Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«История лошади» (БДТ)
По повести Л. Н. Толстого «Холстомер»
Режиссёры: Георгий Товстоногов, Марк Розовский
В ролях: Евгений Лебедев, Олег Басилашвили, Валентина Ковель, Михаил Волков, Юзеф Мироненко, Михаил Данилов, Всеволод Кузнецов, Георгий Штиль, Тамара Коновалова
Писатель и драматург Ион Друцэ о спектакле:
«"История лошади", думается мне, — одна из лучших работ Георгия Александровича Товстоногова. Глубоко чувствуя социальную потребность застоявшегося общества, то, что, как говорится, висело в воздухе, он создал зрелищный, убедительный, прочный спектакль».
По повести Л. Н. Толстого «Холстомер»
Режиссёры: Георгий Товстоногов, Марк Розовский
В ролях: Евгений Лебедев, Олег Басилашвили, Валентина Ковель, Михаил Волков, Юзеф Мироненко, Михаил Данилов, Всеволод Кузнецов, Георгий Штиль, Тамара Коновалова
Писатель и драматург Ион Друцэ о спектакле:
«"История лошади", думается мне, — одна из лучших работ Георгия Александровича Товстоногова. Глубоко чувствуя социальную потребность застоявшегося общества, то, что, как говорится, висело в воздухе, он создал зрелищный, убедительный, прочный спектакль».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Балаганный театр в России. Лекция Анны Некрыловой
«Народные гуляния в России имеют многовековую традицию. Особую страницу праздничной культуры представляют массовые гуляния, устраивавшиеся в крупных городах на Масленичную и Пасхальную неделях. Расцвет и грандиозный размах они получили в 19 веке в Петербурге и Москве. Здесь сформировалась уникальная площадная культура, где тон задавали большие и малые балаганы – центр и лицо гуляний. Наряду с балаганами непременно выстраивались ледяные горы (на Масленицу) и качели (на Пасху). Вокруг этих главных сооружений располагались самые разные увеселения, каждое из которых находило своих зрителей, почитателей. Кукольники, фокусники, потешная панорама — раёк, вожаки с учёными медведями, музыканты, карусели, балагуры-расносчики сладостей и пр.
Именно со столичных гуляний начинали свой путь по России многие новшества ярмарочно-площадной культуры, здесь зарождались такие виды профессионального искусства, как цирк, эстрада, кино, театр кукол и пр. Не случайно в начале ХХ века в русском искусстве (литература, театр, живопись) получила особую популярность тема балагана, балаганной культуры» (Третьяковская галерея).
Всех, кто хочет глубже погрузиться в изучение истории циркового искусства, приглашаем на онлайн-курс, который проведёт кандидат искусствоведения, театровед Ирина Селезнёва-Редер.
«Народные гуляния в России имеют многовековую традицию. Особую страницу праздничной культуры представляют массовые гуляния, устраивавшиеся в крупных городах на Масленичную и Пасхальную неделях. Расцвет и грандиозный размах они получили в 19 веке в Петербурге и Москве. Здесь сформировалась уникальная площадная культура, где тон задавали большие и малые балаганы – центр и лицо гуляний. Наряду с балаганами непременно выстраивались ледяные горы (на Масленицу) и качели (на Пасху). Вокруг этих главных сооружений располагались самые разные увеселения, каждое из которых находило своих зрителей, почитателей. Кукольники, фокусники, потешная панорама — раёк, вожаки с учёными медведями, музыканты, карусели, балагуры-расносчики сладостей и пр.
Именно со столичных гуляний начинали свой путь по России многие новшества ярмарочно-площадной культуры, здесь зарождались такие виды профессионального искусства, как цирк, эстрада, кино, театр кукол и пр. Не случайно в начале ХХ века в русском искусстве (литература, театр, живопись) получила особую популярность тема балагана, балаганной культуры» (Третьяковская галерея).
Всех, кто хочет глубже погрузиться в изучение истории циркового искусства, приглашаем на онлайн-курс, который проведёт кандидат искусствоведения, театровед Ирина Селезнёва-Редер.
Вениамин Смехов написал сообщение в поддержку Беркович и Петрийчук. На своей странице в соцсетях актёр пишет: (авторская орфография сохранена) «Господа и Товарищи Путин Мишустин Белоусов Колокольцев Голикова Патрушев Бортников Нарышкин!!!!!
Ради Господа Бога и всего святого в вашей жизни!!!!
Спасите прекрасных талантливых женщин Театра России
Евгению Беркович и Светлану Петрийчук, арестованных необоснованно и оторванных от малых детишек и от всех родных и от нас, любящих их!!! Все благородные и многопережившие люди Театра и Кино России — рядом со мной — просят и умоляют вас о милосердии — и о выходе на свободу добрых, одаренных и честных граждан России — Жени Беркович и Светы Петриййчук!!!!
Заранее благодарен и низко кланяюсь вам, дорогие Властные Господа!!!
С почтением, Ваш В. Б. Смехов, кавалер Ордена За заслуги перед Отечеством, актёр театра и кино».
Напомним, драматург Светлана Петрийчук и режиссёрка Женя Беркович 8 июля 2024-го были осуждены на шесть лет колонии по ст. 205.2 УК РФ — «публичное оправдание или пропаганда терроризма» — за пьесу и спектакль «Финист Ясный Сокол». 25 декабря 2024 года Апелляционный военный суд во Власихе пересмотрел приговор Второго Западного окружного военного суда и сократил срок до 5 лет и 7 месяцев и 5 лет и 10 месяцев для Жени Беркович и Светланы Петрийчук соответственно. Приговор вынесли судьи Александр Дарницын, Максим Панин и Сергей Винник.
Источник: «Театръ».
Ради Господа Бога и всего святого в вашей жизни!!!!
Спасите прекрасных талантливых женщин Театра России
Евгению Беркович и Светлану Петрийчук, арестованных необоснованно и оторванных от малых детишек и от всех родных и от нас, любящих их!!! Все благородные и многопережившие люди Театра и Кино России — рядом со мной — просят и умоляют вас о милосердии — и о выходе на свободу добрых, одаренных и честных граждан России — Жени Беркович и Светы Петриййчук!!!!
Заранее благодарен и низко кланяюсь вам, дорогие Властные Господа!!!
С почтением, Ваш В. Б. Смехов, кавалер Ордена За заслуги перед Отечеством, актёр театра и кино».
Напомним, драматург Светлана Петрийчук и режиссёрка Женя Беркович 8 июля 2024-го были осуждены на шесть лет колонии по ст. 205.2 УК РФ — «публичное оправдание или пропаганда терроризма» — за пьесу и спектакль «Финист Ясный Сокол». 25 декабря 2024 года Апелляционный военный суд во Власихе пересмотрел приговор Второго Западного окружного военного суда и сократил срок до 5 лет и 7 месяцев и 5 лет и 10 месяцев для Жени Беркович и Светланы Петрийчук соответственно. Приговор вынесли судьи Александр Дарницын, Максим Панин и Сергей Винник.
Источник: «Театръ».
Людмила Петрушевская — о предназначении драматургии:
«Я надеюсь на силу добра. Я пишу свои пьесы затем, чтобы люди думали над своей жизнью, плакали бы над чужой судьбой, смеялись бы человеческим слабостям и хотели бы жить лучше, чище. Правда очищает — в это я верю. Когда человек уронит слезу в театре — это его не изменит, но на мгновение осветит его светом доброты».
«Я надеюсь на силу добра. Я пишу свои пьесы затем, чтобы люди думали над своей жизнью, плакали бы над чужой судьбой, смеялись бы человеческим слабостям и хотели бы жить лучше, чище. Правда очищает — в это я верю. Когда человек уронит слезу в театре — это его не изменит, но на мгновение осветит его светом доброты».
Сегодня героиня нашей рубрики #сценография_женский_род — Юлиана Лайкова!
Она окончила режиссёрский факультет ГИТИСа — экспериментальную мастерскую Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова, где учатся вместе будущие актёры, режиссёры и сценографы. А потом там же — аспирантуру (мастерская Олега Кудряшова). Так что Юлиана Лайкова — не только художник, но и режиссёр, а постановки её — в полном смысле авторские работы, целостные художественные миры.
Как художник Юлиана Лайкова сотрудничала с Сергеем Тонышевым, Артёмом Устиновым, Иваном Миневцевым, Натальей Назаровой, Алессандрой Джунтини и другими режиссёрами.
Вот что Юлиана Лайкова говорит о театре художника (и не только): «Я не разделяю понятия “обычный” театр и “театр художника”. И совершенно неважно, кто победит – сценография или режиссура. Спектакль – это процесс, где все средства работают на некую художественную целостность: актёры, художник, композитор и другие. Для меня крайне важна эта художественная целостность. Что такое “театр художника”? Это, прежде всего, театр, где важен визуальный компонент, важен образ, и картинка является непременной частью эстетики спектакля. Но это не значит, что такой театр исключает актёрскую игру».
Театральный критик Наталья Шаинян о визуальном решении спектакля Натальи Назаровой «Ювенильное море»: «Камерная сцена засыпана песком, в котором разбросаны ржавые железяки, слабо освещена кругом искусственного солнца — в песок падают без сил измождённые, одетые в ветошь люди. Художница Юлиана Лайкова придумала образ бесплодной и живописной пустыни, вписав в решение спектакля "всего Платонова". Всего автора здесь и играют, исследуя не только его философскую поэтику, но и его юмор, его метафизичность, его безысходную нежность к обречённым людям».
А ещё у Юлианы Лайковой есть подробнейшее творческое портфолио со множеством фотографий из спектаклей, эскизов, макетов и так далее. Можно очень надолго «залипнуть», разглядывая
всю эту красоту.
А удалось ли вам увидеть вживую что-то из этих работ?
Она окончила режиссёрский факультет ГИТИСа — экспериментальную мастерскую Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова, где учатся вместе будущие актёры, режиссёры и сценографы. А потом там же — аспирантуру (мастерская Олега Кудряшова). Так что Юлиана Лайкова — не только художник, но и режиссёр, а постановки её — в полном смысле авторские работы, целостные художественные миры.
Как художник Юлиана Лайкова сотрудничала с Сергеем Тонышевым, Артёмом Устиновым, Иваном Миневцевым, Натальей Назаровой, Алессандрой Джунтини и другими режиссёрами.
Вот что Юлиана Лайкова говорит о театре художника (и не только): «Я не разделяю понятия “обычный” театр и “театр художника”. И совершенно неважно, кто победит – сценография или режиссура. Спектакль – это процесс, где все средства работают на некую художественную целостность: актёры, художник, композитор и другие. Для меня крайне важна эта художественная целостность. Что такое “театр художника”? Это, прежде всего, театр, где важен визуальный компонент, важен образ, и картинка является непременной частью эстетики спектакля. Но это не значит, что такой театр исключает актёрскую игру».
Театральный критик Наталья Шаинян о визуальном решении спектакля Натальи Назаровой «Ювенильное море»: «Камерная сцена засыпана песком, в котором разбросаны ржавые железяки, слабо освещена кругом искусственного солнца — в песок падают без сил измождённые, одетые в ветошь люди. Художница Юлиана Лайкова придумала образ бесплодной и живописной пустыни, вписав в решение спектакля "всего Платонова". Всего автора здесь и играют, исследуя не только его философскую поэтику, но и его юмор, его метафизичность, его безысходную нежность к обречённым людям».
А ещё у Юлианы Лайковой есть подробнейшее творческое портфолио со множеством фотографий из спектаклей, эскизов, макетов и так далее. Можно очень надолго «залипнуть», разглядывая
всю эту красоту.
А удалось ли вам увидеть вживую что-то из этих работ?
Акробат, мим, актёр и режиссёр Джеймс Тьерре — о работе над спектаклями и особенностями зрительского восприятия:
«Реакцию на мои спектакли предсказать невозможно. В каждой стране всё по-разному. В одной зал может умирать от смеха, в другой – лишь улыбаться. Смеются, кстати, всегда в разные моменты, тут тоже не угадаешь. Всё зависит от людей и от страны. Нам со сцены всё очень хорошо слышно. Один актёр меня как-то спросил: "Они не смеются. Окей, им что, не нравится?" Я объяснил про эту разность восприятия. Такое и правда бывает.
У меня в спектакле свой язык – это язык тела. Иногда, конечно, проскальзывают слова. Вот, например, мы чуть-чуть говорим по-русски. Слово "спасибо" мы сразу выучили. Но слова, по сути, и не нужны. Вы и так нас поймёте.
Для меня мой спектакль был мечтой, чем-то очень личным. Это такая мечта, знаете, которой не делятся ни с мужем, ни с женой. Все это очень интимно и специфично. У меня не было задачи сделать все идеально. Мне просто хотелось поделиться своей фантазией».
Джеймс Тьерре остается одним из наиболее ярких представителей «нового цирка», синтезирующего цирковые и театральные традиции. О том, как взаимодействуют эти виды искусства, разберём вместе с кандидатом искусствоведения и театроведом Ириной Селезнёвой-Редер на новом курсе «Современный цирк».
«Реакцию на мои спектакли предсказать невозможно. В каждой стране всё по-разному. В одной зал может умирать от смеха, в другой – лишь улыбаться. Смеются, кстати, всегда в разные моменты, тут тоже не угадаешь. Всё зависит от людей и от страны. Нам со сцены всё очень хорошо слышно. Один актёр меня как-то спросил: "Они не смеются. Окей, им что, не нравится?" Я объяснил про эту разность восприятия. Такое и правда бывает.
У меня в спектакле свой язык – это язык тела. Иногда, конечно, проскальзывают слова. Вот, например, мы чуть-чуть говорим по-русски. Слово "спасибо" мы сразу выучили. Но слова, по сути, и не нужны. Вы и так нас поймёте.
Для меня мой спектакль был мечтой, чем-то очень личным. Это такая мечта, знаете, которой не делятся ни с мужем, ни с женой. Все это очень интимно и специфично. У меня не было задачи сделать все идеально. Мне просто хотелось поделиться своей фантазией».
Джеймс Тьерре остается одним из наиболее ярких представителей «нового цирка», синтезирующего цирковые и театральные традиции. О том, как взаимодействуют эти виды искусства, разберём вместе с кандидатом искусствоведения и театроведом Ириной Селезнёвой-Редер на новом курсе «Современный цирк».
Приглашаем на спектакль Artmasters "Мой бедный Марат" А.Арбузова - 19 марта в 19:00
На сцене театра Шалом, ул.Новослободская 23.
Билеты по ссылке :
https://shalom-theatre.ru/spektakli/Мой_бедный_Марат/
Режиссёр: Сергей Потапов
Актёры:
Марат – Сергей Потапов
Лика – Анна Леванова
Леонидик – Михаил Мартьянов
Команда проекта -
Генеральный продюсер: Борислав Володин
Продюсер: Маргарита Макарова
Художник-постановщик: Алексей Говязин
Художник по костюмам: Екатерина Груздева
Художник по свету: Георгий Новиков
Художник по гриму: Наталья Блинкова
Хореограф: Алексей Кот
Музыкальное оформление: Сергей Потапов
Продолжительность: 3 часа с 2 антрактами
Рекламодатель: Потапов С.В., ИНН: 772918507514, Erid: 2Vtzqx54ryU
Текст предоставлен рекламодателем.
На сцене театра Шалом, ул.Новослободская 23.
Билеты по ссылке :
https://shalom-theatre.ru/spektakli/Мой_бедный_Марат/
Режиссёр: Сергей Потапов
Актёры:
Марат – Сергей Потапов
Лика – Анна Леванова
Леонидик – Михаил Мартьянов
Команда проекта -
Генеральный продюсер: Борислав Володин
Продюсер: Маргарита Макарова
Художник-постановщик: Алексей Говязин
Художник по костюмам: Екатерина Груздева
Художник по свету: Георгий Новиков
Художник по гриму: Наталья Блинкова
Хореограф: Алексей Кот
Музыкальное оформление: Сергей Потапов
Продолжительность: 3 часа с 2 антрактами
Рекламодатель: Потапов С.В., ИНН: 772918507514, Erid: 2Vtzqx54ryU
Текст предоставлен рекламодателем.
Кирилл Люкевич и Ник Касьяненко (авторы спектакля-променада по заброшкам «4elovekvmaske») в промзоне Кировского района Санкт-Петербурга
Фото: «Собака.ру».
Фото: «Собака.ру».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Amaluna (Цирк дю Солей)
Режиссёр: Диана Паулюс
Amaluna — это история девушки, которая по достижению совершеннолетия должна была пройти специальный обряд посвящения. Но как раз в это время на остров, где героиня жила со своей строгой матерью, штормом выбросило компанию бравых моряков. В одного из них и влюбилась девушка, и их любви пришлось преодолеть массу препятствий.
Это 32-я оригинальная постановка Цирке дю Солей с 1984 года. В Amaluna участвует полностью женская группа.
Хотите лучше разбираться особенностях современного цирка? Записывайтесь на наш предстоящий онлайн-курс, который стартует уже на следующей неделе.
Режиссёр: Диана Паулюс
Amaluna — это история девушки, которая по достижению совершеннолетия должна была пройти специальный обряд посвящения. Но как раз в это время на остров, где героиня жила со своей строгой матерью, штормом выбросило компанию бравых моряков. В одного из них и влюбилась девушка, и их любви пришлось преодолеть массу препятствий.
Это 32-я оригинальная постановка Цирке дю Солей с 1984 года. В Amaluna участвует полностью женская группа.
Хотите лучше разбираться особенностях современного цирка? Записывайтесь на наш предстоящий онлайн-курс, который стартует уже на следующей неделе.
Владимир Казаченко возглавил Челябинскую драму
Экс-директор московского театра «Сатирикон» Владимир Казаченко назначен на пост художественного руководителя Челябинского театра имени Наума Орлова.
Сообщение о новом назначении театр опубликовал сегодня, 12 марта, а сам Казаченко в соцсетях опубликовал фото приказа, подписанного министром культуры Челябинской области Алексеем Бетехтиным. «Новый город. Новый, большой жизненный этап. Благодарю за доверие! Пусть всё получится. С Богом!» — написал Казаченко в публикации. Театр уточняет, что на сегодняшний день знакомство нового худрука с труппой уже состоялось.
Напомним, Владимир Казаченко родился в Томске. Он окончил Юридический институт Томского государственного университета, «Школу театрального лидера» в ЦИМе и Высшую школу деятелей сценического искусства «Школа Геннадия Дадамяна». С 2011 года был директором Томского ТЮЗа, в 2019-м стал замдиректора по маркетингу в московском «Сатириконе» и в том же году по просьбе Константина Райкина о рассмотрении кандидатуры Казаченко был назначен директором «Сатирикона». Летом 2024 года Владимир Казаченко покинул эту должность по собственному желанию.
Источник: «Театръ».
Экс-директор московского театра «Сатирикон» Владимир Казаченко назначен на пост художественного руководителя Челябинского театра имени Наума Орлова.
Сообщение о новом назначении театр опубликовал сегодня, 12 марта, а сам Казаченко в соцсетях опубликовал фото приказа, подписанного министром культуры Челябинской области Алексеем Бетехтиным. «Новый город. Новый, большой жизненный этап. Благодарю за доверие! Пусть всё получится. С Богом!» — написал Казаченко в публикации. Театр уточняет, что на сегодняшний день знакомство нового худрука с труппой уже состоялось.
Напомним, Владимир Казаченко родился в Томске. Он окончил Юридический институт Томского государственного университета, «Школу театрального лидера» в ЦИМе и Высшую школу деятелей сценического искусства «Школа Геннадия Дадамяна». С 2011 года был директором Томского ТЮЗа, в 2019-м стал замдиректора по маркетингу в московском «Сатириконе» и в том же году по просьбе Константина Райкина о рассмотрении кандидатуры Казаченко был назначен директором «Сатирикона». Летом 2024 года Владимир Казаченко покинул эту должность по собственному желанию.
Источник: «Театръ».