Режиссёр Сойжин Жамбалова — это уж точно #театрзавтрашнегодня, потому что недавно стало известно: теперь она — главный режиссёр Няганского ТЮЗа, и это очень многообещающее назначение.
В 2014 году Сойжин Жамбалова окончила ГИТИС по специальности «режиссёр музыкального театра» (курс Владимира Мирзоева). Это не первое её образование. Перед поступлением в театральный институт Жамбалова отучилась на дирижёрско-хоровом отделении музыкального колледжа. Она и сейчас не бросает музыку и много работает как композитор — и в своих спектаклях, и в постановках других режиссёров (например, как раз в Няганском ТЮЗе она написала музыку для пластической «Снежной королевы» Марии Сиукаевой). Но её итоговый приход к театру логичен: девушка выросла в театральной семье, она — режиссёр в третьем поколении.
Первая её режиссёрская работа – музыкально-пластический спектакль «Планета любит» (2010). За неё Жамбалова получила диплом первой степени на ГИТИСовском конкурсе «Студенческая весна» в номинации «Лучшая режиссёрская работа». И это, конечно, не единственная её работа за время обучения. В 2011 году она поставила «Марьино поле» в московском «Театре Луны», в 2012-м — «Двое на качелях» в Театре на Таганке, а в 2013-м — «Письмо незнакомки» в Учебном театре.
В Няганском ТЮЗе, который Жамбалова теперь возглавила, она уже выпустила спектакли «Без двадцати 50», «Звёздный час по местному времени» и «Калечина-Малечина». Кстати, для жителей Москвы у нас хорошая новость! 21 и 22 января на Фестивале театров малых городов привезут «Калечину-Малечину» (летом она была признана на смотре лучшей работой малой формы), так что спешите увидеть, если ещё не сделали этого раньше.
До Няганского ТЮЗа Сойжин Жамбалова была штатным режиссёром в Бурятском театре драмы имени Намсараева. Среди десятка спектаклей, которые она там поставила, — «Полёт. Бильчирская история», «Верблюжонок», «Корея 03», «Эмгээ. Бабушка». Среди других театров, с которыми сотрудничала Жамбалова, — Томский театр драмы, Бурятский театр оперы и балета имени Цыдынжапова, казанский Кариевский ТЮЗ, театр кукол «Ульгэр».
А новейшая её работа — «Лавина» в Московском еврейском театре «Шалом». Для столицы это первое обращение к пьесам Тунджера Джюдженоглу, которого ещё называют «турецким Чеховым».
А видели ли вы спектакли Сойжин Жамбаловой, нравится ли вам её режиссёрский стиль?
В 2014 году Сойжин Жамбалова окончила ГИТИС по специальности «режиссёр музыкального театра» (курс Владимира Мирзоева). Это не первое её образование. Перед поступлением в театральный институт Жамбалова отучилась на дирижёрско-хоровом отделении музыкального колледжа. Она и сейчас не бросает музыку и много работает как композитор — и в своих спектаклях, и в постановках других режиссёров (например, как раз в Няганском ТЮЗе она написала музыку для пластической «Снежной королевы» Марии Сиукаевой). Но её итоговый приход к театру логичен: девушка выросла в театральной семье, она — режиссёр в третьем поколении.
Первая её режиссёрская работа – музыкально-пластический спектакль «Планета любит» (2010). За неё Жамбалова получила диплом первой степени на ГИТИСовском конкурсе «Студенческая весна» в номинации «Лучшая режиссёрская работа». И это, конечно, не единственная её работа за время обучения. В 2011 году она поставила «Марьино поле» в московском «Театре Луны», в 2012-м — «Двое на качелях» в Театре на Таганке, а в 2013-м — «Письмо незнакомки» в Учебном театре.
В Няганском ТЮЗе, который Жамбалова теперь возглавила, она уже выпустила спектакли «Без двадцати 50», «Звёздный час по местному времени» и «Калечина-Малечина». Кстати, для жителей Москвы у нас хорошая новость! 21 и 22 января на Фестивале театров малых городов привезут «Калечину-Малечину» (летом она была признана на смотре лучшей работой малой формы), так что спешите увидеть, если ещё не сделали этого раньше.
До Няганского ТЮЗа Сойжин Жамбалова была штатным режиссёром в Бурятском театре драмы имени Намсараева. Среди десятка спектаклей, которые она там поставила, — «Полёт. Бильчирская история», «Верблюжонок», «Корея 03», «Эмгээ. Бабушка». Среди других театров, с которыми сотрудничала Жамбалова, — Томский театр драмы, Бурятский театр оперы и балета имени Цыдынжапова, казанский Кариевский ТЮЗ, театр кукол «Ульгэр».
А новейшая её работа — «Лавина» в Московском еврейском театре «Шалом». Для столицы это первое обращение к пьесам Тунджера Джюдженоглу, которого ещё называют «турецким Чеховым».
А видели ли вы спектакли Сойжин Жамбаловой, нравится ли вам её режиссёрский стиль?
«Если ты не стремишься к гармонии, к красоте, через проблемы, через потери, то ты не режиссёр.
Шекспиру надо было написать пять актов, чтобы гармонизировать мир: наказаны плохие, торжествует справедливость. Но герой гибнет, а справедливость восторжествовала. И пьеса заканчивается. Шестого акта он не писал. Мы должны написать – как жить дальше. Нам надо написать.
А мы сейчас живем во втором-третьем акте Шекспира, где существует зависть, ненависть, ложь, жажда наживы. Это начинается с института, с подготовки режиссёров. Чем больше придумок сделает – тем он больше режиссёр.
Есть театр и всё остальное. Был Фоменко. Есть Женовач. Но если я вижу, что режиссёр не занимается миром, не открывает миры в актёрах, в авторе, в себе, тогда я не разрешаю это в нашем театре».
Римас Туминас
Сделать мир, созданный автором драматического произведения, более объёмным и осязаемым — одна из главных задач во время работы над спектаклем. Чтобы во всей полноте увидеть историю, заключённую в тексте, и найти к ней собственный подход, необходимо обладать немалым багажом знаний и умений. На нашем режиссёрском курсе вместе с мастером Иваном Стависским мы разбираемся, как достичь всех этих целей, используя метод действенного анализа.
Шекспиру надо было написать пять актов, чтобы гармонизировать мир: наказаны плохие, торжествует справедливость. Но герой гибнет, а справедливость восторжествовала. И пьеса заканчивается. Шестого акта он не писал. Мы должны написать – как жить дальше. Нам надо написать.
А мы сейчас живем во втором-третьем акте Шекспира, где существует зависть, ненависть, ложь, жажда наживы. Это начинается с института, с подготовки режиссёров. Чем больше придумок сделает – тем он больше режиссёр.
Есть театр и всё остальное. Был Фоменко. Есть Женовач. Но если я вижу, что режиссёр не занимается миром, не открывает миры в актёрах, в авторе, в себе, тогда я не разрешаю это в нашем театре».
Римас Туминас
Сделать мир, созданный автором драматического произведения, более объёмным и осязаемым — одна из главных задач во время работы над спектаклем. Чтобы во всей полноте увидеть историю, заключённую в тексте, и найти к ней собственный подход, необходимо обладать немалым багажом знаний и умений. На нашем режиссёрском курсе вместе с мастером Иваном Стависским мы разбираемся, как достичь всех этих целей, используя метод действенного анализа.
Героиня рубрики #театрзавтрашнегодня Сойжин Жамбалова о том, как пришла в профессию, об особенностях национального театра и о женской режиссуре:
«Мне кажется, дети, которые растут за кулисами, в любом случае думают, что театр станет их профессией. Я, по крайней мере, ни одного ребёнка не встречала, который бы сказал: нет, я не буду как мама и папа. Конечно, я думала о том, что буду работать в театре, но с детства я занималась музыкой и решила, что хочу стать музыкантом. Окончила музыкальное училище, получила диплом дирижёра-хормейстера и поехала в Москву поступать в консерваторию на вокальное отделение. Меня не взяли. Мне было 18 лет, сказали, что я очень молода, голос неоформленный, но предложили пройти стажировку при консерватории как подготовку к основному курсу. Два года я стажировалась и одновременно успела поработать хормейстером в школе для мальчиков. Я была уверена, что я на правильном пути, но перед тем, как снова поступать в консерваторию, поняла, что мне стало скучно. Я резко свернула и пошла в ГИТИС».
«Я всё время задаю себе вопросы: как жить национальному театру в современном театральном пространстве? Как не потерять национальное, но при этом быть в теме, дышать тем же воздухом, что и другие? Как совсем не удариться в аутентичность? Но никто не сможет дать правильного ответа, пока ты сам не начнёшь пробовать, оступаться, ошибаться, снова пробовать. Я за время работы поняла, что радикальные жанры, однозначные, документальный театр например, — у нас не работают. Ментальность другая. Можно сделать что-то как разовую акцию. Скорее всего, это никому полезно не будет: ни артисту, ни зрителю. Глупый не заметит, умный промолчит — какой-то такой эффект получится. Можно убедить актёров, что это очень круто, очень современно, — актёры в этом смысле доверчивые люди. Но у бурятского актёра есть качество, которое в нём сидит на генном уровне: если тема актёра не трогает, не цепляет, ни душевно не отзывается, ни интеллектуально, ты с этим ничего не сделаешь, это не сработает. Он будет делать всё, что ты просишь, может быть, это будет даже неплохо, но нельзя ему встроить чип в тело, чтобы он стал механизмом в концепции. А если актёру от спектакля ни холодно, ни жарко, почему зрителя что-то должно волновать?»
«Профессия режиссёра с какого-то момента совершенно перестала иметь пол, хотя может у кого-то ещё остались сексистские предрассудки, не могу отвечать за всех. Женщин-режиссёрок, женщин-режиссёров очень много. На данный момент существует огромный пласт умных, талантливых режиссёрок, успешных лидерок культуры, которые работают – ставят классные спектакли по всей стране и за рубежом».
«Мне кажется, дети, которые растут за кулисами, в любом случае думают, что театр станет их профессией. Я, по крайней мере, ни одного ребёнка не встречала, который бы сказал: нет, я не буду как мама и папа. Конечно, я думала о том, что буду работать в театре, но с детства я занималась музыкой и решила, что хочу стать музыкантом. Окончила музыкальное училище, получила диплом дирижёра-хормейстера и поехала в Москву поступать в консерваторию на вокальное отделение. Меня не взяли. Мне было 18 лет, сказали, что я очень молода, голос неоформленный, но предложили пройти стажировку при консерватории как подготовку к основному курсу. Два года я стажировалась и одновременно успела поработать хормейстером в школе для мальчиков. Я была уверена, что я на правильном пути, но перед тем, как снова поступать в консерваторию, поняла, что мне стало скучно. Я резко свернула и пошла в ГИТИС».
«Я всё время задаю себе вопросы: как жить национальному театру в современном театральном пространстве? Как не потерять национальное, но при этом быть в теме, дышать тем же воздухом, что и другие? Как совсем не удариться в аутентичность? Но никто не сможет дать правильного ответа, пока ты сам не начнёшь пробовать, оступаться, ошибаться, снова пробовать. Я за время работы поняла, что радикальные жанры, однозначные, документальный театр например, — у нас не работают. Ментальность другая. Можно сделать что-то как разовую акцию. Скорее всего, это никому полезно не будет: ни артисту, ни зрителю. Глупый не заметит, умный промолчит — какой-то такой эффект получится. Можно убедить актёров, что это очень круто, очень современно, — актёры в этом смысле доверчивые люди. Но у бурятского актёра есть качество, которое в нём сидит на генном уровне: если тема актёра не трогает, не цепляет, ни душевно не отзывается, ни интеллектуально, ты с этим ничего не сделаешь, это не сработает. Он будет делать всё, что ты просишь, может быть, это будет даже неплохо, но нельзя ему встроить чип в тело, чтобы он стал механизмом в концепции. А если актёру от спектакля ни холодно, ни жарко, почему зрителя что-то должно волновать?»
«Профессия режиссёра с какого-то момента совершенно перестала иметь пол, хотя может у кого-то ещё остались сексистские предрассудки, не могу отвечать за всех. Женщин-режиссёрок, женщин-режиссёров очень много. На данный момент существует огромный пласт умных, талантливых режиссёрок, успешных лидерок культуры, которые работают – ставят классные спектакли по всей стране и за рубежом».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Война и мир Толстого» (БДТ имени Г. А. Товстоногова)
Режиссёр: Виктор Рыжаков
В ролях: Алиса Фрейндлих, Дмитрий Воробьёв, Ируте Венгалите, Андрей Феськов, Иван Федорук, Нина Александрова, Антон Шварц, Анатолий Петров, Евгений Славский, Варвара Павлова, Ольга Ванькова, Александра Магелатова, Георгий Штиль, Максим Бравцов, Екатерина Старателева, Василий Реутов, Марина Игнатова, Сергей Галич, Егор Медведев
Вместе с сотрудницей музея Натальей Ильиничной — тёзкой Наташи Ростовой — зрители отправляются в путешествие по страницам известного многим романа Льва Толстого. Но так ли хорошо мы помним, о чём, а главное о ком рассказывает эта эпопея?
«"Война и мир" — полнокровный эпический роман, вбирающий в себя всё многообразие человеческого мира, — отмечал режиссёр. — Перечитывая его в течение жизни несколько раз, я открывал в нём всё новые и новые, ранее нераспознанные измерения. Вот и процесс работы над спектаклем стал ещё одной возможностью исследования толстовской истории, которая в своё время стала для всего человечества необъяснимо важной и притягательной. Сегодня нам необходимо перевернуть представление о романе и сломать накопившиеся в сознании стереотипы, затрудняющие общение современного человека с этим текстом. Пока могу только мечтать о том, чтобы зрителям после нашего спектакля захотелось бы заново перечитать этот потрясающий роман или же начать его чтение впервые».
Режиссёр: Виктор Рыжаков
В ролях: Алиса Фрейндлих, Дмитрий Воробьёв, Ируте Венгалите, Андрей Феськов, Иван Федорук, Нина Александрова, Антон Шварц, Анатолий Петров, Евгений Славский, Варвара Павлова, Ольга Ванькова, Александра Магелатова, Георгий Штиль, Максим Бравцов, Екатерина Старателева, Василий Реутов, Марина Игнатова, Сергей Галич, Егор Медведев
Вместе с сотрудницей музея Натальей Ильиничной — тёзкой Наташи Ростовой — зрители отправляются в путешествие по страницам известного многим романа Льва Толстого. Но так ли хорошо мы помним, о чём, а главное о ком рассказывает эта эпопея?
«"Война и мир" — полнокровный эпический роман, вбирающий в себя всё многообразие человеческого мира, — отмечал режиссёр. — Перечитывая его в течение жизни несколько раз, я открывал в нём всё новые и новые, ранее нераспознанные измерения. Вот и процесс работы над спектаклем стал ещё одной возможностью исследования толстовской истории, которая в своё время стала для всего человечества необъяснимо важной и притягательной. Сегодня нам необходимо перевернуть представление о романе и сломать накопившиеся в сознании стереотипы, затрудняющие общение современного человека с этим текстом. Пока могу только мечтать о том, чтобы зрителям после нашего спектакля захотелось бы заново перечитать этот потрясающий роман или же начать его чтение впервые».
Мы ведём это сообщество потому, что любим театр, любим узнавать что-то новое и делиться знаниями друг с другом.
У нас большие цели, поэтому мы продолжаем находиться в поиске авторов, авторов и ещё авторов. Тех, чьи посты будут читать, репостить и комментировать.
График у нас гибкий, находиться вы можете где угодно.
Обязательно: любить театр, уметь писать.
Если узнали себя, пишите в сообщения @the_at_re, вам предстоит заполнить большую анкету.
До встречи!
У нас большие цели, поэтому мы продолжаем находиться в поиске авторов, авторов и ещё авторов. Тех, чьи посты будут читать, репостить и комментировать.
График у нас гибкий, находиться вы можете где угодно.
Обязательно: любить театр, уметь писать.
Если узнали себя, пишите в сообщения @the_at_re, вам предстоит заполнить большую анкету.
До встречи!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Анатолий Эфрос в передаче «Драматургия и театр. Искусство режиссёра» (1978).
«Я не живу – я жду.
Жду завтрашней репетиции, жду звонка из Москвы, жду премьеры, жду, когда кончится воскресенье.
Жду того часа, когда окажусь под Москвой на даче. А тогда буду ждать начала сезона и т. д.
Как глупо.
Счастлив бываешь только тогда, когда ощущаешь прелесть настоящей минуты».
Анатолий Эфрос
Режиссёр театра и кино, сценарист, педагог, легенда российского театра, Анатолий Эфрос – один из основателей школы анализа спектакля и изучения психологии актёрского творчества. Его имя стоит в одном ряду с такими яркими именами отечественного театрального искусства, как Станиславский, Вахтангов, Мейерхольд.
Спектакли Эфроса более 30 лет поражали своей оригинальностью, самобытностью и психологизмом столичную публику. Их невозможно пересказать, как невозможно пересказать музыку. Работы этого режиссёра отличают импровизационная лёгкость и чёткий замысел, уникальная интонация и неповторимый стиль.
Как и любая другая, профессия режиссёра по-своему сложна и интересна. И одним из важных навыков становится способность вдохнуть жизнь в текст драматургическое произведение. Тому, как проанализировать текст, сформулировать режиссёрский замысел и собрать спектакль, посвящён наш текущий онлайн-курс. Вы ещё можете присоединиться к обучению в качестве наблюдателя.
«Я не живу – я жду.
Жду завтрашней репетиции, жду звонка из Москвы, жду премьеры, жду, когда кончится воскресенье.
Жду того часа, когда окажусь под Москвой на даче. А тогда буду ждать начала сезона и т. д.
Как глупо.
Счастлив бываешь только тогда, когда ощущаешь прелесть настоящей минуты».
Анатолий Эфрос
Режиссёр театра и кино, сценарист, педагог, легенда российского театра, Анатолий Эфрос – один из основателей школы анализа спектакля и изучения психологии актёрского творчества. Его имя стоит в одном ряду с такими яркими именами отечественного театрального искусства, как Станиславский, Вахтангов, Мейерхольд.
Спектакли Эфроса более 30 лет поражали своей оригинальностью, самобытностью и психологизмом столичную публику. Их невозможно пересказать, как невозможно пересказать музыку. Работы этого режиссёра отличают импровизационная лёгкость и чёткий замысел, уникальная интонация и неповторимый стиль.
Как и любая другая, профессия режиссёра по-своему сложна и интересна. И одним из важных навыков становится способность вдохнуть жизнь в текст драматургическое произведение. Тому, как проанализировать текст, сформулировать режиссёрский замысел и собрать спектакль, посвящён наш текущий онлайн-курс. Вы ещё можете присоединиться к обучению в качестве наблюдателя.
В БДТ «вступают в игру» с текстами Достоевского
14 и 15 февраля на Малой сцене БДТ имени Товстоногова пройдёт премьера спектакля Евгения Козлова «Ф.М. Игры». В основе — оригинальная пьеса Дарьи Гризы, написанная по мотивам «Игрока» и «Преступления и наказания» Достоевского.
Жанр постановки определён как хореодрама. Авторы выстраивают диалог с текстами Достоевского, объединяя разные театральные формы — оперу, танец, драматический театр и другие. Этот диалог сохраняется и на уровне текста — в пьесе, созданной для постановки драматургом Дарьей Гризой.
Для БДТ подобный спектакль — не просто синтетический, но выводящий на первый план формы не драматического театра — это достаточно редкий опыт. В недавнем прошлом другим примером таких поисков была саундрама «Три сестры», поставленная Владимиром Панковым.
Название премьеры — «Ф.М. Игры» — с одной стороны, отсылает к инициалом автора, с другой — к термину FM, используемому для определения диапазона звука и часто используемому в названии радиостанций. «Создатели спектакля стремились к резонансу с вибрацией автора, к резонансу на частоте Достоевского», — поясняет театр в описании спектакля. Вторая же часть названия — отсылка к одному из использованных сочинений классика и в то же время речь идёт об игре как таковой: с текстом, с автором и так далее.
Евгений Козлов рассказывает об этом: «Играем на всё, что у нас есть: на остаток жизни, на честь, славу, достоинство. Достоевский поднимает вечные вопросы: во что мы верим? Что мы ставим? Ведь вся наша жизнь, как и театр, — игра, и ставки в ней не всегда материальны. Мы вступаем в игру, чтобы чего-то добиться, доказать себе и окружающим, утвердиться в своих убеждениях».
Для режиссёра и хореографа Евгения Козлова премьера станет первой работой в БДТ. Он также создаёт «Ф.М. Игры» как хореограф и сценограф. Вместе с ним и драматургом над постановкой работают композитор Андреас Мустукис, художник по свету Константин Удовиченко, видеохудожники Маша Небесная и Кирилл Маловичко.
В спектакле восемь ролей, и каждая обозначена в афише как «Игрок» с соответствующим порядковым номером (с 1-го по 8-й). В постановке заняты Лёня Нечаев, Евгений Славский, Екатерина Старателева, Екатерина Куликова, Егор Медведев и Никита Прилепский, Сергей Тупогуз, Богдан Кочуров и Эдуард Гладунов, Юлиана Анфимова и Настасья Сурикова.
Евгений Козлов — режиссёр, хореограф. В 1980-х он основал в Ленинграде экспериментальный физический «До-театр», ставший легендой отечественного авангарда и во многом пришедший к созданию нового пластического языка — российского модерна. В 1998 году «До-театр» переехал в Германию и с тех пор гастролирует по всему миру. Постановки Евгения Козлова трижды отмечались наградами Эдинбургского фестиваля искусств (в 1999, 2001 и 2007 годах), номинировались на Total Theatre Award, «Золотую Маску» и другие премии.
Источник: «Театръ».
14 и 15 февраля на Малой сцене БДТ имени Товстоногова пройдёт премьера спектакля Евгения Козлова «Ф.М. Игры». В основе — оригинальная пьеса Дарьи Гризы, написанная по мотивам «Игрока» и «Преступления и наказания» Достоевского.
Жанр постановки определён как хореодрама. Авторы выстраивают диалог с текстами Достоевского, объединяя разные театральные формы — оперу, танец, драматический театр и другие. Этот диалог сохраняется и на уровне текста — в пьесе, созданной для постановки драматургом Дарьей Гризой.
Для БДТ подобный спектакль — не просто синтетический, но выводящий на первый план формы не драматического театра — это достаточно редкий опыт. В недавнем прошлом другим примером таких поисков была саундрама «Три сестры», поставленная Владимиром Панковым.
Название премьеры — «Ф.М. Игры» — с одной стороны, отсылает к инициалом автора, с другой — к термину FM, используемому для определения диапазона звука и часто используемому в названии радиостанций. «Создатели спектакля стремились к резонансу с вибрацией автора, к резонансу на частоте Достоевского», — поясняет театр в описании спектакля. Вторая же часть названия — отсылка к одному из использованных сочинений классика и в то же время речь идёт об игре как таковой: с текстом, с автором и так далее.
Евгений Козлов рассказывает об этом: «Играем на всё, что у нас есть: на остаток жизни, на честь, славу, достоинство. Достоевский поднимает вечные вопросы: во что мы верим? Что мы ставим? Ведь вся наша жизнь, как и театр, — игра, и ставки в ней не всегда материальны. Мы вступаем в игру, чтобы чего-то добиться, доказать себе и окружающим, утвердиться в своих убеждениях».
Для режиссёра и хореографа Евгения Козлова премьера станет первой работой в БДТ. Он также создаёт «Ф.М. Игры» как хореограф и сценограф. Вместе с ним и драматургом над постановкой работают композитор Андреас Мустукис, художник по свету Константин Удовиченко, видеохудожники Маша Небесная и Кирилл Маловичко.
В спектакле восемь ролей, и каждая обозначена в афише как «Игрок» с соответствующим порядковым номером (с 1-го по 8-й). В постановке заняты Лёня Нечаев, Евгений Славский, Екатерина Старателева, Екатерина Куликова, Егор Медведев и Никита Прилепский, Сергей Тупогуз, Богдан Кочуров и Эдуард Гладунов, Юлиана Анфимова и Настасья Сурикова.
Евгений Козлов — режиссёр, хореограф. В 1980-х он основал в Ленинграде экспериментальный физический «До-театр», ставший легендой отечественного авангарда и во многом пришедший к созданию нового пластического языка — российского модерна. В 1998 году «До-театр» переехал в Германию и с тех пор гастролирует по всему миру. Постановки Евгения Козлова трижды отмечались наградами Эдинбургского фестиваля искусств (в 1999, 2001 и 2007 годах), номинировались на Total Theatre Award, «Золотую Маску» и другие премии.
Источник: «Театръ».
«Театр не есть страна реального, но страна истинного: на сцене — человеческие сердца, за кулисами — человеческие сердца, в зрительном зале — человеческие сердца».
Виктор Гюго
Прежде чем человеческие сердца «забьются» на подмостках и происходящее захватит зрителя, режиссёру и актёрам предстоит провести колоссальную работу: от первого разбора и структурирования драматургического произведения до репетиции конкретных сцен будущего спектакля. Сейчас мы предлагаем вам ближе познакомиться с застольным периодом — начальным, но одним из важнейших этапов на этом пути — в рамках нашего курса
«Застольный период методом действенного анализа».
Виктор Гюго
Прежде чем человеческие сердца «забьются» на подмостках и происходящее захватит зрителя, режиссёру и актёрам предстоит провести колоссальную работу: от первого разбора и структурирования драматургического произведения до репетиции конкретных сцен будущего спектакля. Сейчас мы предлагаем вам ближе познакомиться с застольным периодом — начальным, но одним из важнейших этапов на этом пути — в рамках нашего курса
«Застольный период методом действенного анализа».
При всей безусловной противоречивости, по влиянию, оказанному на отечественный театр, числу знаковых для него постановок… да и мнению наших читателей, Константин Юрьевич Богомолов, ныне возглавляющий Театр на Бронной, — конечно, вполне #театромЭтр. В конце концов, недаром практически все его работы, начиная с самых ранних, вызывали отклик в диапазоне от обожания до раздражения (иногда даже у одних и тех же людей).
Богомолов в 1997 году окончил филологический факультет МГУ, а в 2003-м — курс Андрея Гончарова на режиссёрском факультете ГИТИСа. Поставил более 50 спектаклей в российских и зарубежных театрах (в Латвии, Литве, Польше). Кроме того, сегодня многим он известен как кинорежиссёр и даже актёр (причём играл он в разное время и на сцене, и в кино).
Среди театров, в репертуар которых входили (или входят до сих пор) постановки режиссёра, — МХТ имени Чехова, Театр-студия п/р Олега Табакова, Театр на Малой Бронной, «Приют комедианта», БДТ имени Товстоногова, Александринский театр, МАМТ, Электротеатр «Станиславский», московский Театр имени Пушкина, «Ленком», Театр Наций, Пермский театр оперы и балета.
Среди важнейших работ Богомолова — спектакли «Идеальный муж. Комедия», «Карамазовы», «ТурандоТ», «Лир», «Преступление и наказание», «Бесы Достоевского», «Ромео и Джульетта», «Год, когда я не родился», «Юбилей ювелира», «Гаргантюа и Пантагрюэль», «Борис Годунов».
А как вы относитесь к театральным работам Константина Богомолова?
Богомолов в 1997 году окончил филологический факультет МГУ, а в 2003-м — курс Андрея Гончарова на режиссёрском факультете ГИТИСа. Поставил более 50 спектаклей в российских и зарубежных театрах (в Латвии, Литве, Польше). Кроме того, сегодня многим он известен как кинорежиссёр и даже актёр (причём играл он в разное время и на сцене, и в кино).
Среди театров, в репертуар которых входили (или входят до сих пор) постановки режиссёра, — МХТ имени Чехова, Театр-студия п/р Олега Табакова, Театр на Малой Бронной, «Приют комедианта», БДТ имени Товстоногова, Александринский театр, МАМТ, Электротеатр «Станиславский», московский Театр имени Пушкина, «Ленком», Театр Наций, Пермский театр оперы и балета.
Среди важнейших работ Богомолова — спектакли «Идеальный муж. Комедия», «Карамазовы», «ТурандоТ», «Лир», «Преступление и наказание», «Бесы Достоевского», «Ромео и Джульетта», «Год, когда я не родился», «Юбилей ювелира», «Гаргантюа и Пантагрюэль», «Борис Годунов».
А как вы относитесь к театральным работам Константина Богомолова?
Мы ведём это сообщество потому, что любим театр, любим узнавать что-то новое и делиться знаниями друг с другом.
У нас большие цели, поэтому мы продолжаем находиться в поиске авторов, авторов и ещё авторов. Тех, чьи посты будут читать, репостить и комментировать.
График у нас гибкий, находиться вы можете где угодно.
Обязательно: любить театр, уметь писать.
Если узнали себя, пишите в сообщения @the_at_re, вам предстоит заполнить большую анкету.
До встречи!
У нас большие цели, поэтому мы продолжаем находиться в поиске авторов, авторов и ещё авторов. Тех, чьи посты будут читать, репостить и комментировать.
График у нас гибкий, находиться вы можете где угодно.
Обязательно: любить театр, уметь писать.
Если узнали себя, пишите в сообщения @the_at_re, вам предстоит заполнить большую анкету.
До встречи!
#театромЭтр Константин Богомолов о жизни, работе, творчестве и молодом поколении:
«Я вполне ребёнок...в отношении многих...вещей. И дай Бог мне в этом продержаться как можно дольше. У меня нет взглядов, которые бы не менялись».
«...я ...выработал в себе глубокое равнодушие к залу. Я всегда говорю артистам: вы должны научиться не быть зависимыми от зрителя. Ведь тех, кто хочет угодить, понравиться, могут и приласкать, и отхлестать. Тех, кто просто делает своё дело, уважают».
«Я не вижу никакой деградации среди молодёжи. Во все времена существовали вырожденцы. Но есть молодые люди, и их большинство, – сложные, тонкие, умные...Сегодня дети имеют другие источники информации. У них по-другому устроены мозги. И это наше брюзжание, что надо читать книжки, тогда ты станешь добрым и умным… Человечество читает 2 000 лет. Оно стало добрее? Нет. Не добилось искусство ничего, будучи проповедником. ХХ век стал самым жестоким в истории человечества. И пиком расцвета искусства».
«Как я выбираю драматургический материал? Есть актёры, есть задачи, есть контекст. Учитывая всё это, я делаю свой выбор. В этом отношении я практичен. Не отношусь к театральному делу, как к чему-то эзотерическому, некоему священнодействию. Театр – это практика. Он должен быть успешен, туда должны приходить зрители. Иначе тебе не на что будет кормить актёров и других работников».
«У меня имидж якобы скандального режиссёра. Но 70 % моих работ – это психологический, тонкий театр, не имеющий никакого отношения к скандалу и эпатажу... про скандальность – это вопрос к медиа. Я столько о себе слышу небылиц! К примеру, то, что у меня в постановках все раздеваются. Я раздел человека на сцене только один раз. И то это была моя бывшая жена».
«Я вполне ребёнок...в отношении многих...вещей. И дай Бог мне в этом продержаться как можно дольше. У меня нет взглядов, которые бы не менялись».
«...я ...выработал в себе глубокое равнодушие к залу. Я всегда говорю артистам: вы должны научиться не быть зависимыми от зрителя. Ведь тех, кто хочет угодить, понравиться, могут и приласкать, и отхлестать. Тех, кто просто делает своё дело, уважают».
«Я не вижу никакой деградации среди молодёжи. Во все времена существовали вырожденцы. Но есть молодые люди, и их большинство, – сложные, тонкие, умные...Сегодня дети имеют другие источники информации. У них по-другому устроены мозги. И это наше брюзжание, что надо читать книжки, тогда ты станешь добрым и умным… Человечество читает 2 000 лет. Оно стало добрее? Нет. Не добилось искусство ничего, будучи проповедником. ХХ век стал самым жестоким в истории человечества. И пиком расцвета искусства».
«Как я выбираю драматургический материал? Есть актёры, есть задачи, есть контекст. Учитывая всё это, я делаю свой выбор. В этом отношении я практичен. Не отношусь к театральному делу, как к чему-то эзотерическому, некоему священнодействию. Театр – это практика. Он должен быть успешен, туда должны приходить зрители. Иначе тебе не на что будет кормить актёров и других работников».
«У меня имидж якобы скандального режиссёра. Но 70 % моих работ – это психологический, тонкий театр, не имеющий никакого отношения к скандалу и эпатажу... про скандальность – это вопрос к медиа. Я столько о себе слышу небылиц! К примеру, то, что у меня в постановках все раздеваются. Я раздел человека на сцене только один раз. И то это была моя бывшая жена».