Женю Беркович этапировали в колонию (в какую именно — пока неизвестно). «Мы пришли с ней поговорить — и прямо при нас её отправили», — цитирует РБК слова адвоката Беркович Ксении Карпинской.

Светлана Петрийчук на данный момент по-прежнему находится в СИЗО «Печатники».

Напомним, режиссёрка Женя Беркович и драматург Светлана Петрийчук, задержанные 4 мая 2023 года за пьесу и спектакль «Финист Ясный Сокол», 8 июля 2024-го были осуждены на шесть лет исправительной колонии по ст. 205.2 УК РФ — «Публичные призывы к осуществлению террористической деятельности, публичное оправдание терроризма или пропаганда терроризма». 25 декабря 2024 года Апелляционным военным судом во Власихе был пересмотрен приговор Второго Западного окружного военного суда и вынесено решение о назначении наказания сроком 5 лет и 7 месяцев и сроком 5 лет и 10 месяцев для Жени Беркович и Светланы Петрийчук соответственно. Приговор вынесли судьи Александр Дарницын, Максим Панин и Сергей Винник.

Источник: «Театръ».

🎭✨ Приглашаем на уникальный спектакль «Спектакля нет…»! ✨🎭
Это автобиографичная история успеха, рассказывающая о пути к мечте через преодоления и поиски своего истинного «Я».
💡 Почему стоит прийти? Спектакль-терапия где каждый зритель проживает вновь свою собственную жизнь от самого детства, школы, армии до нынешнего момента, вспоминая ощущения любви и чистую детскую радость. Как говорит создатель спектакля Иван Дергачев : «Просто хочется выразить все, что есть во мне из детства…»
В этом спектакле вас ждет общение с залом, импровизация и маски Дель Артэ, благодаря которым зритель сможет погрузиться в фантазийный мир игры. Жизнь каждого заслуживает отдельной истории, и мы готовы ее рассказать!
🎟️ Количество мест ограничено!? Приобрести билеты уже сегодня по ссылке: mertshow.ru/dergachev
Не упустите шанс открыть новый горизонт театрального опыта! ✨

Рекламодатель: ИП Доронин Антон Валериевич, ИНН: 773117620301, Erid: 2Vtzqvpndf2
Текст предоставлен рекламодателем.

Театральный педагог и режиссёр, мастер своего дела Лев Эренбург — без сомнений настоящий #театромЭтр.

У Льва Эренбурга аж четыре (!) диплома: сперва он окончил филологический факультет Томского государственного университета, потом приобрёл медицинское (стоматологическое) образование, после — актёрское, в Новосибирском училище, и только потом жизнь привела его к режиссуре драмы. Последней он учился в ЛГИТМиКе (на курсе Георгия Товстоногова!), причём после окончания курса в 1987 году он продолжил обучение в качестве стажёра у Аркадия Иосифовича Кацмана. Тогда же начал преподавать сам, а в 1999 году на базе выпускного актёрско-режиссёрско курса Царскосельского филиала СПбГАТИ «Интерстудио» основал «Небольшой драматический театр» (долгое время его иронично сокращали как НеБДТ, сейчас официальная аббревиатура — НДТ). На данный момент НДТ имеет статус государственного театра, а Эренбург остаётся его художественным руководителем.

Кроме того, в разные годы мастер ставил спектакли в театрах других городов и стран, в том числе в Новосибирске, Москве, Таллине, преподавал также и за пределами Северной столицы. Сотрудничал с московской «Студией под руководством Евгения Арье» (в дальнейшем — театр «Гешер», Тель-Авив), с Финским театром драмы (Петрозаводск).

Среди работ, созданных им вне НДТ, — «Васса Железнова» в МХТ имени Чехова, «Гроза» в Магнитогорском драматическом театре (получившая, между прочим, «Золотую Маску»), «Бесприданница» в московском Театре имени Маяковского. В числе знаковых постановок, выпущенных Эренбургом в НеБДТ/НДТ, — «Ю», «Три сестры», «В Мадрид, в Мадрид!», «Оркестр», «Король Лир» и «На дне».

Кстати, Лев Эренбург работал и по первому театральному образованию — артистом, и не только на сценах разных городов, но и в кино: например, он снимался в «Войне» Алексея Балабанова. А ещё он написал книгу мемуаров «История с географией», которую, безусловно, стоит прочитать не только любителям театра: всё-таки судьба автора относится к числу незаурядных и уже потому стоит внимания.

Сегодня Лев Эренбург продолжает преподавать в РГИСИ (бывший ЛГИТМиК и СПбГАТИ), причём учит не только актёров, но и режиссёров, формируя новое интересное поколение.

«Наставления актёрам» — памфлет Джонатана Свифта, 1713 год:

– Нет никакой необходимости принуждать себя к рабскому труду и учить роли: для чего же существует суфлёр? Помимо того, ясно как дважды два, что для новой пьесы ты всегда сможешь почерпнуть из своего собственного природного остроумия что-нибудь получше авторской писанины. Если же ты окажешься окончательно в тупике, тебя заметят публика и критика, чего может не произойти в противном случае. Что же касается самолюбия автора, то думал ли он о твоём, когда давал тебе эту роль? А раз ему заплатили за пьесу, то почему бы тебе не поступать с нею так, как тебе заблагорассудится?

– Другой превосходный способ быть замеченным состоит в том, чтобы никогда не быть готовым к выходу и как можно чаще заставлять других приносить за тебя извинения.

– Никогда не говори доброго слова о режиссёре. Не могу толком объяснить почему, но помни, что я тебя предостерегал! Не подлежит сомнению, что он всегда будет стараться унизить тебя, давая тебе роли, в которых, по его мнению, ты можешь показать свою гениальность в наилучшем свете. Это не должен сносить безропотно ни один уважающий себя актёр.

– Когда ты поёшь — не обращай внимания на музыку; соблюдай тот ритм, который тебе больше понравится. Ведь это было бы истым унижением, если бы ты должен был следовать за скрипачом; пусть сам скрипач, этот «конский волос, кошачья кишка», следует за тобою.

– Если ты не в настроении — играй кое-как. Если ты всегда будешь играть хорошо, это приведёт к такому однообразию, что никто не обратит на тебя внимания.

– Поза — великая вещь. Произнося свои речи, упрись левой рукой в бедро, сделав угол локтем, правую же вытяни в сторону. Некоторые, насколько мне известно, предпочитают иные позиции, но придерживайся здравого смысла. Разве не ясно, что вещи, наиболее доступные для понимания, пользуются особым одобрением? А существует ли что-либо более знакомое, чем чайник?

– Никогда не расставайся со своей шляпой: иначе что же ты будешь делать со своими руками?

Но если серьёзно, то, разумеется, для сохранения и развития творческой формы актёру необходимо постоянно работать над собой. Кстати, освоить новые действенные инструменты для совершенствования профессиональных навыков смогут студенты нового мастер-курса «Метод Страсберга», который проведёт театральный режиссёр и педагог Сергей Черкасский.

«Месяц в деревне» (МХТ имени Антона Чехова)
Режиссёр: Егор Перегудов
Сценограф: Владимир Арефьев
В ролях: Наталья Рогожкина, Надежда Калеганова, Кузьма Котрелёв, Александр Семчев, Александр Усов, Эдуард Чекмазов, Павел Ворожцов, Анастасия Скорик, Мариэтта Волкова.

Именно с этого спектакля, поставленного в 2020 году, в совместных работах Перегудова и Арефьева началась так называемая тема «водной феерии», которая впоследствии продолжилась в спектаклях «Лес» (2023) и «Евгений Онегин» (2025).

Благодаря смелым визуальным решениям Владимира Арефьева и художника по свету Дамира Исмагилова зрители действительно как будто бы на несколько часов перенеслись в деревню, где с неба то и дело хлещет дождь, земля устлана настоящим сеном, а в воздухе витает туманная дымка. Чтобы никто из сидящих в зале не пострадал от капризов природы, отражающей накал страстей персонажей, публике в первых рядах даже специально выдавали пледы. Получился «такой Тургенев в 5D», как отмечал Егор Перегудов.

7 и 8 февраля на Основной сцене Театра на Таганке пройдёт премьера спектакля Эдгара Закаряна «Рыжий. Я всех любил. Без дураков» по пьесе Владимира Антипова.

В название постановки вынесены слова из предсмертной записки поэта Бориса Рыжего, чьи стихи сегодня стали крайне популярными. При этом огромный интерес вызывает у читателей и личность их автора, его недолгая жизнь на рубеже XX и XXI веков и трагическая смерть. Название премьеры соответствует выбранной композиции — «ретроспективы короткой, но яркой жизни», в которой, как сказано в релизе, «путешествие по воспоминаниям начинается с финала — последнего дня жизни поэта».

Оригинальную пьесу для премьерного спектакля написал Владимир Антипов — актёр, режиссёр, драматург, ученик Юрия Красовского и сооснователь независимого петербургского театра «Организмы». Как чаще всего и бывает со спектаклями о Борисе Рыжем (а их в стране на сегодняшний день создано уже немало), создатели постановки стремятся найти баланс между подлинной судьбой Бориса Рыжего, реальной или мнимой автобиографичностью его поэзии и тем лирическим героем, который возникает в этих текстах. Второй мотив, также продиктованный самими сочинениями Рыжего и неизменно увлекающий постановщиков, — взаимоотношения между конкретной окружающей действительностью и уникальным талантом поэта, их связь и, возможно, конфликт.

Любопытно, что при этом создатели не акцентируют внимания на другой, не менее важной для Рыжего и его почитателей, теме — времени и эпохе. Хотя будущая премьера всё равно остаётся в логике «репертуарной линии» Театра на Таганке, исследующего в спектаклях либо советскую эпоху, либо её прямое наследие, авторы «Рыжего…» хотят рассмотреть историю жизни поэта как универсальную. «Художественный нарратив строится на ключевых событиях, определивших его судьбу: школа, боксёрский ринг, первая любовь к однокласснице и будущей жене, студенческий литературный клуб, публикации в журналах, первая слава, рождение ребёнка, общественный успех и… трагичный исход, как рок судьбы великих поэтов», — говорится в релизе.

Поскольку пространство интересует авторов спектакля несколько больше, чем время, одним из ключевых образов становится город (который в анонсах назван, как обычно у Рыжего, не Екатеринбургом, а Свердловском). В релизе сказано: «Как жизнь, так и поэзия Рыжего представляет собой синтез возвышенного и низменного, прекрасного и безобразного <отсылка к одному из важнейших стихотворений Рыжего „Так гранит покрывается наледью…“: „Как сказал тот, кто умер уже, / безобразное — это прекрасное, / что не может вместиться в душе. / Слишком много всего не вмещается“. — прим. редакции>. Зрители погружаются в атмосферу Свердловска — города, где, по словам поэта, он не встречал тех, кому было бы легко от поэзии. Спектакль показывает, как в сложной и неоднозначной среде, из сочетания обстоятельств и таланта рождается самобытная и неповторимая поэзия, которая оставила заметный след в русской литературе».

Сам режиссёр рассказывает о замысле постановки так: «Мне кажется, Борис Рыжий писал очень понятные и важные вещи, которые люди ощущают, но не могут сформулировать. И они до сих пор актуальны: противоречивость человеческой жизни, сочетание в одном человеке грубости и тонкой душевности, как, например, в образе „хулигана“ в кожаной куртке со шрамом на лице скрывается поэт с чувством сострадательной любви ко всем проявлениям жизни. И здесь мы стремимся к подлинному существованию артиста в обстоятельствах поэта».

Источник: «Театръ».