Айдар Заббаров — театральный режиссёр, один из тех, кто прямо сейчас уверенно формирует #театрзавтрашнегодня!
Заббаров родился в Набережных Челнах в 1991 году, а образование получал у двух весьма непохожих мастеров: в 2012 году он окончил курс Фарида Бикчантаева на актёрском факультете Казанского театрального училища, а в 2018-м — мастерскую Сергея Женовача на режиссёрском факультете ГИТИСа.
После дипломного «Собачьего сердца» в ГИТИСе режиссёра пригласили поставить спектакль в московском «Современнике» — там он выпустил «Соловьёва и Ларионова» по роману Евгения Водолазкина. А ещё до окончания учёбы Заббаров начал работать в казанском Театре имени Камала — в 2017 году он поставил там спектакль «Всё плывут и плывут облака…» по стихам Хасана Туфана. Сейчас Айдар Заббаров — штатный режиссёр Камаловского, в репертуаре театра — десяток его постановок. В их числе — «И это жизнь?..», «Пять вечеров», «Пепел», «Марево», «Возвращение Тукая», «Ситцевая свадьба», «Я не вернусь».
Заббаров работал и в театрах других городов: он поставил спектакли в петербургском Театре имени Ленсовета («Беглец» и «Воскресение»), МХТ имени Чехова («Белые ночи»), Театре имени Вахтангова («Попрыгунья»), Буинском драматическом театре («Покаяние»), Атнинском драматическом театре имени Тукая («Алмачуар»), Альметьевском татарском театре драмы («Конокрад», «Он ещё не был женат»). А ещё — в казанском Особняке Демидова: там он вновь обратился к текстам Водолазкина — на сей раз это стала пьеса «Музей», — там же выпустил свою новейшую премьеру в декабре 2024-го — «Историю одного побега».
Знакомы ли вы с творчеством молодого режиссёра? Делитесь в комментариях!
Заббаров родился в Набережных Челнах в 1991 году, а образование получал у двух весьма непохожих мастеров: в 2012 году он окончил курс Фарида Бикчантаева на актёрском факультете Казанского театрального училища, а в 2018-м — мастерскую Сергея Женовача на режиссёрском факультете ГИТИСа.
После дипломного «Собачьего сердца» в ГИТИСе режиссёра пригласили поставить спектакль в московском «Современнике» — там он выпустил «Соловьёва и Ларионова» по роману Евгения Водолазкина. А ещё до окончания учёбы Заббаров начал работать в казанском Театре имени Камала — в 2017 году он поставил там спектакль «Всё плывут и плывут облака…» по стихам Хасана Туфана. Сейчас Айдар Заббаров — штатный режиссёр Камаловского, в репертуаре театра — десяток его постановок. В их числе — «И это жизнь?..», «Пять вечеров», «Пепел», «Марево», «Возвращение Тукая», «Ситцевая свадьба», «Я не вернусь».
Заббаров работал и в театрах других городов: он поставил спектакли в петербургском Театре имени Ленсовета («Беглец» и «Воскресение»), МХТ имени Чехова («Белые ночи»), Театре имени Вахтангова («Попрыгунья»), Буинском драматическом театре («Покаяние»), Атнинском драматическом театре имени Тукая («Алмачуар»), Альметьевском татарском театре драмы («Конокрад», «Он ещё не был женат»). А ещё — в казанском Особняке Демидова: там он вновь обратился к текстам Водолазкина — на сей раз это стала пьеса «Музей», — там же выпустил свою новейшую премьеру в декабре 2024-го — «Историю одного побега».
Знакомы ли вы с творчеством молодого режиссёра? Делитесь в комментариях!
«Думаю, это часть актёрской ответственности — любить персонажа, которого ты играешь».
Хью Лори
Актёрская игра — это не просто исполнение роли, а тщательная работа с эмоциями, поиск ключа к чувствам аудитории. А чтобы погрузиться в историю персонажа, необходимо прежде обратиться к собственному опыту, к так называемой аффективной памяти — на этом, прежде всего, и строится знаменитый Метод Ли Страсберга. Узнать, как функционирует эта техника, вы можете на новом мастер-курсе Сергея Черкасского.
Хью Лори
Актёрская игра — это не просто исполнение роли, а тщательная работа с эмоциями, поиск ключа к чувствам аудитории. А чтобы погрузиться в историю персонажа, необходимо прежде обратиться к собственному опыту, к так называемой аффективной памяти — на этом, прежде всего, и строится знаменитый Метод Ли Страсберга. Узнать, как функционирует эта техника, вы можете на новом мастер-курсе Сергея Черкасского.
Театр на Разночинной, новое камерное пространство в Санкт-Петербурге, откроется 9 февраля спектаклем «Равновесие с небольшой погрешностью». Это авторский вечер режиссера и артиста Бориса Павловича, созданный в жанре интеллектуального стендапа и посвященный поэзии ОБЭРИУ.
Также в феврале и марте в Театре на Разночинной свои полюбившиеся петербуржцам спектакли покажет Ирина Евдокимова: «Никто» по книге Нины Берберовой «Аккомпаниаторша», «Што-с» по неоконченной повести Лермонтова и «Ночь печальна», в основе которого тексты И. Бунина и романсы С. Рахманинова
А уже 14 и 15 февраля зрители увидят первую собственную премьеру Театра на Разночинной – спектакль драматурга и режиссера Сони Дымшиц «Иона». За ней 19 февраля последует премьера моноспектакля Ульяны Кирпиченко «Осень патриарха» по Маркесу.
Также в репертуаре театра спектакль-концерт «Книга рая» по повести еврейского писателя Ицика Мангера и спектакль-документ «Список 313» режиссера Инны Ароновой.
Билеты и полная афиша театра: https://tnrteatr.ru/
Рекламодатель: "Еврейский Благотворительный Центр "Забота-Хэсэд Авраам", ИНН: 7806042351, Erid: 2VtzqvyLPmW
Текст предоставлен рекламодателем.
Также в феврале и марте в Театре на Разночинной свои полюбившиеся петербуржцам спектакли покажет Ирина Евдокимова: «Никто» по книге Нины Берберовой «Аккомпаниаторша», «Што-с» по неоконченной повести Лермонтова и «Ночь печальна», в основе которого тексты И. Бунина и романсы С. Рахманинова
А уже 14 и 15 февраля зрители увидят первую собственную премьеру Театра на Разночинной – спектакль драматурга и режиссера Сони Дымшиц «Иона». За ней 19 февраля последует премьера моноспектакля Ульяны Кирпиченко «Осень патриарха» по Маркесу.
Также в репертуаре театра спектакль-концерт «Книга рая» по повести еврейского писателя Ицика Мангера и спектакль-документ «Список 313» режиссера Инны Ароновой.
Билеты и полная афиша театра: https://tnrteatr.ru/
Рекламодатель: "Еврейский Благотворительный Центр "Забота-Хэсэд Авраам", ИНН: 7806042351, Erid: 2VtzqvyLPmW
Текст предоставлен рекламодателем.
Айдар Заббаров, герой рубрики #театрзавтрашнегодня:
«...[в жизни] не может быть только горячо или только холодно, в одном человеке спрятано и хорошее, и плохое. В театре невозможно всё время учить морали, интересно запускать процесс размышлений, искать пути, как подходить к теме без топора и морализаторства. Для меня лучший способ – приходить через юмор, дать посмеяться над абсурдными ситуациями. Пусть серьёзное проступает сквозь смех».
«...пусть, выходя из театра, человек почувствует, будто только что побывал в родном доме, на своей малой родине, отдохнул с друзьями, живущими там, выпил чаю, спел любимую песню».
О спектакле «Я не вернусь»:
«Спектакль не о смерти татарской деревни в физическом плане, потому что сейчас, если где-то в районе обезлюдела одна деревня, то ей на смену приходит несколько коттеджных поселков под Казанью, сплошь заселенных татарами. Я чувствую, что сейчас прямо на наших глазах происходит смена эпох: большой этап прошел и наступает что-то новое. Мы меняемся, и я хочу отдать дань уважения прошлому, этим людям, их укладу».
«...[в жизни] не может быть только горячо или только холодно, в одном человеке спрятано и хорошее, и плохое. В театре невозможно всё время учить морали, интересно запускать процесс размышлений, искать пути, как подходить к теме без топора и морализаторства. Для меня лучший способ – приходить через юмор, дать посмеяться над абсурдными ситуациями. Пусть серьёзное проступает сквозь смех».
«...пусть, выходя из театра, человек почувствует, будто только что побывал в родном доме, на своей малой родине, отдохнул с друзьями, живущими там, выпил чаю, спел любимую песню».
О спектакле «Я не вернусь»:
«Спектакль не о смерти татарской деревни в физическом плане, потому что сейчас, если где-то в районе обезлюдела одна деревня, то ей на смену приходит несколько коттеджных поселков под Казанью, сплошь заселенных татарами. Я чувствую, что сейчас прямо на наших глазах происходит смена эпох: большой этап прошел и наступает что-то новое. Мы меняемся, и я хочу отдать дань уважения прошлому, этим людям, их укладу».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Старосветские помещики» (МХТ имени Чехова)
Режиссёр: Миндаугас Карбаускис
Повесть Николая Гоголя рассказывает о старой супружеской паре. Былые страсти улеглись, деревенский быт налажен, только и забот, что о сне и о хорошем пропитании. Но всё меняется, когда в мир благостного покойного бытия врывается мистика, холод смерти.
Необычайно важными становятся темы существования вдали от цивилизации на фоне природных циклов: рассуждать о жизни на заброшенном хуторе, где люди в одиночку сражаются со своей участью. Спектакль настолько чувственен и меланхоличен, что главный вопрос Гоголя (а любовь ли это?) как-то перестаёт быть актуальным. Да, это любовь, побеждающая смерть.
Марина Давыдова о спектакле: «Карбаускис меняет акценты. Полина Медведева и превосходный комический артист Александр Семчев играют у него не старосветских стариков, а просто семейную пару, живущую в гармонии с миром.
В самом начале представления Пульхерия Ивановна поливает узоры на гобеленовой жилетке своего мужа, а тот млеет от удовольствия, словно это настоящие цветы, растущие из его собственного тела. Если уж кто и противопоставлен в спектакле этой сладкой парочке, так не дальний родственник ("страшный реформатор"), положивший после смерти героев конец их патриархальному быту, а собственная челядь».
Режиссёр: Миндаугас Карбаускис
Повесть Николая Гоголя рассказывает о старой супружеской паре. Былые страсти улеглись, деревенский быт налажен, только и забот, что о сне и о хорошем пропитании. Но всё меняется, когда в мир благостного покойного бытия врывается мистика, холод смерти.
Необычайно важными становятся темы существования вдали от цивилизации на фоне природных циклов: рассуждать о жизни на заброшенном хуторе, где люди в одиночку сражаются со своей участью. Спектакль настолько чувственен и меланхоличен, что главный вопрос Гоголя (а любовь ли это?) как-то перестаёт быть актуальным. Да, это любовь, побеждающая смерть.
Марина Давыдова о спектакле: «Карбаускис меняет акценты. Полина Медведева и превосходный комический артист Александр Семчев играют у него не старосветских стариков, а просто семейную пару, живущую в гармонии с миром.
В самом начале представления Пульхерия Ивановна поливает узоры на гобеленовой жилетке своего мужа, а тот млеет от удовольствия, словно это настоящие цветы, растущие из его собственного тела. Если уж кто и противопоставлен в спектакле этой сладкой парочке, так не дальний родственник ("страшный реформатор"), положивший после смерти героев конец их патриархальному быту, а собственная челядь».
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Пробы Роберта Де Ниро в фильм «Крёстный отец».
Всегда хотели обучиться мастерству перевоплощения и прокачать свои профессиональные навыки до уровня голливудских звёзд? Успейте забронировать место на нашем новом курсе «Метод Страсберга».
Всегда хотели обучиться мастерству перевоплощения и прокачать свои профессиональные навыки до уровня голливудских звёзд? Успейте забронировать место на нашем новом курсе «Метод Страсберга».
За последний месяц мы неоднократно упоминали о премьере художественного руководителя Московского театра имени Владимира Маяковского Егора Перегудова «Евгений Онегин», которая состоялась 31 января.
Но на сей раз мы хотим сделать акцент не на режиссёрском замысле и актёрском составе, а на сценографии, созданной Владимиром Арефьевым. Стоит сказать, что спектакль по пушкинскому роману в стихах — далеко не первая совместная работа режиссёра и художника. Однако, по словам Егора Перегудова, она стала завершением темы водных феерий, начатой в «Лесе» (Театр имени Маяковского) и «Месяце в деревне» (МХТ имени Чехова).
«Конечно, надо к этому относиться иронично, но мне кажется, что цикл по русской классике в водных декорациях всё же вырисовывается», — отмечает худрук театра.
В отличие от уже упомянутых, в этой постановке вода не заливает всё сценическое пространство: теперь персонажи оказываются во власти снежной стихии, которая будет «то трещать морозами, то звенеть капелью» в зависимости от перемен, происходящих с главным героем.
А вы уже успели оценить этот спектакль?
Но на сей раз мы хотим сделать акцент не на режиссёрском замысле и актёрском составе, а на сценографии, созданной Владимиром Арефьевым. Стоит сказать, что спектакль по пушкинскому роману в стихах — далеко не первая совместная работа режиссёра и художника. Однако, по словам Егора Перегудова, она стала завершением темы водных феерий, начатой в «Лесе» (Театр имени Маяковского) и «Месяце в деревне» (МХТ имени Чехова).
«Конечно, надо к этому относиться иронично, но мне кажется, что цикл по русской классике в водных декорациях всё же вырисовывается», — отмечает худрук театра.
В отличие от уже упомянутых, в этой постановке вода не заливает всё сценическое пространство: теперь персонажи оказываются во власти снежной стихии, которая будет «то трещать морозами, то звенеть капелью» в зависимости от перемен, происходящих с главным героем.
А вы уже успели оценить этот спектакль?