Режиссёр Юрий Бутусов о спектакле «Р» (театр «Сатирикон») — сочинении на темы пьесы Николая Гоголя «Ревизор»: «Пьеса Гоголя давно уже миф… И, в общем, всем уже понятно, про что это… Конечно же, это пьеса о России, о власти, о грехах и расплате. Но я хотел, чтобы спектакль был бы о том, что делает с нами пьеса "Ревизор", какие мысли и чувства она рождает в нас. Мне давно очевидно, что это не мы выбираем пьесу, а она выбирает нас тогда, когда это нам необходимо. Я надеюсь, этот спектакль о невозможности принять действительность и невозможности бегства от неё, и о неистребимой жажде оного, о поисках рая, свободы как единственной настоящей человеческой ценности. В этом спектакле нет протеста, есть только невообразимое удивление перед человеческой природой, есть только тоска о времени, которое уходит, хотим мы этого или нет… Хотелось бы, чтобы это была история о том, что искусство способно лечить реальность, лечить жизнь, лечить людей…»
В постановке участвуют: Тимофей Трибунцев, Константин Райкин, Алёна Разживина, Марьяна Спивак, Антон Кузнецов, Даниил Пугаёв, Ярослав Медведев, Артём Осипов, Павел Алексеев, Никита Григорьев, Арсен Ханджян, Эльвира Кекеева.
Расскажите, видели ли вы эту работу Юрия Бутусова? Ждём ваши отзывы в комментариях!
В постановке участвуют: Тимофей Трибунцев, Константин Райкин, Алёна Разживина, Марьяна Спивак, Антон Кузнецов, Даниил Пугаёв, Ярослав Медведев, Артём Осипов, Павел Алексеев, Никита Григорьев, Арсен Ханджян, Эльвира Кекеева.
Расскажите, видели ли вы эту работу Юрия Бутусова? Ждём ваши отзывы в комментариях!
Айдар Заббаров — театральный режиссёр, один из тех, кто прямо сейчас уверенно формирует #театрзавтрашнегодня!
Заббаров родился в Набережных Челнах в 1991 году, а образование получал у двух весьма непохожих мастеров: в 2012 году он окончил курс Фарида Бикчантаева на актёрском факультете Казанского театрального училища, а в 2018-м — мастерскую Сергея Женовача на режиссёрском факультете ГИТИСа.
После дипломного «Собачьего сердца» в ГИТИСе режиссёра пригласили поставить спектакль в московском «Современнике» — там он выпустил «Соловьёва и Ларионова» по роману Евгения Водолазкина. А ещё до окончания учёбы Заббаров начал работать в казанском Театре имени Камала — в 2017 году он поставил там спектакль «Всё плывут и плывут облака…» по стихам Хасана Туфана. Сейчас Айдар Заббаров — штатный режиссёр Камаловского, в репертуаре театра — десяток его постановок. В их числе — «И это жизнь?..», «Пять вечеров», «Пепел», «Марево», «Возвращение Тукая», «Ситцевая свадьба», «Я не вернусь».
Заббаров работал и в театрах других городов: он поставил спектакли в петербургском Театре имени Ленсовета («Беглец» и «Воскресение»), МХТ имени Чехова («Белые ночи»), Театре имени Вахтангова («Попрыгунья»), Буинском драматическом театре («Покаяние»), Атнинском драматическом театре имени Тукая («Алмачуар»), Альметьевском татарском театре драмы («Конокрад», «Он ещё не был женат»). А ещё — в казанском Особняке Демидова: там он вновь обратился к текстам Водолазкина — на сей раз это стала пьеса «Музей», — там же выпустил свою новейшую премьеру в декабре 2024-го — «Историю одного побега».
Знакомы ли вы с творчеством молодого режиссёра? Делитесь в комментариях!
Заббаров родился в Набережных Челнах в 1991 году, а образование получал у двух весьма непохожих мастеров: в 2012 году он окончил курс Фарида Бикчантаева на актёрском факультете Казанского театрального училища, а в 2018-м — мастерскую Сергея Женовача на режиссёрском факультете ГИТИСа.
После дипломного «Собачьего сердца» в ГИТИСе режиссёра пригласили поставить спектакль в московском «Современнике» — там он выпустил «Соловьёва и Ларионова» по роману Евгения Водолазкина. А ещё до окончания учёбы Заббаров начал работать в казанском Театре имени Камала — в 2017 году он поставил там спектакль «Всё плывут и плывут облака…» по стихам Хасана Туфана. Сейчас Айдар Заббаров — штатный режиссёр Камаловского, в репертуаре театра — десяток его постановок. В их числе — «И это жизнь?..», «Пять вечеров», «Пепел», «Марево», «Возвращение Тукая», «Ситцевая свадьба», «Я не вернусь».
Заббаров работал и в театрах других городов: он поставил спектакли в петербургском Театре имени Ленсовета («Беглец» и «Воскресение»), МХТ имени Чехова («Белые ночи»), Театре имени Вахтангова («Попрыгунья»), Буинском драматическом театре («Покаяние»), Атнинском драматическом театре имени Тукая («Алмачуар»), Альметьевском татарском театре драмы («Конокрад», «Он ещё не был женат»). А ещё — в казанском Особняке Демидова: там он вновь обратился к текстам Водолазкина — на сей раз это стала пьеса «Музей», — там же выпустил свою новейшую премьеру в декабре 2024-го — «Историю одного побега».
Знакомы ли вы с творчеством молодого режиссёра? Делитесь в комментариях!
«Думаю, это часть актёрской ответственности — любить персонажа, которого ты играешь».
Хью Лори
Актёрская игра — это не просто исполнение роли, а тщательная работа с эмоциями, поиск ключа к чувствам аудитории. А чтобы погрузиться в историю персонажа, необходимо прежде обратиться к собственному опыту, к так называемой аффективной памяти — на этом, прежде всего, и строится знаменитый Метод Ли Страсберга. Узнать, как функционирует эта техника, вы можете на новом мастер-курсе Сергея Черкасского.
Хью Лори
Актёрская игра — это не просто исполнение роли, а тщательная работа с эмоциями, поиск ключа к чувствам аудитории. А чтобы погрузиться в историю персонажа, необходимо прежде обратиться к собственному опыту, к так называемой аффективной памяти — на этом, прежде всего, и строится знаменитый Метод Ли Страсберга. Узнать, как функционирует эта техника, вы можете на новом мастер-курсе Сергея Черкасского.
Театр на Разночинной, новое камерное пространство в Санкт-Петербурге, откроется 9 февраля спектаклем «Равновесие с небольшой погрешностью». Это авторский вечер режиссера и артиста Бориса Павловича, созданный в жанре интеллектуального стендапа и посвященный поэзии ОБЭРИУ.
Также в феврале и марте в Театре на Разночинной свои полюбившиеся петербуржцам спектакли покажет Ирина Евдокимова: «Никто» по книге Нины Берберовой «Аккомпаниаторша», «Што-с» по неоконченной повести Лермонтова и «Ночь печальна», в основе которого тексты И. Бунина и романсы С. Рахманинова
А уже 14 и 15 февраля зрители увидят первую собственную премьеру Театра на Разночинной – спектакль драматурга и режиссера Сони Дымшиц «Иона». За ней 19 февраля последует премьера моноспектакля Ульяны Кирпиченко «Осень патриарха» по Маркесу.
Также в репертуаре театра спектакль-концерт «Книга рая» по повести еврейского писателя Ицика Мангера и спектакль-документ «Список 313» режиссера Инны Ароновой.
Билеты и полная афиша театра: https://tnrteatr.ru/
Рекламодатель: "Еврейский Благотворительный Центр "Забота-Хэсэд Авраам", ИНН: 7806042351, Erid: 2VtzqvyLPmW
Текст предоставлен рекламодателем.
Также в феврале и марте в Театре на Разночинной свои полюбившиеся петербуржцам спектакли покажет Ирина Евдокимова: «Никто» по книге Нины Берберовой «Аккомпаниаторша», «Што-с» по неоконченной повести Лермонтова и «Ночь печальна», в основе которого тексты И. Бунина и романсы С. Рахманинова
А уже 14 и 15 февраля зрители увидят первую собственную премьеру Театра на Разночинной – спектакль драматурга и режиссера Сони Дымшиц «Иона». За ней 19 февраля последует премьера моноспектакля Ульяны Кирпиченко «Осень патриарха» по Маркесу.
Также в репертуаре театра спектакль-концерт «Книга рая» по повести еврейского писателя Ицика Мангера и спектакль-документ «Список 313» режиссера Инны Ароновой.
Билеты и полная афиша театра: https://tnrteatr.ru/
Рекламодатель: "Еврейский Благотворительный Центр "Забота-Хэсэд Авраам", ИНН: 7806042351, Erid: 2VtzqvyLPmW
Текст предоставлен рекламодателем.
Айдар Заббаров, герой рубрики #театрзавтрашнегодня:
«...[в жизни] не может быть только горячо или только холодно, в одном человеке спрятано и хорошее, и плохое. В театре невозможно всё время учить морали, интересно запускать процесс размышлений, искать пути, как подходить к теме без топора и морализаторства. Для меня лучший способ – приходить через юмор, дать посмеяться над абсурдными ситуациями. Пусть серьёзное проступает сквозь смех».
«...пусть, выходя из театра, человек почувствует, будто только что побывал в родном доме, на своей малой родине, отдохнул с друзьями, живущими там, выпил чаю, спел любимую песню».
О спектакле «Я не вернусь»:
«Спектакль не о смерти татарской деревни в физическом плане, потому что сейчас, если где-то в районе обезлюдела одна деревня, то ей на смену приходит несколько коттеджных поселков под Казанью, сплошь заселенных татарами. Я чувствую, что сейчас прямо на наших глазах происходит смена эпох: большой этап прошел и наступает что-то новое. Мы меняемся, и я хочу отдать дань уважения прошлому, этим людям, их укладу».
«...[в жизни] не может быть только горячо или только холодно, в одном человеке спрятано и хорошее, и плохое. В театре невозможно всё время учить морали, интересно запускать процесс размышлений, искать пути, как подходить к теме без топора и морализаторства. Для меня лучший способ – приходить через юмор, дать посмеяться над абсурдными ситуациями. Пусть серьёзное проступает сквозь смех».
«...пусть, выходя из театра, человек почувствует, будто только что побывал в родном доме, на своей малой родине, отдохнул с друзьями, живущими там, выпил чаю, спел любимую песню».
О спектакле «Я не вернусь»:
«Спектакль не о смерти татарской деревни в физическом плане, потому что сейчас, если где-то в районе обезлюдела одна деревня, то ей на смену приходит несколько коттеджных поселков под Казанью, сплошь заселенных татарами. Я чувствую, что сейчас прямо на наших глазах происходит смена эпох: большой этап прошел и наступает что-то новое. Мы меняемся, и я хочу отдать дань уважения прошлому, этим людям, их укладу».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Старосветские помещики» (МХТ имени Чехова)
Режиссёр: Миндаугас Карбаускис
Повесть Николая Гоголя рассказывает о старой супружеской паре. Былые страсти улеглись, деревенский быт налажен, только и забот, что о сне и о хорошем пропитании. Но всё меняется, когда в мир благостного покойного бытия врывается мистика, холод смерти.
Необычайно важными становятся темы существования вдали от цивилизации на фоне природных циклов: рассуждать о жизни на заброшенном хуторе, где люди в одиночку сражаются со своей участью. Спектакль настолько чувственен и меланхоличен, что главный вопрос Гоголя (а любовь ли это?) как-то перестаёт быть актуальным. Да, это любовь, побеждающая смерть.
Марина Давыдова о спектакле: «Карбаускис меняет акценты. Полина Медведева и превосходный комический артист Александр Семчев играют у него не старосветских стариков, а просто семейную пару, живущую в гармонии с миром.
В самом начале представления Пульхерия Ивановна поливает узоры на гобеленовой жилетке своего мужа, а тот млеет от удовольствия, словно это настоящие цветы, растущие из его собственного тела. Если уж кто и противопоставлен в спектакле этой сладкой парочке, так не дальний родственник ("страшный реформатор"), положивший после смерти героев конец их патриархальному быту, а собственная челядь».
Режиссёр: Миндаугас Карбаускис
Повесть Николая Гоголя рассказывает о старой супружеской паре. Былые страсти улеглись, деревенский быт налажен, только и забот, что о сне и о хорошем пропитании. Но всё меняется, когда в мир благостного покойного бытия врывается мистика, холод смерти.
Необычайно важными становятся темы существования вдали от цивилизации на фоне природных циклов: рассуждать о жизни на заброшенном хуторе, где люди в одиночку сражаются со своей участью. Спектакль настолько чувственен и меланхоличен, что главный вопрос Гоголя (а любовь ли это?) как-то перестаёт быть актуальным. Да, это любовь, побеждающая смерть.
Марина Давыдова о спектакле: «Карбаускис меняет акценты. Полина Медведева и превосходный комический артист Александр Семчев играют у него не старосветских стариков, а просто семейную пару, живущую в гармонии с миром.
В самом начале представления Пульхерия Ивановна поливает узоры на гобеленовой жилетке своего мужа, а тот млеет от удовольствия, словно это настоящие цветы, растущие из его собственного тела. Если уж кто и противопоставлен в спектакле этой сладкой парочке, так не дальний родственник ("страшный реформатор"), положивший после смерти героев конец их патриархальному быту, а собственная челядь».
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Пробы Роберта Де Ниро в фильм «Крёстный отец».
Всегда хотели обучиться мастерству перевоплощения и прокачать свои профессиональные навыки до уровня голливудских звёзд? Успейте забронировать место на нашем новом курсе «Метод Страсберга».
Всегда хотели обучиться мастерству перевоплощения и прокачать свои профессиональные навыки до уровня голливудских звёзд? Успейте забронировать место на нашем новом курсе «Метод Страсберга».
За последний месяц мы неоднократно упоминали о премьере художественного руководителя Московского театра имени Владимира Маяковского Егора Перегудова «Евгений Онегин», которая состоялась 31 января.
Но на сей раз мы хотим сделать акцент не на режиссёрском замысле и актёрском составе, а на сценографии, созданной Владимиром Арефьевым. Стоит сказать, что спектакль по пушкинскому роману в стихах — далеко не первая совместная работа режиссёра и художника. Однако, по словам Егора Перегудова, она стала завершением темы водных феерий, начатой в «Лесе» (Театр имени Маяковского) и «Месяце в деревне» (МХТ имени Чехова).
«Конечно, надо к этому относиться иронично, но мне кажется, что цикл по русской классике в водных декорациях всё же вырисовывается», — отмечает худрук театра.
В отличие от уже упомянутых, в этой постановке вода не заливает всё сценическое пространство: теперь персонажи оказываются во власти снежной стихии, которая будет «то трещать морозами, то звенеть капелью» в зависимости от перемен, происходящих с главным героем.
А вы уже успели оценить этот спектакль?
Но на сей раз мы хотим сделать акцент не на режиссёрском замысле и актёрском составе, а на сценографии, созданной Владимиром Арефьевым. Стоит сказать, что спектакль по пушкинскому роману в стихах — далеко не первая совместная работа режиссёра и художника. Однако, по словам Егора Перегудова, она стала завершением темы водных феерий, начатой в «Лесе» (Театр имени Маяковского) и «Месяце в деревне» (МХТ имени Чехова).
«Конечно, надо к этому относиться иронично, но мне кажется, что цикл по русской классике в водных декорациях всё же вырисовывается», — отмечает худрук театра.
В отличие от уже упомянутых, в этой постановке вода не заливает всё сценическое пространство: теперь персонажи оказываются во власти снежной стихии, которая будет «то трещать морозами, то звенеть капелью» в зависимости от перемен, происходящих с главным героем.
А вы уже успели оценить этот спектакль?