Живописца Бориса Кустодиева привлекали темы, связанные с русской провинцией. Художник изображал яркие сцены чаепитий, народных гуляний, ярмарок. Купцов и купчих мастер писал здоровыми, сильными, красивыми и нарядными — в дорогих мехах, роскошных шалях, шелковых платьях и драгоценностях. Они словно застыли в неспешном и размеренном укладе дореволюционной жизни с его простыми и душевными удовольствиями. В образах купцов художника привлекали их вкусы, обычаи и близость с народом: многие были выходцами из крестьянской среды.
Картина «Купчиха за чаем» — одно из самых известных полотен Кустодиева. Художник изобразил пышную молодую женщину: она сидит за столом, вероятно, на балконе или террасе, на фоне городского пейзажа. Румяная купчиха пьет чай из блюдца, белизну ее плеч подчеркивают складки темного бархатного платья. Перед героиней расположился сверкающий самовар с чайником, узорчатая посуда, сладости и фрукты. Картина иллюстрирует прежнюю богатую жизнь купечества.
Полотно живописец создал после Октябрьской революции, в 1918 году. Кустодиев в то время уже тяжело болел и был прикован к инвалидной коляске. Позировала ему баронесса Галина Адеркас, она не была купчихой, а происходила из старинного баронского рода. Адеркас жила по соседству с художником и на тот момент училась в медицинском вузе. «Купчихе» Кустодиев прибавил возраста: на эскизах к картине модель выглядит моложе, чем на холсте. Это полотно получило положительные отзывы критиков и художников, участвовало в выставках в России и за рубежом.
* Борис Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
Картина «Купчиха за чаем» — одно из самых известных полотен Кустодиева. Художник изобразил пышную молодую женщину: она сидит за столом, вероятно, на балконе или террасе, на фоне городского пейзажа. Румяная купчиха пьет чай из блюдца, белизну ее плеч подчеркивают складки темного бархатного платья. Перед героиней расположился сверкающий самовар с чайником, узорчатая посуда, сладости и фрукты. Картина иллюстрирует прежнюю богатую жизнь купечества.
Полотно живописец создал после Октябрьской революции, в 1918 году. Кустодиев в то время уже тяжело болел и был прикован к инвалидной коляске. Позировала ему баронесса Галина Адеркас, она не была купчихой, а происходила из старинного баронского рода. Адеркас жила по соседству с художником и на тот момент училась в медицинском вузе. «Купчихе» Кустодиев прибавил возраста: на эскизах к картине модель выглядит моложе, чем на холсте. Это полотно получило положительные отзывы критиков и художников, участвовало в выставках в России и за рубежом.
* Борис Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
June 29, 2024
«Троица» — одна из самых знаменитых русских икон. Она создана в первой половине XV века для Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. Большинство историков сходятся на том, что ее написал прославленный иконописец Андрей Рублев.
Чаще всего иконописцы изображали Триединство с помощью сюжета «Гостеприимство Авраама» из Ветхого Завета. Большинство икон описывают эти детали подробно: в сюжетах изображается Сарра, юноша с теленком, Авраам под деревом.
В Троице Рублева сюжет сосредоточился только на трех путниках. Фигуры настолько вплотную подведены к полям иконы, что других персонажей здесь даже невозможно представить. Именно поэтому икона принципиально отличается от более ранних вариантов иконографии: она воспринимается именно как моленный образ, который нацелен на цельное, сильное духовное переживание, а не на рассказ о событии.
Автор выстроил композицию по кругу — зритель скользит взглядом от одного путника к другому и не останавливается ни на одном из них. Так создается ощущение непрерывности этого круга, равенства каждого персонажа, их особого единства.
Самое распространенное толкование гласит, что ангел в левой части иконы символизирует Бога Отца, в средней — Иисуса Христа, в правой — Святого Духа. На это косвенно указывает клав на одеждах центрального ангела.
Вокруг чаши выстроен диалог жестов, который также можно по-особенному прочесть. Бог Отец поднял руку в благословляющем жесте, но Он находится далеко от чаши и словно передает Сыну свое благословение. При этом благословляющая рука центрального ангела находится прямо над чашей: Он будто принимает ее и выражает согласие смиренным наклоном головы. Жест третьего ангела словно завершает сюжет: именно сошествие Святого Духа на апостолов освящает собою христианскую Церковь.
Все убранство Троицкого собора, в том числе и «Троица», обновлялось несколько раз: в XVII веке, в конце XVIII, а в середине XIX века в соборе дважды работали палехские мастера.
Специалист Третьяковской галереи Левон Нерсесян отмечал в одном из интервью, что реставрации XIX века были наиболее губительны. Дело в том, что палехские мастера в те времена спемзовывали старинную живопись — стирали пемзой первоначальный красочный слой, чтобы новые краски ложились лучше. Считается, что крупные утраты древней живописи на одеждах и фоне — это механические повреждения из-за работ пемзой.
К святым ликам художники-реставраторы относились с особым благоговением, поэтому их стирали меньше. Как правило, именно лики в процессе старинных реставраций сохранялись лучше. В «Троице» Рублева остались хорошо видны и самые освещенные участки, которые называются «пробела́». Но эта особенность сохранилась не благодаря выбору палехских реставраторов, а из-за химического состава минеральных красок: чем больше в смеси свинцовых белил, тем она прочнее. Поэтому светлые места попросту хуже поддавались стиранию.
* Андрей Рублев. Святая Троица (икона). 1422–1427. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
Чаще всего иконописцы изображали Триединство с помощью сюжета «Гостеприимство Авраама» из Ветхого Завета. Большинство икон описывают эти детали подробно: в сюжетах изображается Сарра, юноша с теленком, Авраам под деревом.
В Троице Рублева сюжет сосредоточился только на трех путниках. Фигуры настолько вплотную подведены к полям иконы, что других персонажей здесь даже невозможно представить. Именно поэтому икона принципиально отличается от более ранних вариантов иконографии: она воспринимается именно как моленный образ, который нацелен на цельное, сильное духовное переживание, а не на рассказ о событии.
Автор выстроил композицию по кругу — зритель скользит взглядом от одного путника к другому и не останавливается ни на одном из них. Так создается ощущение непрерывности этого круга, равенства каждого персонажа, их особого единства.
Самое распространенное толкование гласит, что ангел в левой части иконы символизирует Бога Отца, в средней — Иисуса Христа, в правой — Святого Духа. На это косвенно указывает клав на одеждах центрального ангела.
Вокруг чаши выстроен диалог жестов, который также можно по-особенному прочесть. Бог Отец поднял руку в благословляющем жесте, но Он находится далеко от чаши и словно передает Сыну свое благословение. При этом благословляющая рука центрального ангела находится прямо над чашей: Он будто принимает ее и выражает согласие смиренным наклоном головы. Жест третьего ангела словно завершает сюжет: именно сошествие Святого Духа на апостолов освящает собою христианскую Церковь.
Все убранство Троицкого собора, в том числе и «Троица», обновлялось несколько раз: в XVII веке, в конце XVIII, а в середине XIX века в соборе дважды работали палехские мастера.
Специалист Третьяковской галереи Левон Нерсесян отмечал в одном из интервью, что реставрации XIX века были наиболее губительны. Дело в том, что палехские мастера в те времена спемзовывали старинную живопись — стирали пемзой первоначальный красочный слой, чтобы новые краски ложились лучше. Считается, что крупные утраты древней живописи на одеждах и фоне — это механические повреждения из-за работ пемзой.
К святым ликам художники-реставраторы относились с особым благоговением, поэтому их стирали меньше. Как правило, именно лики в процессе старинных реставраций сохранялись лучше. В «Троице» Рублева остались хорошо видны и самые освещенные участки, которые называются «пробела́». Но эта особенность сохранилась не благодаря выбору палехских реставраторов, а из-за химического состава минеральных красок: чем больше в смеси свинцовых белил, тем она прочнее. Поэтому светлые места попросту хуже поддавались стиранию.
* Андрей Рублев. Святая Троица (икона). 1422–1427. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
July 13, 2024
Лесной пейзаж с медвежатами, играющими на поваленном дереве, — едва ли не самая известная работа художника. Вот только замысел пейзажа Ивану Шишкину подсказал другой художник — Константин Савицкий. Он же и написал медведицу с тремя медвежатами: знатоку леса Шишкину мишки никак не удавались.
Шишкин безукоризненно разбирался в лесной флоре, в рисунках своих учеников замечал малейшие ошибки: то не так изображена кора березы, то сосна похожа на бутафорскую. Однако люди и животные в его работах всегда были редкостью. Тут и пришел на помощь Савицкий. Он, кстати, оставил несколько подготовительных рисунков и эскизов с медвежатами: искал подходящие позы. «Утро в сосновом лесу» изначально не было «утром» — называлась картина «Медвежье семейство в лесу», а самих мишек на ней было всего двое. Как соавтор, Савицкий поставил на полотне и свою подпись.
Когда полотно доставили купцу Павлу Третьякову, тот возмутился: платил за Шишкина (заказывал авторскую работу), а получил Шишкина и Савицкого. Шишкин, как честный человек, авторство себе приписывать не стал. Но Третьяков пошел на принцип и подпись Савицкого кощунственно стер с картины скипидаром. Савицкий позже от авторских прав благородно отказался, а медведей еще долгое время приписывали Шишкину.
* Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
Шишкин безукоризненно разбирался в лесной флоре, в рисунках своих учеников замечал малейшие ошибки: то не так изображена кора березы, то сосна похожа на бутафорскую. Однако люди и животные в его работах всегда были редкостью. Тут и пришел на помощь Савицкий. Он, кстати, оставил несколько подготовительных рисунков и эскизов с медвежатами: искал подходящие позы. «Утро в сосновом лесу» изначально не было «утром» — называлась картина «Медвежье семейство в лесу», а самих мишек на ней было всего двое. Как соавтор, Савицкий поставил на полотне и свою подпись.
Когда полотно доставили купцу Павлу Третьякову, тот возмутился: платил за Шишкина (заказывал авторскую работу), а получил Шишкина и Савицкого. Шишкин, как честный человек, авторство себе приписывать не стал. Но Третьяков пошел на принцип и подпись Савицкого кощунственно стер с картины скипидаром. Савицкий позже от авторских прав благородно отказался, а медведей еще долгое время приписывали Шишкину.
* Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
July 20, 2024
Валентин Серов создал «Девочку с персиками» в усадьбе Абрамцево — имении Саввы Мамонтова. Серов, как и многие другие художники — участники «Абрамцевского кружка», часто гостил там. На картине изображена дочь мецената — Вера Мамонтова. Над полотном Серов работал почти два месяца: начал летом, а закончил в сентябре. Все это время Вера Мамонтова позировала ему по несколько часов в день.
Исследователи называют «Девочку с персиками» одним из первых российских полотен с чертами импрессионизма. Художник тонко выписал лицо Веры Мамонтовой, а вот ее блузу, скатерть с персиками и задний план картины передал более крупными мазками. Серов использовал чистые цвета, накладывая их вплотную друг к другу, чтобы передать оттенки мебели, предметов и стен. А пейзаж за окном и вовсе изобразил схематично и условно.
«Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров» — Валентин Серов.
Вера Мамонтова стала моделью не только для Валентина Серова: ее писали на своих полотнах Илья Репин, Михаил Врубель и Виктор Васнецов, который объяснял это так: «Это был тип настоящей русской девушки по характеру, красоте лица, обаянию».
* Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
Исследователи называют «Девочку с персиками» одним из первых российских полотен с чертами импрессионизма. Художник тонко выписал лицо Веры Мамонтовой, а вот ее блузу, скатерть с персиками и задний план картины передал более крупными мазками. Серов использовал чистые цвета, накладывая их вплотную друг к другу, чтобы передать оттенки мебели, предметов и стен. А пейзаж за окном и вовсе изобразил схематично и условно.
«Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров» — Валентин Серов.
Вера Мамонтова стала моделью не только для Валентина Серова: ее писали на своих полотнах Илья Репин, Михаил Врубель и Виктор Васнецов, который объяснял это так: «Это был тип настоящей русской девушки по характеру, красоте лица, обаянию».
* Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
July 27, 2024
24 августа пройдет ежегодная всероссийская акция «Ночь кино». Мероприятие приурочено ко Дню российского кино, который отмечается 27 августа. В акции примут участие регионы России, включая Донбасс и Новороссию, а также 14 стран БРИКС и СНГ.
Акция впервые выйдет на международный уровень: «Ночь кино» пройдет в посольствах, культурных центрах и на других площадках российских заграничных учреждений в Китае, Индии, Бразилии, Эфиопии, Египте, Казахстане, Белоруссии, Узбекистане, Киргизии, Азербайджане, Таджикистане, Армении, Молдавии и Туркменистане. Кинопоказы состоятся на более чем пяти тысячах площадок в России и за рубежом.
По традиции в рамках «Ночи кино» будут показаны три самые яркие новинки российского кинематографа. В программу этого года войдут фантастический блокбастер «Сто лет тому вперед» Александра Андрющенко, сказка «По щучьему велению» Александра Войтинского и военно-историческая драма «Воздух» Алексея Германа — младшего. Вход на все показы в рамках акции будет свободным.
Выбирайте интересные события из афиши вашего города, знакомьтесь с увлекательными фактами из истории кино, читайте биографии и интервью с известными актерами и выбирайте любимые фильмы из наших подборок: cinemanight.culture.ru
#НочьКино #НочьКино2024 #КультураРФ
Акция впервые выйдет на международный уровень: «Ночь кино» пройдет в посольствах, культурных центрах и на других площадках российских заграничных учреждений в Китае, Индии, Бразилии, Эфиопии, Египте, Казахстане, Белоруссии, Узбекистане, Киргизии, Азербайджане, Таджикистане, Армении, Молдавии и Туркменистане. Кинопоказы состоятся на более чем пяти тысячах площадок в России и за рубежом.
По традиции в рамках «Ночи кино» будут показаны три самые яркие новинки российского кинематографа. В программу этого года войдут фантастический блокбастер «Сто лет тому вперед» Александра Андрющенко, сказка «По щучьему велению» Александра Войтинского и военно-историческая драма «Воздух» Алексея Германа — младшего. Вход на все показы в рамках акции будет свободным.
Выбирайте интересные события из афиши вашего города, знакомьтесь с увлекательными фактами из истории кино, читайте биографии и интервью с известными актерами и выбирайте любимые фильмы из наших подборок: cinemanight.culture.ru
#НочьКино #НочьКино2024 #КультураРФ
August 20, 2024
Сегодня Всероссийская акция «Ночь кино». В спецпроекте вы найдете лучшие мероприятия «Ночи кино» в вашем городе, интервью с режиссерами и актерами, подборки фильмов и другие интересные материалы: cinemanight.culture.ru
#НочьКино #НочьКино2024 #КультураРФ
#НочьКино #НочьКино2024 #КультураРФ
August 24, 2024
Смотрите фильм Владимира Бортко «Собачье сердце»: culture.ru/live/movies/430/sobache-serdce
Этот фильм — самая известная экранизация повести Булгакова. Конечно, в 1988 году картину могли сделать и цветной, однако Владимир Бортко настолько проникся булгаковским настроением, что с самого начала знал, что это будет черно-белый фильм: режиссер полагал, что только так картина сможет передать колорит эпохи. Во время съемок использовался фильтр «сепия», а некоторые кадры были стилизованы под кинохронику начала XX века.
Также заглядывайте в наш специальный проект «Ночь кино». Вас ждут подборки фильмов, интервью с режиссерами и актерами и другие интересные материалы cinemanight.culture.ru.
* Кадр из художественного фильма Владимира Бортко «Собачье сердце» (1988)
#НочьКино #НочьКино2024 #КультураРФ
Этот фильм — самая известная экранизация повести Булгакова. Конечно, в 1988 году картину могли сделать и цветной, однако Владимир Бортко настолько проникся булгаковским настроением, что с самого начала знал, что это будет черно-белый фильм: режиссер полагал, что только так картина сможет передать колорит эпохи. Во время съемок использовался фильтр «сепия», а некоторые кадры были стилизованы под кинохронику начала XX века.
Также заглядывайте в наш специальный проект «Ночь кино». Вас ждут подборки фильмов, интервью с режиссерами и актерами и другие интересные материалы cinemanight.culture.ru.
* Кадр из художественного фильма Владимира Бортко «Собачье сердце» (1988)
#НочьКино #НочьКино2024 #КультураРФ
August 24, 2024
3-4 ноября во всех регионах России пройдет традиционная ежегодная акция «Ночь искусств». В этом году ее мероприятия будут приурочены ко Дню народного единства и пройдут под девизом «Россия объединяет». Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы проведут тематические мероприятия в офлайн- и онлайн-формате.
Читайте интересные материалы портала об искусстве в нашем спецпроекте: artnight.culture.ru
#НочьИскусств #НочьИскусств2024 #КультураРФ
Читайте интересные материалы портала об искусстве в нашем спецпроекте: artnight.culture.ru
#НочьИскусств #НочьИскусств2024 #КультураРФ
October 23, 2024
Присоединяйтесь к прямым трансляциям акции «Ночь искусств».
💫 3 ноября, 21:30
Оперетта «Летучая мышь» в постановке Алексея Франдетти: culture.ru/live/broadcast/112635/operetta-letuchaya-mysh-v-postanovke-alekseya-frandetti
💫 3 ноября, 19:30
Концертная программа «Ближе к искусству». Барокко. Точка отсчёта: culture.ru/live/broadcast/112634/koncertnaya-programma-blizhe-k-iskusstvu-barokko-tochka-otschyota
#НочьИскусств #НочьИскусств2024 #КультураРФ
💫 3 ноября, 21:30
Оперетта «Летучая мышь» в постановке Алексея Франдетти: culture.ru/live/broadcast/112635/operetta-letuchaya-mysh-v-postanovke-alekseya-frandetti
💫 3 ноября, 19:30
Концертная программа «Ближе к искусству». Барокко. Точка отсчёта: culture.ru/live/broadcast/112634/koncertnaya-programma-blizhe-k-iskusstvu-barokko-tochka-otschyota
#НочьИскусств #НочьИскусств2024 #КультураРФ
November 2, 2024
Разбираетесь ли вы в народных костюмах? Знаете как все устроено в русской избе? А зачем девочке в колыбель клали прялку и почему старых дев не пускали на свадьбы?
Заходите в наш спецпроект «Ночь искусств», где мы собрали статьи о культуре и искусстве народов России, о старинных обычаях и народных промыслах, смотрите лекции и проходите тесты: artnight.culture.ru
* Иван Куликов. В крестьянской избе (фрагмент). 1902. Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Псков
#НочьИскусств2024 #НочьИскусств #КультураРФ
Заходите в наш спецпроект «Ночь искусств», где мы собрали статьи о культуре и искусстве народов России, о старинных обычаях и народных промыслах, смотрите лекции и проходите тесты: artnight.culture.ru
* Иван Куликов. В крестьянской избе (фрагмент). 1902. Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Псков
#НочьИскусств2024 #НочьИскусств #КультураРФ
November 4, 2024