«Негромкий», но бесспорный #театромЭтр — Юрий Николаевич Погребничко, режиссёр, педагог, основатель и художественный руководитель театра «Около дома Станиславского».
Он окончил Иркутский политехнический институт, должен был стать инженером, но потом поступил на актёрское (а затем перевёлся на режиссёрское) отделение ЛГИТМиКа к режиссёру БДТ Розе Сироте и главному режиссёру Театра имени Комиссаржевской Владиславу Андрушкевичу. Ассистировал Юрию Любимову при постановке спектаклей «Преступление и наказание», «Три сестры», «Старший сын» в Театре на Таганке.
С 1973-го по 1983 год работал в театрах Киева, Новокузнецка, Брянска, Владимира, Петропавловска-Камчатского.
В 1983 году Юрий Николаевич занял должность главного режиссёра Камчатского областного драматического театра, где, в частности, поставил спектакли «Женитьба» и «Сторож».
По возвращении в Москву в 1987 году возглавил Московский молодёжный театр «На Красной Пресне» (позже получивший название «Около дома Станиславского»). Среди важнейших работ Погребничко в ОКОЛО — «Вчера наступило внезапно, Винни-Пух или Прощай, Битлз», «Три мушкетёра», «Странники и гусары», «Нужна драматическая актриса», «Ля Эстрада», «Где тут про воскресение Лазаря?..», «Три сестры /Я вас не помню собственно…/», «Магадан /Кабаре/», «Лёгкая боль», «Русская тоска». Кстати, во многих спектаклях он сам участвует и как актёр!
В начале этого сезона в театре «Около дома Станиславского» Погребничко выпустил спектакль «Гамлет».
С 2004 года Юрий Николаевич занимается преподаванием и ведёт курс на режиссёрском факультете в Театральном институте имени Бориса Щукина. Многие выпускники мастерской Погребничко сейчас — актёры театра ОКОЛО, а среди его учеников-режиссёров — Антон Фёдоров, Александра Толстошева и Галина Зальцман.
Поделитесь в комментариях, какие спектакли Юрия Погребничко видели вы!
Он окончил Иркутский политехнический институт, должен был стать инженером, но потом поступил на актёрское (а затем перевёлся на режиссёрское) отделение ЛГИТМиКа к режиссёру БДТ Розе Сироте и главному режиссёру Театра имени Комиссаржевской Владиславу Андрушкевичу. Ассистировал Юрию Любимову при постановке спектаклей «Преступление и наказание», «Три сестры», «Старший сын» в Театре на Таганке.
С 1973-го по 1983 год работал в театрах Киева, Новокузнецка, Брянска, Владимира, Петропавловска-Камчатского.
В 1983 году Юрий Николаевич занял должность главного режиссёра Камчатского областного драматического театра, где, в частности, поставил спектакли «Женитьба» и «Сторож».
По возвращении в Москву в 1987 году возглавил Московский молодёжный театр «На Красной Пресне» (позже получивший название «Около дома Станиславского»). Среди важнейших работ Погребничко в ОКОЛО — «Вчера наступило внезапно, Винни-Пух или Прощай, Битлз», «Три мушкетёра», «Странники и гусары», «Нужна драматическая актриса», «Ля Эстрада», «Где тут про воскресение Лазаря?..», «Три сестры /Я вас не помню собственно…/», «Магадан /Кабаре/», «Лёгкая боль», «Русская тоска». Кстати, во многих спектаклях он сам участвует и как актёр!
В начале этого сезона в театре «Около дома Станиславского» Погребничко выпустил спектакль «Гамлет».
С 2004 года Юрий Николаевич занимается преподаванием и ведёт курс на режиссёрском факультете в Театральном институте имени Бориса Щукина. Многие выпускники мастерской Погребничко сейчас — актёры театра ОКОЛО, а среди его учеников-режиссёров — Антон Фёдоров, Александра Толстошева и Галина Зальцман.
Поделитесь в комментариях, какие спектакли Юрия Погребничко видели вы!
«Быть актёром — это то же самое, что быть штангистом. Только все тяжести ты поднимаешь при помощи собственного мозга».
Филип Сеймур Хоффман
Работа над каждой новой ролью требует большого количества времени и усилий. Чтобы актёр смог найти и развить в себе связь с персонажем, существует целый ряд различных профессиональных техник, и одна из них — Метод Ли Страсберга. Узнать о его особенностях вы можете, забронировав место на предстоящем мастер-курсе, который проведёт театральный режиссёр и педагог Сергей Черкасский.
Филип Сеймур Хоффман
Работа над каждой новой ролью требует большого количества времени и усилий. Чтобы актёр смог найти и развить в себе связь с персонажем, существует целый ряд различных профессиональных техник, и одна из них — Метод Ли Страсберга. Узнать о его особенностях вы можете, забронировав место на предстоящем мастер-курсе, который проведёт театральный режиссёр и педагог Сергей Черкасский.
#театромЭтр Юрий Погребничко — о театре:
«Театр обращён к эмоциям, к чувствам, к ощущениям, даже в первую очередь к ощущениям. А потом уже — к интеллекту. Некая концентрация всего этого (не обязательно соединение) даёт то, что сформулировали древние, — катарсис. Это является целью любого искусства. Собственно, искусство должно выбить человека из его роли, хотя бы на время. Тем самым оно его на это время делает человеком. То есть таким субъектом, существом, которое смотрит шире, чем ему внушили. Он может стать даже индивидуальностью, другое дело как».
«Театр умирает так же, как он возникает. Он как луч, раз — и откуда-то взялся, раз — и исчез, ну и хорошо. Такова природа театра, она там, в районе “сознания”».
«Театр обращён к эмоциям, к чувствам, к ощущениям, даже в первую очередь к ощущениям. А потом уже — к интеллекту. Некая концентрация всего этого (не обязательно соединение) даёт то, что сформулировали древние, — катарсис. Это является целью любого искусства. Собственно, искусство должно выбить человека из его роли, хотя бы на время. Тем самым оно его на это время делает человеком. То есть таким субъектом, существом, которое смотрит шире, чем ему внушили. Он может стать даже индивидуальностью, другое дело как».
«Театр умирает так же, как он возникает. Он как луч, раз — и откуда-то взялся, раз — и исчез, ну и хорошо. Такова природа театра, она там, в районе “сознания”».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Чайка» (театр «Сатирикон»)
Режиссёр: Юрий Бутусов
В ролях: Полина Райкина, Лика Нифонтова, Тимофей Трибунцев, Антон Кузнецов, Денис Суханов, Артём Осипов, Юрий Бутусов, Владимир Большов, Агриппина Стеклова, Марьяна Спивак, Дарья Урсуляк, Марина Дровосекова, Сергей Бубнов
Спектакль Юрия Бутусова «Чайка» посвящён Валентине Караваевой, актрисе с трагической судьбой. В 21 год она стала самым молодым лауреатом Сталинской премии за главную роль в фильме «Машенька», но после автокатастрофы и оставшегося после неё шрама на лице смогла сниматься только в эпизодах. Последние годы жизни актриса провела в крайней бедности и записывала роли на любительскую кинокамеру.
«Бутусовский спектакль похож на бурную реку, взломавшую лед. Уложить самую исповедальную чеховскую пьесу в прокрустово ложе любой, пусть самой стройной, концепции невозможно — так же, как и обуздать эту реку. Отдавшись на волю тому, что "свободно льётся из души", он позволяет своей "Чайке" летать между исповедью и пародией, между актёрами и персонажами, между совершенно противоречивыми трактовками одной и той же сцены», — так театральный журналист Ольга Фукс описывает постановку Юрия Бутусова.
Премьера спектакля состоялась 15 апреля 2011 года.
Режиссёр: Юрий Бутусов
В ролях: Полина Райкина, Лика Нифонтова, Тимофей Трибунцев, Антон Кузнецов, Денис Суханов, Артём Осипов, Юрий Бутусов, Владимир Большов, Агриппина Стеклова, Марьяна Спивак, Дарья Урсуляк, Марина Дровосекова, Сергей Бубнов
Спектакль Юрия Бутусова «Чайка» посвящён Валентине Караваевой, актрисе с трагической судьбой. В 21 год она стала самым молодым лауреатом Сталинской премии за главную роль в фильме «Машенька», но после автокатастрофы и оставшегося после неё шрама на лице смогла сниматься только в эпизодах. Последние годы жизни актриса провела в крайней бедности и записывала роли на любительскую кинокамеру.
«Бутусовский спектакль похож на бурную реку, взломавшую лед. Уложить самую исповедальную чеховскую пьесу в прокрустово ложе любой, пусть самой стройной, концепции невозможно — так же, как и обуздать эту реку. Отдавшись на волю тому, что "свободно льётся из души", он позволяет своей "Чайке" летать между исповедью и пародией, между актёрами и персонажами, между совершенно противоречивыми трактовками одной и той же сцены», — так театральный журналист Ольга Фукс описывает постановку Юрия Бутусова.
Премьера спектакля состоялась 15 апреля 2011 года.
«Я за свою жизнь немало переиграл — уверяю вас, мямли, рохли и тюфяки среди моих героев встречались нередко.
Моё кредо элементарно: надо браться за роли, которые позволяют сохранять живой интерес к моему ремеслу. Какими бы ни были персонажи, они должны как-то меня затрагивать, волновать. И конечно, надо стараться, чтобы они были разными.
Мой вожатый в „Королевстве полной луны“ — милый, слабый; он мне нравится. Он забавный. Но в фильмах Уэса не надо играть комедию, чтобы быть смешным, напротив, надо сохранять максимальную серьёзность и искренность. Именно это мне импонирует».
Эдвард Нортон
Как отмечает Эдвард Нортон, совершенствовать профессиональные навыки ему помогает Метод, разработанный Ли Страсбергом: особенно важным, в частности, актёр считает обращение к собственной эмоциональной памяти.
Хотите узнать, как актёры на основе личного опыта создают яркие и запоминающиеся образы? Бронируйте место на новом мастер-курсе «Метод Страсберга».
Моё кредо элементарно: надо браться за роли, которые позволяют сохранять живой интерес к моему ремеслу. Какими бы ни были персонажи, они должны как-то меня затрагивать, волновать. И конечно, надо стараться, чтобы они были разными.
Мой вожатый в „Королевстве полной луны“ — милый, слабый; он мне нравится. Он забавный. Но в фильмах Уэса не надо играть комедию, чтобы быть смешным, напротив, надо сохранять максимальную серьёзность и искренность. Именно это мне импонирует».
Эдвард Нортон
Как отмечает Эдвард Нортон, совершенствовать профессиональные навыки ему помогает Метод, разработанный Ли Страсбергом: особенно важным, в частности, актёр считает обращение к собственной эмоциональной памяти.
Хотите узнать, как актёры на основе личного опыта создают яркие и запоминающиеся образы? Бронируйте место на новом мастер-курсе «Метод Страсберга».
Антон Павлович Чехов о жизни:
«Посмотришь на иное создание — миллион восторгов, а заглянешь в душу — обыкновенный крокодил».
«Жизнь, по сути, очень простая штука и человеку нужно приложить много усилий, чтобы её испортить».
«Серьёзность человека, обладающего чувством юмора, в сто раз серьёзней серьёзности серьёзного человека».
«Если хочешь, чтобы у тебя было мало времени, — ничего не делай».
«Посмотришь на иное создание — миллион восторгов, а заглянешь в душу — обыкновенный крокодил».
«Жизнь, по сути, очень простая штука и человеку нужно приложить много усилий, чтобы её испортить».
«Серьёзность человека, обладающего чувством юмора, в сто раз серьёзней серьёзности серьёзного человека».
«Если хочешь, чтобы у тебя было мало времени, — ничего не делай».
Сойжин Жамбалова соберёт героев Чехова «в одном доме»
25 и 26 февраля в Новокузнецком драматическом театре пройдёт премьера спектакля Сойжин Жамбаловой «Дядя Ваня».
Спектакль приурочен к 165-летию со дня рождения Чехова и «поставлен в связи с восхищением им сквозь года и пространства», как сказано в анонсе. Хотя в основе этого «Дяди Вани» – одноимённая пьеса, среди его героев будут и действующие лица других чеховских сочинений: в доме профессора Серебрякова появятся Треплев, Фирс, Иванов и «три сестры». В описании премьеры это решение объясняется так: «Кажется, время остановилось, вселенная медленно разрушается. Чеховские герои вновь собрались в одном доме, чтобы всё склеить, пытаясь поймать ускользающие смыслы. Впереди – будущее, но они ошеломлены настоящим, где каждому из них нужен всемогущий доктор, даже самому доктору».
Сойжин Жамбалова рассказывает: «Всё простое человеческое – крайне хрупкое. А сегодня всё слишком хрупкое, потому что человек-то не очень важен. И хочется говорить про самые простые истины, хочется говорить тихо и почти исповедально, терапевтично. Хочется напомнить себе про то, что ты – человек и нуждаешься в другом человеке, нуждаешься в любви и милосердии, имеешь право на свободу выбора и попытку быть счастливым. Даже если у тебя в итоге ничего не получится».
Для Сойжин Жамбаловой премьера станет первой постановкой в Новокузнецком драматическом театре. Вместе с ней над «Дядей Ваней» работают художник Натали-Кейт Пангилинан, хореограф Мария Сиукаева, композитор Дахалэ Жамбалов и художник по свету Анна Короткова.
В спектакле сыграют Александр Шрейтер, Полина Дорошкевич, Наталья Курлыкова, Илона Литвиненко, Андрей Ковзель, Александр Коробов, Андрей Грачёв, Татьяна Лизунова, Даниил Нагайцев, Денис Цвирка, Сергей Батурин, Юлия Китова, Ксения Барнаева и Мария Захарова.
Источник: «Театръ».
25 и 26 февраля в Новокузнецком драматическом театре пройдёт премьера спектакля Сойжин Жамбаловой «Дядя Ваня».
Спектакль приурочен к 165-летию со дня рождения Чехова и «поставлен в связи с восхищением им сквозь года и пространства», как сказано в анонсе. Хотя в основе этого «Дяди Вани» – одноимённая пьеса, среди его героев будут и действующие лица других чеховских сочинений: в доме профессора Серебрякова появятся Треплев, Фирс, Иванов и «три сестры». В описании премьеры это решение объясняется так: «Кажется, время остановилось, вселенная медленно разрушается. Чеховские герои вновь собрались в одном доме, чтобы всё склеить, пытаясь поймать ускользающие смыслы. Впереди – будущее, но они ошеломлены настоящим, где каждому из них нужен всемогущий доктор, даже самому доктору».
Сойжин Жамбалова рассказывает: «Всё простое человеческое – крайне хрупкое. А сегодня всё слишком хрупкое, потому что человек-то не очень важен. И хочется говорить про самые простые истины, хочется говорить тихо и почти исповедально, терапевтично. Хочется напомнить себе про то, что ты – человек и нуждаешься в другом человеке, нуждаешься в любви и милосердии, имеешь право на свободу выбора и попытку быть счастливым. Даже если у тебя в итоге ничего не получится».
Для Сойжин Жамбаловой премьера станет первой постановкой в Новокузнецком драматическом театре. Вместе с ней над «Дядей Ваней» работают художник Натали-Кейт Пангилинан, хореограф Мария Сиукаева, композитор Дахалэ Жамбалов и художник по свету Анна Короткова.
В спектакле сыграют Александр Шрейтер, Полина Дорошкевич, Наталья Курлыкова, Илона Литвиненко, Андрей Ковзель, Александр Коробов, Андрей Грачёв, Татьяна Лизунова, Даниил Нагайцев, Денис Цвирка, Сергей Батурин, Юлия Китова, Ксения Барнаева и Мария Захарова.
Источник: «Театръ».
Режиссёр Юрий Бутусов о спектакле «Р» (театр «Сатирикон») — сочинении на темы пьесы Николая Гоголя «Ревизор»: «Пьеса Гоголя давно уже миф… И, в общем, всем уже понятно, про что это… Конечно же, это пьеса о России, о власти, о грехах и расплате. Но я хотел, чтобы спектакль был бы о том, что делает с нами пьеса "Ревизор", какие мысли и чувства она рождает в нас. Мне давно очевидно, что это не мы выбираем пьесу, а она выбирает нас тогда, когда это нам необходимо. Я надеюсь, этот спектакль о невозможности принять действительность и невозможности бегства от неё, и о неистребимой жажде оного, о поисках рая, свободы как единственной настоящей человеческой ценности. В этом спектакле нет протеста, есть только невообразимое удивление перед человеческой природой, есть только тоска о времени, которое уходит, хотим мы этого или нет… Хотелось бы, чтобы это была история о том, что искусство способно лечить реальность, лечить жизнь, лечить людей…»
В постановке участвуют: Тимофей Трибунцев, Константин Райкин, Алёна Разживина, Марьяна Спивак, Антон Кузнецов, Даниил Пугаёв, Ярослав Медведев, Артём Осипов, Павел Алексеев, Никита Григорьев, Арсен Ханджян, Эльвира Кекеева.
Расскажите, видели ли вы эту работу Юрия Бутусова? Ждём ваши отзывы в комментариях!
В постановке участвуют: Тимофей Трибунцев, Константин Райкин, Алёна Разживина, Марьяна Спивак, Антон Кузнецов, Даниил Пугаёв, Ярослав Медведев, Артём Осипов, Павел Алексеев, Никита Григорьев, Арсен Ханджян, Эльвира Кекеева.
Расскажите, видели ли вы эту работу Юрия Бутусова? Ждём ваши отзывы в комментариях!
Айдар Заббаров — театральный режиссёр, один из тех, кто прямо сейчас уверенно формирует #театрзавтрашнегодня!
Заббаров родился в Набережных Челнах в 1991 году, а образование получал у двух весьма непохожих мастеров: в 2012 году он окончил курс Фарида Бикчантаева на актёрском факультете Казанского театрального училища, а в 2018-м — мастерскую Сергея Женовача на режиссёрском факультете ГИТИСа.
После дипломного «Собачьего сердца» в ГИТИСе режиссёра пригласили поставить спектакль в московском «Современнике» — там он выпустил «Соловьёва и Ларионова» по роману Евгения Водолазкина. А ещё до окончания учёбы Заббаров начал работать в казанском Театре имени Камала — в 2017 году он поставил там спектакль «Всё плывут и плывут облака…» по стихам Хасана Туфана. Сейчас Айдар Заббаров — штатный режиссёр Камаловского, в репертуаре театра — десяток его постановок. В их числе — «И это жизнь?..», «Пять вечеров», «Пепел», «Марево», «Возвращение Тукая», «Ситцевая свадьба», «Я не вернусь».
Заббаров работал и в театрах других городов: он поставил спектакли в петербургском Театре имени Ленсовета («Беглец» и «Воскресение»), МХТ имени Чехова («Белые ночи»), Театре имени Вахтангова («Попрыгунья»), Буинском драматическом театре («Покаяние»), Атнинском драматическом театре имени Тукая («Алмачуар»), Альметьевском татарском театре драмы («Конокрад», «Он ещё не был женат»). А ещё — в казанском Особняке Демидова: там он вновь обратился к текстам Водолазкина — на сей раз это стала пьеса «Музей», — там же выпустил свою новейшую премьеру в декабре 2024-го — «Историю одного побега».
Знакомы ли вы с творчеством молодого режиссёра? Делитесь в комментариях!
Заббаров родился в Набережных Челнах в 1991 году, а образование получал у двух весьма непохожих мастеров: в 2012 году он окончил курс Фарида Бикчантаева на актёрском факультете Казанского театрального училища, а в 2018-м — мастерскую Сергея Женовача на режиссёрском факультете ГИТИСа.
После дипломного «Собачьего сердца» в ГИТИСе режиссёра пригласили поставить спектакль в московском «Современнике» — там он выпустил «Соловьёва и Ларионова» по роману Евгения Водолазкина. А ещё до окончания учёбы Заббаров начал работать в казанском Театре имени Камала — в 2017 году он поставил там спектакль «Всё плывут и плывут облака…» по стихам Хасана Туфана. Сейчас Айдар Заббаров — штатный режиссёр Камаловского, в репертуаре театра — десяток его постановок. В их числе — «И это жизнь?..», «Пять вечеров», «Пепел», «Марево», «Возвращение Тукая», «Ситцевая свадьба», «Я не вернусь».
Заббаров работал и в театрах других городов: он поставил спектакли в петербургском Театре имени Ленсовета («Беглец» и «Воскресение»), МХТ имени Чехова («Белые ночи»), Театре имени Вахтангова («Попрыгунья»), Буинском драматическом театре («Покаяние»), Атнинском драматическом театре имени Тукая («Алмачуар»), Альметьевском татарском театре драмы («Конокрад», «Он ещё не был женат»). А ещё — в казанском Особняке Демидова: там он вновь обратился к текстам Водолазкина — на сей раз это стала пьеса «Музей», — там же выпустил свою новейшую премьеру в декабре 2024-го — «Историю одного побега».
Знакомы ли вы с творчеством молодого режиссёра? Делитесь в комментариях!
«Думаю, это часть актёрской ответственности — любить персонажа, которого ты играешь».
Хью Лори
Актёрская игра — это не просто исполнение роли, а тщательная работа с эмоциями, поиск ключа к чувствам аудитории. А чтобы погрузиться в историю персонажа, необходимо прежде обратиться к собственному опыту, к так называемой аффективной памяти — на этом, прежде всего, и строится знаменитый Метод Ли Страсберга. Узнать, как функционирует эта техника, вы можете на новом мастер-курсе Сергея Черкасского.
Хью Лори
Актёрская игра — это не просто исполнение роли, а тщательная работа с эмоциями, поиск ключа к чувствам аудитории. А чтобы погрузиться в историю персонажа, необходимо прежде обратиться к собственному опыту, к так называемой аффективной памяти — на этом, прежде всего, и строится знаменитый Метод Ли Страсберга. Узнать, как функционирует эта техника, вы можете на новом мастер-курсе Сергея Черкасского.
Театр на Разночинной, новое камерное пространство в Санкт-Петербурге, откроется 9 февраля спектаклем «Равновесие с небольшой погрешностью». Это авторский вечер режиссера и артиста Бориса Павловича, созданный в жанре интеллектуального стендапа и посвященный поэзии ОБЭРИУ.
Также в феврале и марте в Театре на Разночинной свои полюбившиеся петербуржцам спектакли покажет Ирина Евдокимова: «Никто» по книге Нины Берберовой «Аккомпаниаторша», «Што-с» по неоконченной повести Лермонтова и «Ночь печальна», в основе которого тексты И. Бунина и романсы С. Рахманинова
А уже 14 и 15 февраля зрители увидят первую собственную премьеру Театра на Разночинной – спектакль драматурга и режиссера Сони Дымшиц «Иона». За ней 19 февраля последует премьера моноспектакля Ульяны Кирпиченко «Осень патриарха» по Маркесу.
Также в репертуаре театра спектакль-концерт «Книга рая» по повести еврейского писателя Ицика Мангера и спектакль-документ «Список 313» режиссера Инны Ароновой.
Билеты и полная афиша театра: https://tnrteatr.ru/
Рекламодатель: "Еврейский Благотворительный Центр "Забота-Хэсэд Авраам", ИНН: 7806042351, Erid: 2VtzqvyLPmW
Текст предоставлен рекламодателем.
Также в феврале и марте в Театре на Разночинной свои полюбившиеся петербуржцам спектакли покажет Ирина Евдокимова: «Никто» по книге Нины Берберовой «Аккомпаниаторша», «Што-с» по неоконченной повести Лермонтова и «Ночь печальна», в основе которого тексты И. Бунина и романсы С. Рахманинова
А уже 14 и 15 февраля зрители увидят первую собственную премьеру Театра на Разночинной – спектакль драматурга и режиссера Сони Дымшиц «Иона». За ней 19 февраля последует премьера моноспектакля Ульяны Кирпиченко «Осень патриарха» по Маркесу.
Также в репертуаре театра спектакль-концерт «Книга рая» по повести еврейского писателя Ицика Мангера и спектакль-документ «Список 313» режиссера Инны Ароновой.
Билеты и полная афиша театра: https://tnrteatr.ru/
Рекламодатель: "Еврейский Благотворительный Центр "Забота-Хэсэд Авраам", ИНН: 7806042351, Erid: 2VtzqvyLPmW
Текст предоставлен рекламодателем.
Айдар Заббаров, герой рубрики #театрзавтрашнегодня:
«...[в жизни] не может быть только горячо или только холодно, в одном человеке спрятано и хорошее, и плохое. В театре невозможно всё время учить морали, интересно запускать процесс размышлений, искать пути, как подходить к теме без топора и морализаторства. Для меня лучший способ – приходить через юмор, дать посмеяться над абсурдными ситуациями. Пусть серьёзное проступает сквозь смех».
«...пусть, выходя из театра, человек почувствует, будто только что побывал в родном доме, на своей малой родине, отдохнул с друзьями, живущими там, выпил чаю, спел любимую песню».
О спектакле «Я не вернусь»:
«Спектакль не о смерти татарской деревни в физическом плане, потому что сейчас, если где-то в районе обезлюдела одна деревня, то ей на смену приходит несколько коттеджных поселков под Казанью, сплошь заселенных татарами. Я чувствую, что сейчас прямо на наших глазах происходит смена эпох: большой этап прошел и наступает что-то новое. Мы меняемся, и я хочу отдать дань уважения прошлому, этим людям, их укладу».
«...[в жизни] не может быть только горячо или только холодно, в одном человеке спрятано и хорошее, и плохое. В театре невозможно всё время учить морали, интересно запускать процесс размышлений, искать пути, как подходить к теме без топора и морализаторства. Для меня лучший способ – приходить через юмор, дать посмеяться над абсурдными ситуациями. Пусть серьёзное проступает сквозь смех».
«...пусть, выходя из театра, человек почувствует, будто только что побывал в родном доме, на своей малой родине, отдохнул с друзьями, живущими там, выпил чаю, спел любимую песню».
О спектакле «Я не вернусь»:
«Спектакль не о смерти татарской деревни в физическом плане, потому что сейчас, если где-то в районе обезлюдела одна деревня, то ей на смену приходит несколько коттеджных поселков под Казанью, сплошь заселенных татарами. Я чувствую, что сейчас прямо на наших глазах происходит смена эпох: большой этап прошел и наступает что-то новое. Мы меняемся, и я хочу отдать дань уважения прошлому, этим людям, их укладу».