За последний месяц мы неоднократно упоминали о премьере художественного руководителя Московского театра имени Владимира Маяковского Егора Перегудова «Евгений Онегин», которая состоялась 31 января.
Но на сей раз мы хотим сделать акцент не на режиссёрском замысле и актёрском составе, а на сценографии, созданной Владимиром Арефьевым. Стоит сказать, что спектакль по пушкинскому роману в стихах — далеко не первая совместная работа режиссёра и художника. Однако, по словам Егора Перегудова, она стала завершением темы водных феерий, начатой в «Лесе» (Театр имени Маяковского) и «Месяце в деревне» (МХТ имени Чехова).
«Конечно, надо к этому относиться иронично, но мне кажется, что цикл по русской классике в водных декорациях всё же вырисовывается», — отмечает худрук театра.
В отличие от уже упомянутых, в этой постановке вода не заливает всё сценическое пространство: теперь персонажи оказываются во власти снежной стихии, которая будет «то трещать морозами, то звенеть капелью» в зависимости от перемен, происходящих с главным героем.
А вы уже успели оценить этот спектакль?
Но на сей раз мы хотим сделать акцент не на режиссёрском замысле и актёрском составе, а на сценографии, созданной Владимиром Арефьевым. Стоит сказать, что спектакль по пушкинскому роману в стихах — далеко не первая совместная работа режиссёра и художника. Однако, по словам Егора Перегудова, она стала завершением темы водных феерий, начатой в «Лесе» (Театр имени Маяковского) и «Месяце в деревне» (МХТ имени Чехова).
«Конечно, надо к этому относиться иронично, но мне кажется, что цикл по русской классике в водных декорациях всё же вырисовывается», — отмечает худрук театра.
В отличие от уже упомянутых, в этой постановке вода не заливает всё сценическое пространство: теперь персонажи оказываются во власти снежной стихии, которая будет «то трещать морозами, то звенеть капелью» в зависимости от перемен, происходящих с главным героем.
А вы уже успели оценить этот спектакль?
АТК назвала спектакль года — 2024
Ассоциация театральных критиков (АТК) подвела итоги 2024 года, определив список лучших спектаклей. Всего были отмечены 26 постановок, а победителем по итогам голосования стала работа Андрея Могучего «Холопы», выпущенная в БДТ имени Товстоногова.
Кроме московских и петербургских постановок, премьера которых прошла с 1 декабря 2023 года по 30 ноября 2024 года, члены Ассоциации театральных критиков могли включить в число претендентов на звание лучших работы региональных театров, впервые показанные в любой из двух столиц в тот же период. Приводим список десяти лучших спектаклей 2024 года по версии АТК (в порядке убывания числа голосов; последние три из «шорт-листа» набрали равное число голосов):
1. «Холопы» (БДТ имени Товстоногова, Санкт-Петербург, режиссёр Андрей Могучий).
2. «Котлован» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Антон Фёдоров).
3. «Собачье сердце» (МТЮЗ, Москва, режиссёр Антон Фёдоров).
4. «Калечина-Малечина» (Няганский ТЮЗ, Нягань, режиссёр Сойжин Жамбалова).
5. «Палата №6» (Малый драматический театр — Театр Европы, Санкт-Петербург, режиссёр Лев Додин).
6. «Медовый месяц в „Кукольном доме“» (МТЮЗ, Москва, режиссёр Пётр Шерешевский).
7. «Три сестры» (пространство «Внутри», Москва, режиссёр Андрей Маник).
8. «Ленинградские сказки» (РАМТ, Москва, режиссёр Филипп Гуревич).
9-11. «Борис Годунов» (Театр Наций, Москва, режиссёр Пётр Шерешевский).
9-11. «Закат» (Дом культуры «ГЭС-2», Москва, режиссёр Дмитрий Волкострелов).
9-11. «Три» (Камерный театр Малыщицкого, Санкт-Петербург, режиссёр Пётр Шерешевский).
Не вошли в десятку лидеров, но также были отмечены членами АТК ещё 15 спектаклей. Перечисляем работы, составившие этот «лонг-лист»:
«Дачники» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Никита Кобелев);
«Саша, привет!» (Театр-фестиваль «Балтийский дом», Санкт-Петербург, режиссёр Анатолий Праудин);
«Голод» (МХТ имени Чехова, Москва, режиссёр Елизавета Бондарь);
«Долгин» («Волна») (Бурятский театр драмы имени Намсараева, Улан-Удэ, режиссёр Сойжин Жамбалова);
«Превращение» («Мастерская», Санкт-Петербург, режиссёр Роман Габриа);
«Буря» (Большой театр, Москва, хореограф Вячеслав Самодуров);
«Е-ЕЕ-ЕЕ!» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Антон Фёдоров);
«Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» («Студия театрального искусства», Москва, режиссёр Сергей Женовач);
«Бесы» («Красный факел», Новосибирск, режиссёр Андрей Прикотенко);
«Франкенштейн» («Среда 21», Москва, режиссёр Надя Кубайлат);
«Небо позднего августа» (Омский театр драмы, Омск, режиссёр Пётр Шерешевский);
«Риф» («Такой театр», Санкт-Петербург, режиссёр Борис Павлович);
«Место во Вселенной» (МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко, Москва, хореографы Вячеслав Самодуров и Максим Севагин);
«Графит» («Урал Опера Балет» и Дом культуры «ГЭС-2», Екатеринбург — Москва, хореограф Антон Пимонов);
«Не только любовь» (МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко, Москва, режиссёр Евгений Писарев).
Из 26 спектаклей в Москве были созданы 13 (включая «Графит», копродукцию площадок из двух городов), 6 — в Петербурге, 4 — в Новосибирске (из них 3 — в театре «Старый дом»). Четыре работы из числа отмеченных АТК созданы режиссёром Петром Шерешевским, три — Антоном Фёдоровым, по две — режиссёром Сойжин Жамбаловой и хореографом Вячеславом Самодуровым (с учётом спектакля «Место во Вселенной», состоящего из постановок Самодурова и Максима Севагина). Более чем одним названием в списке представлены, помимо «Старого дома», МТЮЗ и МАМТ, а также Дом культуры «ГЭС-2» (с учётом совместной с театром «Урал Опера Балет» постановки «Графит»).
Источник: «Театръ».
Ассоциация театральных критиков (АТК) подвела итоги 2024 года, определив список лучших спектаклей. Всего были отмечены 26 постановок, а победителем по итогам голосования стала работа Андрея Могучего «Холопы», выпущенная в БДТ имени Товстоногова.
Кроме московских и петербургских постановок, премьера которых прошла с 1 декабря 2023 года по 30 ноября 2024 года, члены Ассоциации театральных критиков могли включить в число претендентов на звание лучших работы региональных театров, впервые показанные в любой из двух столиц в тот же период. Приводим список десяти лучших спектаклей 2024 года по версии АТК (в порядке убывания числа голосов; последние три из «шорт-листа» набрали равное число голосов):
1. «Холопы» (БДТ имени Товстоногова, Санкт-Петербург, режиссёр Андрей Могучий).
2. «Котлован» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Антон Фёдоров).
3. «Собачье сердце» (МТЮЗ, Москва, режиссёр Антон Фёдоров).
4. «Калечина-Малечина» (Няганский ТЮЗ, Нягань, режиссёр Сойжин Жамбалова).
5. «Палата №6» (Малый драматический театр — Театр Европы, Санкт-Петербург, режиссёр Лев Додин).
6. «Медовый месяц в „Кукольном доме“» (МТЮЗ, Москва, режиссёр Пётр Шерешевский).
7. «Три сестры» (пространство «Внутри», Москва, режиссёр Андрей Маник).
8. «Ленинградские сказки» (РАМТ, Москва, режиссёр Филипп Гуревич).
9-11. «Борис Годунов» (Театр Наций, Москва, режиссёр Пётр Шерешевский).
9-11. «Закат» (Дом культуры «ГЭС-2», Москва, режиссёр Дмитрий Волкострелов).
9-11. «Три» (Камерный театр Малыщицкого, Санкт-Петербург, режиссёр Пётр Шерешевский).
Не вошли в десятку лидеров, но также были отмечены членами АТК ещё 15 спектаклей. Перечисляем работы, составившие этот «лонг-лист»:
«Дачники» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Никита Кобелев);
«Саша, привет!» (Театр-фестиваль «Балтийский дом», Санкт-Петербург, режиссёр Анатолий Праудин);
«Голод» (МХТ имени Чехова, Москва, режиссёр Елизавета Бондарь);
«Долгин» («Волна») (Бурятский театр драмы имени Намсараева, Улан-Удэ, режиссёр Сойжин Жамбалова);
«Превращение» («Мастерская», Санкт-Петербург, режиссёр Роман Габриа);
«Буря» (Большой театр, Москва, хореограф Вячеслав Самодуров);
«Е-ЕЕ-ЕЕ!» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Антон Фёдоров);
«Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» («Студия театрального искусства», Москва, режиссёр Сергей Женовач);
«Бесы» («Красный факел», Новосибирск, режиссёр Андрей Прикотенко);
«Франкенштейн» («Среда 21», Москва, режиссёр Надя Кубайлат);
«Небо позднего августа» (Омский театр драмы, Омск, режиссёр Пётр Шерешевский);
«Риф» («Такой театр», Санкт-Петербург, режиссёр Борис Павлович);
«Место во Вселенной» (МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко, Москва, хореографы Вячеслав Самодуров и Максим Севагин);
«Графит» («Урал Опера Балет» и Дом культуры «ГЭС-2», Екатеринбург — Москва, хореограф Антон Пимонов);
«Не только любовь» (МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко, Москва, режиссёр Евгений Писарев).
Из 26 спектаклей в Москве были созданы 13 (включая «Графит», копродукцию площадок из двух городов), 6 — в Петербурге, 4 — в Новосибирске (из них 3 — в театре «Старый дом»). Четыре работы из числа отмеченных АТК созданы режиссёром Петром Шерешевским, три — Антоном Фёдоровым, по две — режиссёром Сойжин Жамбаловой и хореографом Вячеславом Самодуровым (с учётом спектакля «Место во Вселенной», состоящего из постановок Самодурова и Максима Севагина). Более чем одним названием в списке представлены, помимо «Старого дома», МТЮЗ и МАМТ, а также Дом культуры «ГЭС-2» (с учётом совместной с театром «Урал Опера Балет» постановки «Графит»).
Источник: «Театръ».
Женю Беркович этапировали в колонию (в какую именно — пока неизвестно). «Мы пришли с ней поговорить — и прямо при нас её отправили», — цитирует РБК слова адвоката Беркович Ксении Карпинской.
Светлана Петрийчук на данный момент по-прежнему находится в СИЗО «Печатники».
Напомним, режиссёрка Женя Беркович и драматург Светлана Петрийчук, задержанные 4 мая 2023 года за пьесу и спектакль «Финист Ясный Сокол», 8 июля 2024-го были осуждены на шесть лет исправительной колонии по ст. 205.2 УК РФ — «Публичные призывы к осуществлению террористической деятельности, публичное оправдание терроризма или пропаганда терроризма». 25 декабря 2024 года Апелляционным военным судом во Власихе был пересмотрен приговор Второго Западного окружного военного суда и вынесено решение о назначении наказания сроком 5 лет и 7 месяцев и сроком 5 лет и 10 месяцев для Жени Беркович и Светланы Петрийчук соответственно. Приговор вынесли судьи Александр Дарницын, Максим Панин и Сергей Винник.
Источник: «Театръ».
Светлана Петрийчук на данный момент по-прежнему находится в СИЗО «Печатники».
Напомним, режиссёрка Женя Беркович и драматург Светлана Петрийчук, задержанные 4 мая 2023 года за пьесу и спектакль «Финист Ясный Сокол», 8 июля 2024-го были осуждены на шесть лет исправительной колонии по ст. 205.2 УК РФ — «Публичные призывы к осуществлению террористической деятельности, публичное оправдание терроризма или пропаганда терроризма». 25 декабря 2024 года Апелляционным военным судом во Власихе был пересмотрен приговор Второго Западного окружного военного суда и вынесено решение о назначении наказания сроком 5 лет и 7 месяцев и сроком 5 лет и 10 месяцев для Жени Беркович и Светланы Петрийчук соответственно. Приговор вынесли судьи Александр Дарницын, Максим Панин и Сергей Винник.
Источник: «Театръ».
🎭✨ Приглашаем на уникальный спектакль «Спектакля нет…»! ✨🎭
Это автобиографичная история успеха, рассказывающая о пути к мечте через преодоления и поиски своего истинного «Я».
💡 Почему стоит прийти? Спектакль-терапия где каждый зритель проживает вновь свою собственную жизнь от самого детства, школы, армии до нынешнего момента, вспоминая ощущения любви и чистую детскую радость. Как говорит создатель спектакля Иван Дергачев : «Просто хочется выразить все, что есть во мне из детства…»
В этом спектакле вас ждет общение с залом, импровизация и маски Дель Артэ, благодаря которым зритель сможет погрузиться в фантазийный мир игры. Жизнь каждого заслуживает отдельной истории, и мы готовы ее рассказать!
🎟️ Количество мест ограничено!? Приобрести билеты уже сегодня по ссылке: mertshow.ru/dergachev
Не упустите шанс открыть новый горизонт театрального опыта! ✨
Рекламодатель: ИП Доронин Антон Валериевич, ИНН: 773117620301, Erid: 2Vtzqvpndf2
Текст предоставлен рекламодателем.
Это автобиографичная история успеха, рассказывающая о пути к мечте через преодоления и поиски своего истинного «Я».
💡 Почему стоит прийти? Спектакль-терапия где каждый зритель проживает вновь свою собственную жизнь от самого детства, школы, армии до нынешнего момента, вспоминая ощущения любви и чистую детскую радость. Как говорит создатель спектакля Иван Дергачев : «Просто хочется выразить все, что есть во мне из детства…»
В этом спектакле вас ждет общение с залом, импровизация и маски Дель Артэ, благодаря которым зритель сможет погрузиться в фантазийный мир игры. Жизнь каждого заслуживает отдельной истории, и мы готовы ее рассказать!
🎟️ Количество мест ограничено!? Приобрести билеты уже сегодня по ссылке: mertshow.ru/dergachev
Не упустите шанс открыть новый горизонт театрального опыта! ✨
Рекламодатель: ИП Доронин Антон Валериевич, ИНН: 773117620301, Erid: 2Vtzqvpndf2
Текст предоставлен рекламодателем.
Театральный педагог и режиссёр, мастер своего дела Лев Эренбург — без сомнений настоящий #театромЭтр.
У Льва Эренбурга аж четыре (!) диплома: сперва он окончил филологический факультет Томского государственного университета, потом приобрёл медицинское (стоматологическое) образование, после — актёрское, в Новосибирском училище, и только потом жизнь привела его к режиссуре драмы. Последней он учился в ЛГИТМиКе (на курсе Георгия Товстоногова!), причём после окончания курса в 1987 году он продолжил обучение в качестве стажёра у Аркадия Иосифовича Кацмана. Тогда же начал преподавать сам, а в 1999 году на базе выпускного актёрско-режиссёрско курса Царскосельского филиала СПбГАТИ «Интерстудио» основал «Небольшой драматический театр» (долгое время его иронично сокращали как НеБДТ, сейчас официальная аббревиатура — НДТ). На данный момент НДТ имеет статус государственного театра, а Эренбург остаётся его художественным руководителем.
Кроме того, в разные годы мастер ставил спектакли в театрах других городов и стран, в том числе в Новосибирске, Москве, Таллине, преподавал также и за пределами Северной столицы. Сотрудничал с московской «Студией под руководством Евгения Арье» (в дальнейшем — театр «Гешер», Тель-Авив), с Финским театром драмы (Петрозаводск).
Среди работ, созданных им вне НДТ, — «Васса Железнова» в МХТ имени Чехова, «Гроза» в Магнитогорском драматическом театре (получившая, между прочим, «Золотую Маску»), «Бесприданница» в московском Театре имени Маяковского. В числе знаковых постановок, выпущенных Эренбургом в НеБДТ/НДТ, — «Ю», «Три сестры», «В Мадрид, в Мадрид!», «Оркестр», «Король Лир» и «На дне».
Кстати, Лев Эренбург работал и по первому театральному образованию — артистом, и не только на сценах разных городов, но и в кино: например, он снимался в «Войне» Алексея Балабанова. А ещё он написал книгу мемуаров «История с географией», которую, безусловно, стоит прочитать не только любителям театра: всё-таки судьба автора относится к числу незаурядных и уже потому стоит внимания.
Сегодня Лев Эренбург продолжает преподавать в РГИСИ (бывший ЛГИТМиК и СПбГАТИ), причём учит не только актёров, но и режиссёров, формируя новое интересное поколение.
У Льва Эренбурга аж четыре (!) диплома: сперва он окончил филологический факультет Томского государственного университета, потом приобрёл медицинское (стоматологическое) образование, после — актёрское, в Новосибирском училище, и только потом жизнь привела его к режиссуре драмы. Последней он учился в ЛГИТМиКе (на курсе Георгия Товстоногова!), причём после окончания курса в 1987 году он продолжил обучение в качестве стажёра у Аркадия Иосифовича Кацмана. Тогда же начал преподавать сам, а в 1999 году на базе выпускного актёрско-режиссёрско курса Царскосельского филиала СПбГАТИ «Интерстудио» основал «Небольшой драматический театр» (долгое время его иронично сокращали как НеБДТ, сейчас официальная аббревиатура — НДТ). На данный момент НДТ имеет статус государственного театра, а Эренбург остаётся его художественным руководителем.
Кроме того, в разные годы мастер ставил спектакли в театрах других городов и стран, в том числе в Новосибирске, Москве, Таллине, преподавал также и за пределами Северной столицы. Сотрудничал с московской «Студией под руководством Евгения Арье» (в дальнейшем — театр «Гешер», Тель-Авив), с Финским театром драмы (Петрозаводск).
Среди работ, созданных им вне НДТ, — «Васса Железнова» в МХТ имени Чехова, «Гроза» в Магнитогорском драматическом театре (получившая, между прочим, «Золотую Маску»), «Бесприданница» в московском Театре имени Маяковского. В числе знаковых постановок, выпущенных Эренбургом в НеБДТ/НДТ, — «Ю», «Три сестры», «В Мадрид, в Мадрид!», «Оркестр», «Король Лир» и «На дне».
Кстати, Лев Эренбург работал и по первому театральному образованию — артистом, и не только на сценах разных городов, но и в кино: например, он снимался в «Войне» Алексея Балабанова. А ещё он написал книгу мемуаров «История с географией», которую, безусловно, стоит прочитать не только любителям театра: всё-таки судьба автора относится к числу незаурядных и уже потому стоит внимания.
Сегодня Лев Эренбург продолжает преподавать в РГИСИ (бывший ЛГИТМиК и СПбГАТИ), причём учит не только актёров, но и режиссёров, формируя новое интересное поколение.
«Наставления актёрам» — памфлет Джонатана Свифта, 1713 год:
– Нет никакой необходимости принуждать себя к рабскому труду и учить роли: для чего же существует суфлёр? Помимо того, ясно как дважды два, что для новой пьесы ты всегда сможешь почерпнуть из своего собственного природного остроумия что-нибудь получше авторской писанины. Если же ты окажешься окончательно в тупике, тебя заметят публика и критика, чего может не произойти в противном случае. Что же касается самолюбия автора, то думал ли он о твоём, когда давал тебе эту роль? А раз ему заплатили за пьесу, то почему бы тебе не поступать с нею так, как тебе заблагорассудится?
– Другой превосходный способ быть замеченным состоит в том, чтобы никогда не быть готовым к выходу и как можно чаще заставлять других приносить за тебя извинения.
– Никогда не говори доброго слова о режиссёре. Не могу толком объяснить почему, но помни, что я тебя предостерегал! Не подлежит сомнению, что он всегда будет стараться унизить тебя, давая тебе роли, в которых, по его мнению, ты можешь показать свою гениальность в наилучшем свете. Это не должен сносить безропотно ни один уважающий себя актёр.
– Когда ты поёшь — не обращай внимания на музыку; соблюдай тот ритм, который тебе больше понравится. Ведь это было бы истым унижением, если бы ты должен был следовать за скрипачом; пусть сам скрипач, этот «конский волос, кошачья кишка», следует за тобою.
– Если ты не в настроении — играй кое-как. Если ты всегда будешь играть хорошо, это приведёт к такому однообразию, что никто не обратит на тебя внимания.
– Поза — великая вещь. Произнося свои речи, упрись левой рукой в бедро, сделав угол локтем, правую же вытяни в сторону. Некоторые, насколько мне известно, предпочитают иные позиции, но придерживайся здравого смысла. Разве не ясно, что вещи, наиболее доступные для понимания, пользуются особым одобрением? А существует ли что-либо более знакомое, чем чайник?
– Никогда не расставайся со своей шляпой: иначе что же ты будешь делать со своими руками?
Но если серьёзно, то, разумеется, для сохранения и развития творческой формы актёру необходимо постоянно работать над собой. Кстати, освоить новые действенные инструменты для совершенствования профессиональных навыков смогут студенты нового мастер-курса «Метод Страсберга», который проведёт театральный режиссёр и педагог Сергей Черкасский.
– Нет никакой необходимости принуждать себя к рабскому труду и учить роли: для чего же существует суфлёр? Помимо того, ясно как дважды два, что для новой пьесы ты всегда сможешь почерпнуть из своего собственного природного остроумия что-нибудь получше авторской писанины. Если же ты окажешься окончательно в тупике, тебя заметят публика и критика, чего может не произойти в противном случае. Что же касается самолюбия автора, то думал ли он о твоём, когда давал тебе эту роль? А раз ему заплатили за пьесу, то почему бы тебе не поступать с нею так, как тебе заблагорассудится?
– Другой превосходный способ быть замеченным состоит в том, чтобы никогда не быть готовым к выходу и как можно чаще заставлять других приносить за тебя извинения.
– Никогда не говори доброго слова о режиссёре. Не могу толком объяснить почему, но помни, что я тебя предостерегал! Не подлежит сомнению, что он всегда будет стараться унизить тебя, давая тебе роли, в которых, по его мнению, ты можешь показать свою гениальность в наилучшем свете. Это не должен сносить безропотно ни один уважающий себя актёр.
– Когда ты поёшь — не обращай внимания на музыку; соблюдай тот ритм, который тебе больше понравится. Ведь это было бы истым унижением, если бы ты должен был следовать за скрипачом; пусть сам скрипач, этот «конский волос, кошачья кишка», следует за тобою.
– Если ты не в настроении — играй кое-как. Если ты всегда будешь играть хорошо, это приведёт к такому однообразию, что никто не обратит на тебя внимания.
– Поза — великая вещь. Произнося свои речи, упрись левой рукой в бедро, сделав угол локтем, правую же вытяни в сторону. Некоторые, насколько мне известно, предпочитают иные позиции, но придерживайся здравого смысла. Разве не ясно, что вещи, наиболее доступные для понимания, пользуются особым одобрением? А существует ли что-либо более знакомое, чем чайник?
– Никогда не расставайся со своей шляпой: иначе что же ты будешь делать со своими руками?
Но если серьёзно, то, разумеется, для сохранения и развития творческой формы актёру необходимо постоянно работать над собой. Кстати, освоить новые действенные инструменты для совершенствования профессиональных навыков смогут студенты нового мастер-курса «Метод Страсберга», который проведёт театральный режиссёр и педагог Сергей Черкасский.
#театромЭтр Лев Эренбург:
«...если мы говорим об идеальном театре, о поисковом, то я предпочитаю этюдный или студийный метод, потому что метод действенного анализа, открытый Станиславским, предполагает разведку умом и разведку делом. Разведка умом — это больше относится к режиссуре. Разведка делом — это относится к актёрам. Но иногда в актёрском деле ума больше, чем у меня в голове. И такое бывает частенько, потому не пользоваться этим — значит обкрадывать себя и процесс».
«Театр дает ни с чем не сравнимое фантастическое чувство — ты вдруг понимаешь, что при помощи твоего участия, твоих провокаций, корректуры и всякого разного шаманства из живых актёрских тел создаётся какая-то другая живая жизнь. Возникает ощущение живого творения другого мира. И это происходит не к премьере, это происходит каждый раз на каждом спектакле. На театр и театральную педагогику я смотрю таким образом, что каждый сыгранный артистами спектакль — это бездна жизни, у которой нет ни дна, ни покрышки, бездна!»
«Моя сегодняшняя педагогика – это завтра моего театра».
«...если мы говорим об идеальном театре, о поисковом, то я предпочитаю этюдный или студийный метод, потому что метод действенного анализа, открытый Станиславским, предполагает разведку умом и разведку делом. Разведка умом — это больше относится к режиссуре. Разведка делом — это относится к актёрам. Но иногда в актёрском деле ума больше, чем у меня в голове. И такое бывает частенько, потому не пользоваться этим — значит обкрадывать себя и процесс».
«Театр дает ни с чем не сравнимое фантастическое чувство — ты вдруг понимаешь, что при помощи твоего участия, твоих провокаций, корректуры и всякого разного шаманства из живых актёрских тел создаётся какая-то другая живая жизнь. Возникает ощущение живого творения другого мира. И это происходит не к премьере, это происходит каждый раз на каждом спектакле. На театр и театральную педагогику я смотрю таким образом, что каждый сыгранный артистами спектакль — это бездна жизни, у которой нет ни дна, ни покрышки, бездна!»
«Моя сегодняшняя педагогика – это завтра моего театра».
27 февраля 2020 года в Третьяковской галерее открылась выставка «Русская сказка. От Васнецова до сих пор», над которой работали Алексей и Мария Трегубовы. Выставку составили 90 экспонатов. Помимо живописи и графики, экспозиция охватила и такие направления, как фотография, видео, кино, театр. Мы решили вспомнить, что кураторы говорили об этом проекте:
Татьяна Гетман: «Изначально у меня была идея сделать мультидисциплинарный выставочный проект о русских сказках. Я хотела обратить внимание на тему, которую можно сформулировать так: "Сказочные миры и герои, которых мы визуализируем и представляем благодаря художникам". Я старалась раскрыть простую, но важную мысль, что без художников, без их видения наши представления о том, как выглядят сказочные персонажи,были бы совершенно непредсказуемыми, очень разными — не было бы узнаваемых черт, характеров, форм, детских воспоминаний о книжках и фильмах».
Алексей Трегубов: «Для меня важнее всего было не превратить проект в выставку произведений, иллюстрирующих сказки. Создать пространство, где человек, пришедший на выставку, встречает произведения искусства как персонажей сказки и сам становится её героем».
Игорь Волков: «Я считаю, что выставка "Русская сказка. От Васнецова до сих пор" важна уже потому, что вписывает творчество классика русского искусства, "народного" автора с обложек книг и обёрток конфет в широкий контекст современности. Проект ценен сочетанием разных эпох, видов искусства, сопоставлением "изящного", провокативного и популярного».
Татьяна Гетман: «Изначально у меня была идея сделать мультидисциплинарный выставочный проект о русских сказках. Я хотела обратить внимание на тему, которую можно сформулировать так: "Сказочные миры и герои, которых мы визуализируем и представляем благодаря художникам". Я старалась раскрыть простую, но важную мысль, что без художников, без их видения наши представления о том, как выглядят сказочные персонажи,были бы совершенно непредсказуемыми, очень разными — не было бы узнаваемых черт, характеров, форм, детских воспоминаний о книжках и фильмах».
Алексей Трегубов: «Для меня важнее всего было не превратить проект в выставку произведений, иллюстрирующих сказки. Создать пространство, где человек, пришедший на выставку, встречает произведения искусства как персонажей сказки и сам становится её героем».
Игорь Волков: «Я считаю, что выставка "Русская сказка. От Васнецова до сих пор" важна уже потому, что вписывает творчество классика русского искусства, "народного" автора с обложек книг и обёрток конфет в широкий контекст современности. Проект ценен сочетанием разных эпох, видов искусства, сопоставлением "изящного", провокативного и популярного».