«Я очень люблю ночью выходить курить во двор. И вот я вчера бродила и увидела, как опала липа. Измельчённая шелуха от неё — по всему асфальту. И всё, меня заклинило.
И я сказала себе: а гори всё синим пламенем. Стою не дыша, смотрю, и у меня крышу сносит. Вот только в такие моменты чувствуешь гармонию.
И вдруг дождь пошёл. Если бы меня спросили в тот момент, с чем мне жалко будет расставаться в жизни, я бы сказала: с запахом мокрого асфальта и вот этой липой.
...Меня когда-то кто-то научил, что актёр — это ребёнок. Ты вышел и поверил. Глубоко и страстно. Я так и не научилась включать режим экономии эмоций».
Роза Хайруллина
Обращаться ли актёру к собственному эмоциональному опыту, как этому учил Ли Страсберг, или привлекать воображение при работе над ролью, за что ратовала Стелла Адлер, — в прошлом столетии этот вопрос буквально разделил на два лагеря молодых артистов американского театра. Тем не менее обе эти техники и сегодня остаются весьма популярны среди звёзд. Освоить одну из них — Метод Ли Страсберга — можете и вы на предстоящем мастер-курсе Сергея Черкасского.
И я сказала себе: а гори всё синим пламенем. Стою не дыша, смотрю, и у меня крышу сносит. Вот только в такие моменты чувствуешь гармонию.
И вдруг дождь пошёл. Если бы меня спросили в тот момент, с чем мне жалко будет расставаться в жизни, я бы сказала: с запахом мокрого асфальта и вот этой липой.
...Меня когда-то кто-то научил, что актёр — это ребёнок. Ты вышел и поверил. Глубоко и страстно. Я так и не научилась включать режим экономии эмоций».
Роза Хайруллина
Обращаться ли актёру к собственному эмоциональному опыту, как этому учил Ли Страсберг, или привлекать воображение при работе над ролью, за что ратовала Стелла Адлер, — в прошлом столетии этот вопрос буквально разделил на два лагеря молодых артистов американского театра. Тем не менее обе эти техники и сегодня остаются весьма популярны среди звёзд. Освоить одну из них — Метод Ли Страсберга — можете и вы на предстоящем мастер-курсе Сергея Черкасского.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Дневник Анны Франк» (Театр имени Евгения Вахтангова)
Автор инсценировки и режиссёр — Екатерина Симонова
Руководитель постановки — Римас Туминас
В ролях: Мария Риваль, Наталья Масич, Олег Форостенко, Вера Новикова, Ася Домская, Константин Белошапка и другие
Премьера — 18 марта 2019 года
Спектакль основан на подлинной истории — жизни Анны Франк, описанной в её дневнике (и частично на других документальных материалах).
«Когда говорят об огромном количестве погибших, о миллионах замученных — это только цифры. Но когда появляется конкретный человек, с определённым цветом глаз, волос, со своими переживаниями, тогда его гибель воспринимается как своя личная трагедия. Мне хотелось, чтобы зрители прониклись этой историей, полюбили людей, которые появятся на сцене», — отмечает Екатерина Симонова.
Автор инсценировки и режиссёр — Екатерина Симонова
Руководитель постановки — Римас Туминас
В ролях: Мария Риваль, Наталья Масич, Олег Форостенко, Вера Новикова, Ася Домская, Константин Белошапка и другие
Премьера — 18 марта 2019 года
Спектакль основан на подлинной истории — жизни Анны Франк, описанной в её дневнике (и частично на других документальных материалах).
«Когда говорят об огромном количестве погибших, о миллионах замученных — это только цифры. Но когда появляется конкретный человек, с определённым цветом глаз, волос, со своими переживаниями, тогда его гибель воспринимается как своя личная трагедия. Мне хотелось, чтобы зрители прониклись этой историей, полюбили людей, которые появятся на сцене», — отмечает Екатерина Симонова.
Как бы они себя ни называли — используя феминитивы, отказываясь от них или не задумываясь об этом, — все эти непохожие друг на друга женщины ставят спектакли. Большинство из них — представительницы «нового режиссёрского поколения», что означает, пожалуй, их появление «на театральном горизонте» в 21 веке, а чаще — в период буйноцветия и разнотравья 2010-х, когда так многое стало возможным и когда, в самом деле, стереотип «курица не птица, женщина не режиссёр» начал разрушаться, и новые героини сцены перестали быть маргинальным явлением в «мужской профессии».
Героини рубрики #у_режиссуры_женское_лицо — действительно очень разные, и это важно: никакого единого образа «женской режиссуры», пусть даже без уничижительных коннотаций, к концу месяца у вас не сложится ;) Это представительницы разных театральных школ, ученицы разных мастеров. У них непохожий бэкграунд: некоторые начинали свой путь как художницы, другие — как артистки, а есть и те, для кого отправной точкой было театроведческое образование! Кто-то тяготеет к музыкальному театру, кто-то — к фигуративному, а кому-то интереснее всего ставить спектакли для детей. (Важный момент — о тех, кто целенаправленно занимается театром кукол или, например, специализируется на оперной режиссуре, мы в этой рубрике не говорим. Поговорим о них отдельно!). Кому-то важно выходить за рамки «режиссуры» и создавать для своих постановок сценографию, музыку, оригинальный текст. Но, так или иначе, все они придумывают и воплощают в жизнь нечто своё, творят самобытные художественные миры: нежные, жёсткие, остросоциальные, поэтические, игровые, лаконичные…
Мы не случайно выбрали именно эту тему в феврале и дали рубрике вполне определённое название. Сегодня наши героини не только создают очень разный театр, но и живут очень по-разному — в разных уголках мира. Но если есть что-то действительно объединяющее «женскую режиссуру», то это итоговая установка на созидание — даже в самых мрачных и трагических спектаклях, даже в исследовании хаоса и страха. То, что более всего необходимо сейчас.
У режиссуры и женское лицо тоже. А у чего нет — вы знаете…
Героини рубрики #у_режиссуры_женское_лицо — действительно очень разные, и это важно: никакого единого образа «женской режиссуры», пусть даже без уничижительных коннотаций, к концу месяца у вас не сложится ;) Это представительницы разных театральных школ, ученицы разных мастеров. У них непохожий бэкграунд: некоторые начинали свой путь как художницы, другие — как артистки, а есть и те, для кого отправной точкой было театроведческое образование! Кто-то тяготеет к музыкальному театру, кто-то — к фигуративному, а кому-то интереснее всего ставить спектакли для детей. (Важный момент — о тех, кто целенаправленно занимается театром кукол или, например, специализируется на оперной режиссуре, мы в этой рубрике не говорим. Поговорим о них отдельно!). Кому-то важно выходить за рамки «режиссуры» и создавать для своих постановок сценографию, музыку, оригинальный текст. Но, так или иначе, все они придумывают и воплощают в жизнь нечто своё, творят самобытные художественные миры: нежные, жёсткие, остросоциальные, поэтические, игровые, лаконичные…
Мы не случайно выбрали именно эту тему в феврале и дали рубрике вполне определённое название. Сегодня наши героини не только создают очень разный театр, но и живут очень по-разному — в разных уголках мира. Но если есть что-то действительно объединяющее «женскую режиссуру», то это итоговая установка на созидание — даже в самых мрачных и трагических спектаклях, даже в исследовании хаоса и страха. То, что более всего необходимо сейчас.
У режиссуры и женское лицо тоже. А у чего нет — вы знаете…
#у_режиссуры_женское_лицо, и одно из них — Екатерина Половцева.
Она училась на режиссёрском факультете Томского областного колледжа культуры (мастерская Феликса Григорьяна), на актёрском факультете Театрального института в Екатеринбурге (мастерская Вячеслава Кокорина). А в 2010 году окончила режиссёрский факультет ГИТИСа, где её мастером был Сергей Женовач.
За более чем 15 лет Екатерина Половцева поставила спектакли в РАМТе, «Современнике», Рижском русском театре имени Михаила Чехова, московском Театре имени Пушкина, МХТ имени А. П. Чехова, камерном театре «Среда 21», Челябинском театре драмы.
«Осенняя соната», «Современник» (2012):
«Между деревянными досками-стенами просвечивает холодный норвежский пейзаж, делая пространство между двумя мирами — прошлым и настоящим, живыми и мёртвыми — совсем прозрачным. Эта обыденная мистика человеческого существования предъявлена в спектакле естественно и лаконично» (Алёна Карась).
«Не от мира сего», Театр имени А.С. Пушкина (2017):
«Екатерина Половцева преподнесла зрителям пьесу Островского в своём прочтении и мироощущении; придумано много интересных режиссёрских ходов и аллегорий. Отступления и компромиссы у каждого свои, но все герои спектакля, как и каждый из нас, в определённый момент сталкиваются с внутренним демоном, борьба с которым и есть основная цель жизни. Борьба не с миром, пытающим и нападающим, а с самим собой. И в итоге разрушающий импульс исходит "не от мира сего", а изнутри человека. Недаром почти каждый в этой пьесе мечтает полететь, мечтает о крыльях, мечтает быть свободным от мира сего» (Людмила Зарубинская).
«Чёрная курица», РАМТ (2018):
«Спектакль сохранил дидактическое очарование оригинала, но поставлен по-экстравагантному современно — как театральный праздник, хитроумная лицедейская игра с чудесами, могущими прийти в голову только ребенку нашего столетия. Молодой режиссёр Екатерина Половцева, запомнившаяся по спектаклю "Не от мира сего" в Театре имени Пушкина, сообща со сценографом Эмилем Капелюшем создала таинственный и грациозный волшебный мир. Точнее, два: санкт-петербургский пансион XIX века и подземную вселенную. Смесь приёмов похожа на наваждение: театры теней и кукол, больших и маленьких, оперное пение и танцы, повторяющие па классического экзерсиса, цирк и буффонада» (Елена Федоренко).
В ушедшем году Екатерина Половцева выпустила несколько спектаклей: «Володя» (театр «Среда 21»), «Мизантроп и я» (РАМТ) и «Ночь нежна» (Театральное агентство «Арт-партнёр XXI»). Официальная премьера последнего состоялась совсем недавно, 14 января, но первые показы прошли в декабре.
А какие работы режиссёра видели вы?
Она училась на режиссёрском факультете Томского областного колледжа культуры (мастерская Феликса Григорьяна), на актёрском факультете Театрального института в Екатеринбурге (мастерская Вячеслава Кокорина). А в 2010 году окончила режиссёрский факультет ГИТИСа, где её мастером был Сергей Женовач.
За более чем 15 лет Екатерина Половцева поставила спектакли в РАМТе, «Современнике», Рижском русском театре имени Михаила Чехова, московском Театре имени Пушкина, МХТ имени А. П. Чехова, камерном театре «Среда 21», Челябинском театре драмы.
«Осенняя соната», «Современник» (2012):
«Между деревянными досками-стенами просвечивает холодный норвежский пейзаж, делая пространство между двумя мирами — прошлым и настоящим, живыми и мёртвыми — совсем прозрачным. Эта обыденная мистика человеческого существования предъявлена в спектакле естественно и лаконично» (Алёна Карась).
«Не от мира сего», Театр имени А.С. Пушкина (2017):
«Екатерина Половцева преподнесла зрителям пьесу Островского в своём прочтении и мироощущении; придумано много интересных режиссёрских ходов и аллегорий. Отступления и компромиссы у каждого свои, но все герои спектакля, как и каждый из нас, в определённый момент сталкиваются с внутренним демоном, борьба с которым и есть основная цель жизни. Борьба не с миром, пытающим и нападающим, а с самим собой. И в итоге разрушающий импульс исходит "не от мира сего", а изнутри человека. Недаром почти каждый в этой пьесе мечтает полететь, мечтает о крыльях, мечтает быть свободным от мира сего» (Людмила Зарубинская).
«Чёрная курица», РАМТ (2018):
«Спектакль сохранил дидактическое очарование оригинала, но поставлен по-экстравагантному современно — как театральный праздник, хитроумная лицедейская игра с чудесами, могущими прийти в голову только ребенку нашего столетия. Молодой режиссёр Екатерина Половцева, запомнившаяся по спектаклю "Не от мира сего" в Театре имени Пушкина, сообща со сценографом Эмилем Капелюшем создала таинственный и грациозный волшебный мир. Точнее, два: санкт-петербургский пансион XIX века и подземную вселенную. Смесь приёмов похожа на наваждение: театры теней и кукол, больших и маленьких, оперное пение и танцы, повторяющие па классического экзерсиса, цирк и буффонада» (Елена Федоренко).
В ушедшем году Екатерина Половцева выпустила несколько спектаклей: «Володя» (театр «Среда 21»), «Мизантроп и я» (РАМТ) и «Ночь нежна» (Театральное агентство «Арт-партнёр XXI»). Официальная премьера последнего состоялась совсем недавно, 14 января, но первые показы прошли в декабре.
А какие работы режиссёра видели вы?
Делимся подборкой занимательных фактов об Элайдже Вуде — актёре, более известном по роли в трилогии фильмов о «Властелине колец»:
1. В публичных местах Элайджу Вуда непрестанно путают с Дэниелом Рэдклиффом и просят подписать книжку о Гарри Поттере. Рэдклифф в свою очередь признался, что тоже подписал огромное число дисков и книг с «Властелином колец».
2. Самое первое появление Элайджи в кинокадре состоялось в картине «Назад в будущее — 2». Он там зависает у игрального автомата в кафешке.
3. Элайджа сам напросился на участие в кинотрилогии по Толкиену. Все началось в те дни, когда актёр снимался в «Факультете». Проведав, что на другом конце света собираются ставить «Властелин колец», Элайджа Вуд нарядился во что горазд и принялся изображать из себя породистого хоббита. Смонтированное видео было отправлено почтой в Новую Зеландию, и через несколько месяцев пришёл ответ: «Вы приняты!». Он обошёл 150 кандидатов.
4. Любимые книги актёра – «Хоббит, или Туда и Обратно» Толкиена и «Собор Парижской Богоматери» Виктора Гюго.
5. У актёра есть татуировка. Это цифра девять, написанная на эльфийском языке. В память о съёмках всё «Братство кольца» сделало себе одинаковые татуировки. У «Фродо» она находится справа на тазовой кости.
Какой из них удивил вас больше всего?
1. В публичных местах Элайджу Вуда непрестанно путают с Дэниелом Рэдклиффом и просят подписать книжку о Гарри Поттере. Рэдклифф в свою очередь признался, что тоже подписал огромное число дисков и книг с «Властелином колец».
2. Самое первое появление Элайджи в кинокадре состоялось в картине «Назад в будущее — 2». Он там зависает у игрального автомата в кафешке.
3. Элайджа сам напросился на участие в кинотрилогии по Толкиену. Все началось в те дни, когда актёр снимался в «Факультете». Проведав, что на другом конце света собираются ставить «Властелин колец», Элайджа Вуд нарядился во что горазд и принялся изображать из себя породистого хоббита. Смонтированное видео было отправлено почтой в Новую Зеландию, и через несколько месяцев пришёл ответ: «Вы приняты!». Он обошёл 150 кандидатов.
4. Любимые книги актёра – «Хоббит, или Туда и Обратно» Толкиена и «Собор Парижской Богоматери» Виктора Гюго.
5. У актёра есть татуировка. Это цифра девять, написанная на эльфийском языке. В память о съёмках всё «Братство кольца» сделало себе одинаковые татуировки. У «Фродо» она находится справа на тазовой кости.
Какой из них удивил вас больше всего?
«Страдания выражать надо так, как они выражаются в жизни, то есть не ногами и не руками, а тоном, взглядом, не жестикуляцией, а грацией.
Тонкие душевные движения, присущие интеллигентным людям, и внешним образом нужно выражать тонко.
Вы скажете: условия сцены.
Никакие условия не допускают лжи».
Антон Чехов
Хотите узнать больше об особенностях актёрского мастерства и усовершенствовать свои навыки? Успейте записаться на курс Сергея Черкасского «Метод Страсберга».
Тонкие душевные движения, присущие интеллигентным людям, и внешним образом нужно выражать тонко.
Вы скажете: условия сцены.
Никакие условия не допускают лжи».
Антон Чехов
Хотите узнать больше об особенностях актёрского мастерства и усовершенствовать свои навыки? Успейте записаться на курс Сергея Черкасского «Метод Страсберга».
На 96-м году жизни не стало Олега Стриженова.
Актёр театра и кино был известен нескольким поколениям зрителей, прежде всего, по ролям в таких фильмах, как «Овод», «Пиковая дама», «Неподсуден», «Звезда пленительного счастья» и многим другим. Обладавший запоминающейся внешностью и недюжинным профессиональным талантом, он был прозван публикой «отечественным Аленом Делоном».
Сам Олег Александрович довольно неожиданно комментировал свои работы. «Когда я смотрю старые фильмы, где играл, то удивляюсь: где я всему этому выучился? Да и вообще: я ли это? У меня создаётся ощущение, что кто-то взял и подарил мне особенную вторую жизнь», — писал он в автобиографии «Исповедь».
Актёрские работы Олега Стриженова навсегда останутся в истории театра и кинематографа. Мы приносим соболезнования близким.
Актёр театра и кино был известен нескольким поколениям зрителей, прежде всего, по ролям в таких фильмах, как «Овод», «Пиковая дама», «Неподсуден», «Звезда пленительного счастья» и многим другим. Обладавший запоминающейся внешностью и недюжинным профессиональным талантом, он был прозван публикой «отечественным Аленом Делоном».
Сам Олег Александрович довольно неожиданно комментировал свои работы. «Когда я смотрю старые фильмы, где играл, то удивляюсь: где я всему этому выучился? Да и вообще: я ли это? У меня создаётся ощущение, что кто-то взял и подарил мне особенную вторую жизнь», — писал он в автобиографии «Исповедь».
Актёрские работы Олега Стриженова навсегда останутся в истории театра и кинематографа. Мы приносим соболезнования близким.