#чтогдекогда

Сергей Попов о ярмарке Art Abu Dhabi. Часть 3:

Здешние планки по коллекционированию задают крупные институции, музеи и фонды, привести сюда и наполнить которые было задачей государственного масштаба. И сейчас можно уверенно сказать, что чиновники и руководители Эмиратов с ней справились: Лувр и Гуггенхайм в Абу-Даби стали активными игроками на поле культуры. Их представителей ждали на многих стендах, а некоторые работы даже привозили специально для показа их кураторам. Сообщают, что одна из таких сделок была заключена в отношении большой земляной картины 1972 года иранского художника армянского происхождения, жившего в Италии — Марко Грегориана (стенд Leila Heller, опытнейший дилер в регионе). Цена за эту работу составляла $325,000. Вообще очевиден интерес к авторам, которые происходят из региона, но или получали образование или жили подолгу в Европе. Такие были героями целой выставки внутри ярмарки, представленной фондом Farjam: «Arab Presences: Modern Art and Decolonization. Paris 1908-1988».

Искусство Востока кажется нам не особо понятным в связи со сложностью местных контекстов и способов написания текстов, которые часто интегрированы в визуальное искусство. На самом деле оно не столь загадочно и даже по-своему оказывается близким, из-за схожего круга проблем на протяжении второй половины ХХ столетия: нахождение на периферии мировых финансовых потоков, отсутствие демократической политики (при том что альтернативы ей были очень разными — от монархии до социализма), локальные военные конфликты. В конце концов, на ярмарке представлены в первую очередь страны средиземноморского бассейна, а их многое объединяло ещё во времена Римской империи.

Как раз то, что можно назвать «общим прошлым», интересно для историка, но не для современного художника, и с этой точки зрения важно, как деятели культуры из разных стран моделируют будущее. И здесь вклад России представляется очень значимым и разнообразным, а ее положение — сильно недооцененным. Это могло бы стать двигателем «мягкой силы», культурной экспансии в регионе, но пока об этом приходится только мечтать. Приоритет Китая или Индии в этом плане несопоставимо более отчётлив.

#чтогдекогда

Илья Крончев-Иванов о маркете современного искусства (un)fair. Часть 1:

В Санкт-Петербурге до 1 декабря включительно проходит маркет современного искусства un(fair). Кураторами маркета выступила модная московская галерея современного искусства fābula (Лена Фадеева и Алина Чичикова) совместно с молодой петербургской галереей fwb agency (Илья Шуринов). Маркет разместился в здании бывшего Екатерининского собрания, которое в конце XIX и первой половине XX века являлось одним из центров культурной жизни города.

Представлены работы более 40 художников из Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа и других городов. Среди них — как резиденты самой галереи (Александр Лемиш, dashkamonashka, Миша Гудвин, Эрик Железкер, Кристина Рожкова), так и художники, укрепившие свои позиции на петербургской (Иван Чемакин, Владимир Абих, Алина Кугуш, Елена Филаретова, Максим Има, Турбен, Сергей Хеато, Антон Левин, Или и Павлов) и московской (Ирина Петракова, Кирилл Савельев) сценах.

К сегодняшнему дню fābula со своей выборкой художников закрепила за собой звание одной из самых актуальных и передовых галерей, находящихся в авангарде современного искусства. По сути, представленные на маркете работы, часть из которых была привезена из Москвы самими галеристками, отражают тот эстетический язык, с которым они работают. Те, кто знаком с деятельностью галереи, определённо могли это заметить. Более того, фабуловская эстетика, можно сказать, поглотила практически всех местных авторов, чьи работы были отобраны в ходе быстрого и краткого опен-колла.

Оценить, хорошо это или плохо, практически невозможно: каким-то художникам это пошло на пользу, и они достаточно удачно интегрировались в определённую нишу, связанную с направлением нового ультрасовременного, интернет- или постинтернет-искусства. Историческое исследование и институциональное становление этого художественного феномена только начинается, поэтому можно предположить, что мы ещё увидим различные варианты его названия, описания, анализа и теоретизации. А другие авторы, которые уже обладали собственным авторским языком, не связанным напрямую с постинтернет-эстетикой, буквально растворились в общем котле.

#чтогдекогда

Илья Крончев-Иванов о маркете современного искусства (un)fair. Часть 2:

Активная экспансия fābula и всё большее распространение подобного искусства, включая этот маркет, который был неоднозначно воспринят в петербургской художественной среде, являются показательным сигналом переходного этапа в современном российском искусстве. Особенно заметным этот кризис кажется для петербургского художественного сообщества, где «старая школа» (петербургское бедное, эстетика группы «Север-7», графика, постконцептуальное искусство) остаётся в прошлом, а новая ещё не оформилась.

В погоне за новым и современным можно вспомнить заветы Шарля Бодлера, который ещё в середине XIX века в своём эссе «Художник современной жизни» писал, что мода отражает мимолётную и кратковременную составляющую современной красоты. И стоит быть аккуратным в погоне за ней: «не всё то золото, что блестит». Хоть и «следовать моде смешно, а не следовать – глупо».

Искусство, представленное на маркете, представляет собой срез нового андеграунда, который уже существовал в культуре. Петербургские художники и деятели это давно заметили. Во второй половине 2010-х годов в Петербурге наблюдался бум на претенциозные художественные студенческие самоорганизации и выставки-вечеринки, где мода, искусство и современная музыка объединялись в единое синтетическое ощущение времени. Однако эта культура не была интегрирована в институциональный контекст современного искусства. Теперь она начинает в него проникать.

Возможно, поэтому маркет вызывает ощущение, что ты оказался на выставке, организованной модными студентами или подростками: претенциозно, без глубокого замысла, кустарно, с налётом моды, но без профессионализма. Это, вероятно, одна из причин, по которой отзывы о маркете оказались противоречивыми. Те, кто не готов принять эту «новую старую» культуру, остались разочарованными. Но, как говорится, ваши ожидания — ваши проблемы.

В любом случае, посетить ярмарку стоит хотя бы для общего культурного понимания того, что из себя представляет модная и актуальная повестка в искусстве: мемы, цифровая культура, интернет и постинтернет, игнорант-эстетика, новая визуальность, fashion, отход от концептуальности. Возможно, именно этим 2020-е годы войдут в историю искусства. Но это мы узнаем гораздо позже.

⏳До 1 декабря

#чтогдекогда

Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 1:

Сегодня завершился первый публичный день третьего выпуска ярмарки catalog. Просмотрев уже опубликованные отзывы в соседних каналах, создается впечатление, что негативных оценок как минимум по организационной и как максимум по содержательной части (помимо вкусовщины) ярмарки практически нет. Число 3 уже говорит о какой-то стабильности: в кинематографе первый фильм — дебют, второй — распутье, векторные и стилевые наметки, а третий — уверенный шаг в выбранном направлении. И организаторы catalog’а его сделали.

Типография Ивана Сытина в очередной раз собирает нескончаемые комплименты. Гостей и участников радует всё — начиная от температуры и логистики и заканчивая историческими интерьерами. Прекрасно устроенный склад, одинаковые по размеру стенды, понятная навигация и неплохая выборка — важные, но уже как будто понятные каждому характеристики catalog’а. Один из немногих тревожащих аспектов — перспектива с этим пространством распрощаться. Говорили, что уже этот выпуск будет проходить в новом месте, но обновления нас, видимо, ждут с апреля. Разговорам о таких перспективах меж галеристов предшествует триггер-ворнинг — сказывается опыт вечных переездов Cosmoscow.

Пресс-показ начался с ностальгии Александра Шарова по прошлому декабрю, когда гости и галеристы подмерзали в типографии. Несмотря на приятное ощущение стабильности, появившееся за столь короткое время, росту и развитию уделено должное внимание. Второй этаж с этого раза был полностью освоен организаторами. И если в прошлый раз публика реагировала на него не очень активно, то в этот — ее тут чуть ли не больше, чем этажом ниже. Сказывается расположение галерей, которое в этот раз внизу сконцентрировало молодые институции, а наверху — крупнейшие. Так по левой стороне второго этажа подряд выстроились стенды организаторов ярмарки — 11.12, a—s—t—r—a и triumph, а в правом крыле собрались Anna Nova, Myth, pop/off/art, FUTURO, XL.

Спорными кажутся шаги к зонированию пространства — идея с распределением мест по результатам жеребьевки, крайне удачно показавшая себя в прошлые разы, в этом выпуске немного деформировалась. Принцип сохранился, но тиражное искусство (печатную графику и фотографию) в виде ЦВК Béton, PENNLAB, ПиранезиLAB, Set Projects и Lumiere определили в одно «крыло».

С апреля прошла ротация участников — 12 галерей заменили на новые. Причиной такого решения были не плохие результаты или слабая заявка, а предоставление возможности попробовать себя на новой ярмарке большему количеству галерей. Пространство типографии действительно ограничивает в возможностях, но это скорее хорошее его качество, ведь 55 галерей, кажется, оптимальное число. Правда, не очень понятно, зачем при таком раскладе предоставлять кому-то (не будем показывать пальцем) два стенда, особенно если взять во внимание тот факт, что в конкретном случае первые два участия какими-либо хорошими продажами не отличились.

К пресс-показу, по данным организаторов, было проведено уже 70 сделок. С утра на стендах красовались таинственные зеленые бумажки с номерками — каталожные альтернативы зеленым точкам-броням, которыми маркировали понравившиеся работы гости ужина коллекционеров. Кто-то уже успел провести обновление стенда, а некоторые авторы ушли в солдаут. К вечеру превью, по смол-токам с галеристами и количеству красных меток, четко улавливалось общее настроение удовлетворенности, приятной усталости и оправдавшихся ожиданий.

#чтогдекогда

Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 2:

А теперь от общего к частному. Ярмарка вышла очень органичной, местами даже будто выдержанной в одном стиле — и нет, речь не только о дизайне самого catalog’а, но и о том, что показали галереи. Кто-то продолжил переосмыслять пространство музеев (вспомним стенд Evdokimov Gallery на Cosmoscow), кто-то увел зрителей в сказочные сады и леса, кто-то превратил стенд в место раскопок или настоящую пещеру, а кто-то просто привез новые любопытные работы своих авторов.

Критерий «новизны» стал чуть ли не важнейшим при просмотре всей экспозиции. После череды ярмарок не стоит рассчитывать на то, что глаз замылился — уже показанные ранее серии/работы/проекты сразу бросаются в глаза. Такое решение от молодых институций понять можно, но встречается оно далеко не только у них. Даже при малом количестве авторов в списке всегда можно переизобрести собственный нарратив или сосредоточиться на показе одного автора.

С моно-стендом в этот раз вновь выступила петербургская галерея Myth, доказывающая на практике, что качественный показ, пусть и одного автора, не обязательно связан с риском. Героем их экспозиции стал Вадим Михайлов, ценовой диапазон на работы которого варьируется от ₽200,000 до ₽500,000. Яркий пример навыка переосмысления наблюдаем у галереи Jessica (попутно поздравляем с обретением собственного пространства в Петербурге). Ее дебют состоялся ровно год назад на первом catalog’е, и с тех пор стенды успели примерить на себя роли и придорожной гостиницы, и самой ночной дороги. Завсегдатаи ярмарок не сразу узнали стенд галереи, находящийся сразу слева от входа: его собирали из коммунального паркета, бывших музейных рам и драпировок. Уже привычные авторы показаны в этот раз совсем иначе, со всей институциональной строгостью и расстановкой: керамические объекты Веры Светловой (₽20-200,000), псевдоархеологические объекты Грехта (₽50-300,000) и деревянные пазлы Маши Ша (₽60-100,000).

Другим экспозиционным трендом стала синонимия. Нижегородско-московская галерея FUTURO на каждой ярмарке представляет цельное высказывание. В его основу в этом году легла недавняя выставка Андрея Бергера, посвященная образу «пещеры». Удивительным образом отразились друг в друге графичные композиции Бергера (₽150-1,200,000) и Дани Пирогова (₽40-70,000), которые дополнили «раскопки» артефактов от Артема Брюхова (до ₽50,000).

Соседствует с ней настроенный на одну тональность стенд галереи pop/off/art. Экспозиция разворачивается вокруг главного героя только что завершившейся персональной выставки в ММОМА — Владимира Куприянова. Его фотообъекты (от €6,000 до €16,000) зонируют пространство, превращая его то ли в закулисье, то ли в зазеркалье. Работы молодого автора галереи Шамиля Шааева продолжают эту идею: на стенде представлены две серии художника — с одной стороны колкие флористические композиции с лилиями (₽90-150,000), а с другой — его изучение балета (₽120-300,000). Удивительным образом пластические решения живописи Шамиля перекликаются с барельефами и скульптурами Андрея Красулина (от €3,500 до €25,000) — классика современного искусства и юбиляра этого года (90 лет!). Его бронзовые синодики и растения углубляют природное начало стенда, чему также способствуют холсты греческой художницы Деспины Флессы (€2,400-8,000).

Рифма выстроилась и у ПиранезиLAB с их иллюстративно-нравоучительной графикой Никона Филиппова (₽12-60,000), Игоря Макаревича (₽100-500,000) и Леонида Тишкова (₽50-300,000). Никон полюбился и запомнился еще со своего дебюта на blazar’е, а сейчас его монохромные и раскрашенные листы лишь укрепляют первое впечатление. Вообще, формат отношений «автор — галерея» у лаборатории современной печатной графики совсем особенный: молодые авторы попадают не только в надежные руки команды, но и в нечто напоминающее арт-резиденцию. Атмосфера в мастерской прямо-таки ремесленная.

#чтогдекогда

Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 3:

Примерный стенд с точки зрения показа новых (для галереи) и молодых авторов вышел у Anna Nova Gallery. К концу первого дня были раскуплены холсты Саши Кокачевой из серии «Будущее теперь не то, что раньше» (₽240-380,000) — красноречивый результат для первого показа автора на площадке галереи. Стабильно пользуется спросом Петр Дьяков (₽150-1,500,000), который в этот раз представил не только узнаваемые бронзовые объекты, но и объемные работы из акрилового композита. Еще одной дебютанткой стала Ольга Гротова (работы по £1,500). На одной из стен размещена мозаика из ее графических произведений. Уже издалека небольшие листы цепляют своими мерцающими переливами, но только подойдя ближе, понимаешь, в чем дело: по технике они выполнены на бумаге васи с использованием уральской земли и минералов, таких как малахит и азурит.

Говоря о новых именах стоит отметить Катю Косову со стенда PENNLAB. Она представила серию «Трансформация видов», посвященную избавлению от стигматизации животных (₽200-430,000). Главной героиней ее работ стала лошадь с розовыми крылышками — то ли сказочный персонаж, то ли уже «привычная экзотика», ставшая аттракционом для горожан. Косовой соседствует Анастасия Цайдер, чья серия фотографий «Московской летней олимпиады» (без оформления ₽150,000) была продана еще на коллекционерском ужине. На стенде также представлены работы Кристины Сырчиковой (₽75,000 без оформления), чья выставка «Родные пятна» продолжает идти в пространстве галереи на Винзаводе.

Соседи PENNLAB и их коллеги по фотографии, галерея Lumiere, всегда отличается графичным и строгим показом работ. Стенд открывают интригующие своей фрагментарностью произведения Вадима Гущина (от ₽250,000), затем внимание привлекают очень живые и динамичные кадры Бориса Игнатовича (от ₽350,000). Завершают экспозицию узнаваемые снимки Александра Родченко (от ₽400,000) и парадные композиционные планы Аркадия Шайхета (от ₽100,000). Несмотря на авторское разнообразие, экспозиция выстраивается в цельную и лаконичную линию, что характерно для этой институции.

Set Projects — настоящая находка как для сформированных коллекционеров, так и для начинающих. Среди молодых авторов выделяются «руки-лебеди» Ксении Маркеловой (₽20-60,000), а в вишлист практически каждого гостя стенда попали работы Ирины Кориной (₽40,000) и Виктора Алимпиева (₽55,000). Неподалеку расположилась галерея Flor et Lavr, негласно завоевавшая приз зрительских симпатий на последнем blazar’e. Полина Рукавичкина, запомнившаяся проектом «Melting Armour» в музее АРТ4, представила целое разнообразие печатных произведений (₽50-125,000). В неизбежно наполненном визуальным шумом пространстве ярмарки выделяются небесные пейзажи Лидии Руссковой-Хасая (₽80,000).

Кажется, уже везде написали о продаже объектов Игоря Самолета на стенде галереи szena за ₽800,000 и фотографии Николая Бахарева за ₽450,000, расположенной рядом. Удачно дебютировало Объединение: их стенд, словно специально собранный к новогодним праздникам, включал холсты Миши Никатина (₽140-350,000), стабильно продающиеся работы Нади Лихогруд (₽15-150,000), графику Яны Серобабиной (₽20-60,000) и рождественские композиции Дмитрия Жукова (₽90-150,000).

Многое привлекло внимание на стенде Shift, а особенно полароиды Арины Франк (₽80,000) с узнаваемыми «мазками» игольной линии и очень глубокая бескамерная печать Жени Соломатиной (₽130,000). На стенде Ruarts цепляет совместная работа Алексея Луки и Виталия Тюрлика в виде птичьей клетки, сотканной из узнаваемых художественных приемов обоих авторов. У a—s—t—r—a встречает новая, уже почти полностью раскупленная серия от Сергея Сонина и Елены Самородовой: вазы по ₽150,000 и графика за ₽220,000 за тираж. Галерея XL, как всегда, отличается медиавариативностью. Среди работ вновь представлены произведения Ирины Кориной — «Шкаф с сугробами» (₽1,650,000) и ахматовская «Пара дельфинов» (₽1,400,000) с выставки в петербургской галерее Сарай. Отметить хочется и «Филармонию» Дианы Капизовой за ₽200,000.

#чтогдекогда

Лиза Хосуева о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24. Часть 4:

Чудеса «zero waste потребления» демонстрирует стенд аукционного дома VLADEY, где непроданные на последнем аукционе лоты снова выставлены на продажу. Хочется верить, что в этот раз торговля идет успешнее. А второй стенд OVCHARENKO точно стоит посетить ради холстов Леонида Цхэ с его крайней выставки на Винзаводе.

Подводя итоги обзора-маршрута по ярмарке, вывод о ее успешности кажется очевидным. Организаторы вносят корректировки от выпуска к выпуску, совершенствуют структуру, а списки участников меняются, поддерживая интерес как зрителей, так и галеристов. Среди моментов, от которых хотелось бы избавиться, — повторы. Прежде всего, это повторяющееся присутствие одних и тех же авторов на двух или даже трех стендах. Второе пожелание — активнее обновлять контент от ярмарки к ярмарке, хотя эта проблема остается вечной.

Горизонтальность и профессионализм — два главных слова-описания catalog’а, по версии организаторов и большинства зрителей. Эти характеристики действительно находят отражение в интерьерах типографии, хотя и не без погрешностей. Постепенно вводятся новые форматы, а Ассоциация галерей реализует в рамках ярмарки инициативы по ценообразованию и регулированию рынка. Заложенные основы доказали свою работоспособность и результативность, что неизбежно открывает двери для экспериментов.

Одним из них стал ужин для коллекционеров, вызвавший вопросы у многих галеристов. Сама инициатива понятна и логична: специальные показы давно стали нормой на крупных ярмарках. Однако формат мероприятия — с анонимными записками и номерами — вызвал недопонимание. Он ограничивал возможность прямого и прозрачного диалога между галеристом и покупателем. Хотя прозрачность — ключевой принцип Ассоциации галерей, и хотелось бы, чтобы он оставался неизменным.

Главная особенность уже окрепшего catalog’а — размытый портрет целевой аудитории, и это качество работает ему на пользу. Если посмотреть на зафиксированные сделки, заметно, что они совершенно разного порядка. Ценовой диапазон приобретаемого здесь искусства широк, а галереи-гиганты и молодые организации гармонично сосуществуют, обмениваясь аудиторией без строгого деления внутри ярмарки. В этом контексте логичным выглядит решение делать акцент в декабре на молодежь, а в апреле — на хэдлайнеров. Условие исполняется не на 100%, но задает общий тон. А цельность — главное, что облегчает восприятие любой ярмарки.

Впереди последний день работы catalog’a — возможность закончить сезон и подвести итоги активного осенне-зимнего периода перед глухим январем. Хочется верить, что все мы еще окажемся в залах типографии Ивана Сытина, сохраняя тот энтузиазм и воодушевление, свойственные ярмарке. В первый день все были рады долгожданной встрече, а завтра хочется уловить прощальный и усталый обмен впечатлениями — с ним мы традиционно и вернемся.

#чтогдекогда

Галеристы о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:

Вчера завершился третий выпуск ярмарки современного искусства |catalog|, проходивший с 5 декабря в исторической типографии Ивана Сытина в Москве. Мы, как и всегда, не можем пропустить наши традиционные опросы галеристов об итогах участия, главных продажах и общих впечатлениях!

Для удобства по мере публикаций собираем список со ссылками на все интервью (и закрепляем это сообщение на время):

• Александра Жиленко (Объединение)
• Руслан Потамошнев (сцена/szena)
• Дарья Кузнецова и Владислав Духанин (Shift)
• Лилиана Маррэ (Anna Nova)
• Анастасия Панова (FUTURO)
• Алексей Веселовский (ПиранезиLAB)
• Серафима Кострова (pop/off/art)
• Николай Дмитриев (PENNLAB)

Фото: предоставлено пресс-службой ярмарки