Никита Кобелев вернёт Горького в Александринский театр
14 февраля в Александринском театре пройдёт премьера спектакля по мотивам пьесы Максима Горького «На дне» в постановке художественного руководителя театра Никиты Кобелева.
Впервые Александринский театр обратился к пьесе «На дне» в 1902 году, однако премьера не состоялась из-за запрета на постановку сочинений Максима Горького на императорской сцене. Уже после Октябрьской революции, в 1919-м году, «На дне» поставил режиссёр Евтихий Карпов, а в 1956-м вышел и в 1973-м был возобновлён спектакль, созданный Леонидом Вивьеном и Владимиром Эренбергом, в котором играли в разных составах Николай Симонов, Бруно Фрейндлих, Ольга Лебзак, Валентина Ковель и другие.
Спустя полвека Никита Кобелев возвращает пьесу на сцену Александринского театра. Это уже его третье обращение к драматургии Максима Горького – в 2015 году он поставил спектакль по пьесе «Последние» в Театре им. Маяковского, а в 2023-м – «Дачников» в новосибирском «Старом доме».
Никита Кобелев и драматург Дмитрий Богославский уходят от традиционного прочтения этой пьесы как бытовой и натуралистической истории о правде, лжи, любви, смерти, вере и призвании, рассказывая её образным и условным театральным языком. Герои остаются бездомными, запутавшимися людьми, как и у Горького, но будут осовременены.
Никита Кобелев говорит о премьере: «Когда я думал об этой пьесе, мне всё отчетливее становилось ясно, она не совсем бытовая, в ней много притчевых, символистских черт, что в начале XX-го века было модным, и этот язык, кстати, был совсем не чужд самому Горькому 1890-х годов. Мы пытаемся, с одной стороны, выявить эту особенность материала, погрузив наших персонажей в зазор между реальностью и тем самым “сном золотым”, состоящим из иллюзий, мечтаний и воспоминаний о прошлом. А с другой – придать ему современное, в меру ироничное звучание и увидеть в героях сегодняшних, мятущихся людей в сложных кризисных ситуациях и желающих найти из них выход. В конце концов, словосочетание “на дне”, как, мне кажется, это даже больше про состояние внутреннее, нежели внешнее».
В спектакле участвуют Игорь Волков (Лука), Сергей Паршин (Костылев), Иван Ефремов (Пепел), Виктор Шуралёв (Барон), Илья Исаев (Сатин), Валентин Захаров (Бубнов), Сергей Еликов (Клещ), Дмитрий Бутеев (Актёр), Владимир Минахин (Кривой Зоб), Виталий Сазонов (Татарин), Янина Лакоба (Василиса), Мария Кузнецова (Квашня), Мария Лопатина (Настя), Анна Селедец (Анна), Мария Медведева (Наташа).
Также над спектаклем работают художник Нана Абдрашитова, художник по свету Игорь Фомин и хореограф Владимир Варнава.
Источник: «Театръ».
14 февраля в Александринском театре пройдёт премьера спектакля по мотивам пьесы Максима Горького «На дне» в постановке художественного руководителя театра Никиты Кобелева.
Впервые Александринский театр обратился к пьесе «На дне» в 1902 году, однако премьера не состоялась из-за запрета на постановку сочинений Максима Горького на императорской сцене. Уже после Октябрьской революции, в 1919-м году, «На дне» поставил режиссёр Евтихий Карпов, а в 1956-м вышел и в 1973-м был возобновлён спектакль, созданный Леонидом Вивьеном и Владимиром Эренбергом, в котором играли в разных составах Николай Симонов, Бруно Фрейндлих, Ольга Лебзак, Валентина Ковель и другие.
Спустя полвека Никита Кобелев возвращает пьесу на сцену Александринского театра. Это уже его третье обращение к драматургии Максима Горького – в 2015 году он поставил спектакль по пьесе «Последние» в Театре им. Маяковского, а в 2023-м – «Дачников» в новосибирском «Старом доме».
Никита Кобелев и драматург Дмитрий Богославский уходят от традиционного прочтения этой пьесы как бытовой и натуралистической истории о правде, лжи, любви, смерти, вере и призвании, рассказывая её образным и условным театральным языком. Герои остаются бездомными, запутавшимися людьми, как и у Горького, но будут осовременены.
Никита Кобелев говорит о премьере: «Когда я думал об этой пьесе, мне всё отчетливее становилось ясно, она не совсем бытовая, в ней много притчевых, символистских черт, что в начале XX-го века было модным, и этот язык, кстати, был совсем не чужд самому Горькому 1890-х годов. Мы пытаемся, с одной стороны, выявить эту особенность материала, погрузив наших персонажей в зазор между реальностью и тем самым “сном золотым”, состоящим из иллюзий, мечтаний и воспоминаний о прошлом. А с другой – придать ему современное, в меру ироничное звучание и увидеть в героях сегодняшних, мятущихся людей в сложных кризисных ситуациях и желающих найти из них выход. В конце концов, словосочетание “на дне”, как, мне кажется, это даже больше про состояние внутреннее, нежели внешнее».
В спектакле участвуют Игорь Волков (Лука), Сергей Паршин (Костылев), Иван Ефремов (Пепел), Виктор Шуралёв (Барон), Илья Исаев (Сатин), Валентин Захаров (Бубнов), Сергей Еликов (Клещ), Дмитрий Бутеев (Актёр), Владимир Минахин (Кривой Зоб), Виталий Сазонов (Татарин), Янина Лакоба (Василиса), Мария Кузнецова (Квашня), Мария Лопатина (Настя), Анна Селедец (Анна), Мария Медведева (Наташа).
Также над спектаклем работают художник Нана Абдрашитова, художник по свету Игорь Фомин и хореограф Владимир Варнава.
Источник: «Театръ».
Ли Страсберг и кино: режиссёр как актёр
За свою карьеру Ли Страсберг как педагог подготовил десятки киноактёров, многие из которых и сегодня входят в первую двадцатку суперзвёзд Голливуда.
Кроме того, режиссёр и сам снимался в кинокартинах. Делимся небольшим списком фильмов с участием Ли Страсберга в качестве актёра.
1. «Крёстный отец — 2» (1974).
2. «Перевал Кассандры» (1976).
3. «Правосудие для всех» (1979).
4. «Красиво уйти» (1979).
Мы также приглашаем вас присоединиться к нашему предстоящему мастер-курсу, в рамках которого вместе с театральным режиссёром и педагогом Сергеем Черкасским студенты погрузятся в освоение Метода Ли Страсберга и приступят к практике. Узнать подробнее о программе обучения можно здесь.
За свою карьеру Ли Страсберг как педагог подготовил десятки киноактёров, многие из которых и сегодня входят в первую двадцатку суперзвёзд Голливуда.
Кроме того, режиссёр и сам снимался в кинокартинах. Делимся небольшим списком фильмов с участием Ли Страсберга в качестве актёра.
1. «Крёстный отец — 2» (1974).
2. «Перевал Кассандры» (1976).
3. «Правосудие для всех» (1979).
4. «Красиво уйти» (1979).
Мы также приглашаем вас присоединиться к нашему предстоящему мастер-курсу, в рамках которого вместе с театральным режиссёром и педагогом Сергеем Черкасским студенты погрузятся в освоение Метода Ли Страсберга и приступят к практике. Узнать подробнее о программе обучения можно здесь.
«Мой учитель Ли Страсберг призывал нас жить только сегодняшним днем, не вешать себе на шею гири прошлого, тогда и атмосфера в постановке будет гуще и чище. У меня вроде получилось: вообще ничего не помню (мрачно улыбается)», — рассказывал Аль Пачино
В свою очередь сам Ли Страсберг говорил о своём ученике следующее: «Он сам по себе очень сложная натура, на сцене Пачино не столько перевоплощается, сколько играет самого себя, но всякий раз это новый и полноценный характер».
Почему, максимально выкладываясь на репетициях, даже опытный актёр в ключевой день премьеры может оказаться не в форме и привести всё к провалу? Как достичь творческого подъёма, чтобы на сцене произошло это чудо перевоплощения? В поисках ответов на эти и другие вопросы Ли Страсберг и начал разрабатывать свой легендарный Метод. Познакомиться с принципами такой техники, освоить теорию и попробовать себя в деле вы сможете на мастер-курсе Сергея Черкасского «Метод Страсберга».
В свою очередь сам Ли Страсберг говорил о своём ученике следующее: «Он сам по себе очень сложная натура, на сцене Пачино не столько перевоплощается, сколько играет самого себя, но всякий раз это новый и полноценный характер».
Почему, максимально выкладываясь на репетициях, даже опытный актёр в ключевой день премьеры может оказаться не в форме и привести всё к провалу? Как достичь творческого подъёма, чтобы на сцене произошло это чудо перевоплощения? В поисках ответов на эти и другие вопросы Ли Страсберг и начал разрабатывать свой легендарный Метод. Познакомиться с принципами такой техники, освоить теорию и попробовать себя в деле вы сможете на мастер-курсе Сергея Черкасского «Метод Страсберга».
Делимся книгой «Феллини о Феллини», на страницах которой личность кинорежиссёра раскрывается в интервью об отношении к политике и спорту, астрологии, любви к бродячему цирку и, конечно же, кинематографе. Также издание включает рисунки, сделанные Федерико Феллини, архивные фото, воспоминания современников и сценарии к фильмам «8 ½», «Рим» и «Джинджер и Фред».
Мы продолжаем запись на актёрский курс от Академии Современного Театра!
Сегодняшнюю мировую театральную педагогику невозможно представить без Метода Ли Страсберга. Однако российская театральная школа знает о нём или понаслышке, или в искажённом виде. А главное – без серьёзного соотнесения с системой Станиславского, из которой и выросла игра по Методу, Method acting.
Онлайн мастер-курс профессора С. Д. Черкасского, автора книг «Мастерство актёра: Станиславский — Болеславский — Страсберг: История. Теория. Практика» (премия «Театральный роман» за лучшую книгу о театре 2016 года, премия К. С. Станиславского 2017 года) и «Станиславский и йога», призван восполнить этот пробел.
В противоположность традиции российской театральной педагогики, нацеленной на обучение в группе, Метод Страсберга даёт действенные инструменты индивидуальной работы актёра над собой. Они помогают актёру самостоятельно сохранять и развивать творческую форму. Различные уровни упражнений Метода оказываются интересными для актёров разного уровня подготовки – и для молодых актёров, и для актёров со стажем.
Программа курса состоит из двух взаимодополняющих блоков, которые позволят пройти путь от базовых упражнений Метода Страсберга (the Method acting) – к существованию в кинокадре в кульминационный момент роли.
Узнать подробности о программе обучения, расписании, форматах и стоимости вы можете здесь.
Сегодняшнюю мировую театральную педагогику невозможно представить без Метода Ли Страсберга. Однако российская театральная школа знает о нём или понаслышке, или в искажённом виде. А главное – без серьёзного соотнесения с системой Станиславского, из которой и выросла игра по Методу, Method acting.
Онлайн мастер-курс профессора С. Д. Черкасского, автора книг «Мастерство актёра: Станиславский — Болеславский — Страсберг: История. Теория. Практика» (премия «Театральный роман» за лучшую книгу о театре 2016 года, премия К. С. Станиславского 2017 года) и «Станиславский и йога», призван восполнить этот пробел.
В противоположность традиции российской театральной педагогики, нацеленной на обучение в группе, Метод Страсберга даёт действенные инструменты индивидуальной работы актёра над собой. Они помогают актёру самостоятельно сохранять и развивать творческую форму. Различные уровни упражнений Метода оказываются интересными для актёров разного уровня подготовки – и для молодых актёров, и для актёров со стажем.
Программа курса состоит из двух взаимодополняющих блоков, которые позволят пройти путь от базовых упражнений Метода Страсберга (the Method acting) – к существованию в кинокадре в кульминационный момент роли.
Узнать подробности о программе обучения, расписании, форматах и стоимости вы можете здесь.
Ещё один #театромЭтр современности — Михаил Бычков, до 2023 года занимавший должность художественного руководителя созданного им Воронежского Камерного театра.
Михаил Владимирович — ученик Марии Кнебель. Курс легендарного педагога на режиссёрском факультете ГИТИСа он окончил в 1980 году.
Его профессиональная карьера началась со службы в Театре Балтийского флота имени Вс. Вишневского в Лиепае. Впоследствии он сотрудничал с такими театрами, как Алтайский и Воронежский ТЮЗ, где занимал пост главного режиссёра, Иркутский ТЮЗ имени Вампилова, петербургский Театр имени Ленсовета, Театр имени Евгения Вахтангова, московский Театр имени Пушкина, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, Русский театр в Таллине, Саратовский ТЮЗ имени Киселёва и другими.
Детище и гордость Михаила Бычкова — Воронежский Камерный театр, учреждённый в 1993 году. Удивительно, но площадка, созданная в некогда провинциальном городе силами нескольких единомышленников, впоследствии превратилась в один из самых заметных и значимых театральных проектов России.
Конечно же, не можем не сказать и о международном Платоновском фестивале, появившемся в Воронеже благодаря Михаилу Владимировичу. Начиная с 2011 года это масштабное мероприятие посетило множество театральных деятелей, уличных артистов, писателей, музыкантов со всего мира.
В 2022-м Михаил Бычков полностью отошёл от дел этого мультикультурного смотра, решив сосредоточиться на работе в созданном им Камерном театре — «главном проекте моей жизни», по определению самого режиссёра. Однако уже в 2023-м региональный минкульт уволил основателя с поста худрука.
В числе наиболее заметных работ Михаила Бычкова — спектакли «Над пропастью во ржи» (1988) и «Носороги» (1991) на сцене Воронежского ТЮЗа, опера по произведениям Андрея Платонова «Родина электричества» (2017) в Воронежском государственном театре оперы и балета, а также «Зима» (2003), «14 красных избушек» (2013), вербатим-монологи горожан «День города» (2014), «Дядя Ваня» (2016), «Антигона» (2018), «Привидения» (2020) и «Иранская конференция» (2021) в Воронежском Камерном театре.
В репертуаре родного для Бычкова театра ещё остаётся большое число его постановок. В их числе — уже упомянутые «Привидения», «Игроки» (2013), «Бальзаминов» (2019), «Кабала святош» (2019), «Мещане» (2022), «Олеанна» (2022), «Да здравствует король!» (2023), а также выпущенные режиссёром уже после увольнения «Провинциальные анекдоты» (2023) и «Иванов» (2024). А зрители воронежского негосударственного арт-центра «Прогресс» могут посмотреть такие относительно недавние работы режиссёра, как «Каштанка» (2023) и «Академия смеха» (2024).
Познакомиться с творчеством героя нашей рубрики можно и в мегаполисах. Так, на сцене московского театра Et Cetera идёт «Блаженный остров» (2019). В Санкт-Петербурге в афише «Театра на Садовой» (бывшего «Приюта комедианта») можно найти спектакли «Трамвай “Желание”» (2005) и «Человек из Подольска» (2018), а Театре Комедии имени Николая Акимова — постановку «Голодранцы и аристократы».
Последней на данный момент премьерой является спектакль по пьесе Дмитрия Данилова «Стоики», идущий в «Прогрессе». Но уже 23 февраля там же он выпустит танцевально-поэтический спектакль «Дано мне тело...» по произведениям Мандельштама, а ещё раньше, 13 февраля, на сцене пермского Театра-Театра представит свою интерпретацию гоголевской «Женитьбы».
Михаил Владимирович — ученик Марии Кнебель. Курс легендарного педагога на режиссёрском факультете ГИТИСа он окончил в 1980 году.
Его профессиональная карьера началась со службы в Театре Балтийского флота имени Вс. Вишневского в Лиепае. Впоследствии он сотрудничал с такими театрами, как Алтайский и Воронежский ТЮЗ, где занимал пост главного режиссёра, Иркутский ТЮЗ имени Вампилова, петербургский Театр имени Ленсовета, Театр имени Евгения Вахтангова, московский Театр имени Пушкина, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, Русский театр в Таллине, Саратовский ТЮЗ имени Киселёва и другими.
Детище и гордость Михаила Бычкова — Воронежский Камерный театр, учреждённый в 1993 году. Удивительно, но площадка, созданная в некогда провинциальном городе силами нескольких единомышленников, впоследствии превратилась в один из самых заметных и значимых театральных проектов России.
Конечно же, не можем не сказать и о международном Платоновском фестивале, появившемся в Воронеже благодаря Михаилу Владимировичу. Начиная с 2011 года это масштабное мероприятие посетило множество театральных деятелей, уличных артистов, писателей, музыкантов со всего мира.
В 2022-м Михаил Бычков полностью отошёл от дел этого мультикультурного смотра, решив сосредоточиться на работе в созданном им Камерном театре — «главном проекте моей жизни», по определению самого режиссёра. Однако уже в 2023-м региональный минкульт уволил основателя с поста худрука.
В числе наиболее заметных работ Михаила Бычкова — спектакли «Над пропастью во ржи» (1988) и «Носороги» (1991) на сцене Воронежского ТЮЗа, опера по произведениям Андрея Платонова «Родина электричества» (2017) в Воронежском государственном театре оперы и балета, а также «Зима» (2003), «14 красных избушек» (2013), вербатим-монологи горожан «День города» (2014), «Дядя Ваня» (2016), «Антигона» (2018), «Привидения» (2020) и «Иранская конференция» (2021) в Воронежском Камерном театре.
В репертуаре родного для Бычкова театра ещё остаётся большое число его постановок. В их числе — уже упомянутые «Привидения», «Игроки» (2013), «Бальзаминов» (2019), «Кабала святош» (2019), «Мещане» (2022), «Олеанна» (2022), «Да здравствует король!» (2023), а также выпущенные режиссёром уже после увольнения «Провинциальные анекдоты» (2023) и «Иванов» (2024). А зрители воронежского негосударственного арт-центра «Прогресс» могут посмотреть такие относительно недавние работы режиссёра, как «Каштанка» (2023) и «Академия смеха» (2024).
Познакомиться с творчеством героя нашей рубрики можно и в мегаполисах. Так, на сцене московского театра Et Cetera идёт «Блаженный остров» (2019). В Санкт-Петербурге в афише «Театра на Садовой» (бывшего «Приюта комедианта») можно найти спектакли «Трамвай “Желание”» (2005) и «Человек из Подольска» (2018), а Театре Комедии имени Николая Акимова — постановку «Голодранцы и аристократы».
Последней на данный момент премьерой является спектакль по пьесе Дмитрия Данилова «Стоики», идущий в «Прогрессе». Но уже 23 февраля там же он выпустит танцевально-поэтический спектакль «Дано мне тело...» по произведениям Мандельштама, а ещё раньше, 13 февраля, на сцене пермского Театра-Театра представит свою интерпретацию гоголевской «Женитьбы».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как считаете, Роберт де Ниро — один из лучших актёров в истории кино?
За свою карьеру он успел примерить немало образов и доказал, что его актёрский диапазон поистине безграничен.
Это видеоэссе посвящено тому, как развивалась карьера Роберта де Ниро, и отвечает на вопрос о том, можно ли считать его лучшим.
Как и многие другие всемирно известные актёры, в процессе работы над ролью Роберт де Ниро опирается на принципы Метода Ли Страсберга. Кстати, познакомиться ближе с этой техникой можете и вы, забронировав место на мастер-курсе Сергея Черкасского.
За свою карьеру он успел примерить немало образов и доказал, что его актёрский диапазон поистине безграничен.
Это видеоэссе посвящено тому, как развивалась карьера Роберта де Ниро, и отвечает на вопрос о том, можно ли считать его лучшим.
Как и многие другие всемирно известные актёры, в процессе работы над ролью Роберт де Ниро опирается на принципы Метода Ли Страсберга. Кстати, познакомиться ближе с этой техникой можете и вы, забронировав место на мастер-курсе Сергея Черкасского.
#театромЭтр Михаил Бычков размышляет...
...об отношении к зрителю:
«Я с первого спектакля исповедовал одну простую логику — зрителя нельзя обманывать. Он должен прийти и понять, что его не надули, что он нашел здесь что-то, чего не может найти в другом месте. И это можно сформулировать как какую-то театральную энергию, направленную индивидуально на каждого пришедшего. Зритель ощущает, что не просто кто-то и что-то в его присутствии сделал, не просто люди что-то изобразили. А он вступил во взаимоотношения с происходящим на сцене и, как нигде, остро почувствовал эту театральную энергетику. И на уровне содержания с ним тоже нечто случилось. Всё с этого начинается, и дальше человек хочет прийти снова и снова».
...о роли музыки:
«Вообще во многом я состою из литературы, замечательных художников, композиторов. С музыкой я много и подробно начал взаимодействовать, когда в программе Платоновского фестиваля занялся музыкальным направлением. Я наполнился новыми впечатлениями. Знаете, Монтеверди, Бах — это делает жизнь лучше. Помогает существовать полноценно, чувствовать себя счастливым».
...о восприятии классической литературы:
«Классику я воспринимаю иронично. Та, которую я знаю и до сих пор изучаю, существует на книжных полках, её продолжают экранизировать. Но думаю, что все интерпретации должны происходить с учетом настоящего. "Дядю Ваню" ставят сегодня, и всегда есть выбор: надеть костюмы из чеховского времени, сегодняшнего или вообще из будущего».
...об отношении к зрителю:
«Я с первого спектакля исповедовал одну простую логику — зрителя нельзя обманывать. Он должен прийти и понять, что его не надули, что он нашел здесь что-то, чего не может найти в другом месте. И это можно сформулировать как какую-то театральную энергию, направленную индивидуально на каждого пришедшего. Зритель ощущает, что не просто кто-то и что-то в его присутствии сделал, не просто люди что-то изобразили. А он вступил во взаимоотношения с происходящим на сцене и, как нигде, остро почувствовал эту театральную энергетику. И на уровне содержания с ним тоже нечто случилось. Всё с этого начинается, и дальше человек хочет прийти снова и снова».
...о роли музыки:
«Вообще во многом я состою из литературы, замечательных художников, композиторов. С музыкой я много и подробно начал взаимодействовать, когда в программе Платоновского фестиваля занялся музыкальным направлением. Я наполнился новыми впечатлениями. Знаете, Монтеверди, Бах — это делает жизнь лучше. Помогает существовать полноценно, чувствовать себя счастливым».
...о восприятии классической литературы:
«Классику я воспринимаю иронично. Та, которую я знаю и до сих пор изучаю, существует на книжных полках, её продолжают экранизировать. Но думаю, что все интерпретации должны происходить с учетом настоящего. "Дядю Ваню" ставят сегодня, и всегда есть выбор: надеть костюмы из чеховского времени, сегодняшнего или вообще из будущего».