АТК назвала спектакль года — 2024
Ассоциация театральных критиков (АТК) подвела итоги 2024 года, определив список лучших спектаклей. Всего были отмечены 26 постановок, а победителем по итогам голосования стала работа Андрея Могучего «Холопы», выпущенная в БДТ имени Товстоногова.
Кроме московских и петербургских постановок, премьера которых прошла с 1 декабря 2023 года по 30 ноября 2024 года, члены Ассоциации театральных критиков могли включить в число претендентов на звание лучших работы региональных театров, впервые показанные в любой из двух столиц в тот же период. Приводим список десяти лучших спектаклей 2024 года по версии АТК (в порядке убывания числа голосов; последние три из «шорт-листа» набрали равное число голосов):
1. «Холопы» (БДТ имени Товстоногова, Санкт-Петербург, режиссёр Андрей Могучий).
2. «Котлован» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Антон Фёдоров).
3. «Собачье сердце» (МТЮЗ, Москва, режиссёр Антон Фёдоров).
4. «Калечина-Малечина» (Няганский ТЮЗ, Нягань, режиссёр Сойжин Жамбалова).
5. «Палата №6» (Малый драматический театр — Театр Европы, Санкт-Петербург, режиссёр Лев Додин).
6. «Медовый месяц в „Кукольном доме“» (МТЮЗ, Москва, режиссёр Пётр Шерешевский).
7. «Три сестры» (пространство «Внутри», Москва, режиссёр Андрей Маник).
8. «Ленинградские сказки» (РАМТ, Москва, режиссёр Филипп Гуревич).
9-11. «Борис Годунов» (Театр Наций, Москва, режиссёр Пётр Шерешевский).
9-11. «Закат» (Дом культуры «ГЭС-2», Москва, режиссёр Дмитрий Волкострелов).
9-11. «Три» (Камерный театр Малыщицкого, Санкт-Петербург, режиссёр Пётр Шерешевский).
Не вошли в десятку лидеров, но также были отмечены членами АТК ещё 15 спектаклей. Перечисляем работы, составившие этот «лонг-лист»:
«Дачники» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Никита Кобелев);
«Саша, привет!» (Театр-фестиваль «Балтийский дом», Санкт-Петербург, режиссёр Анатолий Праудин);
«Голод» (МХТ имени Чехова, Москва, режиссёр Елизавета Бондарь);
«Долгин» («Волна») (Бурятский театр драмы имени Намсараева, Улан-Удэ, режиссёр Сойжин Жамбалова);
«Превращение» («Мастерская», Санкт-Петербург, режиссёр Роман Габриа);
«Буря» (Большой театр, Москва, хореограф Вячеслав Самодуров);
«Е-ЕЕ-ЕЕ!» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Антон Фёдоров);
«Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» («Студия театрального искусства», Москва, режиссёр Сергей Женовач);
«Бесы» («Красный факел», Новосибирск, режиссёр Андрей Прикотенко);
«Франкенштейн» («Среда 21», Москва, режиссёр Надя Кубайлат);
«Небо позднего августа» (Омский театр драмы, Омск, режиссёр Пётр Шерешевский);
«Риф» («Такой театр», Санкт-Петербург, режиссёр Борис Павлович);
«Место во Вселенной» (МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко, Москва, хореографы Вячеслав Самодуров и Максим Севагин);
«Графит» («Урал Опера Балет» и Дом культуры «ГЭС-2», Екатеринбург — Москва, хореограф Антон Пимонов);
«Не только любовь» (МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко, Москва, режиссёр Евгений Писарев).
Из 26 спектаклей в Москве были созданы 13 (включая «Графит», копродукцию площадок из двух городов), 6 — в Петербурге, 4 — в Новосибирске (из них 3 — в театре «Старый дом»). Четыре работы из числа отмеченных АТК созданы режиссёром Петром Шерешевским, три — Антоном Фёдоровым, по две — режиссёром Сойжин Жамбаловой и хореографом Вячеславом Самодуровым (с учётом спектакля «Место во Вселенной», состоящего из постановок Самодурова и Максима Севагина). Более чем одним названием в списке представлены, помимо «Старого дома», МТЮЗ и МАМТ, а также Дом культуры «ГЭС-2» (с учётом совместной с театром «Урал Опера Балет» постановки «Графит»).
Источник: «Театръ».
Ассоциация театральных критиков (АТК) подвела итоги 2024 года, определив список лучших спектаклей. Всего были отмечены 26 постановок, а победителем по итогам голосования стала работа Андрея Могучего «Холопы», выпущенная в БДТ имени Товстоногова.
Кроме московских и петербургских постановок, премьера которых прошла с 1 декабря 2023 года по 30 ноября 2024 года, члены Ассоциации театральных критиков могли включить в число претендентов на звание лучших работы региональных театров, впервые показанные в любой из двух столиц в тот же период. Приводим список десяти лучших спектаклей 2024 года по версии АТК (в порядке убывания числа голосов; последние три из «шорт-листа» набрали равное число голосов):
1. «Холопы» (БДТ имени Товстоногова, Санкт-Петербург, режиссёр Андрей Могучий).
2. «Котлован» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Антон Фёдоров).
3. «Собачье сердце» (МТЮЗ, Москва, режиссёр Антон Фёдоров).
4. «Калечина-Малечина» (Няганский ТЮЗ, Нягань, режиссёр Сойжин Жамбалова).
5. «Палата №6» (Малый драматический театр — Театр Европы, Санкт-Петербург, режиссёр Лев Додин).
6. «Медовый месяц в „Кукольном доме“» (МТЮЗ, Москва, режиссёр Пётр Шерешевский).
7. «Три сестры» (пространство «Внутри», Москва, режиссёр Андрей Маник).
8. «Ленинградские сказки» (РАМТ, Москва, режиссёр Филипп Гуревич).
9-11. «Борис Годунов» (Театр Наций, Москва, режиссёр Пётр Шерешевский).
9-11. «Закат» (Дом культуры «ГЭС-2», Москва, режиссёр Дмитрий Волкострелов).
9-11. «Три» (Камерный театр Малыщицкого, Санкт-Петербург, режиссёр Пётр Шерешевский).
Не вошли в десятку лидеров, но также были отмечены членами АТК ещё 15 спектаклей. Перечисляем работы, составившие этот «лонг-лист»:
«Дачники» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Никита Кобелев);
«Саша, привет!» (Театр-фестиваль «Балтийский дом», Санкт-Петербург, режиссёр Анатолий Праудин);
«Голод» (МХТ имени Чехова, Москва, режиссёр Елизавета Бондарь);
«Долгин» («Волна») (Бурятский театр драмы имени Намсараева, Улан-Удэ, режиссёр Сойжин Жамбалова);
«Превращение» («Мастерская», Санкт-Петербург, режиссёр Роман Габриа);
«Буря» (Большой театр, Москва, хореограф Вячеслав Самодуров);
«Е-ЕЕ-ЕЕ!» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Антон Фёдоров);
«Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» («Студия театрального искусства», Москва, режиссёр Сергей Женовач);
«Бесы» («Красный факел», Новосибирск, режиссёр Андрей Прикотенко);
«Франкенштейн» («Среда 21», Москва, режиссёр Надя Кубайлат);
«Небо позднего августа» (Омский театр драмы, Омск, режиссёр Пётр Шерешевский);
«Риф» («Такой театр», Санкт-Петербург, режиссёр Борис Павлович);
«Место во Вселенной» (МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко, Москва, хореографы Вячеслав Самодуров и Максим Севагин);
«Графит» («Урал Опера Балет» и Дом культуры «ГЭС-2», Екатеринбург — Москва, хореограф Антон Пимонов);
«Не только любовь» (МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко, Москва, режиссёр Евгений Писарев).
Из 26 спектаклей в Москве были созданы 13 (включая «Графит», копродукцию площадок из двух городов), 6 — в Петербурге, 4 — в Новосибирске (из них 3 — в театре «Старый дом»). Четыре работы из числа отмеченных АТК созданы режиссёром Петром Шерешевским, три — Антоном Фёдоровым, по две — режиссёром Сойжин Жамбаловой и хореографом Вячеславом Самодуровым (с учётом спектакля «Место во Вселенной», состоящего из постановок Самодурова и Максима Севагина). Более чем одним названием в списке представлены, помимо «Старого дома», МТЮЗ и МАМТ, а также Дом культуры «ГЭС-2» (с учётом совместной с театром «Урал Опера Балет» постановки «Графит»).
Источник: «Театръ».
Женю Беркович этапировали в колонию (в какую именно — пока неизвестно). «Мы пришли с ней поговорить — и прямо при нас её отправили», — цитирует РБК слова адвоката Беркович Ксении Карпинской.
Светлана Петрийчук на данный момент по-прежнему находится в СИЗО «Печатники».
Напомним, режиссёрка Женя Беркович и драматург Светлана Петрийчук, задержанные 4 мая 2023 года за пьесу и спектакль «Финист Ясный Сокол», 8 июля 2024-го были осуждены на шесть лет исправительной колонии по ст. 205.2 УК РФ — «Публичные призывы к осуществлению террористической деятельности, публичное оправдание терроризма или пропаганда терроризма». 25 декабря 2024 года Апелляционным военным судом во Власихе был пересмотрен приговор Второго Западного окружного военного суда и вынесено решение о назначении наказания сроком 5 лет и 7 месяцев и сроком 5 лет и 10 месяцев для Жени Беркович и Светланы Петрийчук соответственно. Приговор вынесли судьи Александр Дарницын, Максим Панин и Сергей Винник.
Источник: «Театръ».
Светлана Петрийчук на данный момент по-прежнему находится в СИЗО «Печатники».
Напомним, режиссёрка Женя Беркович и драматург Светлана Петрийчук, задержанные 4 мая 2023 года за пьесу и спектакль «Финист Ясный Сокол», 8 июля 2024-го были осуждены на шесть лет исправительной колонии по ст. 205.2 УК РФ — «Публичные призывы к осуществлению террористической деятельности, публичное оправдание терроризма или пропаганда терроризма». 25 декабря 2024 года Апелляционным военным судом во Власихе был пересмотрен приговор Второго Западного окружного военного суда и вынесено решение о назначении наказания сроком 5 лет и 7 месяцев и сроком 5 лет и 10 месяцев для Жени Беркович и Светланы Петрийчук соответственно. Приговор вынесли судьи Александр Дарницын, Максим Панин и Сергей Винник.
Источник: «Театръ».
🎭✨ Приглашаем на уникальный спектакль «Спектакля нет…»! ✨🎭
Это автобиографичная история успеха, рассказывающая о пути к мечте через преодоления и поиски своего истинного «Я».
💡 Почему стоит прийти? Спектакль-терапия где каждый зритель проживает вновь свою собственную жизнь от самого детства, школы, армии до нынешнего момента, вспоминая ощущения любви и чистую детскую радость. Как говорит создатель спектакля Иван Дергачев : «Просто хочется выразить все, что есть во мне из детства…»
В этом спектакле вас ждет общение с залом, импровизация и маски Дель Артэ, благодаря которым зритель сможет погрузиться в фантазийный мир игры. Жизнь каждого заслуживает отдельной истории, и мы готовы ее рассказать!
🎟️ Количество мест ограничено!? Приобрести билеты уже сегодня по ссылке: mertshow.ru/dergachev
Не упустите шанс открыть новый горизонт театрального опыта! ✨
Рекламодатель: ИП Доронин Антон Валериевич, ИНН: 773117620301, Erid: 2Vtzqvpndf2
Текст предоставлен рекламодателем.
Это автобиографичная история успеха, рассказывающая о пути к мечте через преодоления и поиски своего истинного «Я».
💡 Почему стоит прийти? Спектакль-терапия где каждый зритель проживает вновь свою собственную жизнь от самого детства, школы, армии до нынешнего момента, вспоминая ощущения любви и чистую детскую радость. Как говорит создатель спектакля Иван Дергачев : «Просто хочется выразить все, что есть во мне из детства…»
В этом спектакле вас ждет общение с залом, импровизация и маски Дель Артэ, благодаря которым зритель сможет погрузиться в фантазийный мир игры. Жизнь каждого заслуживает отдельной истории, и мы готовы ее рассказать!
🎟️ Количество мест ограничено!? Приобрести билеты уже сегодня по ссылке: mertshow.ru/dergachev
Не упустите шанс открыть новый горизонт театрального опыта! ✨
Рекламодатель: ИП Доронин Антон Валериевич, ИНН: 773117620301, Erid: 2Vtzqvpndf2
Текст предоставлен рекламодателем.
Театральный педагог и режиссёр, мастер своего дела Лев Эренбург — без сомнений настоящий #театромЭтр.
У Льва Эренбурга аж четыре (!) диплома: сперва он окончил филологический факультет Томского государственного университета, потом приобрёл медицинское (стоматологическое) образование, после — актёрское, в Новосибирском училище, и только потом жизнь привела его к режиссуре драмы. Последней он учился в ЛГИТМиКе (на курсе Георгия Товстоногова!), причём после окончания курса в 1987 году он продолжил обучение в качестве стажёра у Аркадия Иосифовича Кацмана. Тогда же начал преподавать сам, а в 1999 году на базе выпускного актёрско-режиссёрско курса Царскосельского филиала СПбГАТИ «Интерстудио» основал «Небольшой драматический театр» (долгое время его иронично сокращали как НеБДТ, сейчас официальная аббревиатура — НДТ). На данный момент НДТ имеет статус государственного театра, а Эренбург остаётся его художественным руководителем.
Кроме того, в разные годы мастер ставил спектакли в театрах других городов и стран, в том числе в Новосибирске, Москве, Таллине, преподавал также и за пределами Северной столицы. Сотрудничал с московской «Студией под руководством Евгения Арье» (в дальнейшем — театр «Гешер», Тель-Авив), с Финским театром драмы (Петрозаводск).
Среди работ, созданных им вне НДТ, — «Васса Железнова» в МХТ имени Чехова, «Гроза» в Магнитогорском драматическом театре (получившая, между прочим, «Золотую Маску»), «Бесприданница» в московском Театре имени Маяковского. В числе знаковых постановок, выпущенных Эренбургом в НеБДТ/НДТ, — «Ю», «Три сестры», «В Мадрид, в Мадрид!», «Оркестр», «Король Лир» и «На дне».
Кстати, Лев Эренбург работал и по первому театральному образованию — артистом, и не только на сценах разных городов, но и в кино: например, он снимался в «Войне» Алексея Балабанова. А ещё он написал книгу мемуаров «История с географией», которую, безусловно, стоит прочитать не только любителям театра: всё-таки судьба автора относится к числу незаурядных и уже потому стоит внимания.
Сегодня Лев Эренбург продолжает преподавать в РГИСИ (бывший ЛГИТМиК и СПбГАТИ), причём учит не только актёров, но и режиссёров, формируя новое интересное поколение.
У Льва Эренбурга аж четыре (!) диплома: сперва он окончил филологический факультет Томского государственного университета, потом приобрёл медицинское (стоматологическое) образование, после — актёрское, в Новосибирском училище, и только потом жизнь привела его к режиссуре драмы. Последней он учился в ЛГИТМиКе (на курсе Георгия Товстоногова!), причём после окончания курса в 1987 году он продолжил обучение в качестве стажёра у Аркадия Иосифовича Кацмана. Тогда же начал преподавать сам, а в 1999 году на базе выпускного актёрско-режиссёрско курса Царскосельского филиала СПбГАТИ «Интерстудио» основал «Небольшой драматический театр» (долгое время его иронично сокращали как НеБДТ, сейчас официальная аббревиатура — НДТ). На данный момент НДТ имеет статус государственного театра, а Эренбург остаётся его художественным руководителем.
Кроме того, в разные годы мастер ставил спектакли в театрах других городов и стран, в том числе в Новосибирске, Москве, Таллине, преподавал также и за пределами Северной столицы. Сотрудничал с московской «Студией под руководством Евгения Арье» (в дальнейшем — театр «Гешер», Тель-Авив), с Финским театром драмы (Петрозаводск).
Среди работ, созданных им вне НДТ, — «Васса Железнова» в МХТ имени Чехова, «Гроза» в Магнитогорском драматическом театре (получившая, между прочим, «Золотую Маску»), «Бесприданница» в московском Театре имени Маяковского. В числе знаковых постановок, выпущенных Эренбургом в НеБДТ/НДТ, — «Ю», «Три сестры», «В Мадрид, в Мадрид!», «Оркестр», «Король Лир» и «На дне».
Кстати, Лев Эренбург работал и по первому театральному образованию — артистом, и не только на сценах разных городов, но и в кино: например, он снимался в «Войне» Алексея Балабанова. А ещё он написал книгу мемуаров «История с географией», которую, безусловно, стоит прочитать не только любителям театра: всё-таки судьба автора относится к числу незаурядных и уже потому стоит внимания.
Сегодня Лев Эренбург продолжает преподавать в РГИСИ (бывший ЛГИТМиК и СПбГАТИ), причём учит не только актёров, но и режиссёров, формируя новое интересное поколение.
«Наставления актёрам» — памфлет Джонатана Свифта, 1713 год:
– Нет никакой необходимости принуждать себя к рабскому труду и учить роли: для чего же существует суфлёр? Помимо того, ясно как дважды два, что для новой пьесы ты всегда сможешь почерпнуть из своего собственного природного остроумия что-нибудь получше авторской писанины. Если же ты окажешься окончательно в тупике, тебя заметят публика и критика, чего может не произойти в противном случае. Что же касается самолюбия автора, то думал ли он о твоём, когда давал тебе эту роль? А раз ему заплатили за пьесу, то почему бы тебе не поступать с нею так, как тебе заблагорассудится?
– Другой превосходный способ быть замеченным состоит в том, чтобы никогда не быть готовым к выходу и как можно чаще заставлять других приносить за тебя извинения.
– Никогда не говори доброго слова о режиссёре. Не могу толком объяснить почему, но помни, что я тебя предостерегал! Не подлежит сомнению, что он всегда будет стараться унизить тебя, давая тебе роли, в которых, по его мнению, ты можешь показать свою гениальность в наилучшем свете. Это не должен сносить безропотно ни один уважающий себя актёр.
– Когда ты поёшь — не обращай внимания на музыку; соблюдай тот ритм, который тебе больше понравится. Ведь это было бы истым унижением, если бы ты должен был следовать за скрипачом; пусть сам скрипач, этот «конский волос, кошачья кишка», следует за тобою.
– Если ты не в настроении — играй кое-как. Если ты всегда будешь играть хорошо, это приведёт к такому однообразию, что никто не обратит на тебя внимания.
– Поза — великая вещь. Произнося свои речи, упрись левой рукой в бедро, сделав угол локтем, правую же вытяни в сторону. Некоторые, насколько мне известно, предпочитают иные позиции, но придерживайся здравого смысла. Разве не ясно, что вещи, наиболее доступные для понимания, пользуются особым одобрением? А существует ли что-либо более знакомое, чем чайник?
– Никогда не расставайся со своей шляпой: иначе что же ты будешь делать со своими руками?
Но если серьёзно, то, разумеется, для сохранения и развития творческой формы актёру необходимо постоянно работать над собой. Кстати, освоить новые действенные инструменты для совершенствования профессиональных навыков смогут студенты нового мастер-курса «Метод Страсберга», который проведёт театральный режиссёр и педагог Сергей Черкасский.
– Нет никакой необходимости принуждать себя к рабскому труду и учить роли: для чего же существует суфлёр? Помимо того, ясно как дважды два, что для новой пьесы ты всегда сможешь почерпнуть из своего собственного природного остроумия что-нибудь получше авторской писанины. Если же ты окажешься окончательно в тупике, тебя заметят публика и критика, чего может не произойти в противном случае. Что же касается самолюбия автора, то думал ли он о твоём, когда давал тебе эту роль? А раз ему заплатили за пьесу, то почему бы тебе не поступать с нею так, как тебе заблагорассудится?
– Другой превосходный способ быть замеченным состоит в том, чтобы никогда не быть готовым к выходу и как можно чаще заставлять других приносить за тебя извинения.
– Никогда не говори доброго слова о режиссёре. Не могу толком объяснить почему, но помни, что я тебя предостерегал! Не подлежит сомнению, что он всегда будет стараться унизить тебя, давая тебе роли, в которых, по его мнению, ты можешь показать свою гениальность в наилучшем свете. Это не должен сносить безропотно ни один уважающий себя актёр.
– Когда ты поёшь — не обращай внимания на музыку; соблюдай тот ритм, который тебе больше понравится. Ведь это было бы истым унижением, если бы ты должен был следовать за скрипачом; пусть сам скрипач, этот «конский волос, кошачья кишка», следует за тобою.
– Если ты не в настроении — играй кое-как. Если ты всегда будешь играть хорошо, это приведёт к такому однообразию, что никто не обратит на тебя внимания.
– Поза — великая вещь. Произнося свои речи, упрись левой рукой в бедро, сделав угол локтем, правую же вытяни в сторону. Некоторые, насколько мне известно, предпочитают иные позиции, но придерживайся здравого смысла. Разве не ясно, что вещи, наиболее доступные для понимания, пользуются особым одобрением? А существует ли что-либо более знакомое, чем чайник?
– Никогда не расставайся со своей шляпой: иначе что же ты будешь делать со своими руками?
Но если серьёзно, то, разумеется, для сохранения и развития творческой формы актёру необходимо постоянно работать над собой. Кстати, освоить новые действенные инструменты для совершенствования профессиональных навыков смогут студенты нового мастер-курса «Метод Страсберга», который проведёт театральный режиссёр и педагог Сергей Черкасский.
#театромЭтр Лев Эренбург:
«...если мы говорим об идеальном театре, о поисковом, то я предпочитаю этюдный или студийный метод, потому что метод действенного анализа, открытый Станиславским, предполагает разведку умом и разведку делом. Разведка умом — это больше относится к режиссуре. Разведка делом — это относится к актёрам. Но иногда в актёрском деле ума больше, чем у меня в голове. И такое бывает частенько, потому не пользоваться этим — значит обкрадывать себя и процесс».
«Театр дает ни с чем не сравнимое фантастическое чувство — ты вдруг понимаешь, что при помощи твоего участия, твоих провокаций, корректуры и всякого разного шаманства из живых актёрских тел создаётся какая-то другая живая жизнь. Возникает ощущение живого творения другого мира. И это происходит не к премьере, это происходит каждый раз на каждом спектакле. На театр и театральную педагогику я смотрю таким образом, что каждый сыгранный артистами спектакль — это бездна жизни, у которой нет ни дна, ни покрышки, бездна!»
«Моя сегодняшняя педагогика – это завтра моего театра».
«...если мы говорим об идеальном театре, о поисковом, то я предпочитаю этюдный или студийный метод, потому что метод действенного анализа, открытый Станиславским, предполагает разведку умом и разведку делом. Разведка умом — это больше относится к режиссуре. Разведка делом — это относится к актёрам. Но иногда в актёрском деле ума больше, чем у меня в голове. И такое бывает частенько, потому не пользоваться этим — значит обкрадывать себя и процесс».
«Театр дает ни с чем не сравнимое фантастическое чувство — ты вдруг понимаешь, что при помощи твоего участия, твоих провокаций, корректуры и всякого разного шаманства из живых актёрских тел создаётся какая-то другая живая жизнь. Возникает ощущение живого творения другого мира. И это происходит не к премьере, это происходит каждый раз на каждом спектакле. На театр и театральную педагогику я смотрю таким образом, что каждый сыгранный артистами спектакль — это бездна жизни, у которой нет ни дна, ни покрышки, бездна!»
«Моя сегодняшняя педагогика – это завтра моего театра».
27 февраля 2020 года в Третьяковской галерее открылась выставка «Русская сказка. От Васнецова до сих пор», над которой работали Алексей и Мария Трегубовы. Выставку составили 90 экспонатов. Помимо живописи и графики, экспозиция охватила и такие направления, как фотография, видео, кино, театр. Мы решили вспомнить, что кураторы говорили об этом проекте:
Татьяна Гетман: «Изначально у меня была идея сделать мультидисциплинарный выставочный проект о русских сказках. Я хотела обратить внимание на тему, которую можно сформулировать так: "Сказочные миры и герои, которых мы визуализируем и представляем благодаря художникам". Я старалась раскрыть простую, но важную мысль, что без художников, без их видения наши представления о том, как выглядят сказочные персонажи,были бы совершенно непредсказуемыми, очень разными — не было бы узнаваемых черт, характеров, форм, детских воспоминаний о книжках и фильмах».
Алексей Трегубов: «Для меня важнее всего было не превратить проект в выставку произведений, иллюстрирующих сказки. Создать пространство, где человек, пришедший на выставку, встречает произведения искусства как персонажей сказки и сам становится её героем».
Игорь Волков: «Я считаю, что выставка "Русская сказка. От Васнецова до сих пор" важна уже потому, что вписывает творчество классика русского искусства, "народного" автора с обложек книг и обёрток конфет в широкий контекст современности. Проект ценен сочетанием разных эпох, видов искусства, сопоставлением "изящного", провокативного и популярного».
Татьяна Гетман: «Изначально у меня была идея сделать мультидисциплинарный выставочный проект о русских сказках. Я хотела обратить внимание на тему, которую можно сформулировать так: "Сказочные миры и герои, которых мы визуализируем и представляем благодаря художникам". Я старалась раскрыть простую, но важную мысль, что без художников, без их видения наши представления о том, как выглядят сказочные персонажи,были бы совершенно непредсказуемыми, очень разными — не было бы узнаваемых черт, характеров, форм, детских воспоминаний о книжках и фильмах».
Алексей Трегубов: «Для меня важнее всего было не превратить проект в выставку произведений, иллюстрирующих сказки. Создать пространство, где человек, пришедший на выставку, встречает произведения искусства как персонажей сказки и сам становится её героем».
Игорь Волков: «Я считаю, что выставка "Русская сказка. От Васнецова до сих пор" важна уже потому, что вписывает творчество классика русского искусства, "народного" автора с обложек книг и обёрток конфет в широкий контекст современности. Проект ценен сочетанием разных эпох, видов искусства, сопоставлением "изящного", провокативного и популярного».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Месяц в деревне» (МХТ имени Антона Чехова)
Режиссёр: Егор Перегудов
Сценограф: Владимир Арефьев
В ролях: Наталья Рогожкина, Надежда Калеганова, Кузьма Котрелёв, Александр Семчев, Александр Усов, Эдуард Чекмазов, Павел Ворожцов, Анастасия Скорик, Мариэтта Волкова.
Именно с этого спектакля, поставленного в 2020 году, в совместных работах Перегудова и Арефьева началась так называемая тема «водной феерии», которая впоследствии продолжилась в спектаклях «Лес» (2023) и «Евгений Онегин» (2025).
Благодаря смелым визуальным решениям Владимира Арефьева и художника по свету Дамира Исмагилова зрители действительно как будто бы на несколько часов перенеслись в деревню, где с неба то и дело хлещет дождь, земля устлана настоящим сеном, а в воздухе витает туманная дымка. Чтобы никто из сидящих в зале не пострадал от капризов природы, отражающей накал страстей персонажей, публике в первых рядах даже специально выдавали пледы. Получился «такой Тургенев в 5D», как отмечал Егор Перегудов.
Режиссёр: Егор Перегудов
Сценограф: Владимир Арефьев
В ролях: Наталья Рогожкина, Надежда Калеганова, Кузьма Котрелёв, Александр Семчев, Александр Усов, Эдуард Чекмазов, Павел Ворожцов, Анастасия Скорик, Мариэтта Волкова.
Именно с этого спектакля, поставленного в 2020 году, в совместных работах Перегудова и Арефьева началась так называемая тема «водной феерии», которая впоследствии продолжилась в спектаклях «Лес» (2023) и «Евгений Онегин» (2025).
Благодаря смелым визуальным решениям Владимира Арефьева и художника по свету Дамира Исмагилова зрители действительно как будто бы на несколько часов перенеслись в деревню, где с неба то и дело хлещет дождь, земля устлана настоящим сеном, а в воздухе витает туманная дымка. Чтобы никто из сидящих в зале не пострадал от капризов природы, отражающей накал страстей персонажей, публике в первых рядах даже специально выдавали пледы. Получился «такой Тургенев в 5D», как отмечал Егор Перегудов.
Делимся книгой Александра Михельсона «Работа актёра над ролью».
Что значит сыграть роль? Что для этого нужно? Зачем актёр выходит на сцену? Для чего существует театр, искусство вообще? На эти и другие вопросы автор даёт ответы на страницах издания.
Всех, кто хочет глубже погрузиться в освоение навыков актёрского мастерства, мы ждём на нашем предстоящем курсе «Метод Страсберга». В формате «Стандарт» доступными остаются последние места, успейте забронировать своё.
Что значит сыграть роль? Что для этого нужно? Зачем актёр выходит на сцену? Для чего существует театр, искусство вообще? На эти и другие вопросы автор даёт ответы на страницах издания.
Всех, кто хочет глубже погрузиться в освоение навыков актёрского мастерства, мы ждём на нашем предстоящем курсе «Метод Страсберга». В формате «Стандарт» доступными остаются последние места, успейте забронировать своё.
7 и 8 февраля на Основной сцене Театра на Таганке пройдёт премьера спектакля Эдгара Закаряна «Рыжий. Я всех любил. Без дураков» по пьесе Владимира Антипова.
В название постановки вынесены слова из предсмертной записки поэта Бориса Рыжего, чьи стихи сегодня стали крайне популярными. При этом огромный интерес вызывает у читателей и личность их автора, его недолгая жизнь на рубеже XX и XXI веков и трагическая смерть. Название премьеры соответствует выбранной композиции — «ретроспективы короткой, но яркой жизни», в которой, как сказано в релизе, «путешествие по воспоминаниям начинается с финала — последнего дня жизни поэта».
Оригинальную пьесу для премьерного спектакля написал Владимир Антипов — актёр, режиссёр, драматург, ученик Юрия Красовского и сооснователь независимого петербургского театра «Организмы». Как чаще всего и бывает со спектаклями о Борисе Рыжем (а их в стране на сегодняшний день создано уже немало), создатели постановки стремятся найти баланс между подлинной судьбой Бориса Рыжего, реальной или мнимой автобиографичностью его поэзии и тем лирическим героем, который возникает в этих текстах. Второй мотив, также продиктованный самими сочинениями Рыжего и неизменно увлекающий постановщиков, — взаимоотношения между конкретной окружающей действительностью и уникальным талантом поэта, их связь и, возможно, конфликт.
Любопытно, что при этом создатели не акцентируют внимания на другой, не менее важной для Рыжего и его почитателей, теме — времени и эпохе. Хотя будущая премьера всё равно остаётся в логике «репертуарной линии» Театра на Таганке, исследующего в спектаклях либо советскую эпоху, либо её прямое наследие, авторы «Рыжего…» хотят рассмотреть историю жизни поэта как универсальную. «Художественный нарратив строится на ключевых событиях, определивших его судьбу: школа, боксёрский ринг, первая любовь к однокласснице и будущей жене, студенческий литературный клуб, публикации в журналах, первая слава, рождение ребёнка, общественный успех и… трагичный исход, как рок судьбы великих поэтов», — говорится в релизе.
Поскольку пространство интересует авторов спектакля несколько больше, чем время, одним из ключевых образов становится город (который в анонсах назван, как обычно у Рыжего, не Екатеринбургом, а Свердловском). В релизе сказано: «Как жизнь, так и поэзия Рыжего представляет собой синтез возвышенного и низменного, прекрасного и безобразного <отсылка к одному из важнейших стихотворений Рыжего „Так гранит покрывается наледью…“: „Как сказал тот, кто умер уже, / безобразное — это прекрасное, / что не может вместиться в душе. / Слишком много всего не вмещается“. — прим. редакции>. Зрители погружаются в атмосферу Свердловска — города, где, по словам поэта, он не встречал тех, кому было бы легко от поэзии. Спектакль показывает, как в сложной и неоднозначной среде, из сочетания обстоятельств и таланта рождается самобытная и неповторимая поэзия, которая оставила заметный след в русской литературе».
Сам режиссёр рассказывает о замысле постановки так: «Мне кажется, Борис Рыжий писал очень понятные и важные вещи, которые люди ощущают, но не могут сформулировать. И они до сих пор актуальны: противоречивость человеческой жизни, сочетание в одном человеке грубости и тонкой душевности, как, например, в образе „хулигана“ в кожаной куртке со шрамом на лице скрывается поэт с чувством сострадательной любви ко всем проявлениям жизни. И здесь мы стремимся к подлинному существованию артиста в обстоятельствах поэта».
Источник: «Театръ».
В название постановки вынесены слова из предсмертной записки поэта Бориса Рыжего, чьи стихи сегодня стали крайне популярными. При этом огромный интерес вызывает у читателей и личность их автора, его недолгая жизнь на рубеже XX и XXI веков и трагическая смерть. Название премьеры соответствует выбранной композиции — «ретроспективы короткой, но яркой жизни», в которой, как сказано в релизе, «путешествие по воспоминаниям начинается с финала — последнего дня жизни поэта».
Оригинальную пьесу для премьерного спектакля написал Владимир Антипов — актёр, режиссёр, драматург, ученик Юрия Красовского и сооснователь независимого петербургского театра «Организмы». Как чаще всего и бывает со спектаклями о Борисе Рыжем (а их в стране на сегодняшний день создано уже немало), создатели постановки стремятся найти баланс между подлинной судьбой Бориса Рыжего, реальной или мнимой автобиографичностью его поэзии и тем лирическим героем, который возникает в этих текстах. Второй мотив, также продиктованный самими сочинениями Рыжего и неизменно увлекающий постановщиков, — взаимоотношения между конкретной окружающей действительностью и уникальным талантом поэта, их связь и, возможно, конфликт.
Любопытно, что при этом создатели не акцентируют внимания на другой, не менее важной для Рыжего и его почитателей, теме — времени и эпохе. Хотя будущая премьера всё равно остаётся в логике «репертуарной линии» Театра на Таганке, исследующего в спектаклях либо советскую эпоху, либо её прямое наследие, авторы «Рыжего…» хотят рассмотреть историю жизни поэта как универсальную. «Художественный нарратив строится на ключевых событиях, определивших его судьбу: школа, боксёрский ринг, первая любовь к однокласснице и будущей жене, студенческий литературный клуб, публикации в журналах, первая слава, рождение ребёнка, общественный успех и… трагичный исход, как рок судьбы великих поэтов», — говорится в релизе.
Поскольку пространство интересует авторов спектакля несколько больше, чем время, одним из ключевых образов становится город (который в анонсах назван, как обычно у Рыжего, не Екатеринбургом, а Свердловском). В релизе сказано: «Как жизнь, так и поэзия Рыжего представляет собой синтез возвышенного и низменного, прекрасного и безобразного <отсылка к одному из важнейших стихотворений Рыжего „Так гранит покрывается наледью…“: „Как сказал тот, кто умер уже, / безобразное — это прекрасное, / что не может вместиться в душе. / Слишком много всего не вмещается“. — прим. редакции>. Зрители погружаются в атмосферу Свердловска — города, где, по словам поэта, он не встречал тех, кому было бы легко от поэзии. Спектакль показывает, как в сложной и неоднозначной среде, из сочетания обстоятельств и таланта рождается самобытная и неповторимая поэзия, которая оставила заметный след в русской литературе».
Сам режиссёр рассказывает о замысле постановки так: «Мне кажется, Борис Рыжий писал очень понятные и важные вещи, которые люди ощущают, но не могут сформулировать. И они до сих пор актуальны: противоречивость человеческой жизни, сочетание в одном человеке грубости и тонкой душевности, как, например, в образе „хулигана“ в кожаной куртке со шрамом на лице скрывается поэт с чувством сострадательной любви ко всем проявлениям жизни. И здесь мы стремимся к подлинному существованию артиста в обстоятельствах поэта».
Источник: «Театръ».
Михаил Барышников в моноспектакле «Бродский/Барышников», поставленном в 2015 году в Новом Рижском театре Алвисом Херманисом.
Работа представляет собой синтез драматического театра, поэтического вечера и хореографической постановки. Барышников, который был очень дружен с Бродским, на протяжении спектакля играет, танцует и интерпретирует поэзию своего товарища.
«Это спектакль — диалог с ушедшим человеком... спектакль о горечи отсутствия, ушедшего ежедневного общения», — делится Барышников.
Работа представляет собой синтез драматического театра, поэтического вечера и хореографической постановки. Барышников, который был очень дружен с Бродским, на протяжении спектакля играет, танцует и интерпретирует поэзию своего товарища.
«Это спектакль — диалог с ушедшим человеком... спектакль о горечи отсутствия, ушедшего ежедневного общения», — делится Барышников.