Помимо писательской деятельности, Людмила Петрушевская известна и как художница.
По словам Людмилы Стефановны, рисованием она занялась ещё в школе — работала над оформлением стенгазет, — а в более взрослом возрасте стала писать акварели, освоила пастель. Поначалу изображала цветы (в основном, это были розы), позже создала серию оммажей на картины Дега и портреты Анны Павловой.
«Живопись спасает, потому что в ней всё спонтанно. Так, как надо, — считает Петрушевская. — Целительная вещь, будто я не даром жила этот день, понимаете?»
Предлагаем вам подборку лишь некоторых работ, созданных Людмилой Стефановной.
По словам Людмилы Стефановны, рисованием она занялась ещё в школе — работала над оформлением стенгазет, — а в более взрослом возрасте стала писать акварели, освоила пастель. Поначалу изображала цветы (в основном, это были розы), позже создала серию оммажей на картины Дега и портреты Анны Павловой.
«Живопись спасает, потому что в ней всё спонтанно. Так, как надо, — считает Петрушевская. — Целительная вещь, будто я не даром жила этот день, понимаете?»
Предлагаем вам подборку лишь некоторых работ, созданных Людмилой Стефановной.
Большое влияние на творчество Пабло Пикассо в начале 1900-х годов оказало цирковое искусство: постоянными героями картин художника тех лет становились арлекины, акробаты и клоуны. При этом изменился и стиль живописца: холодность, мрачность и отчаяние перед лицом смерти так называемого «голубого» периода уступили место ярким оттенкам и плавности линий — это ознаменовало начало периода «розового».
Постоянно взаимодействуя с другими видами искусства, цирк меняет стиль не только художников, но и режиссёров, и при этом меняется сам, приобретая большую театрализованность. Более подробно о его трансформации поговорим в рамках нашего нового онлайн-курса «Современный цирк».
Постоянно взаимодействуя с другими видами искусства, цирк меняет стиль не только художников, но и режиссёров, и при этом меняется сам, приобретая большую театрализованность. Более подробно о его трансформации поговорим в рамках нашего нового онлайн-курса «Современный цирк».
Драматург Юлия Тупикина – героиня нашей мартовской рубрики #драматургия_женский_род — окончила факультет журналистики Красноярского государственного университета и Высшие курсы сценаристов и режиссёров (мастерская кинодраматургии Олега Дормана и Людмилы Голубкиной).
Среди самых известных пьес Юлии Тупикиной – «Джульетта выжила», «Ба», «Вдох-выдох», «Офелия боится воды», «Вертикальная женщина», «Юг/Север». Эти и другие её тексты ставили такие режиссёры, как Николай Коляда, Олег Липовецкий, Денис Хуснияров, Андрей Сидельников, Николай Русский, Роман Каганович.
По сценариям Юлии Тупикиной сняты кинокартины «Похороны на Марсе» Владимира Мирзоева, «Довлатов» Алексея Германа, «Икотка», «Цой жив» и «По аэродрому» Марии Рашовой, «Велосипед» Андрея Тревгоды, «ПАПАлся» Геннадия Фадеева и сериал «Amore more» Яны Гладких.
«На мой взгляд, искусство вообще — пространство свободы. Оно для этого и появилось — чтобы мы свободно, непредвзято посмотрели на нашу жизнь и сделали выводы. Это рефлексия общества относительно жизни — куда мы движемся, как мы живём, допускаем ли мы ошибки? И эта рефлексия в художественной форме очень важна и необходима», – Юлия Тупикина.
«Пьеса Тупикиной декларативна, она игнорирует тонкости, но несёт артикулированную позицию; оспаривает то, как это обычно у нас бывает. Мы не умеем расставаться "по уму": потому что и его жаль, и самой страшно, и "всё-таки родные люди", и освящённая, в том числе великой русской литературой, традиция нести свой семейный крест, даже если он давно сгнил», – Татьяна Джурова о пьесе «Офелия боится воды».
Среди самых известных пьес Юлии Тупикиной – «Джульетта выжила», «Ба», «Вдох-выдох», «Офелия боится воды», «Вертикальная женщина», «Юг/Север». Эти и другие её тексты ставили такие режиссёры, как Николай Коляда, Олег Липовецкий, Денис Хуснияров, Андрей Сидельников, Николай Русский, Роман Каганович.
По сценариям Юлии Тупикиной сняты кинокартины «Похороны на Марсе» Владимира Мирзоева, «Довлатов» Алексея Германа, «Икотка», «Цой жив» и «По аэродрому» Марии Рашовой, «Велосипед» Андрея Тревгоды, «ПАПАлся» Геннадия Фадеева и сериал «Amore more» Яны Гладких.
«На мой взгляд, искусство вообще — пространство свободы. Оно для этого и появилось — чтобы мы свободно, непредвзято посмотрели на нашу жизнь и сделали выводы. Это рефлексия общества относительно жизни — куда мы движемся, как мы живём, допускаем ли мы ошибки? И эта рефлексия в художественной форме очень важна и необходима», – Юлия Тупикина.
«Пьеса Тупикиной декларативна, она игнорирует тонкости, но несёт артикулированную позицию; оспаривает то, как это обычно у нас бывает. Мы не умеем расставаться "по уму": потому что и его жаль, и самой страшно, и "всё-таки родные люди", и освящённая, в том числе великой русской литературой, традиция нести свой семейный крест, даже если он давно сгнил», – Татьяна Джурова о пьесе «Офелия боится воды».
Конный театр «Зингаро» — один из образцовых примеров «нового цирка» с животными. О том, в чём заключается уникальность работы с такими актёрами, основатель труппы Бартабас рассказывал так:
«Лошади меня научили умению слышать и слушать без слов. Для меня в спектакле лошадь и всадник составляют единое целое. А поскольку лошади не разговаривают, со словом я отказался работать. В своих спектаклях я не хочу просто показать лошадь — на них и так можно посмотреть в полях и лесах, — мне интересны взаимоотношения между людьми и лошадьми. Через это можно многое понять во взаимоотношениях людей между собой. Лошадь как зеркало — будет отражать то, что в неё вложили. Я буду груб и жесток с ней, или ласков и нежен — она мне ответит тем же. Ведь и на скрипке Страдивари можно играть, как свинья, а можно вложить всю душу...»
О том, какие ещё формы приобретает «новый цирк» и кто также является яркими представителями этого направления, вы узнаете на занятиях нашего нового онлайн-курса «Современный цирк».
«Лошади меня научили умению слышать и слушать без слов. Для меня в спектакле лошадь и всадник составляют единое целое. А поскольку лошади не разговаривают, со словом я отказался работать. В своих спектаклях я не хочу просто показать лошадь — на них и так можно посмотреть в полях и лесах, — мне интересны взаимоотношения между людьми и лошадьми. Через это можно многое понять во взаимоотношениях людей между собой. Лошадь как зеркало — будет отражать то, что в неё вложили. Я буду груб и жесток с ней, или ласков и нежен — она мне ответит тем же. Ведь и на скрипке Страдивари можно играть, как свинья, а можно вложить всю душу...»
О том, какие ещё формы приобретает «новый цирк» и кто также является яркими представителями этого направления, вы узнаете на занятиях нашего нового онлайн-курса «Современный цирк».