«Старосветские помещики» (МХТ имени Чехова)
Режиссёр: Миндаугас Карбаускис

Повесть Николая Гоголя рассказывает о старой супружеской паре. Былые страсти улеглись, деревенский быт налажен, только и забот, что о сне и о хорошем пропитании. Но всё меняется, когда в мир благостного покойного бытия врывается мистика, холод смерти.

Необычайно важными становятся темы существования вдали от цивилизации на фоне природных циклов: рассуждать о жизни на заброшенном хуторе, где люди в одиночку сражаются со своей участью. Спектакль настолько чувственен и меланхоличен, что главный вопрос Гоголя (а любовь ли это?) как-то перестаёт быть актуальным. Да, это любовь, побеждающая смерть.

Марина Давыдова о спектакле: «Карбаускис меняет акценты. Полина Медведева и превосходный комический артист Александр Семчев играют у него не старосветских стариков, а просто семейную пару, живущую в гармонии с миром.
В самом начале представления Пульхерия Ивановна поливает узоры на гобеленовой жилетке своего мужа, а тот млеет от удовольствия, словно это настоящие цветы, растущие из его собственного тела. Если уж кто и противопоставлен в спектакле этой сладкой парочке, так не дальний родственник ("страшный реформатор"), положивший после смерти героев конец их патриархальному быту, а собственная челядь».

Пробы Роберта Де Ниро в фильм «Крёстный отец».

Всегда хотели обучиться мастерству перевоплощения и прокачать свои профессиональные навыки до уровня голливудских звёзд? Успейте забронировать место на нашем новом курсе «Метод Страсберга».

АТК назвала спектакль года — 2024

Ассоциация театральных критиков (АТК) подвела итоги 2024 года, определив список лучших спектаклей. Всего были отмечены 26 постановок, а победителем по итогам голосования стала работа Андрея Могучего «Холопы», выпущенная в БДТ имени Товстоногова.

Кроме московских и петербургских постановок, премьера которых прошла с 1 декабря 2023 года по 30 ноября 2024 года, члены Ассоциации театральных критиков могли включить в число претендентов на звание лучших работы региональных театров, впервые показанные в любой из двух столиц в тот же период. Приводим список десяти лучших спектаклей 2024 года по версии АТК (в порядке убывания числа голосов; последние три из «шорт-листа» набрали равное число голосов):

1. «Холопы» (БДТ имени Товстоногова, Санкт-Петербург, режиссёр Андрей Могучий).

2. «Котлован» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Антон Фёдоров).

3. «Собачье сердце» (МТЮЗ, Москва, режиссёр Антон Фёдоров).

4. «Калечина-Малечина» (Няганский ТЮЗ, Нягань, режиссёр Сойжин Жамбалова).

5. «Палата №6» (Малый драматический театр — Театр Европы, Санкт-Петербург, режиссёр Лев Додин).

6. «Медовый месяц в „Кукольном доме“» (МТЮЗ, Москва, режиссёр Пётр Шерешевский).

7. «Три сестры» (пространство «Внутри», Москва, режиссёр Андрей Маник).

8. «Ленинградские сказки» (РАМТ, Москва, режиссёр Филипп Гуревич).

9-11. «Борис Годунов» (Театр Наций, Москва, режиссёр Пётр Шерешевский).

9-11. «Закат» (Дом культуры «ГЭС-2», Москва, режиссёр Дмитрий Волкострелов).

9-11. «Три» (Камерный театр Малыщицкого, Санкт-Петербург, режиссёр Пётр Шерешевский).

Не вошли в десятку лидеров, но также были отмечены членами АТК ещё 15 спектаклей. Перечисляем работы, составившие этот «лонг-лист»:

«Дачники» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Никита Кобелев);

«Саша, привет!» (Театр-фестиваль «Балтийский дом», Санкт-Петербург, режиссёр Анатолий Праудин);

«Голод» (МХТ имени Чехова, Москва, режиссёр Елизавета Бондарь);

«Долгин» («Волна») (Бурятский театр драмы имени Намсараева, Улан-Удэ, режиссёр Сойжин Жамбалова);

«Превращение» («Мастерская», Санкт-Петербург, режиссёр Роман Габриа);

«Буря» (Большой театр, Москва, хореограф Вячеслав Самодуров);

«Е-ЕЕ-ЕЕ!» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Антон Фёдоров);

«Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» («Студия театрального искусства», Москва, режиссёр Сергей Женовач);

«Бесы» («Красный факел», Новосибирск, режиссёр Андрей Прикотенко);

«Франкенштейн» («Среда 21», Москва, режиссёр Надя Кубайлат);

«Небо позднего августа» (Омский театр драмы, Омск, режиссёр Пётр Шерешевский);

«Риф» («Такой театр», Санкт-Петербург, режиссёр Борис Павлович);

«Место во Вселенной» (МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко, Москва, хореографы Вячеслав Самодуров и Максим Севагин);

«Графит» («Урал Опера Балет» и Дом культуры «ГЭС-2», Екатеринбург — Москва, хореограф Антон Пимонов);

«Не только любовь» (МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко, Москва, режиссёр Евгений Писарев).

Из 26 спектаклей в Москве были созданы 13 (включая «Графит», копродукцию площадок из двух городов), 6 — в Петербурге, 4 — в Новосибирске (из них 3 — в театре «Старый дом»). Четыре работы из числа отмеченных АТК созданы режиссёром Петром Шерешевским, три — Антоном Фёдоровым, по две — режиссёром Сойжин Жамбаловой и хореографом Вячеславом Самодуровым (с учётом спектакля «Место во Вселенной», состоящего из постановок Самодурова и Максима Севагина). Более чем одним названием в списке представлены, помимо «Старого дома», МТЮЗ и МАМТ, а также Дом культуры «ГЭС-2» (с учётом совместной с театром «Урал Опера Балет» постановки «Графит»).

Источник: «Театръ».

Женю Беркович этапировали в колонию (в какую именно — пока неизвестно). «Мы пришли с ней поговорить — и прямо при нас её отправили», — цитирует РБК слова адвоката Беркович Ксении Карпинской.

Светлана Петрийчук на данный момент по-прежнему находится в СИЗО «Печатники».

Напомним, режиссёрка Женя Беркович и драматург Светлана Петрийчук, задержанные 4 мая 2023 года за пьесу и спектакль «Финист Ясный Сокол», 8 июля 2024-го были осуждены на шесть лет исправительной колонии по ст. 205.2 УК РФ — «Публичные призывы к осуществлению террористической деятельности, публичное оправдание терроризма или пропаганда терроризма». 25 декабря 2024 года Апелляционным военным судом во Власихе был пересмотрен приговор Второго Западного окружного военного суда и вынесено решение о назначении наказания сроком 5 лет и 7 месяцев и сроком 5 лет и 10 месяцев для Жени Беркович и Светланы Петрийчук соответственно. Приговор вынесли судьи Александр Дарницын, Максим Панин и Сергей Винник.

Источник: «Театръ».

🎭✨ Приглашаем на уникальный спектакль «Спектакля нет…»! ✨🎭
Это автобиографичная история успеха, рассказывающая о пути к мечте через преодоления и поиски своего истинного «Я».
💡 Почему стоит прийти? Спектакль-терапия где каждый зритель проживает вновь свою собственную жизнь от самого детства, школы, армии до нынешнего момента, вспоминая ощущения любви и чистую детскую радость. Как говорит создатель спектакля Иван Дергачев : «Просто хочется выразить все, что есть во мне из детства…»
В этом спектакле вас ждет общение с залом, импровизация и маски Дель Артэ, благодаря которым зритель сможет погрузиться в фантазийный мир игры. Жизнь каждого заслуживает отдельной истории, и мы готовы ее рассказать!
🎟️ Количество мест ограничено!? Приобрести билеты уже сегодня по ссылке: mertshow.ru/dergachev
Не упустите шанс открыть новый горизонт театрального опыта! ✨

Рекламодатель: ИП Доронин Антон Валериевич, ИНН: 773117620301, Erid: 2Vtzqvpndf2
Текст предоставлен рекламодателем.

Театральный педагог и режиссёр, мастер своего дела Лев Эренбург — без сомнений настоящий #театромЭтр.

У Льва Эренбурга аж четыре (!) диплома: сперва он окончил филологический факультет Томского государственного университета, потом приобрёл медицинское (стоматологическое) образование, после — актёрское, в Новосибирском училище, и только потом жизнь привела его к режиссуре драмы. Последней он учился в ЛГИТМиКе (на курсе Георгия Товстоногова!), причём после окончания курса в 1987 году он продолжил обучение в качестве стажёра у Аркадия Иосифовича Кацмана. Тогда же начал преподавать сам, а в 1999 году на базе выпускного актёрско-режиссёрско курса Царскосельского филиала СПбГАТИ «Интерстудио» основал «Небольшой драматический театр» (долгое время его иронично сокращали как НеБДТ, сейчас официальная аббревиатура — НДТ). На данный момент НДТ имеет статус государственного театра, а Эренбург остаётся его художественным руководителем.

Кроме того, в разные годы мастер ставил спектакли в театрах других городов и стран, в том числе в Новосибирске, Москве, Таллине, преподавал также и за пределами Северной столицы. Сотрудничал с московской «Студией под руководством Евгения Арье» (в дальнейшем — театр «Гешер», Тель-Авив), с Финским театром драмы (Петрозаводск).

Среди работ, созданных им вне НДТ, — «Васса Железнова» в МХТ имени Чехова, «Гроза» в Магнитогорском драматическом театре (получившая, между прочим, «Золотую Маску»), «Бесприданница» в московском Театре имени Маяковского. В числе знаковых постановок, выпущенных Эренбургом в НеБДТ/НДТ, — «Ю», «Три сестры», «В Мадрид, в Мадрид!», «Оркестр», «Король Лир» и «На дне».

Кстати, Лев Эренбург работал и по первому театральному образованию — артистом, и не только на сценах разных городов, но и в кино: например, он снимался в «Войне» Алексея Балабанова. А ещё он написал книгу мемуаров «История с географией», которую, безусловно, стоит прочитать не только любителям театра: всё-таки судьба автора относится к числу незаурядных и уже потому стоит внимания.

Сегодня Лев Эренбург продолжает преподавать в РГИСИ (бывший ЛГИТМиК и СПбГАТИ), причём учит не только актёров, но и режиссёров, формируя новое интересное поколение.

«Наставления актёрам» — памфлет Джонатана Свифта, 1713 год:

– Нет никакой необходимости принуждать себя к рабскому труду и учить роли: для чего же существует суфлёр? Помимо того, ясно как дважды два, что для новой пьесы ты всегда сможешь почерпнуть из своего собственного природного остроумия что-нибудь получше авторской писанины. Если же ты окажешься окончательно в тупике, тебя заметят публика и критика, чего может не произойти в противном случае. Что же касается самолюбия автора, то думал ли он о твоём, когда давал тебе эту роль? А раз ему заплатили за пьесу, то почему бы тебе не поступать с нею так, как тебе заблагорассудится?

– Другой превосходный способ быть замеченным состоит в том, чтобы никогда не быть готовым к выходу и как можно чаще заставлять других приносить за тебя извинения.

– Никогда не говори доброго слова о режиссёре. Не могу толком объяснить почему, но помни, что я тебя предостерегал! Не подлежит сомнению, что он всегда будет стараться унизить тебя, давая тебе роли, в которых, по его мнению, ты можешь показать свою гениальность в наилучшем свете. Это не должен сносить безропотно ни один уважающий себя актёр.

– Когда ты поёшь — не обращай внимания на музыку; соблюдай тот ритм, который тебе больше понравится. Ведь это было бы истым унижением, если бы ты должен был следовать за скрипачом; пусть сам скрипач, этот «конский волос, кошачья кишка», следует за тобою.

– Если ты не в настроении — играй кое-как. Если ты всегда будешь играть хорошо, это приведёт к такому однообразию, что никто не обратит на тебя внимания.

– Поза — великая вещь. Произнося свои речи, упрись левой рукой в бедро, сделав угол локтем, правую же вытяни в сторону. Некоторые, насколько мне известно, предпочитают иные позиции, но придерживайся здравого смысла. Разве не ясно, что вещи, наиболее доступные для понимания, пользуются особым одобрением? А существует ли что-либо более знакомое, чем чайник?

– Никогда не расставайся со своей шляпой: иначе что же ты будешь делать со своими руками?

Но если серьёзно, то, разумеется, для сохранения и развития творческой формы актёру необходимо постоянно работать над собой. Кстати, освоить новые действенные инструменты для совершенствования профессиональных навыков смогут студенты нового мастер-курса «Метод Страсберга», который проведёт театральный режиссёр и педагог Сергей Черкасский.