#чистаякоммерция

Итоги продаж Осенних торгов VLADEY. Часть 1:

Результаты Осенних торгов от VLADEY можно было выложить под хэштегом #безкомментариев. Но мы не можем оставить вас без них и без традиционного разбора — анализировать даже неудачные торги важно. Прежде всего, обратимся к статистике: из 62 лотов остались непроданными 32 (51,61%), достигли эстимейта 11 (17,74%), а преодолели его всего 3 (4,84%). Вот и все, что вам нужно о дирижировании о сегодняшних торгах.

А теперь — к лирике. 62 лота пронеслись перед нашими глазами с небывалой скоростью: с учетом всех технических проблем трансляция длилась около 1 часа 20 минут. Хорошо иллюстрирует издержки такой динамики непроданный лот с работой Дмитрия Гутова. На нем прервалась трансляция, и прежде чем мы успели сориентироваться после ее восстановления, аукционер переключился на следующий лот.

К слову, Владимир Овчаренко и не скрывал, что «каким-то лотам уделяется большее внимание». Особенно заметна такая стратегия на примере топ-лота Целкова. Это единственная работа, за которую действительно велась борьба, что логично, если обратить внимание на масштаб пиар-кампании вокруг нее. Предшествующий ей Пурыгин ушел в последний момент лишь с одной ставкой после нескольких минут молчания покупателей.

Проблема единственных ставок, которую мы наметили еще при разборе каталога, полностью оправдалась, что не может не расстраивать. При таком разнообразии авторов и действительно высоком качестве работ плохо продавались произведения из всех «групп». И если мы подозревали по прошлым торгам, что советская фотография у VLADEY популярностью не пользуется, то отсутствие продаж у таких авторов, как Борис Орлов, Евгений Михнов-Войтенко, Константин Батынков, Юрий Альберт, Владимир Немухин, Элий Белютин и многих других, крайне удивляет.

Завершилась трансляция анонсом предстоящих торгов формата ВСЕ ПО 100, которые пройдут 7 декабря — вновь во время ярмарки |catalog|. Результаты этих торгов особенно любопытно будет сравнить с предыдущими: домыслы о том, что формат, где все лоты предложены начиная со ставки в сто евро, значительно видоизменил целевую аудиторию аукционного дома, могут наглядно превратиться в реальное наблюдение. Летом мы отмечали, что некоторые непроданные работы с VLADEY RUSSIA перекочевали в следующие за ними ВСЕ ПО 100. Как после этого коллекционеры решатся на серьезную покупку, когда можно сильно сэкономить, понять трудно.

Не скроем, нас удивило решение аукционного дома публиковать наиболее удачные (а в данном случае практически единственные) продажи в своем телеграм-канале в режиме реального времени. Как пишет сам VLADEY, там указаны цены с учетом всех комиссий (которых у них немало). Поэтому конкуренцию, увы, мы не чувствуем.

А теперь главное — полный список результатов с указанием цен «по молотку»:

#чистаякоммерция

Итоги продаж Осенних торгов VLADEY. Часть 2:

Жирным отмечены работы, ушедшие выше эстимейта, курсивом — не проданные:

1. «Нечитаемый ребус» Сергея Бугаева (Африка)* (эстимейт €3,000 — €4,000) — за €3,500.
2. «Человек и наука» Миши Most`а* (эстимейт €2,000 — €3,000) — за €1,000.
3. «Текст для этой работы...» Кирилла Лебедева (Кто)* (эстимейт €3,000 — €4,000) — за €2,500.
4. «Комната в Пустыне» Анны Паркиной (эстимейт €3,000 — €4,000) — за €2,000.
5. «Борцы» Александра Шишкина-Хокусая (эстимейт €4,000 — €6,000) — за €3,000.
6. «Черное в природе» Дмитрия Гутова (эстимейт €4,000 — €6,000) — не продано.
7. «Какое дыхание» Константина Звездочетова (эстимейт €4,000 — €6,000) — не продано.
8. Из инсталляции «Радость Моя» Аркадия Петрова* (эстимейт €6,000 — €8,000) — не продано.
9. Из серии «Городок» Константина Батынкова (эстимейт €8,000 — €12,000) — не продано.
10. «Нео-гео №4 , Нео-гео №5» Юрия Альберта* (эстимейт €12,000 — €15,000) — не продано.
11. «Без названия» Вадима Сидура (эстимейт €6,000 — €8,000) — не продано.
12. «Портрет девочки» Анатолия Зверева* (эстимейт €6,000 — €8,000) — за €5,000.
13. Из серии «Виды Москвы» Ивана Чуйкова* (эстимейт €5,000 — €8,000) — за €5,000.
14. «Без названия» Семена Файбисовича* (эстимейт €12,000 — €15,000) — не продано.
15. «Момент» Петра Беленка (эстимейт €20,000 — €25,000) — не продано.
16. «Тотем» Бориса Орлова* (эстимейт €20,000 — €30,000) — не продано.
17. «Натюрморт с водкой» Леонида Пурыгина* (эстимейт €40,000 — €60,000) — €35,000.
18. «Ребенок с шариком» Олега Целкова* (эстимейт €300,000 — €400,000) — за €460,000.
19. «Фрагмент открытки №21» Ивана Чуйкова* (эстимейт €25,000 — €35,000) — за €30,000.
20. «Лунная дорожка» Алексея Каллимы (эстимейт €20,000 — €25,000) — за €24,000.
21. «Кровь с молоком» Константина Звездочетова* (эстимейт €20,000 — €25,000) — за €17,000.
22. «Мама и Родина — самое главное» Константина Звездочетова* (эстимейт €8,000 — €10,000) — не продано.
23. Из серии «Евро — Китай» Тимура Новикова* (эстимейт €10,000 — €15,000) — за €16,000.
24. «Жизнь замечательных Монро» Владислава Мамышева-Монро* (эстимейт €6,000 — €8,000) — за €8,000.
25. «Пенаты» Владислава Мамышева-Монро* (эстимейт €10,000 — €15,000) — не продано.
26. «Врач-санитар» Олега Котельникова* (эстимейт €18,000 — €22,000) — за €17,000.
27. «Золотая баба» Олега Котельникова* (эстимейт €10,000 — €15,000) — не продано.
28. «Мороз и солнце» Инала Савченкова* (эстимейт €6,000 — €8,000) — за €5,000.
29. «Рискующий 4» Леонида Цхэ (эстимейт €15,000 — €20,000) — за €13,000.
30. «ROJO» Влада Кулькова (эстимейт €8,000 — €12,000) — за €8,000.
31. «Планета Эмпатия II» Виктора Алимпиева (эстимейт €4,000 — €6,000) — за €3,000.

#чистаякоммерция

Итоги продаж Осенних торгов VLADEY. Часть 3:

Жирным отмечены работы, ушедшие выше эстимейта, курсивом — не проданные:

32. Галина Уланова в балете «Бахчисарайский фонтан» Георгия Петрусова* (эстимейт €10,000 — €12,000) — за €9,500.
33. «Высотное здание на Лермонтовской площади» Георгия Петрусова* (эстимейт €6,000 — €8,000) — не продано.
34. «Нефтяник» Дмитрия Бальтерманца* (эстимейт €8,000 — €10,000) — за €6,000.
35. «Сталевар» Дмитрия Бальтерманца* (эстимейт €6,000 — €8,000) — за €6,000.
36. «Атака» Дмитрия Бальтерманца* (эстимейт €10,000 — €12,000) — не продано.
37. «Мост через Днепр» Дмитрия Бальтерманца* (эстимейт €6,000 — €8,000) — не продано.
38. «Спасская башня Кремля» Дмитрия Бальтерманца* (эстимейт €6,000 — €8,000) — не продано.
39. «Водовзводная башня и Большой Кремлевский дворец» Георгия Петрусова* (эстимейт €8,000 — €10,000) — не продано.
40. «Иосиф Сталин в гробу» Дмитрия Бальтерманца* (эстимейт €3,000 — €4,000) — не продано.
41. «В зимний день» Дмитрия Бальтерманца* (эстимейт €8,000 — €10,000) — €6,000.
42. «Мать рыбаков» Дмитрия Бальтерманца* (эстимейт €10,000 — €12,000) — €8,000.
43. «Станция Кижи» Ивана Разумова (эстимейт €8,000 — €12,000) — €6,500.
44. «Передышка» Егора Кошелева* (эстимейт €7,000 — €8,000) — не продано.
45. «Уроборос - хуп» Егора Кошелева (эстимейт €8,000 — €12,000) — не продано.
46. Из серии «Руины индустриального» Владимира Логутова (эстимейт €10,000 — €15,000) — не продано.
47. «Мая» Элия Белютина* (эстимейт 8,000 — €10,000) — не продано.
48. «Экус» Эрнста Неизвестного* (эстимейт €20,000 — €30,000) — не продано.
49. Двухфигурная композиция из цикла «Праздник» Вадима Сидура (эстимейт €18,000 — €22,000) — не продано.
50. Модель надгробного памятника академику Игорю Тамму Вадима Сидура (эстимейт 10,000 — €15,000) — не продано.
51. «Постсупрематизм 0.12» Николая Овчинникова* (эстимейт €6,000 — €8,000) — не продано.
52. «Бубновый валет» Владимира Немухина* (эстимейт €4,000 — €6,000) — не продано.
53. «Прикуп» Владимира Немухина* (эстимейт €4,000 — €6,000) — не продано.
54. «Воспоминания о Германии» Натальи Нестеровой* (эстимейт €10,000 — €15,000) — не продано.
55. «Самоубийство» Анатолия Зверева* (эстимейт €4,000 — €6,000) — €3,000.
56. «Богоматерь с младенцем» Анатолия Зверева* (эстимейт €5,000 — €7,000) — €8,000.
57. «Лодки в Сен-Мари» Георгия Пузенкова* (эстимейт €4,000 — €6,000) — €3,000.
58. «Стертая картина #0509» Георгия Пузенкова* (эстимейт €4,000 — €6,000) — €4,000.
59. «Композиция №25» Евгения Михнова-Войтенко* (эстимейт €8,000 — €12,000) — не продано.
60. «Чайка» Игоря Макаревича* (эстимейт €4,000 — €6,000) — не продано.
61. Из серии «Homo-Lingum» Игоря Макаревича* (эстимейт €2,000 — €3,000) — не продано.
62. «Дневник художника» Игоря Макаревича* (эстимейт €2,000 — €3,000) — €2,000.

Приведены цены «по молотку», сверху добавляется комиссия 25%; за лоты, помеченные «*», дополнительно выплачивается авторское вознаграждение в размере 5%.

#смотритесами

Анастасия Хаустова о выставке Елены Шаргановой «Лучезарный город» в галерее Измайлово. Часть 1:

В галерее Измайлово идет персональная выставка художницы Елены Шаргановой «Лучезарный город», повествующая об истории небольшого индустриального городка, в которой преломляется проблематика локальной истории родных мест. Экспозиция объединяет как ранние живописные работы художницы, так и последние текстильные коллажи, которые формально вторят ключевой теме: наслоениям личной и коллективной памяти.

Я узнала о Лене и ее работах благодаря социологу и куратору Евгении Гольман, которая, кстати, написала о ее творчестве подробную социолого-критическую статью. Оказалось, что нас связывает не только пузырь московского современного искусства: мы обе родились и выросли в небольшом богом забытом городе в Тверской области — Нелидово. Именно он стал для художницы главным вдохновителем и предметом ее работ.

На коллажах сталкиваются не только различные материалы, но и слои артефактов памяти: архитектурные изыскания русских авангардистов, архивные краеведческие документы и личные семейные фотографии. Одним из основополагающих проектов художницы стала одноименная серия коллажей о чаяниях и надеждах создать в 50-е годы на местах болотистых таежных лесов «город акаций», город будущего для счастливой и продуктивной жизни нового советского человека. Однако индустриализация, истощение добываемых ресурсов и централизация внесли в этот сценарий свои неутешительные коррективы. Теперь Нелидово относится к разряду умирающих городов, население которого продолжает сокращаться, а инфраструктура — разрушаться, о чем говорят в том числе «Терриконы памяти», изображающие заброшенные угольные шахты.

Московская «метрополия» все также притягивает к себе жителей всей страны, однако проблемы регионов — слово, набившее современному искусству оскомину — никуда не уходит. И касаются они не только внутренней миграции или отсутствия адекватной экономической и культурной базы, но и вопросов памяти и ностальгии. Оторванные от родных мест, мы сохраняем с этими местами определенную семейную или, как бы это ни звучало, духовную связь, разрыв которой для отдельно взятого человека может ощущаться как болезненная и неразрешимая травма. Причины этого разрыва очевидны и кроются в продолжающейся централизации и сосредоточении ресурсов в столице или принципиально важных для имперской политики регионах. Но проекты художницы, имплицитно подразумевающие в себе критику проблемы, предлагают поразмышлять и о выходе из нее.

#смотритесами

Анастасия Хаустова о выставке Елены Шаргановой «Лучезарный город» в галерее Измайлово. Часть 2:

«Лучезарный город» запустил серию публикаций в местной прессе, и как минимум тот факт, что о городе узнают, вызывает у его жителей чувство скромной гордости. По крайней мере, мой дед этой новостью был очарован. В дискуссии «Локальная история и память места в художественной практике», которая прошла в Открытых студиях Винзавода весной и в которой помимо Лены Шаргановой и Евгении Гольман участвовали художницы Сания Саженская и Мария Сафронова, куратор Майкл Арутюнян отметил, что подобные проекты и выставки «важны для людей и сразу влияют на них на каком-то глубинном уровне». Как показало исследование Гольман, которая проанализировала ответы посетителей Открытых на такие нетривиальные вопросы как «Что вы чувствуете, возвращаясь в родной город?» и «Каким он будет через 30 лет?» — человеку небезразлична судьба его «малой родины» и будущего он желает ей нежно-оптимистического.

Уводит от этого будущего идеологическая политика большого нарратива, и возвращение к локальным историям предлагает ей сильный противовес. В этом смысле искусство Шаргановой действительно отличный пример не реставрирующей, но рефлексирующей ностальгии, вектор которой не ретротопичен, а устремлен в будущее. К тому же это еще и безупречный с формальной точки зрения проект. У художницы академическое образование, поэтому ее коллажи основательны технически и композиционно. В них использовано большое количество материалов, которые смотрятся гармонично и целостно, их колорит — спокоен и немного приглушен, как те же архивные снимки, а сюжеты потенциально могут найти отклик в памяти каждого зрителя.

Таким образом в «Лучезарном городе» мы можем наблюдать как искусство, обращаясь к личной истории, предлагает способ не помпезного, но тихого памятования о прошлом, которое постепенно, слой за слоем, стирает лица близких нам людей и образы родных мест. Мы задаемся вопросом, что же по ним останется, а главное, какое место в этой истории занимаем мы сами. Я очень долго тосковала по прошлому своей семьи, пока не столкнулась с проектом Лены, который во многом стал для меня терапевтическим: помог запечатать память о доме в капсулу времени, чтобы я могла двигаться дальше не с чувством тяжести, но осознания продолжающейся жизни, потому что лишь внимательное и заботливое примирение с прошлым дарит шанс на построение нового будущего.