#хуизхуинарт
Василиса Дмитриева, арт-менеджер NAMEGALLERY, о ярмарке Cosmoscow’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Как будто бы ожидания не совсем совпали с реальностью, потому что впечатлений в прошлом году было намного больше, они казались ярче. Это, наверное, связано не столько с количеством людей, потому что видно, что также трудно пройти в коридорах, также есть пробки на подъезде, а с тем, что либо в этом году больше зрителей, нежели потенциальных коллекционеров, покупателей, дилеров, либо же в отношении искусства произошла небольшая смена в обществе в целом.
К примеру – в прошлом году, в день превью в первый час, у нас купили самую дорогую работу на стенде, а в этот раз все идет тяжелее. Тем не менее, интерес к художникам не упал, потому что Диму Королева и Родиона Китаева мы показываем на ярмарке во второй раз и интерес все тот же. Разве что меньше покупательской активности.
— Сколько примерно продано работ?
— Продано примерно по работе от каждого художника.
— Какая продажа самая дорогая?
— На данный момент, самая дорогая проданная работа – холст Родиона Китаева за 600 тысяч рублей.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— В этом году наибольшим успехом пользовался Родион Китаев. Если в прошлом году это был Дима Королев, то в этом – Родион. Возможно потому, что у него изменились работы, сюжеты стали более сюрреалистичными и детализированными. В прошлом году мы представляли его довольно тревожную серию работ: мы возили черные и красные произведения, где не было игры с цветом, а в этот раз он ушел в сказочные, фантазийные миры. Интерес подогревает и то, что это работы, специально присланные из Франции, где он сейчас живет.
Диму Королева мы считаем нашей звездочкой, нашим открытием. Мы сделали ему уже три персональные выставки и планируем дальше работать, поэтому, конечно, приятно видеть заинтересованность в его новых проектах.
Фото: Дима Егоров
Василиса Дмитриева, арт-менеджер NAMEGALLERY, о ярмарке Cosmoscow’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Как будто бы ожидания не совсем совпали с реальностью, потому что впечатлений в прошлом году было намного больше, они казались ярче. Это, наверное, связано не столько с количеством людей, потому что видно, что также трудно пройти в коридорах, также есть пробки на подъезде, а с тем, что либо в этом году больше зрителей, нежели потенциальных коллекционеров, покупателей, дилеров, либо же в отношении искусства произошла небольшая смена в обществе в целом.
К примеру – в прошлом году, в день превью в первый час, у нас купили самую дорогую работу на стенде, а в этот раз все идет тяжелее. Тем не менее, интерес к художникам не упал, потому что Диму Королева и Родиона Китаева мы показываем на ярмарке во второй раз и интерес все тот же. Разве что меньше покупательской активности.
— Сколько примерно продано работ?
— Продано примерно по работе от каждого художника.
— Какая продажа самая дорогая?
— На данный момент, самая дорогая проданная работа – холст Родиона Китаева за 600 тысяч рублей.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— В этом году наибольшим успехом пользовался Родион Китаев. Если в прошлом году это был Дима Королев, то в этом – Родион. Возможно потому, что у него изменились работы, сюжеты стали более сюрреалистичными и детализированными. В прошлом году мы представляли его довольно тревожную серию работ: мы возили черные и красные произведения, где не было игры с цветом, а в этот раз он ушел в сказочные, фантазийные миры. Интерес подогревает и то, что это работы, специально присланные из Франции, где он сейчас живет.
Диму Королева мы считаем нашей звездочкой, нашим открытием. Мы сделали ему уже три персональные выставки и планируем дальше работать, поэтому, конечно, приятно видеть заинтересованность в его новых проектах.
Фото: Дима Егоров
#хуизхуинарт
Мария Гаврильчик, Senior Sales and Project Management в Marina Gisich Gallery, о ярмарке Cosmoscow’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Процесс происходит очень активно, очень много посетителей, несмотря на то, что мы находимся далеко от центра. Из-за того, что очень душно, находиться здесь – испытание, но это не мешает людям приходить в огромном количестве и проявлять интерес к происходящему.
— Сколько примерно продано работ?
— Мы продали очень много работ. У нас всегда продается много, но в этом году у меня есть ощущение какой-то сверхпродуктивности. Мы привезли с собой четыре больших холста Виталия Пушницкого – они все были проданы. Привезли и значительное число новых работ Кирилла Челушкина, и из новых вещей у нас осталась только одна. И то другую, которая висит сейчас на стене, мы забирали из хранения наших партнеров, чтобы хоть что-то повесить на стену в последний день.
Также мы привезли работы Марии Кошенковой, которые доставляли из Копенгагена. Их всего было 14, из них мы продали 8. Немножко у нас есть недоработка по Евгению Юфиту. Этот автор заслуживает максимального внимания, он как никто другой вписан в историю российского современного искусства, но из всех работ, которые мы привезли, были проданы только две. И то их купил Денис Химиляйне – настоящий, понимающий коллекционер.
Сохраняется тенденция, что люди, приходя на ярмарку, несмотря на то, что у них есть уже опыт восприятия и потребления современного искусства, все равно покупают себе декорацию в дом, красивую картину, чтобы повесить её над диваном или где-нибудь еще. Как любому галеристу, нам хочется, чтобы больше развивался коллекционерский дух и понимание значимости каких-то вещей не в силу их декоративности, а в силу того, что они действительно имеют значение с точки зрения искусства.
— Какая продажа самая дорогая?
— Наверное, самая дорогая продажа у нас – это работа Виталия Пушницкого из серии «Студия. Остров», которая висела на превью. Она стоила 48 тысяч евро.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Виталий Пушницкий, Кирилл Челушкин и Мария Кошенкова!
Фото: предоставлено пресс-службой Marina Gisich Gallery
Мария Гаврильчик, Senior Sales and Project Management в Marina Gisich Gallery, о ярмарке Cosmoscow’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Процесс происходит очень активно, очень много посетителей, несмотря на то, что мы находимся далеко от центра. Из-за того, что очень душно, находиться здесь – испытание, но это не мешает людям приходить в огромном количестве и проявлять интерес к происходящему.
— Сколько примерно продано работ?
— Мы продали очень много работ. У нас всегда продается много, но в этом году у меня есть ощущение какой-то сверхпродуктивности. Мы привезли с собой четыре больших холста Виталия Пушницкого – они все были проданы. Привезли и значительное число новых работ Кирилла Челушкина, и из новых вещей у нас осталась только одна. И то другую, которая висит сейчас на стене, мы забирали из хранения наших партнеров, чтобы хоть что-то повесить на стену в последний день.
Также мы привезли работы Марии Кошенковой, которые доставляли из Копенгагена. Их всего было 14, из них мы продали 8. Немножко у нас есть недоработка по Евгению Юфиту. Этот автор заслуживает максимального внимания, он как никто другой вписан в историю российского современного искусства, но из всех работ, которые мы привезли, были проданы только две. И то их купил Денис Химиляйне – настоящий, понимающий коллекционер.
Сохраняется тенденция, что люди, приходя на ярмарку, несмотря на то, что у них есть уже опыт восприятия и потребления современного искусства, все равно покупают себе декорацию в дом, красивую картину, чтобы повесить её над диваном или где-нибудь еще. Как любому галеристу, нам хочется, чтобы больше развивался коллекционерский дух и понимание значимости каких-то вещей не в силу их декоративности, а в силу того, что они действительно имеют значение с точки зрения искусства.
— Какая продажа самая дорогая?
— Наверное, самая дорогая продажа у нас – это работа Виталия Пушницкого из серии «Студия. Остров», которая висела на превью. Она стоила 48 тысяч евро.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Виталий Пушницкий, Кирилл Челушкин и Мария Кошенкова!
Фото: предоставлено пресс-службой Marina Gisich Gallery
#хуизхуинарт
Лилиана Маррэ, директор Anna Nova Gallery, о ярмарке Cosmoscow’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Все хорошо! Пространство неплохое, но находится очень далеко, от этого все мучаются.
— Сколько примерно продано работ?
— У нас продана большая часть работ, которые мы привезли. Важно понимать, что мы показываем произведения художницы года, Александры Гарт, а идея показать Дмитрия Маркова появилась в рамках общего продвижения автора. Сейчас его выставка поедет по России, а эти отпечатки невозможно было нигде больше показать кроме как здесь.
Саша подготовила 7 крутых живописных работ, и люди естественно реагируют как на то, что это живопись так и на то, что это художника года.
— Какая продажа самая дорогая?
— 700 тысяч рублей за работу Александры Гарт.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Оба автора получили заслуженное внимание!
Фото: предоставлено пресс-службой Anna Nova Gallery
Лилиана Маррэ, директор Anna Nova Gallery, о ярмарке Cosmoscow’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Все хорошо! Пространство неплохое, но находится очень далеко, от этого все мучаются.
— Сколько примерно продано работ?
— У нас продана большая часть работ, которые мы привезли. Важно понимать, что мы показываем произведения художницы года, Александры Гарт, а идея показать Дмитрия Маркова появилась в рамках общего продвижения автора. Сейчас его выставка поедет по России, а эти отпечатки невозможно было нигде больше показать кроме как здесь.
Саша подготовила 7 крутых живописных работ, и люди естественно реагируют как на то, что это живопись так и на то, что это художника года.
— Какая продажа самая дорогая?
— 700 тысяч рублей за работу Александры Гарт.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Оба автора получили заслуженное внимание!
Фото: предоставлено пресс-службой Anna Nova Gallery
#хуизхуинарт
Елена Тальянская, основатель галереи 9Б, о ярмарке Cosmoscow’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Самые положительные! Мы участвуем в первый раз, нам нравится местоположение, нравится, что все новое и сама территория просторная.
Мы получаем множество хвалебных отзывов и лично, и в социальных сетях. Чувствую себя, как когда просыпаешься знаменитым!
— Сколько примерно продано работ?
— Если не путаю – 9 работ.
— Как публика отреагировала на моно-стенд ПРОВМЫЗЫ?
— Профессиональное сообщество высоко оценило этот проект, но была особенно приятна реакция самих зрителей. Коллеги считывают и глубоко понимают высказывания ПРОВМЫЗЫ, поэтому радует, что и гости нашего стенда проявили интерес!
Елена Тальянская, основатель галереи 9Б, о ярмарке Cosmoscow’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Самые положительные! Мы участвуем в первый раз, нам нравится местоположение, нравится, что все новое и сама территория просторная.
Мы получаем множество хвалебных отзывов и лично, и в социальных сетях. Чувствую себя, как когда просыпаешься знаменитым!
— Сколько примерно продано работ?
— Если не путаю – 9 работ.
— Как публика отреагировала на моно-стенд ПРОВМЫЗЫ?
— Профессиональное сообщество высоко оценило этот проект, но была особенно приятна реакция самих зрителей. Коллеги считывают и глубоко понимают высказывания ПРОВМЫЗЫ, поэтому радует, что и гости нашего стенда проявили интерес!
#хуизхуинарт
Лена Фадеева, соосновательница fabula gallery, о ярмарке Cosmoscow’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— В целом впечатления очень позитивные! Несмотря на очередную смену площадки нам удалось увидеть и пообщаться как с нашими постоянными коллекционерами, так и завести новые знакомства.
— Сколько примерно продано работ?
— Мы продали примерно треть объектов, которые отобрали для ярмарки.
— Какая продажа самая дорогая?
— Средний рейнж цен на работы на нашем стенде был 300-600 тысяч рублей. Было несколько «комплексных» продаж общей стоимостью около 1 миллиона рублей.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Наши хэдлайнеры – Саша Лемиш и Дарья Денисова (dashkamonashka) разделили приз зрительских симпатий в этом году. Но также было много интереса и к новой художнице которую мы представляем на ярмарке в первый раз – Елене Филаретовой.
Лена Фадеева, соосновательница fabula gallery, о ярмарке Cosmoscow’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— В целом впечатления очень позитивные! Несмотря на очередную смену площадки нам удалось увидеть и пообщаться как с нашими постоянными коллекционерами, так и завести новые знакомства.
— Сколько примерно продано работ?
— Мы продали примерно треть объектов, которые отобрали для ярмарки.
— Какая продажа самая дорогая?
— Средний рейнж цен на работы на нашем стенде был 300-600 тысяч рублей. Было несколько «комплексных» продаж общей стоимостью около 1 миллиона рублей.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Наши хэдлайнеры – Саша Лемиш и Дарья Денисова (dashkamonashka) разделили приз зрительских симпатий в этом году. Но также было много интереса и к новой художнице которую мы представляем на ярмарке в первый раз – Елене Филаретовой.
#хуизхуинарт
Ольга Профатило, соосновательница MYTH Gallery, о ярмарке Cosmoscow’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— В целом мы остались довольны. Многие коллекционеры, с которыми мы работаем долгое время, посетили наш стенд, а так же произошло много новых приятных знакомств! Но, конечно, общие проблемы, от очередей в гардеробе, кафетерия, потока из машин на подъезде к площадке до проблем со связью и отсутствием нормальной вентиляции, портили атмосферу и сильно усложняли работу.
— Сколько примерно продано работ?
— Мы продали большую часть работ, которые привезли. Практически все коллажи Алины Глазун из новой серии и более ранние бархатные тарелочки, все шипы Милены Стрелковой и 6 витражей, все привезенные на ярмарку большие холсты Петра Кирюши, и даже несколько работ с его персональной выставки в ресторане SOMA, скульптуру и графику Никиты Селезнева. В Петербург возвращалась полупустая машина! Спасибо коллекционерам за такой интерес к художникам и поддержку.
— Какая продажа самая дорогая?
— Самая дорогая проданная работа — холст Петра Кирюши «Кот», а самая дорогая продажа — композиция из трех шипов Милены Стрелковой.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Перед началом ярмарки мы переживали, как художественное сообщество воспримет произведения новой художницы галереи Милены Стрелковой, чьи работы впервые были представлены на ярмарке Cosmoscow. Мы были очень рады, что обе серии – «срезанный сад» (алюминиевые большие шипы, маленькие шипы из нержавеющей стали) и «охотники» (инверсивные витражи) – вызвали большой интерес и были высоко оценены коллекционерами, коллегами и посетителями ярмарки. Произведения наших хедлайнеров, коллажи Алины Глазун, холсты Петра Кирюши и объекты Никиты Селезнева, также встретили очень тепло.
Ольга Профатило, соосновательница MYTH Gallery, о ярмарке Cosmoscow’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— В целом мы остались довольны. Многие коллекционеры, с которыми мы работаем долгое время, посетили наш стенд, а так же произошло много новых приятных знакомств! Но, конечно, общие проблемы, от очередей в гардеробе, кафетерия, потока из машин на подъезде к площадке до проблем со связью и отсутствием нормальной вентиляции, портили атмосферу и сильно усложняли работу.
— Сколько примерно продано работ?
— Мы продали большую часть работ, которые привезли. Практически все коллажи Алины Глазун из новой серии и более ранние бархатные тарелочки, все шипы Милены Стрелковой и 6 витражей, все привезенные на ярмарку большие холсты Петра Кирюши, и даже несколько работ с его персональной выставки в ресторане SOMA, скульптуру и графику Никиты Селезнева. В Петербург возвращалась полупустая машина! Спасибо коллекционерам за такой интерес к художникам и поддержку.
— Какая продажа самая дорогая?
— Самая дорогая проданная работа — холст Петра Кирюши «Кот», а самая дорогая продажа — композиция из трех шипов Милены Стрелковой.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Перед началом ярмарки мы переживали, как художественное сообщество воспримет произведения новой художницы галереи Милены Стрелковой, чьи работы впервые были представлены на ярмарке Cosmoscow. Мы были очень рады, что обе серии – «срезанный сад» (алюминиевые большие шипы, маленькие шипы из нержавеющей стали) и «охотники» (инверсивные витражи) – вызвали большой интерес и были высоко оценены коллекционерами, коллегами и посетителями ярмарки. Произведения наших хедлайнеров, коллажи Алины Глазун, холсты Петра Кирюши и объекты Никиты Селезнева, также встретили очень тепло.
#хуизхуинарт
Антон Козлов о выставке «Двадцать один длинный, один короткий»:
На этой неделе российская «арт-тусовка» переместилась в Екатеринбург, где в галерее Ельцин Центра открылась выставка собрания одного из самых заметных коллекционеров российского современного искусства, а с недавних пор — и его активного популяризатора, Антона Козлова. О том, как задумывался и каким получился проект «Двадцать один длинный и один короткий» читайте в нашем мини-интервью с Антоном:
— Уже больше года существует медиапроект «Пока все дома у Антона», который направлен на освещение вашей коллекции. А на этой неделе в арт-галерее Ельцин Центра открылась первая выставка произведений из вашего собрания. Почему вам важно сделать свою коллекцию публичной?
— Современному искусству, которое входит в поле моего коллекционерского интереса, совершенно необходима публичность. Оно рождено для нее и полноценно существует, дышит лишь взаимодействуя с обществом. Это его законное место.
— Ваше собрание включает произведения ключевых авторов как российских, так и советских, однако точкой отсчета для выставки стал 2000-й год. Почему?
— Выставка — это кураторский взгляд Галины Шубиной и Светланы Усольцевой на ту часть моей коллекции, произведения которой созданы после 2000-го года. Подобная селекция не случайна: постоянная экспозиция Музея Бориса Николаевича Ельцина, располагаемая в том же здании, естественным образом заканчивается 2000-м годом и для кураторов это стало точкой отсчета.
— Почему в качестве площадки для проведения выставки был выбран Ельцин Центр?
— После Москвы мой самый любимый город в России именно Екатеринбург. В нем есть большая культурная составляющая, запрос на современную культуру, сформированный активной деятельностью Уральской индустриальной биеннале, ГЦСИ, Екатеринбургским музеем ИЗО, Синара-центром, арт-галереей Ельцин центра и другими современными институциями. Наша выставка только открылась, но уровень вовлечения и интереса со стороны местного сообщества и жителей города приятно вдохновляет!
Антон Козлов о выставке «Двадцать один длинный, один короткий»:
На этой неделе российская «арт-тусовка» переместилась в Екатеринбург, где в галерее Ельцин Центра открылась выставка собрания одного из самых заметных коллекционеров российского современного искусства, а с недавних пор — и его активного популяризатора, Антона Козлова. О том, как задумывался и каким получился проект «Двадцать один длинный и один короткий» читайте в нашем мини-интервью с Антоном:
— Уже больше года существует медиапроект «Пока все дома у Антона», который направлен на освещение вашей коллекции. А на этой неделе в арт-галерее Ельцин Центра открылась первая выставка произведений из вашего собрания. Почему вам важно сделать свою коллекцию публичной?
— Современному искусству, которое входит в поле моего коллекционерского интереса, совершенно необходима публичность. Оно рождено для нее и полноценно существует, дышит лишь взаимодействуя с обществом. Это его законное место.
— Ваше собрание включает произведения ключевых авторов как российских, так и советских, однако точкой отсчета для выставки стал 2000-й год. Почему?
— Выставка — это кураторский взгляд Галины Шубиной и Светланы Усольцевой на ту часть моей коллекции, произведения которой созданы после 2000-го года. Подобная селекция не случайна: постоянная экспозиция Музея Бориса Николаевича Ельцина, располагаемая в том же здании, естественным образом заканчивается 2000-м годом и для кураторов это стало точкой отсчета.
— Почему в качестве площадки для проведения выставки был выбран Ельцин Центр?
— После Москвы мой самый любимый город в России именно Екатеринбург. В нем есть большая культурная составляющая, запрос на современную культуру, сформированный активной деятельностью Уральской индустриальной биеннале, ГЦСИ, Екатеринбургским музеем ИЗО, Синара-центром, арт-галереей Ельцин центра и другими современными институциями. Наша выставка только открылась, но уровень вовлечения и интереса со стороны местного сообщества и жителей города приятно вдохновляет!
#хуизхуинарт
Александра Жиленко, операционный директор Объединения, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Отличные! Хорошая организация, классная застройка, удобная навигация, прекрасная команда. Чувствуем поддержку от всех вокруг! Это бесценное чувство — стоять на ногах с 10:00 утра до самого позднего вечера, окружённые приятными встречами и дорогими гостями.
Многие посетители нашего стенда приходили, потому что помнят нас по предыдущим оффлайн-проектам Объединения. Эта ярмарка — наша третья, но дебют на catalog’e, и, кажется, нас приняли очень тепло.
— Сколько примерно продано работ?
— На данный момент 38!
— Какая продажа самая дорогая?
— На стенде у нас было три самые дорогие работы стоимостью по ₽350,000. Это холсты Миши Никатина, и два из них уже нашли своих владельцев.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Будет справедливо сказать, что все! Продажи есть у каждого художника, а практически все работы со стенда обрели своих покупателей, что для нас огромное достижение.
Александра Жиленко, операционный директор Объединения, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Отличные! Хорошая организация, классная застройка, удобная навигация, прекрасная команда. Чувствуем поддержку от всех вокруг! Это бесценное чувство — стоять на ногах с 10:00 утра до самого позднего вечера, окружённые приятными встречами и дорогими гостями.
Многие посетители нашего стенда приходили, потому что помнят нас по предыдущим оффлайн-проектам Объединения. Эта ярмарка — наша третья, но дебют на catalog’e, и, кажется, нас приняли очень тепло.
— Сколько примерно продано работ?
— На данный момент 38!
— Какая продажа самая дорогая?
— На стенде у нас было три самые дорогие работы стоимостью по ₽350,000. Это холсты Миши Никатина, и два из них уже нашли своих владельцев.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Будет справедливо сказать, что все! Продажи есть у каждого художника, а практически все работы со стенда обрели своих покупателей, что для нас огромное достижение.
#хуизхуинарт
Руслан Потамошнев, директор галереи сцена/szena, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Наша галерея представлена впервые на этой ярмарке, и мы очень довольны этим опытом и его результатом! Радует организация и всё, что происходило внутри типографии эти дни.
— Сколько примерно продано работ?
— У нас практически все продано, осталось всего пару работ. Мы считаем, что это прекрасный результат!
— Какая продажа самая дорогая?
— Это новогоднее дерево Игоря Самолета за ₽800,000. Оно было в тираже 3 и каждый объект был куплен.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Игорь Самолет показал своим объектом, насколько может быть крутым современное искусство, насколько оно может быть соразмерно культуре, нашему наследию и прошлому.
Второй автор, привлекший внимание, — Анастасия Рыбакова — молодая художница из Красноярска. У нее великолепная техника в виде цветных карандашей на фанере и уникальный нарратив. Хорошо приняли и Даню Васильева — это новый автор галереи, которого мы впервые показываем на московской сцене.
Руслан Потамошнев, директор галереи сцена/szena, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Наша галерея представлена впервые на этой ярмарке, и мы очень довольны этим опытом и его результатом! Радует организация и всё, что происходило внутри типографии эти дни.
— Сколько примерно продано работ?
— У нас практически все продано, осталось всего пару работ. Мы считаем, что это прекрасный результат!
— Какая продажа самая дорогая?
— Это новогоднее дерево Игоря Самолета за ₽800,000. Оно было в тираже 3 и каждый объект был куплен.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Игорь Самолет показал своим объектом, насколько может быть крутым современное искусство, насколько оно может быть соразмерно культуре, нашему наследию и прошлому.
Второй автор, привлекший внимание, — Анастасия Рыбакова — молодая художница из Красноярска. У нее великолепная техника в виде цветных карандашей на фанере и уникальный нарратив. Хорошо приняли и Даню Васильева — это новый автор галереи, которого мы впервые показываем на московской сцене.
#хуизхуинарт
Дарья Кузнецова и Владислав Духанин, основатели галереи Shift, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— В очередной раз все очень понравилось! Атмосфера была экологичной, душевной и дружелюбной. Коллекционеры неизменно приходят поддержать галереи, а также молодых, и не только молодых художников. Но в нашем случае — все-таки молодых.
Результатами мы довольны: продали много. Некоторые работы ушли в очень хорошие коллекции, появились новые покупатели, поэтому все супер.
Особенно хочется отметить существенное улучшение ярмарки как продукта, особенно в плане поддержки, которую она предоставляет. Благодаря этому мы чувствовали себя очень комфортно.
— Сколько примерно продано работ?
— От 20!
— Какая продажа самая дорогая?
— Живопись Арины Франк за ₽250,000.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— На самом деле поровну Арина Франк и Марья Дмитриева разделяют эту первую ступеньку.
Много внимания привлекают Яков Хорев и Женя Соломатина, но, к сожалению, на данный момент у Жени продана только одна работа. Хотя интересовались буквально все. Мы думаем, что наш коллекционер до фотографии, как все и так понимают, не дозрел. Но мы слышали, что сообщество галеристов вскоре планирует это исправить.
Дарья Кузнецова и Владислав Духанин, основатели галереи Shift, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— В очередной раз все очень понравилось! Атмосфера была экологичной, душевной и дружелюбной. Коллекционеры неизменно приходят поддержать галереи, а также молодых, и не только молодых художников. Но в нашем случае — все-таки молодых.
Результатами мы довольны: продали много. Некоторые работы ушли в очень хорошие коллекции, появились новые покупатели, поэтому все супер.
Особенно хочется отметить существенное улучшение ярмарки как продукта, особенно в плане поддержки, которую она предоставляет. Благодаря этому мы чувствовали себя очень комфортно.
— Сколько примерно продано работ?
— От 20!
— Какая продажа самая дорогая?
— Живопись Арины Франк за ₽250,000.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— На самом деле поровну Арина Франк и Марья Дмитриева разделяют эту первую ступеньку.
Много внимания привлекают Яков Хорев и Женя Соломатина, но, к сожалению, на данный момент у Жени продана только одна работа. Хотя интересовались буквально все. Мы думаем, что наш коллекционер до фотографии, как все и так понимают, не дозрел. Но мы слышали, что сообщество галеристов вскоре планирует это исправить.
#хуизхуинарт
Лилиана Маррэ, директор Anna Nova Gallery, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— В целом — позитивные. Мы были рады вновь принять участие в ярмарке.
Говоря о том, каким получился третий выпуск catalog'a, хочется заметить: хорошо, когда на ярмарке появляются новые галеристы, но уровень художников и ценообразование местами вызывали вопросы. Было удивительно не увидеть некоторых действительно достойных потенциальных участников.
Одними из смутивших моментов стали организационные вопросы во время и после закрытого превью (которое, конечно, является понятной инициативой ярмарки в целом), которые озадачили как нас, так и многих коллег.
Надеемся, что совершенствования продолжатся. В частности, хотелось бы, чтобы они коснулись музыкального сопровождения ярмарки: в этот раз оно не совсем соответствовало формату мероприятия и значительно мешало общению из-за громкости.
— Сколько примерно продано работ?
— На данный момент около 10 работ.
— Какая продажа самая дорогая?
— ₽960,000 за бронзу Петра Дьякова.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Саша Кокачева — главный фаворит и дебютант этого стенда. Ее показ на ярмарке — это прогрев к весенней персональной выставке, которую мы готовим в галерее.
В рамках этого выпуска catalog’a мы решили потестировать работу сразу с двумя новыми для нас художницами. Показ холстов Саши и графики Ольги Гротовой, чьи произведения были впервые показаны на ярмарке в России, стал для нас успешным экспериментом.
Лилиана Маррэ, директор Anna Nova Gallery, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— В целом — позитивные. Мы были рады вновь принять участие в ярмарке.
Говоря о том, каким получился третий выпуск catalog'a, хочется заметить: хорошо, когда на ярмарке появляются новые галеристы, но уровень художников и ценообразование местами вызывали вопросы. Было удивительно не увидеть некоторых действительно достойных потенциальных участников.
Одними из смутивших моментов стали организационные вопросы во время и после закрытого превью (которое, конечно, является понятной инициативой ярмарки в целом), которые озадачили как нас, так и многих коллег.
Надеемся, что совершенствования продолжатся. В частности, хотелось бы, чтобы они коснулись музыкального сопровождения ярмарки: в этот раз оно не совсем соответствовало формату мероприятия и значительно мешало общению из-за громкости.
— Сколько примерно продано работ?
— На данный момент около 10 работ.
— Какая продажа самая дорогая?
— ₽960,000 за бронзу Петра Дьякова.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Саша Кокачева — главный фаворит и дебютант этого стенда. Ее показ на ярмарке — это прогрев к весенней персональной выставке, которую мы готовим в галерее.
В рамках этого выпуска catalog’a мы решили потестировать работу сразу с двумя новыми для нас художницами. Показ холстов Саши и графики Ольги Гротовой, чьи произведения были впервые показаны на ярмарке в России, стал для нас успешным экспериментом.
#хуизхуинарт
Анастасия Панова, директор FUTURO Gallery, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Усталость немного смазывает общее впечатление, но в целом оно хорошее. Ярмарка получилась очень комфортной и праздничной, а коллеги представили достойные проекты, множество классных работ и интересных стендов.
— Сколько примерно продано работ?
— Продажи есть, но не в том объеме, в каком хотелось бы. У нас очень много запросов, точно будут постпродажи, над которыми мы активно работаем.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Я думаю, что наибольшим успехом пользовалась концепция всего стенда. Когда мы ее готовили, то отталкивались от образа «пещеры». Мы собрали авторов, которые в обычной жизни вряд ли сочетались бы друг с другом так удачно. Однако зрители почему-то связали их, и некоторые даже подумали, что это моностенд с работами одного художника. Такая тождественность нас приятно удивила!
Нам особенно понравилось, что люди заметили, как мы повторили фрагмент недавней выставки Андрея Бергера из нашего нижегородского пространства.
Такая реакция публики — это то, к чему мы стремились. Она компенсирует даже не самый высокий коммерческий успех.
Анастасия Панова, директор FUTURO Gallery, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Усталость немного смазывает общее впечатление, но в целом оно хорошее. Ярмарка получилась очень комфортной и праздничной, а коллеги представили достойные проекты, множество классных работ и интересных стендов.
— Сколько примерно продано работ?
— Продажи есть, но не в том объеме, в каком хотелось бы. У нас очень много запросов, точно будут постпродажи, над которыми мы активно работаем.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Я думаю, что наибольшим успехом пользовалась концепция всего стенда. Когда мы ее готовили, то отталкивались от образа «пещеры». Мы собрали авторов, которые в обычной жизни вряд ли сочетались бы друг с другом так удачно. Однако зрители почему-то связали их, и некоторые даже подумали, что это моностенд с работами одного художника. Такая тождественность нас приятно удивила!
Нам особенно понравилось, что люди заметили, как мы повторили фрагмент недавней выставки Андрея Бергера из нашего нижегородского пространства.
Такая реакция публики — это то, к чему мы стремились. Она компенсирует даже не самый высокий коммерческий успех.
#хуизхуинарт
Алексей Веселовский, основатель ПиранезиLAB, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Позитивные! Это третий выпуск и с каждым разом все становится лучше, все оттачивается. Организаторы научились работать с этим пространством, привели его какое-то очень домашнее состояние.
— Сколько примерно продано работ?
— Около 23.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— В этот раз мы решились на эксперимент и пробу нетипичных вещей для ярмарки. К примеру, на показ книги Леонида Тишкова, которая не является коммерческим продуктом — она имеет какую-то совершенно другую ценность. Нам показалось важным и интересным посмотреть на реакцию зрителя.
Что касается абсолютного спроса — правильнее было бы подвести итоги по чеку, но сделать это мы пока не успели.
Алексей Веселовский, основатель ПиранезиLAB, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Позитивные! Это третий выпуск и с каждым разом все становится лучше, все оттачивается. Организаторы научились работать с этим пространством, привели его какое-то очень домашнее состояние.
— Сколько примерно продано работ?
— Около 23.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— В этот раз мы решились на эксперимент и пробу нетипичных вещей для ярмарки. К примеру, на показ книги Леонида Тишкова, которая не является коммерческим продуктом — она имеет какую-то совершенно другую ценность. Нам показалось важным и интересным посмотреть на реакцию зрителя.
Что касается абсолютного спроса — правильнее было бы подвести итоги по чеку, но сделать это мы пока не успели.
#хуизхуинарт
Серафима Кострова, директор галереи pop/off/art, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Как всегда положительные! Ярмарка с каждым выпуском становится все лучше и лучше. Видно, что она делается галеристами для галеристов. Учитываются все мелочи и недостатки других ярмарок.
— Сколько примерно продано работ?
— По некоторым работам еще ведутся переговоры. Думаю, что когда мы закроем все сделки, будет больше десяти работ.
— Какая продажа самая дорогая?
— «Знак равноденствия» Андрея Красулина за €25,000.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Очень радостно, что многие посетители видели Куприянова на недавней выставке в ММОМА, а теперь активно узнают и любят его.
В целом публика интересовалась каждым автором — все нашли своего зрителя. Удачно проявил себя и наш молодой художник Шамиль Шаеев. Его персональный проект проходил у нас этим летом, а на стенде серия работ, посвящённая балету, заиграла по-новому.
Серафима Кострова, директор галереи pop/off/art, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Как всегда положительные! Ярмарка с каждым выпуском становится все лучше и лучше. Видно, что она делается галеристами для галеристов. Учитываются все мелочи и недостатки других ярмарок.
— Сколько примерно продано работ?
— По некоторым работам еще ведутся переговоры. Думаю, что когда мы закроем все сделки, будет больше десяти работ.
— Какая продажа самая дорогая?
— «Знак равноденствия» Андрея Красулина за €25,000.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Очень радостно, что многие посетители видели Куприянова на недавней выставке в ММОМА, а теперь активно узнают и любят его.
В целом публика интересовалась каждым автором — все нашли своего зрителя. Удачно проявил себя и наш молодой художник Шамиль Шаеев. Его персональный проект проходил у нас этим летом, а на стенде серия работ, посвящённая балету, заиграла по-новому.
#хуизхуинарт
Николай Дмитриев, сооснователь галереи PENNLAB, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Прекрасные! Это наше третье участие, и с каждым разом и публика, и ярмарка в целом становятся всё лучше и лучше.
— Сколько примерно продано работ?
— Около 20 работ.
— Какая продажа самая дорогая?
— ₽250,000 за работу Анастасии Цайдер.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Анастасия Цайдер и Кристина Сырчикова.
Николай Дмитриев, сооснователь галереи PENNLAB, о декабрьском выпуске ярмарки |catalog|’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— Прекрасные! Это наше третье участие, и с каждым разом и публика, и ярмарка в целом становятся всё лучше и лучше.
— Сколько примерно продано работ?
— Около 20 работ.
— Какая продажа самая дорогая?
— ₽250,000 за работу Анастасии Цайдер.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Анастасия Цайдер и Кристина Сырчикова.