыкли смотреть глазами критиков, коллекционеров, галеристов, кураторов — когда если не сейчас взглянуть со стороны художника! Как и в случае с текстами, наш запрос был довольно общим: можно было выбирать музеи, галереи, различные пространства и организации. О выборе Саши — читайте в карточках!
Итоги 2024: топ институций года от Саши Лемиша
Весной мы были на выставке Саши Лемиша «DROP OUT» в музее ART4, летом смотрели его совместный со Славой Нестеровым проект «MOYBOI» в Devyatnadstat’ Gallery, осенью листали страницы издания Random Edition с его проектом с тиражной графикой и текстом, а в декабрьских итогах решили, что точно хотим его опросить!
На проекты различных институций мы привыкли смотреть глазами критиков, коллекционеров, галеристов, кураторов — когда если не сейчас взглянуть со стороны художника! Как и в случае с текстами, наш запрос был довольно общим: можно было выбирать музеи, галереи, различные пространства и организации. О выборе Саши — читайте в карточках!
#чтогдекогда
Итоги 2024: художники года от Лены Фадеевой
За этот год Лена Фадеева и Алина Чичикова успели перевезти галерею fabula на новую (ставшую уже must-visit) площадку на Самокатной, поработать директорами в музее ART4, провести собственный арт-маркет в Петербурге, организовать «то самое» афтепати Cosmoscow совместно с Limonov Art Foundation, а также провести ряд выставок и перформансов.
Вчера галерею fabula назвали одной из институций года (с чем мы не можем не согласиться), а сегодня — делимся топом от ее соосновательницы — Лены Фадеевой. По традиции — все в карточках👆
Итоги 2024: художники года от Лены Фадеевой
За этот год Лена Фадеева и Алина Чичикова успели перевезти галерею fabula на новую (ставшую уже must-visit) площадку на Самокатной, поработать директорами в музее ART4, провести собственный арт-маркет в Петербурге, организовать «то самое» афтепати Cosmoscow совместно с Limonov Art Foundation, а также провести ряд выставок и перформансов.
Вчера галерею fabula назвали одной из институций года (с чем мы не можем не согласиться), а сегодня — делимся топом от ее соосновательницы — Лены Фадеевой. По традиции — все в карточках
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#чтогдекогда
Итоги 2024: приобретения года Сергея Лимонова
Завершает наше подведение итогов топ от коллекционера и основателя Limonov Art Foundation Сергея Лимонова. Мы успели разобрать тексты об искусстве, выставки, институции и даже поговорили о художниках. Теперь — оденьгах в искусство приобретениях.
Об авторах пост-интернет эпохи нам уже немного рассказала вчера Лена Фадеева, по рынку на Михаила Рогинского мы делали в этом году большое исследование, а работами Веры Светловой восхищались на стенде галереи Jessica (и на Cosmoscow, и на catalog’е). О том, чем они привлекли Сергея Лимонова — читайте выше👆
Итоги 2024: приобретения года Сергея Лимонова
Завершает наше подведение итогов топ от коллекционера и основателя Limonov Art Foundation Сергея Лимонова. Мы успели разобрать тексты об искусстве, выставки, институции и даже поговорили о художниках. Теперь — о
Об авторах пост-интернет эпохи нам уже немного рассказала вчера Лена Фадеева, по рынку на Михаила Рогинского мы делали в этом году большое исследование, а работами Веры Светловой восхищались на стенде галереи Jessica (и на Cosmoscow, и на catalog’е). О том, чем они привлекли Сергея Лимонова — читайте выше
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#чтогдекогда
Сергей Попов о ярмарке современного искусства Art SG. Часть 1:
Ярмарочный год начинается с Сингапура: в середине января здесь, на ярмарке Art SG, собираются не только местные коллекционеры, но и влиятельные люди из мира искусства со всего юга и юго-востока Азии, включая Китай, Индию, Японию и Филиппины. По значимости в регионе эта ярмарка уступает только Art Basel Hong Kong. Она принадлежит английской компании Art Assembly, которая управляет также ярмарками в Тайпее и Токио. Их состав участников ощутимо различается, фокусируясь на разных частях огромного азиатского рынка искусства, который, впрочем, везде примерно одинаково сильный.
Так, в разряде топовых игроков центральные места в Сингапуре отданы Gagosian, White Cube и Thaddeush Ropac, тогда как прошлым летом в Токио царили Pace, Perrotin и Almine Rech. Однако ключевые азиатские игроки стараются участвовать и там, и там: некоторые из них, к примеру Mizuma Gallery или Tang Contemporary Art, имеют филиалы в нескольких городах и странах (Tang аж в пяти городах). При этом в Европе и Америке они не так известны, и их искусство во многом ориентировано на азиатского потребителя.
Ярмарка расположена на двух этажах выставочного центра Marina Bay Sands, в подбрюшье знаменитых одноименных высоток, соединенных поверху гигантской «лодкой» — одной из главных достопримечательностей Сингапура. Пространство центра, единое с роскошным моллом, окружено высотками, парками и новаторской архитектуры отелями, эспланадами и мостами. Все это формирует неповторимый ландшафт Сингапура, одной из самых благополучных стран мира и одного из динамично развивающихся городов Азии. Но в последнем он вполне сопоставим с тем же Гонконгом — эти города отчаянно конкурируют за право считаться главным южно-азиатским финансовым центром.
На входе ярмарки зрители могут забрать белую футболку с черной надписью «Freedom cannot be simulated» — слоган, который актуально звучит отнюдь не только в русскоговорящих странах. Если успеют, конечно: их разбирают минут за десять, и после этого остается лишь стол с зеркальной поверхностью, на котором они лежали. Это проект тайского художника Риркрита Тиравании, пожалуй, самой известной фигуры в регионе, прежде всего за счет придуманного им «искусства взаимодействия». Мы помним его по проекту на открытии «Гаража» в Парке Горького, в рамках которого посетители просто резались в пинг-понг на множестве столов. Здесь это вполне коммерческая работа, представленная берлинской галереей neugerrimschneider, которая показывает в Европе в том числе и азиатских постконцептуальных авторов. Также на их стенде — очередная собранная из кубиков Мона Лиза Ай Вэйвэя.
На востоке всегда вспоминаются имена здешних мастеров и классиков, вписанных в международную историю искусства: и Нам Джун Пайка, и Мураками (на стенде Gagosian), и Ли Бул (на стенде Ropac). Куда без именитых китайцев: представлены Юй Миньюн (на стенде Tang contemporary art) и Чжан Фаньжи (тоже Gagosian). Почему-то отсутствует вездесущая Кусама — лишь одна нехарактерная ее работа обнаружена в местном галерейном кластере. Но в первую очередь обращают на себя внимание перспективные художники из региона: Джиггер Круз (Филиппины) с пастозной абстракцией, и Чжао Чжао (Китай) с гиперреалистическими пейзажами, и волнообразные принты недавно умершего постинтернет-автора с непроизносимым именем Dinh Q. Lê (американец вьетнамского происхождения). Можно назвать еще десятки имен в этой категории: предложение модных азиатов для рынка новейшего искусства поистине огромно. И на ярмарке ощутимо, насколько азиатско-тихоокеанское искусство разнообразно и отлично от евроатлантического.
Сергей Попов о ярмарке современного искусства Art SG. Часть 1:
Ярмарочный год начинается с Сингапура: в середине января здесь, на ярмарке Art SG, собираются не только местные коллекционеры, но и влиятельные люди из мира искусства со всего юга и юго-востока Азии, включая Китай, Индию, Японию и Филиппины. По значимости в регионе эта ярмарка уступает только Art Basel Hong Kong. Она принадлежит английской компании Art Assembly, которая управляет также ярмарками в Тайпее и Токио. Их состав участников ощутимо различается, фокусируясь на разных частях огромного азиатского рынка искусства, который, впрочем, везде примерно одинаково сильный.
Так, в разряде топовых игроков центральные места в Сингапуре отданы Gagosian, White Cube и Thaddeush Ropac, тогда как прошлым летом в Токио царили Pace, Perrotin и Almine Rech. Однако ключевые азиатские игроки стараются участвовать и там, и там: некоторые из них, к примеру Mizuma Gallery или Tang Contemporary Art, имеют филиалы в нескольких городах и странах (Tang аж в пяти городах). При этом в Европе и Америке они не так известны, и их искусство во многом ориентировано на азиатского потребителя.
Ярмарка расположена на двух этажах выставочного центра Marina Bay Sands, в подбрюшье знаменитых одноименных высоток, соединенных поверху гигантской «лодкой» — одной из главных достопримечательностей Сингапура. Пространство центра, единое с роскошным моллом, окружено высотками, парками и новаторской архитектуры отелями, эспланадами и мостами. Все это формирует неповторимый ландшафт Сингапура, одной из самых благополучных стран мира и одного из динамично развивающихся городов Азии. Но в последнем он вполне сопоставим с тем же Гонконгом — эти города отчаянно конкурируют за право считаться главным южно-азиатским финансовым центром.
На входе ярмарки зрители могут забрать белую футболку с черной надписью «Freedom cannot be simulated» — слоган, который актуально звучит отнюдь не только в русскоговорящих странах. Если успеют, конечно: их разбирают минут за десять, и после этого остается лишь стол с зеркальной поверхностью, на котором они лежали. Это проект тайского художника Риркрита Тиравании, пожалуй, самой известной фигуры в регионе, прежде всего за счет придуманного им «искусства взаимодействия». Мы помним его по проекту на открытии «Гаража» в Парке Горького, в рамках которого посетители просто резались в пинг-понг на множестве столов. Здесь это вполне коммерческая работа, представленная берлинской галереей neugerrimschneider, которая показывает в Европе в том числе и азиатских постконцептуальных авторов. Также на их стенде — очередная собранная из кубиков Мона Лиза Ай Вэйвэя.
На востоке всегда вспоминаются имена здешних мастеров и классиков, вписанных в международную историю искусства: и Нам Джун Пайка, и Мураками (на стенде Gagosian), и Ли Бул (на стенде Ropac). Куда без именитых китайцев: представлены Юй Миньюн (на стенде Tang contemporary art) и Чжан Фаньжи (тоже Gagosian). Почему-то отсутствует вездесущая Кусама — лишь одна нехарактерная ее работа обнаружена в местном галерейном кластере. Но в первую очередь обращают на себя внимание перспективные художники из региона: Джиггер Круз (Филиппины) с пастозной абстракцией, и Чжао Чжао (Китай) с гиперреалистическими пейзажами, и волнообразные принты недавно умершего постинтернет-автора с непроизносимым именем Dinh Q. Lê (американец вьетнамского происхождения). Можно назвать еще десятки имен в этой категории: предложение модных азиатов для рынка новейшего искусства поистине огромно. И на ярмарке ощутимо, насколько азиатско-тихоокеанское искусство разнообразно и отлично от евроатлантического.
#чтогдекогда
Сергей Попов о ярмарке современного искусства Art SG. Часть 2:
Эта ярмарка — одна из самых грандиозных по охвату территорий. Важно помнить, что тихоокеанский регион включает в себя не только Филиппины и Индонезию, но и Австралию с Новой Зеландией, и острова Океании. Сингапур более чем другие города служит местом презентации этих стран. На ярмарке есть и галерея из Брисбена «the renshaws» с моно-стендом Эмили Вулф, художницы австралийского происхождения, которая живет в Лондоне. Ее живопись — оригинальная и сложная метамодернистская рефлексия на тему викторианского пейзажа, современные образы «картины в картине» (недорогие, кстати — по ценам от $5,000 до $10,000 — и возможно поэтому разобранные почти полностью уже к субботе). Есть и другие австралийские галереи, в том числе «Sullivan+Strumpf», имеющая подразделение в Сингапуре. Есть здесь и художники из Новой Зеландии. А, пожалуй, самые дальние участники — аж с Багамских островов, Mestre Projects, также с моно-стендом их локального классика-семидесятника Стэна Бёрнсайда, со скучными пост-поп портретами курящих растаманов. Впрочем, по ценам от $15,000 за работы небольшого формата. Другие дилеры из Америки в основном везут сюда нишевое, а не интернациональное искусство — тех же индийцев или корейцев, но со сложившейся практикой продаж на ведущих рынках.
Вот кто здесь отсутствует напрочь — так это авторы из России и постосоветских стран. Такая дезинтеграция показывает на самом деле, насколько декларативны и не подкреплены никакими действиями слова о «развороте культуры в Азию» за последние годы. В свою очередь, у здешних и окрестных деятелей искусства этот интерес никак не обнаруживается: тут стараются избегать разговоров о проблемах и тяготах, тем более на фоне военных действий. Как между делом, но емко выразился один из галеристов на мой вопрос, а что он вообще знает о России: «nothing good, to be honest». Как следствие — единственным обнаруженным на ярмарке русским художником был Казимир Малевич (подлинность рисунка которого на стенде Annely Juda Fine Art вызывает сомнение). А самой близкой галереей — бакинско-лондонская Gazelli Art House, представленная в том числе в секции digital интересной выборкой международных авторов, но преимущественно китайцев или англичан (к слову, здесь секция цифрового искусства интегрирована в основное пространство ярмарки, а не выделена в отдельное помещение, как это часто бывает на других ярмарках). Можно вспомнить также недавно открывшийся проект Inloco из Дубая, с российскими основателями: они представляли того же итальянского автора Филиппо Минелли, которого привозили не так давно на Cosmoscow.
Однако очарование всей динамичной и разноплановой южно-азиатской сцены снижают некоторые сингапурские галереи. Здесь их несколько десятков — и в формате кластеров, и в отдельных локациях. Большинство представляют не только сингапурских авторов — собственно, последних недостаточно для активной арт-сцены. В их составах и тайские авторы, и китайские, и индонезийские и корейские. Но программы некоторых из них вполне салонные, примитивно коммерческие — и это очевидно на ярмарке, в непосредственном соседстве с грандами галерейного мира, которые откровенно воротят от них нос. Показ в одном ряду передовых имен и работ рядом с декоративными панно с цветочками или вторичными реалистическими пейзажами оставляют в недоумении — какому зрителю предназначена ярмарка. Все же в Сингапуре много коллекционеров с воспитанным вкусом.
Сергей Попов о ярмарке современного искусства Art SG. Часть 2:
Эта ярмарка — одна из самых грандиозных по охвату территорий. Важно помнить, что тихоокеанский регион включает в себя не только Филиппины и Индонезию, но и Австралию с Новой Зеландией, и острова Океании. Сингапур более чем другие города служит местом презентации этих стран. На ярмарке есть и галерея из Брисбена «the renshaws» с моно-стендом Эмили Вулф, художницы австралийского происхождения, которая живет в Лондоне. Ее живопись — оригинальная и сложная метамодернистская рефлексия на тему викторианского пейзажа, современные образы «картины в картине» (недорогие, кстати — по ценам от $5,000 до $10,000 — и возможно поэтому разобранные почти полностью уже к субботе). Есть и другие австралийские галереи, в том числе «Sullivan+Strumpf», имеющая подразделение в Сингапуре. Есть здесь и художники из Новой Зеландии. А, пожалуй, самые дальние участники — аж с Багамских островов, Mestre Projects, также с моно-стендом их локального классика-семидесятника Стэна Бёрнсайда, со скучными пост-поп портретами курящих растаманов. Впрочем, по ценам от $15,000 за работы небольшого формата. Другие дилеры из Америки в основном везут сюда нишевое, а не интернациональное искусство — тех же индийцев или корейцев, но со сложившейся практикой продаж на ведущих рынках.
Вот кто здесь отсутствует напрочь — так это авторы из России и постосоветских стран. Такая дезинтеграция показывает на самом деле, насколько декларативны и не подкреплены никакими действиями слова о «развороте культуры в Азию» за последние годы. В свою очередь, у здешних и окрестных деятелей искусства этот интерес никак не обнаруживается: тут стараются избегать разговоров о проблемах и тяготах, тем более на фоне военных действий. Как между делом, но емко выразился один из галеристов на мой вопрос, а что он вообще знает о России: «nothing good, to be honest». Как следствие — единственным обнаруженным на ярмарке русским художником был Казимир Малевич (подлинность рисунка которого на стенде Annely Juda Fine Art вызывает сомнение). А самой близкой галереей — бакинско-лондонская Gazelli Art House, представленная в том числе в секции digital интересной выборкой международных авторов, но преимущественно китайцев или англичан (к слову, здесь секция цифрового искусства интегрирована в основное пространство ярмарки, а не выделена в отдельное помещение, как это часто бывает на других ярмарках). Можно вспомнить также недавно открывшийся проект Inloco из Дубая, с российскими основателями: они представляли того же итальянского автора Филиппо Минелли, которого привозили не так давно на Cosmoscow.
Однако очарование всей динамичной и разноплановой южно-азиатской сцены снижают некоторые сингапурские галереи. Здесь их несколько десятков — и в формате кластеров, и в отдельных локациях. Большинство представляют не только сингапурских авторов — собственно, последних недостаточно для активной арт-сцены. В их составах и тайские авторы, и китайские, и индонезийские и корейские. Но программы некоторых из них вполне салонные, примитивно коммерческие — и это очевидно на ярмарке, в непосредственном соседстве с грандами галерейного мира, которые откровенно воротят от них нос. Показ в одном ряду передовых имен и работ рядом с декоративными панно с цветочками или вторичными реалистическими пейзажами оставляют в недоумении — какому зрителю предназначена ярмарка. Все же в Сингапуре много коллекционеров с воспитанным вкусом.
#чтогдекогда
Сергей Попов о ярмарке современного искусства Art SG (и S.E.A. Focus). Часть 3:
Коллекционеры на ярмарке — самое главное. И в этом отношении Сингапур способен дать фору любым другим азиатским городам (кроме, быть может, Гонконга). VIP-превью, по сообщениям, посетило свыше 2000 гостей (а накануне был еще и закрытый прием). Из них только имен серьезных публичных коллекционеров известно не менее двадцати плюс институции. А активным приватным коллекционерам несть числа.
Закономерно, что к середине первого дня для публики появились отчеты о подтвержденных продажах, среди которых лидировал цветной рисунок Пикассо на стенде Cardi за $1,2 млн. В экспозиции он был остроумно «обрамлен» двумя небольшими полотнами Миммо Паладино, вновь возвращающего свою востребованность. А также зарифмован с огромным холстом «Down in Chinatown» Джорджа Кондо 2010 года — самой дорогой работой на ярмарке, с объявленой ценой $4,85 млн. Но основные продажи шли в сегменте до $100,000, не говоря о более мелких.
Так, Lehman Maupin с одной из наиболее стильных экспозиций ярмарки, рапортовала о продаже двух ярких холстов-коллажей Мэнди Эль-Сайег, популярной лондонской художницы малайзийского происхождения (которую американская галерея делит в Европе с Ропаком), по $72,000 каждый. Крупные продажи анонсировала White Cube — и не только легендарного Георга Базелица, привечаемого на любой ярмарке, но и дико модного Тунжи Аденийи-Джонса, нью-йоркского художника происхождения йоруба. Его декоративный огромный 6-метровый холст с орнаментальными фигурами ушел за $350,000. На этом же стенде спросом пользовались и объекты Тистера Гейтса, и скульптуры Энтони Гормли, и изысканная «рваная» графика Моны Хатум с картами мира, где континенты образованы дырами в бумаге из абаки. В счет инерции выставки «Сюрреализм» в Центре Помпиду расходились картины Вильфредо Лама и Матта на стенде Gmyrzhinska. Но числом продаж явно брали местные галереи, на тесных стендах которых то частично обновлялась экспозиция, то клеились красные точки.
Среди крупнейших покупателей ярмарки был новый фонд при здешнем музее современного искусства, Singapore Art Museum (SAM). Покупки для этого же фонда, специально отмеченные голубыми точками, определяли активность и второй ярмарки, S.E.A. Focus, проходившей в одном здании с музеем (красивая аббревиатура расшифровывается как «South-East Asia»). Эта ярмарка старше основной, но не стремится преодолеть масштаба сателлита: она камерная, курируемая (куратор Джон Тунг), с оригинальным планом стен (вместо набивших оскомину прямоугольных стендов). Но главное — с превосходным набором художников, по 1-2 от галереи. Здесь безусловно подкупала собранность и лихость экспозиционных решений, вкупе с серьезным содержанием работ, объединенных названием «Disconnected Contemporaries».
Ярмарка, в одном масштабном промышленном здании с выставками музея, а также с несколькими ведущими галереями, образует значительный кластер здешнего арт-мира. Обе ярмарки приходятся на Art Week (а вторая длится и всю текущую неделю), в рамках которой коллекционеры перемещаются по десяткам пространств, связанных маршрутами специальных автобусов и такси. В списке событий недели обе ярмарки занимают лишь пару абзацев, соседствуя с десятками других выставок и мероприятий, охватить которые даже за целую неделю не так-то просто. Таким образом, от конкретного коммерческого события неделя искусства разрастается до глобальной ежегодной презентации разных аспектов мира искусства целого континента.
Сергей Попов о ярмарке современного искусства Art SG (и S.E.A. Focus). Часть 3:
Коллекционеры на ярмарке — самое главное. И в этом отношении Сингапур способен дать фору любым другим азиатским городам (кроме, быть может, Гонконга). VIP-превью, по сообщениям, посетило свыше 2000 гостей (а накануне был еще и закрытый прием). Из них только имен серьезных публичных коллекционеров известно не менее двадцати плюс институции. А активным приватным коллекционерам несть числа.
Закономерно, что к середине первого дня для публики появились отчеты о подтвержденных продажах, среди которых лидировал цветной рисунок Пикассо на стенде Cardi за $1,2 млн. В экспозиции он был остроумно «обрамлен» двумя небольшими полотнами Миммо Паладино, вновь возвращающего свою востребованность. А также зарифмован с огромным холстом «Down in Chinatown» Джорджа Кондо 2010 года — самой дорогой работой на ярмарке, с объявленой ценой $4,85 млн. Но основные продажи шли в сегменте до $100,000, не говоря о более мелких.
Так, Lehman Maupin с одной из наиболее стильных экспозиций ярмарки, рапортовала о продаже двух ярких холстов-коллажей Мэнди Эль-Сайег, популярной лондонской художницы малайзийского происхождения (которую американская галерея делит в Европе с Ропаком), по $72,000 каждый. Крупные продажи анонсировала White Cube — и не только легендарного Георга Базелица, привечаемого на любой ярмарке, но и дико модного Тунжи Аденийи-Джонса, нью-йоркского художника происхождения йоруба. Его декоративный огромный 6-метровый холст с орнаментальными фигурами ушел за $350,000. На этом же стенде спросом пользовались и объекты Тистера Гейтса, и скульптуры Энтони Гормли, и изысканная «рваная» графика Моны Хатум с картами мира, где континенты образованы дырами в бумаге из абаки. В счет инерции выставки «Сюрреализм» в Центре Помпиду расходились картины Вильфредо Лама и Матта на стенде Gmyrzhinska. Но числом продаж явно брали местные галереи, на тесных стендах которых то частично обновлялась экспозиция, то клеились красные точки.
Среди крупнейших покупателей ярмарки был новый фонд при здешнем музее современного искусства, Singapore Art Museum (SAM). Покупки для этого же фонда, специально отмеченные голубыми точками, определяли активность и второй ярмарки, S.E.A. Focus, проходившей в одном здании с музеем (красивая аббревиатура расшифровывается как «South-East Asia»). Эта ярмарка старше основной, но не стремится преодолеть масштаба сателлита: она камерная, курируемая (куратор Джон Тунг), с оригинальным планом стен (вместо набивших оскомину прямоугольных стендов). Но главное — с превосходным набором художников, по 1-2 от галереи. Здесь безусловно подкупала собранность и лихость экспозиционных решений, вкупе с серьезным содержанием работ, объединенных названием «Disconnected Contemporaries».
Ярмарка, в одном масштабном промышленном здании с выставками музея, а также с несколькими ведущими галереями, образует значительный кластер здешнего арт-мира. Обе ярмарки приходятся на Art Week (а вторая длится и всю текущую неделю), в рамках которой коллекционеры перемещаются по десяткам пространств, связанных маршрутами специальных автобусов и такси. В списке событий недели обе ярмарки занимают лишь пару абзацев, соседствуя с десятками других выставок и мероприятий, охватить которые даже за целую неделю не так-то просто. Таким образом, от конкретного коммерческого события неделя искусства разрастается до глобальной ежегодной презентации разных аспектов мира искусства целого континента.