Театр на Разночинной, новое камерное пространство в Санкт-Петербурге, откроется 9 февраля спектаклем «Равновесие с небольшой погрешностью». Это авторский вечер режиссера и артиста Бориса Павловича, созданный в жанре интеллектуального стендапа и посвященный поэзии ОБЭРИУ.
Также в феврале и марте в Театре на Разночинной свои полюбившиеся петербуржцам спектакли покажет Ирина Евдокимова: «Никто» по книге Нины Берберовой «Аккомпаниаторша», «Што-с» по неоконченной повести Лермонтова и «Ночь печальна», в основе которого тексты И. Бунина и романсы С. Рахманинова
А уже 14 и 15 февраля зрители увидят первую собственную премьеру Театра на Разночинной – спектакль драматурга и режиссера Сони Дымшиц «Иона». За ней 19 февраля последует премьера моноспектакля Ульяны Кирпиченко «Осень патриарха» по Маркесу.
Также в репертуаре театра спектакль-концерт «Книга рая» по повести еврейского писателя Ицика Мангера и спектакль-документ «Список 313» режиссера Инны Ароновой.
Билеты и полная афиша театра: https://tnrteatr.ru/
Рекламодатель: "Еврейский Благотворительный Центр "Забота-Хэсэд Авраам", ИНН: 7806042351, Erid: 2VtzqvyLPmW
Текст предоставлен рекламодателем.
Также в феврале и марте в Театре на Разночинной свои полюбившиеся петербуржцам спектакли покажет Ирина Евдокимова: «Никто» по книге Нины Берберовой «Аккомпаниаторша», «Што-с» по неоконченной повести Лермонтова и «Ночь печальна», в основе которого тексты И. Бунина и романсы С. Рахманинова
А уже 14 и 15 февраля зрители увидят первую собственную премьеру Театра на Разночинной – спектакль драматурга и режиссера Сони Дымшиц «Иона». За ней 19 февраля последует премьера моноспектакля Ульяны Кирпиченко «Осень патриарха» по Маркесу.
Также в репертуаре театра спектакль-концерт «Книга рая» по повести еврейского писателя Ицика Мангера и спектакль-документ «Список 313» режиссера Инны Ароновой.
Билеты и полная афиша театра: https://tnrteatr.ru/
Рекламодатель: "Еврейский Благотворительный Центр "Забота-Хэсэд Авраам", ИНН: 7806042351, Erid: 2VtzqvyLPmW
Текст предоставлен рекламодателем.
Айдар Заббаров, герой рубрики #театрзавтрашнегодня:
«...[в жизни] не может быть только горячо или только холодно, в одном человеке спрятано и хорошее, и плохое. В театре невозможно всё время учить морали, интересно запускать процесс размышлений, искать пути, как подходить к теме без топора и морализаторства. Для меня лучший способ – приходить через юмор, дать посмеяться над абсурдными ситуациями. Пусть серьёзное проступает сквозь смех».
«...пусть, выходя из театра, человек почувствует, будто только что побывал в родном доме, на своей малой родине, отдохнул с друзьями, живущими там, выпил чаю, спел любимую песню».
О спектакле «Я не вернусь»:
«Спектакль не о смерти татарской деревни в физическом плане, потому что сейчас, если где-то в районе обезлюдела одна деревня, то ей на смену приходит несколько коттеджных поселков под Казанью, сплошь заселенных татарами. Я чувствую, что сейчас прямо на наших глазах происходит смена эпох: большой этап прошел и наступает что-то новое. Мы меняемся, и я хочу отдать дань уважения прошлому, этим людям, их укладу».
«...[в жизни] не может быть только горячо или только холодно, в одном человеке спрятано и хорошее, и плохое. В театре невозможно всё время учить морали, интересно запускать процесс размышлений, искать пути, как подходить к теме без топора и морализаторства. Для меня лучший способ – приходить через юмор, дать посмеяться над абсурдными ситуациями. Пусть серьёзное проступает сквозь смех».
«...пусть, выходя из театра, человек почувствует, будто только что побывал в родном доме, на своей малой родине, отдохнул с друзьями, живущими там, выпил чаю, спел любимую песню».
О спектакле «Я не вернусь»:
«Спектакль не о смерти татарской деревни в физическом плане, потому что сейчас, если где-то в районе обезлюдела одна деревня, то ей на смену приходит несколько коттеджных поселков под Казанью, сплошь заселенных татарами. Я чувствую, что сейчас прямо на наших глазах происходит смена эпох: большой этап прошел и наступает что-то новое. Мы меняемся, и я хочу отдать дань уважения прошлому, этим людям, их укладу».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Старосветские помещики» (МХТ имени Чехова)
Режиссёр: Миндаугас Карбаускис
Повесть Николая Гоголя рассказывает о старой супружеской паре. Былые страсти улеглись, деревенский быт налажен, только и забот, что о сне и о хорошем пропитании. Но всё меняется, когда в мир благостного покойного бытия врывается мистика, холод смерти.
Необычайно важными становятся темы существования вдали от цивилизации на фоне природных циклов: рассуждать о жизни на заброшенном хуторе, где люди в одиночку сражаются со своей участью. Спектакль настолько чувственен и меланхоличен, что главный вопрос Гоголя (а любовь ли это?) как-то перестаёт быть актуальным. Да, это любовь, побеждающая смерть.
Марина Давыдова о спектакле: «Карбаускис меняет акценты. Полина Медведева и превосходный комический артист Александр Семчев играют у него не старосветских стариков, а просто семейную пару, живущую в гармонии с миром.
В самом начале представления Пульхерия Ивановна поливает узоры на гобеленовой жилетке своего мужа, а тот млеет от удовольствия, словно это настоящие цветы, растущие из его собственного тела. Если уж кто и противопоставлен в спектакле этой сладкой парочке, так не дальний родственник ("страшный реформатор"), положивший после смерти героев конец их патриархальному быту, а собственная челядь».
Режиссёр: Миндаугас Карбаускис
Повесть Николая Гоголя рассказывает о старой супружеской паре. Былые страсти улеглись, деревенский быт налажен, только и забот, что о сне и о хорошем пропитании. Но всё меняется, когда в мир благостного покойного бытия врывается мистика, холод смерти.
Необычайно важными становятся темы существования вдали от цивилизации на фоне природных циклов: рассуждать о жизни на заброшенном хуторе, где люди в одиночку сражаются со своей участью. Спектакль настолько чувственен и меланхоличен, что главный вопрос Гоголя (а любовь ли это?) как-то перестаёт быть актуальным. Да, это любовь, побеждающая смерть.
Марина Давыдова о спектакле: «Карбаускис меняет акценты. Полина Медведева и превосходный комический артист Александр Семчев играют у него не старосветских стариков, а просто семейную пару, живущую в гармонии с миром.
В самом начале представления Пульхерия Ивановна поливает узоры на гобеленовой жилетке своего мужа, а тот млеет от удовольствия, словно это настоящие цветы, растущие из его собственного тела. Если уж кто и противопоставлен в спектакле этой сладкой парочке, так не дальний родственник ("страшный реформатор"), положивший после смерти героев конец их патриархальному быту, а собственная челядь».
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Пробы Роберта Де Ниро в фильм «Крёстный отец».
Всегда хотели обучиться мастерству перевоплощения и прокачать свои профессиональные навыки до уровня голливудских звёзд? Успейте забронировать место на нашем новом курсе «Метод Страсберга».
Всегда хотели обучиться мастерству перевоплощения и прокачать свои профессиональные навыки до уровня голливудских звёзд? Успейте забронировать место на нашем новом курсе «Метод Страсберга».
За последний месяц мы неоднократно упоминали о премьере художественного руководителя Московского театра имени Владимира Маяковского Егора Перегудова «Евгений Онегин», которая состоялась 31 января.
Но на сей раз мы хотим сделать акцент не на режиссёрском замысле и актёрском составе, а на сценографии, созданной Владимиром Арефьевым. Стоит сказать, что спектакль по пушкинскому роману в стихах — далеко не первая совместная работа режиссёра и художника. Однако, по словам Егора Перегудова, она стала завершением темы водных феерий, начатой в «Лесе» (Театр имени Маяковского) и «Месяце в деревне» (МХТ имени Чехова).
«Конечно, надо к этому относиться иронично, но мне кажется, что цикл по русской классике в водных декорациях всё же вырисовывается», — отмечает худрук театра.
В отличие от уже упомянутых, в этой постановке вода не заливает всё сценическое пространство: теперь персонажи оказываются во власти снежной стихии, которая будет «то трещать морозами, то звенеть капелью» в зависимости от перемен, происходящих с главным героем.
А вы уже успели оценить этот спектакль?
Но на сей раз мы хотим сделать акцент не на режиссёрском замысле и актёрском составе, а на сценографии, созданной Владимиром Арефьевым. Стоит сказать, что спектакль по пушкинскому роману в стихах — далеко не первая совместная работа режиссёра и художника. Однако, по словам Егора Перегудова, она стала завершением темы водных феерий, начатой в «Лесе» (Театр имени Маяковского) и «Месяце в деревне» (МХТ имени Чехова).
«Конечно, надо к этому относиться иронично, но мне кажется, что цикл по русской классике в водных декорациях всё же вырисовывается», — отмечает худрук театра.
В отличие от уже упомянутых, в этой постановке вода не заливает всё сценическое пространство: теперь персонажи оказываются во власти снежной стихии, которая будет «то трещать морозами, то звенеть капелью» в зависимости от перемен, происходящих с главным героем.
А вы уже успели оценить этот спектакль?
АТК назвала спектакль года — 2024
Ассоциация театральных критиков (АТК) подвела итоги 2024 года, определив список лучших спектаклей. Всего были отмечены 26 постановок, а победителем по итогам голосования стала работа Андрея Могучего «Холопы», выпущенная в БДТ имени Товстоногова.
Кроме московских и петербургских постановок, премьера которых прошла с 1 декабря 2023 года по 30 ноября 2024 года, члены Ассоциации театральных критиков могли включить в число претендентов на звание лучших работы региональных театров, впервые показанные в любой из двух столиц в тот же период. Приводим список десяти лучших спектаклей 2024 года по версии АТК (в порядке убывания числа голосов; последние три из «шорт-листа» набрали равное число голосов):
1. «Холопы» (БДТ имени Товстоногова, Санкт-Петербург, режиссёр Андрей Могучий).
2. «Котлован» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Антон Фёдоров).
3. «Собачье сердце» (МТЮЗ, Москва, режиссёр Антон Фёдоров).
4. «Калечина-Малечина» (Няганский ТЮЗ, Нягань, режиссёр Сойжин Жамбалова).
5. «Палата №6» (Малый драматический театр — Театр Европы, Санкт-Петербург, режиссёр Лев Додин).
6. «Медовый месяц в „Кукольном доме“» (МТЮЗ, Москва, режиссёр Пётр Шерешевский).
7. «Три сестры» (пространство «Внутри», Москва, режиссёр Андрей Маник).
8. «Ленинградские сказки» (РАМТ, Москва, режиссёр Филипп Гуревич).
9-11. «Борис Годунов» (Театр Наций, Москва, режиссёр Пётр Шерешевский).
9-11. «Закат» (Дом культуры «ГЭС-2», Москва, режиссёр Дмитрий Волкострелов).
9-11. «Три» (Камерный театр Малыщицкого, Санкт-Петербург, режиссёр Пётр Шерешевский).
Не вошли в десятку лидеров, но также были отмечены членами АТК ещё 15 спектаклей. Перечисляем работы, составившие этот «лонг-лист»:
«Дачники» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Никита Кобелев);
«Саша, привет!» (Театр-фестиваль «Балтийский дом», Санкт-Петербург, режиссёр Анатолий Праудин);
«Голод» (МХТ имени Чехова, Москва, режиссёр Елизавета Бондарь);
«Долгин» («Волна») (Бурятский театр драмы имени Намсараева, Улан-Удэ, режиссёр Сойжин Жамбалова);
«Превращение» («Мастерская», Санкт-Петербург, режиссёр Роман Габриа);
«Буря» (Большой театр, Москва, хореограф Вячеслав Самодуров);
«Е-ЕЕ-ЕЕ!» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Антон Фёдоров);
«Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» («Студия театрального искусства», Москва, режиссёр Сергей Женовач);
«Бесы» («Красный факел», Новосибирск, режиссёр Андрей Прикотенко);
«Франкенштейн» («Среда 21», Москва, режиссёр Надя Кубайлат);
«Небо позднего августа» (Омский театр драмы, Омск, режиссёр Пётр Шерешевский);
«Риф» («Такой театр», Санкт-Петербург, режиссёр Борис Павлович);
«Место во Вселенной» (МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко, Москва, хореографы Вячеслав Самодуров и Максим Севагин);
«Графит» («Урал Опера Балет» и Дом культуры «ГЭС-2», Екатеринбург — Москва, хореограф Антон Пимонов);
«Не только любовь» (МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко, Москва, режиссёр Евгений Писарев).
Из 26 спектаклей в Москве были созданы 13 (включая «Графит», копродукцию площадок из двух городов), 6 — в Петербурге, 4 — в Новосибирске (из них 3 — в театре «Старый дом»). Четыре работы из числа отмеченных АТК созданы режиссёром Петром Шерешевским, три — Антоном Фёдоровым, по две — режиссёром Сойжин Жамбаловой и хореографом Вячеславом Самодуровым (с учётом спектакля «Место во Вселенной», состоящего из постановок Самодурова и Максима Севагина). Более чем одним названием в списке представлены, помимо «Старого дома», МТЮЗ и МАМТ, а также Дом культуры «ГЭС-2» (с учётом совместной с театром «Урал Опера Балет» постановки «Графит»).
Источник: «Театръ».
Ассоциация театральных критиков (АТК) подвела итоги 2024 года, определив список лучших спектаклей. Всего были отмечены 26 постановок, а победителем по итогам голосования стала работа Андрея Могучего «Холопы», выпущенная в БДТ имени Товстоногова.
Кроме московских и петербургских постановок, премьера которых прошла с 1 декабря 2023 года по 30 ноября 2024 года, члены Ассоциации театральных критиков могли включить в число претендентов на звание лучших работы региональных театров, впервые показанные в любой из двух столиц в тот же период. Приводим список десяти лучших спектаклей 2024 года по версии АТК (в порядке убывания числа голосов; последние три из «шорт-листа» набрали равное число голосов):
1. «Холопы» (БДТ имени Товстоногова, Санкт-Петербург, режиссёр Андрей Могучий).
2. «Котлован» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Антон Фёдоров).
3. «Собачье сердце» (МТЮЗ, Москва, режиссёр Антон Фёдоров).
4. «Калечина-Малечина» (Няганский ТЮЗ, Нягань, режиссёр Сойжин Жамбалова).
5. «Палата №6» (Малый драматический театр — Театр Европы, Санкт-Петербург, режиссёр Лев Додин).
6. «Медовый месяц в „Кукольном доме“» (МТЮЗ, Москва, режиссёр Пётр Шерешевский).
7. «Три сестры» (пространство «Внутри», Москва, режиссёр Андрей Маник).
8. «Ленинградские сказки» (РАМТ, Москва, режиссёр Филипп Гуревич).
9-11. «Борис Годунов» (Театр Наций, Москва, режиссёр Пётр Шерешевский).
9-11. «Закат» (Дом культуры «ГЭС-2», Москва, режиссёр Дмитрий Волкострелов).
9-11. «Три» (Камерный театр Малыщицкого, Санкт-Петербург, режиссёр Пётр Шерешевский).
Не вошли в десятку лидеров, но также были отмечены членами АТК ещё 15 спектаклей. Перечисляем работы, составившие этот «лонг-лист»:
«Дачники» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Никита Кобелев);
«Саша, привет!» (Театр-фестиваль «Балтийский дом», Санкт-Петербург, режиссёр Анатолий Праудин);
«Голод» (МХТ имени Чехова, Москва, режиссёр Елизавета Бондарь);
«Долгин» («Волна») (Бурятский театр драмы имени Намсараева, Улан-Удэ, режиссёр Сойжин Жамбалова);
«Превращение» («Мастерская», Санкт-Петербург, режиссёр Роман Габриа);
«Буря» (Большой театр, Москва, хореограф Вячеслав Самодуров);
«Е-ЕЕ-ЕЕ!» («Старый дом», Новосибирск, режиссёр Антон Фёдоров);
«Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» («Студия театрального искусства», Москва, режиссёр Сергей Женовач);
«Бесы» («Красный факел», Новосибирск, режиссёр Андрей Прикотенко);
«Франкенштейн» («Среда 21», Москва, режиссёр Надя Кубайлат);
«Небо позднего августа» (Омский театр драмы, Омск, режиссёр Пётр Шерешевский);
«Риф» («Такой театр», Санкт-Петербург, режиссёр Борис Павлович);
«Место во Вселенной» (МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко, Москва, хореографы Вячеслав Самодуров и Максим Севагин);
«Графит» («Урал Опера Балет» и Дом культуры «ГЭС-2», Екатеринбург — Москва, хореограф Антон Пимонов);
«Не только любовь» (МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко, Москва, режиссёр Евгений Писарев).
Из 26 спектаклей в Москве были созданы 13 (включая «Графит», копродукцию площадок из двух городов), 6 — в Петербурге, 4 — в Новосибирске (из них 3 — в театре «Старый дом»). Четыре работы из числа отмеченных АТК созданы режиссёром Петром Шерешевским, три — Антоном Фёдоровым, по две — режиссёром Сойжин Жамбаловой и хореографом Вячеславом Самодуровым (с учётом спектакля «Место во Вселенной», состоящего из постановок Самодурова и Максима Севагина). Более чем одним названием в списке представлены, помимо «Старого дома», МТЮЗ и МАМТ, а также Дом культуры «ГЭС-2» (с учётом совместной с театром «Урал Опера Балет» постановки «Графит»).
Источник: «Театръ».
Женю Беркович этапировали в колонию (в какую именно — пока неизвестно). «Мы пришли с ней поговорить — и прямо при нас её отправили», — цитирует РБК слова адвоката Беркович Ксении Карпинской.
Светлана Петрийчук на данный момент по-прежнему находится в СИЗО «Печатники».
Напомним, режиссёрка Женя Беркович и драматург Светлана Петрийчук, задержанные 4 мая 2023 года за пьесу и спектакль «Финист Ясный Сокол», 8 июля 2024-го были осуждены на шесть лет исправительной колонии по ст. 205.2 УК РФ — «Публичные призывы к осуществлению террористической деятельности, публичное оправдание терроризма или пропаганда терроризма». 25 декабря 2024 года Апелляционным военным судом во Власихе был пересмотрен приговор Второго Западного окружного военного суда и вынесено решение о назначении наказания сроком 5 лет и 7 месяцев и сроком 5 лет и 10 месяцев для Жени Беркович и Светланы Петрийчук соответственно. Приговор вынесли судьи Александр Дарницын, Максим Панин и Сергей Винник.
Источник: «Театръ».
Светлана Петрийчук на данный момент по-прежнему находится в СИЗО «Печатники».
Напомним, режиссёрка Женя Беркович и драматург Светлана Петрийчук, задержанные 4 мая 2023 года за пьесу и спектакль «Финист Ясный Сокол», 8 июля 2024-го были осуждены на шесть лет исправительной колонии по ст. 205.2 УК РФ — «Публичные призывы к осуществлению террористической деятельности, публичное оправдание терроризма или пропаганда терроризма». 25 декабря 2024 года Апелляционным военным судом во Власихе был пересмотрен приговор Второго Западного окружного военного суда и вынесено решение о назначении наказания сроком 5 лет и 7 месяцев и сроком 5 лет и 10 месяцев для Жени Беркович и Светланы Петрийчук соответственно. Приговор вынесли судьи Александр Дарницын, Максим Панин и Сергей Винник.
Источник: «Театръ».