Ещё один #театромЭтр современности — Михаил Бычков, до 2023 года занимавший должность художественного руководителя созданного им Воронежского Камерного театра.
Михаил Владимирович — ученик Марии Кнебель. Курс легендарного педагога на режиссёрском факультете ГИТИСа он окончил в 1980 году.
Его профессиональная карьера началась со службы в Театре Балтийского флота имени Вс. Вишневского в Лиепае. Впоследствии он сотрудничал с такими театрами, как Алтайский и Воронежский ТЮЗ, где занимал пост главного режиссёра, Иркутский ТЮЗ имени Вампилова, петербургский Театр имени Ленсовета, Театр имени Евгения Вахтангова, московский Театр имени Пушкина, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, Русский театр в Таллине, Саратовский ТЮЗ имени Киселёва и другими.
Детище и гордость Михаила Бычкова — Воронежский Камерный театр, учреждённый в 1993 году. Удивительно, но площадка, созданная в некогда провинциальном городе силами нескольких единомышленников, впоследствии превратилась в один из самых заметных и значимых театральных проектов России.
Конечно же, не можем не сказать и о международном Платоновском фестивале, появившемся в Воронеже благодаря Михаилу Владимировичу. Начиная с 2011 года это масштабное мероприятие посетило множество театральных деятелей, уличных артистов, писателей, музыкантов со всего мира.
В 2022-м Михаил Бычков полностью отошёл от дел этого мультикультурного смотра, решив сосредоточиться на работе в созданном им Камерном театре — «главном проекте моей жизни», по определению самого режиссёра. Однако уже в 2023-м региональный минкульт уволил основателя с поста худрука.
В числе наиболее заметных работ Михаила Бычкова — спектакли «Над пропастью во ржи» (1988) и «Носороги» (1991) на сцене Воронежского ТЮЗа, опера по произведениям Андрея Платонова «Родина электричества» (2017) в Воронежском государственном театре оперы и балета, а также «Зима» (2003), «14 красных избушек» (2013), вербатим-монологи горожан «День города» (2014), «Дядя Ваня» (2016), «Антигона» (2018), «Привидения» (2020) и «Иранская конференция» (2021) в Воронежском Камерном театре.
В репертуаре родного для Бычкова театра ещё остаётся большое число его постановок. В их числе — уже упомянутые «Привидения», «Игроки» (2013), «Бальзаминов» (2019), «Кабала святош» (2019), «Мещане» (2022), «Олеанна» (2022), «Да здравствует король!» (2023), а также выпущенные режиссёром уже после увольнения «Провинциальные анекдоты» (2023) и «Иванов» (2024). А зрители воронежского негосударственного арт-центра «Прогресс» могут посмотреть такие относительно недавние работы режиссёра, как «Каштанка» (2023) и «Академия смеха» (2024).
Познакомиться с творчеством героя нашей рубрики можно и в мегаполисах. Так, на сцене московского театра Et Cetera идёт «Блаженный остров» (2019). В Санкт-Петербурге в афише «Театра на Садовой» (бывшего «Приюта комедианта») можно найти спектакли «Трамвай “Желание”» (2005) и «Человек из Подольска» (2018), а Театре Комедии имени Николая Акимова — постановку «Голодранцы и аристократы».
Последней на данный момент премьерой является спектакль по пьесе Дмитрия Данилова «Стоики», идущий в «Прогрессе». Но уже 23 февраля там же он выпустит танцевально-поэтический спектакль «Дано мне тело...» по произведениям Мандельштама, а ещё раньше, 13 февраля, на сцене пермского Театра-Театра представит свою интерпретацию гоголевской «Женитьбы».
Михаил Владимирович — ученик Марии Кнебель. Курс легендарного педагога на режиссёрском факультете ГИТИСа он окончил в 1980 году.
Его профессиональная карьера началась со службы в Театре Балтийского флота имени Вс. Вишневского в Лиепае. Впоследствии он сотрудничал с такими театрами, как Алтайский и Воронежский ТЮЗ, где занимал пост главного режиссёра, Иркутский ТЮЗ имени Вампилова, петербургский Театр имени Ленсовета, Театр имени Евгения Вахтангова, московский Театр имени Пушкина, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, Русский театр в Таллине, Саратовский ТЮЗ имени Киселёва и другими.
Детище и гордость Михаила Бычкова — Воронежский Камерный театр, учреждённый в 1993 году. Удивительно, но площадка, созданная в некогда провинциальном городе силами нескольких единомышленников, впоследствии превратилась в один из самых заметных и значимых театральных проектов России.
Конечно же, не можем не сказать и о международном Платоновском фестивале, появившемся в Воронеже благодаря Михаилу Владимировичу. Начиная с 2011 года это масштабное мероприятие посетило множество театральных деятелей, уличных артистов, писателей, музыкантов со всего мира.
В 2022-м Михаил Бычков полностью отошёл от дел этого мультикультурного смотра, решив сосредоточиться на работе в созданном им Камерном театре — «главном проекте моей жизни», по определению самого режиссёра. Однако уже в 2023-м региональный минкульт уволил основателя с поста худрука.
В числе наиболее заметных работ Михаила Бычкова — спектакли «Над пропастью во ржи» (1988) и «Носороги» (1991) на сцене Воронежского ТЮЗа, опера по произведениям Андрея Платонова «Родина электричества» (2017) в Воронежском государственном театре оперы и балета, а также «Зима» (2003), «14 красных избушек» (2013), вербатим-монологи горожан «День города» (2014), «Дядя Ваня» (2016), «Антигона» (2018), «Привидения» (2020) и «Иранская конференция» (2021) в Воронежском Камерном театре.
В репертуаре родного для Бычкова театра ещё остаётся большое число его постановок. В их числе — уже упомянутые «Привидения», «Игроки» (2013), «Бальзаминов» (2019), «Кабала святош» (2019), «Мещане» (2022), «Олеанна» (2022), «Да здравствует король!» (2023), а также выпущенные режиссёром уже после увольнения «Провинциальные анекдоты» (2023) и «Иванов» (2024). А зрители воронежского негосударственного арт-центра «Прогресс» могут посмотреть такие относительно недавние работы режиссёра, как «Каштанка» (2023) и «Академия смеха» (2024).
Познакомиться с творчеством героя нашей рубрики можно и в мегаполисах. Так, на сцене московского театра Et Cetera идёт «Блаженный остров» (2019). В Санкт-Петербурге в афише «Театра на Садовой» (бывшего «Приюта комедианта») можно найти спектакли «Трамвай “Желание”» (2005) и «Человек из Подольска» (2018), а Театре Комедии имени Николая Акимова — постановку «Голодранцы и аристократы».
Последней на данный момент премьерой является спектакль по пьесе Дмитрия Данилова «Стоики», идущий в «Прогрессе». Но уже 23 февраля там же он выпустит танцевально-поэтический спектакль «Дано мне тело...» по произведениям Мандельштама, а ещё раньше, 13 февраля, на сцене пермского Театра-Театра представит свою интерпретацию гоголевской «Женитьбы».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как считаете, Роберт де Ниро — один из лучших актёров в истории кино?
За свою карьеру он успел примерить немало образов и доказал, что его актёрский диапазон поистине безграничен.
Это видеоэссе посвящено тому, как развивалась карьера Роберта де Ниро, и отвечает на вопрос о том, можно ли считать его лучшим.
Как и многие другие всемирно известные актёры, в процессе работы над ролью Роберт де Ниро опирается на принципы Метода Ли Страсберга. Кстати, познакомиться ближе с этой техникой можете и вы, забронировав место на мастер-курсе Сергея Черкасского.
За свою карьеру он успел примерить немало образов и доказал, что его актёрский диапазон поистине безграничен.
Это видеоэссе посвящено тому, как развивалась карьера Роберта де Ниро, и отвечает на вопрос о том, можно ли считать его лучшим.
Как и многие другие всемирно известные актёры, в процессе работы над ролью Роберт де Ниро опирается на принципы Метода Ли Страсберга. Кстати, познакомиться ближе с этой техникой можете и вы, забронировав место на мастер-курсе Сергея Черкасского.
#театромЭтр Михаил Бычков размышляет...
...об отношении к зрителю:
«Я с первого спектакля исповедовал одну простую логику — зрителя нельзя обманывать. Он должен прийти и понять, что его не надули, что он нашел здесь что-то, чего не может найти в другом месте. И это можно сформулировать как какую-то театральную энергию, направленную индивидуально на каждого пришедшего. Зритель ощущает, что не просто кто-то и что-то в его присутствии сделал, не просто люди что-то изобразили. А он вступил во взаимоотношения с происходящим на сцене и, как нигде, остро почувствовал эту театральную энергетику. И на уровне содержания с ним тоже нечто случилось. Всё с этого начинается, и дальше человек хочет прийти снова и снова».
...о роли музыки:
«Вообще во многом я состою из литературы, замечательных художников, композиторов. С музыкой я много и подробно начал взаимодействовать, когда в программе Платоновского фестиваля занялся музыкальным направлением. Я наполнился новыми впечатлениями. Знаете, Монтеверди, Бах — это делает жизнь лучше. Помогает существовать полноценно, чувствовать себя счастливым».
...о восприятии классической литературы:
«Классику я воспринимаю иронично. Та, которую я знаю и до сих пор изучаю, существует на книжных полках, её продолжают экранизировать. Но думаю, что все интерпретации должны происходить с учетом настоящего. "Дядю Ваню" ставят сегодня, и всегда есть выбор: надеть костюмы из чеховского времени, сегодняшнего или вообще из будущего».
...об отношении к зрителю:
«Я с первого спектакля исповедовал одну простую логику — зрителя нельзя обманывать. Он должен прийти и понять, что его не надули, что он нашел здесь что-то, чего не может найти в другом месте. И это можно сформулировать как какую-то театральную энергию, направленную индивидуально на каждого пришедшего. Зритель ощущает, что не просто кто-то и что-то в его присутствии сделал, не просто люди что-то изобразили. А он вступил во взаимоотношения с происходящим на сцене и, как нигде, остро почувствовал эту театральную энергетику. И на уровне содержания с ним тоже нечто случилось. Всё с этого начинается, и дальше человек хочет прийти снова и снова».
...о роли музыки:
«Вообще во многом я состою из литературы, замечательных художников, композиторов. С музыкой я много и подробно начал взаимодействовать, когда в программе Платоновского фестиваля занялся музыкальным направлением. Я наполнился новыми впечатлениями. Знаете, Монтеверди, Бах — это делает жизнь лучше. Помогает существовать полноценно, чувствовать себя счастливым».
...о восприятии классической литературы:
«Классику я воспринимаю иронично. Та, которую я знаю и до сих пор изучаю, существует на книжных полках, её продолжают экранизировать. Но думаю, что все интерпретации должны происходить с учетом настоящего. "Дядю Ваню" ставят сегодня, и всегда есть выбор: надеть костюмы из чеховского времени, сегодняшнего или вообще из будущего».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Маскарад. Воспоминания будущего» (Александринский театр)
Режиссёр Валерий Фокин
В главных ролях: Пётр Семак, Олеся Соколова, Николай Мартон, Дмитрий Гирев, Виктор Шуралёв, Галина Карелина
Спектакль по драме Михаила Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 года, сверхзадача которого — создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене почти век назад.
Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссёра, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое.
Современные художественные и технологические театральные приёмы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всём объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Я. Головина.
Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминания будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произносят слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. И эти слова звучат для нас более чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времён…
Режиссёр Валерий Фокин
В главных ролях: Пётр Семак, Олеся Соколова, Николай Мартон, Дмитрий Гирев, Виктор Шуралёв, Галина Карелина
Спектакль по драме Михаила Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 года, сверхзадача которого — создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене почти век назад.
Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссёра, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое.
Современные художественные и технологические театральные приёмы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всём объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Я. Головина.
Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминания будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произносят слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. И эти слова звучат для нас более чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времён…
9 декабря 1999 года на основе студенческого театра МГУ открылся государственный театр МОСТ под руководством Евгения Славутина. Первые 10 лет труппа играла в помещениях университета. Затем в 2010-м МОСТ переехал в собственное здание на Большой Садовой улице.
В репертуар театра вошли классические пьесы российских и зарубежных драматургов, произведения современных авторов — трагедии, психологические драмы, лирические и авантюрные комедии. Спектакль «Поминальная молитва» по мотивам произведений Шолом-Алейхема и Григория Горина получил в 2018 году премию «Звезда театрала».
В репертуар театра вошли классические пьесы российских и зарубежных драматургов, произведения современных авторов — трагедии, психологические драмы, лирические и авантюрные комедии. Спектакль «Поминальная молитва» по мотивам произведений Шолом-Алейхема и Григория Горина получил в 2018 году премию «Звезда театрала».
«Я хотела доказать всем, что мне по плечу серьёзные роли, но мне не дали сыграть Милдред в экранизации романа Моэма “Бремя страстей человеческих”. И в постановке “Лисистраты” Аристофана. Не позволили сыграть Грушеньку в “Братьях Карамазовых”... Надо мной смеялись, и больше всех те, кто никогда не читал романа Достоевского. Меня заставляли делать “как будто”. Я так не могу!
“Я знаю только то, что есть на самом деле”, — говорю я режиссёру, а он говорит, что я больная... Для боссов “ХХ века” я была статьёй дохода, я должна веселить и забавлять Америку. Но, вопреки им, я записываюсь на курсы Михаила Чехова, который проповедует в Голливуде систему Станиславского, и занимаюсь в актёрской студии Ли Страсберга.
Я не хочу больше выставляться на съёмке так, словно демонстрирую купальные костюмы. Я всегда считала, что даже в самых коротких сценах, где мне пришлось выйти хоть на минутку и что-то воскликнуть, я должна сделать всё, на что способна...»
Мэрилин Монро
Став для актрисы не только учителем, но и близким другом, Ли Страсберг заставил Мэрилин Монро поверить в собственный талант. Позже педагог говорил, что «она была одной из двух или трёх самых чувствительных и самых талантливых людей, которых когда-либо знал в своей жизни».
Хотите узнать больше о Методе Ли Страсберга и развить свою творческую форму? Присоединяйтесь к нашему новому мастер-курсу.
“Я знаю только то, что есть на самом деле”, — говорю я режиссёру, а он говорит, что я больная... Для боссов “ХХ века” я была статьёй дохода, я должна веселить и забавлять Америку. Но, вопреки им, я записываюсь на курсы Михаила Чехова, который проповедует в Голливуде систему Станиславского, и занимаюсь в актёрской студии Ли Страсберга.
Я не хочу больше выставляться на съёмке так, словно демонстрирую купальные костюмы. Я всегда считала, что даже в самых коротких сценах, где мне пришлось выйти хоть на минутку и что-то воскликнуть, я должна сделать всё, на что способна...»
Мэрилин Монро
Став для актрисы не только учителем, но и близким другом, Ли Страсберг заставил Мэрилин Монро поверить в собственный талант. Позже педагог говорил, что «она была одной из двух или трёх самых чувствительных и самых талантливых людей, которых когда-либо знал в своей жизни».
Хотите узнать больше о Методе Ли Страсберга и развить свою творческую форму? Присоединяйтесь к нашему новому мастер-курсу.
В 2024 году в СТИ переосмыслили чеховскую пьесу, практически лишив её слов. А точнее — сократив на треть. Ведь очень часто в бесконечном потоке слов мы не улавливаем суть происходящего. Спектакль Сергея Женовача «Чеховъ. Вишнёвый садъ. Нет слов!» — попытка сделать глубокий вдох и разобраться.
Создатели о спектакле:
«Возникла идея сделать необычную работу, разрушить привычную форму, в которой мы всегда работали. Кажется, что в Чехове уже нет живого места, он весь разобран на цитаты, и все мы знаем, как его надо играть и ставить. Зрители идут в театр и ждут "ожидаемое". Сегодня такое время, что слово часто обесценивается, даже такое великое гениальное, как у Антона Павловича. Есть мысль попытаться сыграть "Вишнёвый сад" с минимумом слов, на действии, на восприятии. Когда молчание становится основным выразительным средством».
Создатели о спектакле:
«Возникла идея сделать необычную работу, разрушить привычную форму, в которой мы всегда работали. Кажется, что в Чехове уже нет живого места, он весь разобран на цитаты, и все мы знаем, как его надо играть и ставить. Зрители идут в театр и ждут "ожидаемое". Сегодня такое время, что слово часто обесценивается, даже такое великое гениальное, как у Антона Павловича. Есть мысль попытаться сыграть "Вишнёвый сад" с минимумом слов, на действии, на восприятии. Когда молчание становится основным выразительным средством».
«Негромкий», но бесспорный #театромЭтр — Юрий Николаевич Погребничко, режиссёр, педагог, основатель и художественный руководитель театра «Около дома Станиславского».
Он окончил Иркутский политехнический институт, должен был стать инженером, но потом поступил на актёрское (а затем перевёлся на режиссёрское) отделение ЛГИТМиКа к режиссёру БДТ Розе Сироте и главному режиссёру Театра имени Комиссаржевской Владиславу Андрушкевичу. Ассистировал Юрию Любимову при постановке спектаклей «Преступление и наказание», «Три сестры», «Старший сын» в Театре на Таганке.
С 1973-го по 1983 год работал в театрах Киева, Новокузнецка, Брянска, Владимира, Петропавловска-Камчатского.
В 1983 году Юрий Николаевич занял должность главного режиссёра Камчатского областного драматического театра, где, в частности, поставил спектакли «Женитьба» и «Сторож».
По возвращении в Москву в 1987 году возглавил Московский молодёжный театр «На Красной Пресне» (позже получивший название «Около дома Станиславского»). Среди важнейших работ Погребничко в ОКОЛО — «Вчера наступило внезапно, Винни-Пух или Прощай, Битлз», «Три мушкетёра», «Странники и гусары», «Нужна драматическая актриса», «Ля Эстрада», «Где тут про воскресение Лазаря?..», «Три сестры /Я вас не помню собственно…/», «Магадан /Кабаре/», «Лёгкая боль», «Русская тоска». Кстати, во многих спектаклях он сам участвует и как актёр!
В начале этого сезона в театре «Около дома Станиславского» Погребничко выпустил спектакль «Гамлет».
С 2004 года Юрий Николаевич занимается преподаванием и ведёт курс на режиссёрском факультете в Театральном институте имени Бориса Щукина. Многие выпускники мастерской Погребничко сейчас — актёры театра ОКОЛО, а среди его учеников-режиссёров — Антон Фёдоров, Александра Толстошева и Галина Зальцман.
Поделитесь в комментариях, какие спектакли Юрия Погребничко видели вы!
Он окончил Иркутский политехнический институт, должен был стать инженером, но потом поступил на актёрское (а затем перевёлся на режиссёрское) отделение ЛГИТМиКа к режиссёру БДТ Розе Сироте и главному режиссёру Театра имени Комиссаржевской Владиславу Андрушкевичу. Ассистировал Юрию Любимову при постановке спектаклей «Преступление и наказание», «Три сестры», «Старший сын» в Театре на Таганке.
С 1973-го по 1983 год работал в театрах Киева, Новокузнецка, Брянска, Владимира, Петропавловска-Камчатского.
В 1983 году Юрий Николаевич занял должность главного режиссёра Камчатского областного драматического театра, где, в частности, поставил спектакли «Женитьба» и «Сторож».
По возвращении в Москву в 1987 году возглавил Московский молодёжный театр «На Красной Пресне» (позже получивший название «Около дома Станиславского»). Среди важнейших работ Погребничко в ОКОЛО — «Вчера наступило внезапно, Винни-Пух или Прощай, Битлз», «Три мушкетёра», «Странники и гусары», «Нужна драматическая актриса», «Ля Эстрада», «Где тут про воскресение Лазаря?..», «Три сестры /Я вас не помню собственно…/», «Магадан /Кабаре/», «Лёгкая боль», «Русская тоска». Кстати, во многих спектаклях он сам участвует и как актёр!
В начале этого сезона в театре «Около дома Станиславского» Погребничко выпустил спектакль «Гамлет».
С 2004 года Юрий Николаевич занимается преподаванием и ведёт курс на режиссёрском факультете в Театральном институте имени Бориса Щукина. Многие выпускники мастерской Погребничко сейчас — актёры театра ОКОЛО, а среди его учеников-режиссёров — Антон Фёдоров, Александра Толстошева и Галина Зальцман.
Поделитесь в комментариях, какие спектакли Юрия Погребничко видели вы!
«Быть актёром — это то же самое, что быть штангистом. Только все тяжести ты поднимаешь при помощи собственного мозга».
Филип Сеймур Хоффман
Работа над каждой новой ролью требует большого количества времени и усилий. Чтобы актёр смог найти и развить в себе связь с персонажем, существует целый ряд различных профессиональных техник, и одна из них — Метод Ли Страсберга. Узнать о его особенностях вы можете, забронировав место на предстоящем мастер-курсе, который проведёт театральный режиссёр и педагог Сергей Черкасский.
Филип Сеймур Хоффман
Работа над каждой новой ролью требует большого количества времени и усилий. Чтобы актёр смог найти и развить в себе связь с персонажем, существует целый ряд различных профессиональных техник, и одна из них — Метод Ли Страсберга. Узнать о его особенностях вы можете, забронировав место на предстоящем мастер-курсе, который проведёт театральный режиссёр и педагог Сергей Черкасский.
#театромЭтр Юрий Погребничко — о театре:
«Театр обращён к эмоциям, к чувствам, к ощущениям, даже в первую очередь к ощущениям. А потом уже — к интеллекту. Некая концентрация всего этого (не обязательно соединение) даёт то, что сформулировали древние, — катарсис. Это является целью любого искусства. Собственно, искусство должно выбить человека из его роли, хотя бы на время. Тем самым оно его на это время делает человеком. То есть таким субъектом, существом, которое смотрит шире, чем ему внушили. Он может стать даже индивидуальностью, другое дело как».
«Театр умирает так же, как он возникает. Он как луч, раз — и откуда-то взялся, раз — и исчез, ну и хорошо. Такова природа театра, она там, в районе “сознания”».
«Театр обращён к эмоциям, к чувствам, к ощущениям, даже в первую очередь к ощущениям. А потом уже — к интеллекту. Некая концентрация всего этого (не обязательно соединение) даёт то, что сформулировали древние, — катарсис. Это является целью любого искусства. Собственно, искусство должно выбить человека из его роли, хотя бы на время. Тем самым оно его на это время делает человеком. То есть таким субъектом, существом, которое смотрит шире, чем ему внушили. Он может стать даже индивидуальностью, другое дело как».
«Театр умирает так же, как он возникает. Он как луч, раз — и откуда-то взялся, раз — и исчез, ну и хорошо. Такова природа театра, она там, в районе “сознания”».