«Я не учу вас играть. Я учу вас проживать на сцене или перед камерой жизнь персонажа, прописанного в сценарии».

Ли Страсберг

Развитый из принципов системы Станиславского Метод Ли Страсберга является вспомогательным инструментом при работе над ролью для многих актёров по всему миру. Испытать его действие на себе можете и вы, записавшись на курс Сергея Черкасского. Доступными остаются места в формате «Лайт», успейте забронировать своё.

В «Невидимом театре» Семёна Серзина появится «Тихий свет»

Сегодня и завтра, 7 и 8 февраля, в петербургском «Невидимом театре» пройдёт премьера спектакля Семёна Серзина «Тихий свет» по одноимённой пьесе Романа Козырчикова.

Роман Козырчиков — ученик Николая Коляды, представитель «уральской школы драматургии», и сам этот факт во многом примечателен: режиссёр премьеры Семён Серзин хотя и много ставит современные пьесы, к текстам учеников Коляды почти не обращался (исключения — «Мама, мне оторвало руку» Маши Конторович в «Невидимом» и «СашБаш. Свердловск — Ленинград и назад» в екатеринбургском ЦСД, над которым он работал совместно с Полиной Бородиной и Ярославой Пулинович). При этом сам выбранный текст вполне встраивается в логику новейших работ как «Невидимого театра», так и режиссёра премьеры: это история про обычных людей средних лет (большинству героев по тексту — 45), живущих в России в наши дни, в чьей абсолютно заурядной на вид реальности проступает экзистенциальная тоска и даже мистика.

«Тихий свет» (2019) — возможно, самая известная пьеса Романа Козырчикова, отмеченная рядом престижных премий. Это история, в которой неспешные разговоры в жаркий день «взрываются» агрессией и конфликтами, а катализатором их становится вторжение смерти в размеренное течение жизни. Пьеса полна художественных аллюзий (от «Преступления и наказания» до «Меланхолии») и умышленно «литературна»: ремарки написаны в прошедшем времени, а просторечие разговоров перемежается прозаическими кусками — вставками, в которых рассказывается параллельная история о последнем дне недавно умершего подростка. Несмотря на эту сложность, «Тихий свет» весьма востребован на сцене: помимо множества читок по стране, её ставили, например, Николай Коляда и Дмитрий Огородников.

В премьере «Невидимого театра» именно «двуплановость» пьесы и станет смыслообразующей: «Тихий свет» в анонсе назван «”трагедией наоборот”, когда всё самое страшное уже случилось» и «”меланхолией” русской души, если бы о ней когда-то услышал Ларс фон Триер». «Или даже выходит так: всё самое важное в жизни ты пропустил, всё самое страшное уже свершилось, — поясняют создатели в описании. — И теперь остаётся разве что хлестать кипяток в полуденный зной, обращая своё сердце к любви, а лицо — к смерти».

О постановке подробнее рассказывает режиссёр Семён Серзин: «Когда-то в “Невидимом театре” был спектакль “Демоны” по пьесе Натальи Ворожбит, так вот “Тихий свет” Романа Козырчикова — это в каком-то смысле тоже про демонов, только демонов тихих, внутренних. Как сейчас принято говорить, “новые тихие”: добавлю к этому — демоны. Спектакль будет действительно негромкий (максимум громкости — это виолончель Саши Слабожаниновой), тут мы идём за автором и доверяем его интонации, которая в этой простой — но сложной — истории внутрисемейных отношений очень важна».

В отчасти «чеховской» истории важное место будет уделено сценографии, созданной художницей Елизаветой Мирошниковой: Серзин уточняет, что «впервые за долгое время решился построить декорацию в “Невидимом”».

Помимо постоянных участников спектаклей «Невидимого театра» Арины Лыковой (Тамара), Марины Даминевой (Хромоножка), Владимира Карпова и Михаила Касапова (они в очередь будут исполнять роль Вали), в «Тихом свете» сыграют две актрисы, дебютирующие в «Невидимом»: артистка БДТ имени Товстоногова Юлия Дейнега (Людмила) и актриса Экспериментальной сцены Анатолия Праудина Анна Щетинина (Нина).

Следующие показы «Тихого света» запланированы на 3 и 4 марта.

Источник: «Театръ».

«Станиславский. Жажда жизни» (2020)
Режиссёр: Юлия Бобкова

История о Константине Сергеевиче Станиславском, гении театра ХХ века. Благодаря силе своего таланта он смог остаться настоящим художником и внутренне свободным человеком в рамках жёсткой советской системы.

Герои фильма, современные режиссёры театра и кино, среди которых Кирилл Серебренников, Кэти Митчелл, Лев Додин, Юрий Бутусов, Вениамин Фильштинский и другие, показывают, как метод Станиславского влияет на их каждодневную работу в театре и кино.

Каждый из режиссёров находит своё отражение в зеркале гения и частицу его духа. В поиске ответа на вопрос, нужен ли современному театру Станиславский, герои фильма обнаруживают, что из искусства уходит самое главное – живой человек.

Принципы актёрского мастерства, заложенные Константином Станиславским, получили своё развитие во многих самостоятельных техниках, созданных идейными последователями гения российского театра. Одна из них — Метод американского режиссёра и педагога Ли Страсберга. Погрузиться в его изучение вы можете на нашем предстоящем курсе, который проведёт Сергей Черкасский.

«Мой актерский метод необычен: готовясь выйти на сцену, я так нервничал и возбуждался, что страшно от этого уставал — и к началу работы мне только и оставалось, что расслабиться».

Чарли Чаплин

Ли Страсберг считал Чарли Чаплина воплощением профессионального актёра, который каждую свою историю проживал «всем своим существом». Анализируя стиль игры артистов-современников, режиссёр и педагог впоследствии создал собственную технику для индивидуальной работы актёра над собой, получившей название «Метод». Познакомиться с ней можете и вы, записавшись на мастер-курс Сергея Черкасского.

«Я очень люблю ночью выходить курить во двор. И вот я вчера бродила и увидела, как опала липа. Измельчённая шелуха от неё — по всему асфальту. И всё, меня заклинило.

И я сказала себе: а гори всё синим пламенем. Стою не дыша, смотрю, и у меня крышу сносит. Вот только в такие моменты чувствуешь гармонию.

И вдруг дождь пошёл. Если бы меня спросили в тот момент, с чем мне жалко будет расставаться в жизни, я бы сказала: с запахом мокрого асфальта и вот этой липой.

...Меня когда-то кто-то научил, что актёр — это ребёнок. Ты вышел и поверил. Глубоко и страстно. Я так и не научилась включать режим экономии эмоций».

Роза Хайруллина

Обращаться ли актёру к собственному эмоциональному опыту, как этому учил Ли Страсберг, или привлекать воображение при работе над ролью, за что ратовала Стелла Адлер, — в прошлом столетии этот вопрос буквально разделил на два лагеря молодых артистов американского театра. Тем не менее обе эти техники и сегодня остаются весьма популярны среди звёзд. Освоить одну из них — Метод Ли Страсберга — можете и вы на предстоящем мастер-курсе Сергея Черкасского.

«Дневник Анны Франк» (Театр имени Евгения Вахтангова)
Автор инсценировки и режиссёр — Екатерина Симонова
Руководитель постановки — Римас Туминас
В ролях: Мария Риваль, Наталья Масич, Олег Форостенко, Вера Новикова, Ася Домская, Константин Белошапка и другие
Премьера — 18 марта 2019 года

Спектакль основан на подлинной истории — жизни Анны Франк, описанной в её дневнике (и частично на других документальных материалах).

«Когда говорят об огромном количестве погибших, о миллионах замученных — это только цифры. Но когда появляется конкретный человек, с определённым цветом глаз, волос, со своими переживаниями, тогда его гибель воспринимается как своя личная трагедия. Мне хотелось, чтобы зрители прониклись этой историей, полюбили людей, которые появятся на сцене», — отмечает Екатерина Симонова.