Ли Страсберг и кино: режиссёр как актёр
За свою карьеру Ли Страсберг как педагог подготовил десятки киноактёров, многие из которых и сегодня входят в первую двадцатку суперзвёзд Голливуда.
Кроме того, режиссёр и сам снимался в кинокартинах. Делимся небольшим списком фильмов с участием Ли Страсберга в качестве актёра.
1. «Крёстный отец — 2» (1974).
2. «Перевал Кассандры» (1976).
3. «Правосудие для всех» (1979).
4. «Красиво уйти» (1979).
Мы также приглашаем вас присоединиться к нашему предстоящему мастер-курсу, в рамках которого вместе с театральным режиссёром и педагогом Сергеем Черкасским студенты погрузятся в освоение Метода Ли Страсберга и приступят к практике. Узнать подробнее о программе обучения можно здесь.
За свою карьеру Ли Страсберг как педагог подготовил десятки киноактёров, многие из которых и сегодня входят в первую двадцатку суперзвёзд Голливуда.
Кроме того, режиссёр и сам снимался в кинокартинах. Делимся небольшим списком фильмов с участием Ли Страсберга в качестве актёра.
1. «Крёстный отец — 2» (1974).
2. «Перевал Кассандры» (1976).
3. «Правосудие для всех» (1979).
4. «Красиво уйти» (1979).
Мы также приглашаем вас присоединиться к нашему предстоящему мастер-курсу, в рамках которого вместе с театральным режиссёром и педагогом Сергеем Черкасским студенты погрузятся в освоение Метода Ли Страсберга и приступят к практике. Узнать подробнее о программе обучения можно здесь.
«Мой учитель Ли Страсберг призывал нас жить только сегодняшним днем, не вешать себе на шею гири прошлого, тогда и атмосфера в постановке будет гуще и чище. У меня вроде получилось: вообще ничего не помню (мрачно улыбается)», — рассказывал Аль Пачино
В свою очередь сам Ли Страсберг говорил о своём ученике следующее: «Он сам по себе очень сложная натура, на сцене Пачино не столько перевоплощается, сколько играет самого себя, но всякий раз это новый и полноценный характер».
Почему, максимально выкладываясь на репетициях, даже опытный актёр в ключевой день премьеры может оказаться не в форме и привести всё к провалу? Как достичь творческого подъёма, чтобы на сцене произошло это чудо перевоплощения? В поисках ответов на эти и другие вопросы Ли Страсберг и начал разрабатывать свой легендарный Метод. Познакомиться с принципами такой техники, освоить теорию и попробовать себя в деле вы сможете на мастер-курсе Сергея Черкасского «Метод Страсберга».
В свою очередь сам Ли Страсберг говорил о своём ученике следующее: «Он сам по себе очень сложная натура, на сцене Пачино не столько перевоплощается, сколько играет самого себя, но всякий раз это новый и полноценный характер».
Почему, максимально выкладываясь на репетициях, даже опытный актёр в ключевой день премьеры может оказаться не в форме и привести всё к провалу? Как достичь творческого подъёма, чтобы на сцене произошло это чудо перевоплощения? В поисках ответов на эти и другие вопросы Ли Страсберг и начал разрабатывать свой легендарный Метод. Познакомиться с принципами такой техники, освоить теорию и попробовать себя в деле вы сможете на мастер-курсе Сергея Черкасского «Метод Страсберга».
Делимся книгой «Феллини о Феллини», на страницах которой личность кинорежиссёра раскрывается в интервью об отношении к политике и спорту, астрологии, любви к бродячему цирку и, конечно же, кинематографе. Также издание включает рисунки, сделанные Федерико Феллини, архивные фото, воспоминания современников и сценарии к фильмам «8 ½», «Рим» и «Джинджер и Фред».
Мы продолжаем запись на актёрский курс от Академии Современного Театра!
Сегодняшнюю мировую театральную педагогику невозможно представить без Метода Ли Страсберга. Однако российская театральная школа знает о нём или понаслышке, или в искажённом виде. А главное – без серьёзного соотнесения с системой Станиславского, из которой и выросла игра по Методу, Method acting.
Онлайн мастер-курс профессора С. Д. Черкасского, автора книг «Мастерство актёра: Станиславский — Болеславский — Страсберг: История. Теория. Практика» (премия «Театральный роман» за лучшую книгу о театре 2016 года, премия К. С. Станиславского 2017 года) и «Станиславский и йога», призван восполнить этот пробел.
В противоположность традиции российской театральной педагогики, нацеленной на обучение в группе, Метод Страсберга даёт действенные инструменты индивидуальной работы актёра над собой. Они помогают актёру самостоятельно сохранять и развивать творческую форму. Различные уровни упражнений Метода оказываются интересными для актёров разного уровня подготовки – и для молодых актёров, и для актёров со стажем.
Программа курса состоит из двух взаимодополняющих блоков, которые позволят пройти путь от базовых упражнений Метода Страсберга (the Method acting) – к существованию в кинокадре в кульминационный момент роли.
Узнать подробности о программе обучения, расписании, форматах и стоимости вы можете здесь.
Сегодняшнюю мировую театральную педагогику невозможно представить без Метода Ли Страсберга. Однако российская театральная школа знает о нём или понаслышке, или в искажённом виде. А главное – без серьёзного соотнесения с системой Станиславского, из которой и выросла игра по Методу, Method acting.
Онлайн мастер-курс профессора С. Д. Черкасского, автора книг «Мастерство актёра: Станиславский — Болеславский — Страсберг: История. Теория. Практика» (премия «Театральный роман» за лучшую книгу о театре 2016 года, премия К. С. Станиславского 2017 года) и «Станиславский и йога», призван восполнить этот пробел.
В противоположность традиции российской театральной педагогики, нацеленной на обучение в группе, Метод Страсберга даёт действенные инструменты индивидуальной работы актёра над собой. Они помогают актёру самостоятельно сохранять и развивать творческую форму. Различные уровни упражнений Метода оказываются интересными для актёров разного уровня подготовки – и для молодых актёров, и для актёров со стажем.
Программа курса состоит из двух взаимодополняющих блоков, которые позволят пройти путь от базовых упражнений Метода Страсберга (the Method acting) – к существованию в кинокадре в кульминационный момент роли.
Узнать подробности о программе обучения, расписании, форматах и стоимости вы можете здесь.
Ещё один #театромЭтр современности — Михаил Бычков, до 2023 года занимавший должность художественного руководителя созданного им Воронежского Камерного театра.
Михаил Владимирович — ученик Марии Кнебель. Курс легендарного педагога на режиссёрском факультете ГИТИСа он окончил в 1980 году.
Его профессиональная карьера началась со службы в Театре Балтийского флота имени Вс. Вишневского в Лиепае. Впоследствии он сотрудничал с такими театрами, как Алтайский и Воронежский ТЮЗ, где занимал пост главного режиссёра, Иркутский ТЮЗ имени Вампилова, петербургский Театр имени Ленсовета, Театр имени Евгения Вахтангова, московский Театр имени Пушкина, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, Русский театр в Таллине, Саратовский ТЮЗ имени Киселёва и другими.
Детище и гордость Михаила Бычкова — Воронежский Камерный театр, учреждённый в 1993 году. Удивительно, но площадка, созданная в некогда провинциальном городе силами нескольких единомышленников, впоследствии превратилась в один из самых заметных и значимых театральных проектов России.
Конечно же, не можем не сказать и о международном Платоновском фестивале, появившемся в Воронеже благодаря Михаилу Владимировичу. Начиная с 2011 года это масштабное мероприятие посетило множество театральных деятелей, уличных артистов, писателей, музыкантов со всего мира.
В 2022-м Михаил Бычков полностью отошёл от дел этого мультикультурного смотра, решив сосредоточиться на работе в созданном им Камерном театре — «главном проекте моей жизни», по определению самого режиссёра. Однако уже в 2023-м региональный минкульт уволил основателя с поста худрука.
В числе наиболее заметных работ Михаила Бычкова — спектакли «Над пропастью во ржи» (1988) и «Носороги» (1991) на сцене Воронежского ТЮЗа, опера по произведениям Андрея Платонова «Родина электричества» (2017) в Воронежском государственном театре оперы и балета, а также «Зима» (2003), «14 красных избушек» (2013), вербатим-монологи горожан «День города» (2014), «Дядя Ваня» (2016), «Антигона» (2018), «Привидения» (2020) и «Иранская конференция» (2021) в Воронежском Камерном театре.
В репертуаре родного для Бычкова театра ещё остаётся большое число его постановок. В их числе — уже упомянутые «Привидения», «Игроки» (2013), «Бальзаминов» (2019), «Кабала святош» (2019), «Мещане» (2022), «Олеанна» (2022), «Да здравствует король!» (2023), а также выпущенные режиссёром уже после увольнения «Провинциальные анекдоты» (2023) и «Иванов» (2024). А зрители воронежского негосударственного арт-центра «Прогресс» могут посмотреть такие относительно недавние работы режиссёра, как «Каштанка» (2023) и «Академия смеха» (2024).
Познакомиться с творчеством героя нашей рубрики можно и в мегаполисах. Так, на сцене московского театра Et Cetera идёт «Блаженный остров» (2019). В Санкт-Петербурге в афише «Театра на Садовой» (бывшего «Приюта комедианта») можно найти спектакли «Трамвай “Желание”» (2005) и «Человек из Подольска» (2018), а Театре Комедии имени Николая Акимова — постановку «Голодранцы и аристократы».
Последней на данный момент премьерой является спектакль по пьесе Дмитрия Данилова «Стоики», идущий в «Прогрессе». Но уже 23 февраля там же он выпустит танцевально-поэтический спектакль «Дано мне тело...» по произведениям Мандельштама, а ещё раньше, 13 февраля, на сцене пермского Театра-Театра представит свою интерпретацию гоголевской «Женитьбы».
Михаил Владимирович — ученик Марии Кнебель. Курс легендарного педагога на режиссёрском факультете ГИТИСа он окончил в 1980 году.
Его профессиональная карьера началась со службы в Театре Балтийского флота имени Вс. Вишневского в Лиепае. Впоследствии он сотрудничал с такими театрами, как Алтайский и Воронежский ТЮЗ, где занимал пост главного режиссёра, Иркутский ТЮЗ имени Вампилова, петербургский Театр имени Ленсовета, Театр имени Евгения Вахтангова, московский Театр имени Пушкина, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, Русский театр в Таллине, Саратовский ТЮЗ имени Киселёва и другими.
Детище и гордость Михаила Бычкова — Воронежский Камерный театр, учреждённый в 1993 году. Удивительно, но площадка, созданная в некогда провинциальном городе силами нескольких единомышленников, впоследствии превратилась в один из самых заметных и значимых театральных проектов России.
Конечно же, не можем не сказать и о международном Платоновском фестивале, появившемся в Воронеже благодаря Михаилу Владимировичу. Начиная с 2011 года это масштабное мероприятие посетило множество театральных деятелей, уличных артистов, писателей, музыкантов со всего мира.
В 2022-м Михаил Бычков полностью отошёл от дел этого мультикультурного смотра, решив сосредоточиться на работе в созданном им Камерном театре — «главном проекте моей жизни», по определению самого режиссёра. Однако уже в 2023-м региональный минкульт уволил основателя с поста худрука.
В числе наиболее заметных работ Михаила Бычкова — спектакли «Над пропастью во ржи» (1988) и «Носороги» (1991) на сцене Воронежского ТЮЗа, опера по произведениям Андрея Платонова «Родина электричества» (2017) в Воронежском государственном театре оперы и балета, а также «Зима» (2003), «14 красных избушек» (2013), вербатим-монологи горожан «День города» (2014), «Дядя Ваня» (2016), «Антигона» (2018), «Привидения» (2020) и «Иранская конференция» (2021) в Воронежском Камерном театре.
В репертуаре родного для Бычкова театра ещё остаётся большое число его постановок. В их числе — уже упомянутые «Привидения», «Игроки» (2013), «Бальзаминов» (2019), «Кабала святош» (2019), «Мещане» (2022), «Олеанна» (2022), «Да здравствует король!» (2023), а также выпущенные режиссёром уже после увольнения «Провинциальные анекдоты» (2023) и «Иванов» (2024). А зрители воронежского негосударственного арт-центра «Прогресс» могут посмотреть такие относительно недавние работы режиссёра, как «Каштанка» (2023) и «Академия смеха» (2024).
Познакомиться с творчеством героя нашей рубрики можно и в мегаполисах. Так, на сцене московского театра Et Cetera идёт «Блаженный остров» (2019). В Санкт-Петербурге в афише «Театра на Садовой» (бывшего «Приюта комедианта») можно найти спектакли «Трамвай “Желание”» (2005) и «Человек из Подольска» (2018), а Театре Комедии имени Николая Акимова — постановку «Голодранцы и аристократы».
Последней на данный момент премьерой является спектакль по пьесе Дмитрия Данилова «Стоики», идущий в «Прогрессе». Но уже 23 февраля там же он выпустит танцевально-поэтический спектакль «Дано мне тело...» по произведениям Мандельштама, а ещё раньше, 13 февраля, на сцене пермского Театра-Театра представит свою интерпретацию гоголевской «Женитьбы».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как считаете, Роберт де Ниро — один из лучших актёров в истории кино?
За свою карьеру он успел примерить немало образов и доказал, что его актёрский диапазон поистине безграничен.
Это видеоэссе посвящено тому, как развивалась карьера Роберта де Ниро, и отвечает на вопрос о том, можно ли считать его лучшим.
Как и многие другие всемирно известные актёры, в процессе работы над ролью Роберт де Ниро опирается на принципы Метода Ли Страсберга. Кстати, познакомиться ближе с этой техникой можете и вы, забронировав место на мастер-курсе Сергея Черкасского.
За свою карьеру он успел примерить немало образов и доказал, что его актёрский диапазон поистине безграничен.
Это видеоэссе посвящено тому, как развивалась карьера Роберта де Ниро, и отвечает на вопрос о том, можно ли считать его лучшим.
Как и многие другие всемирно известные актёры, в процессе работы над ролью Роберт де Ниро опирается на принципы Метода Ли Страсберга. Кстати, познакомиться ближе с этой техникой можете и вы, забронировав место на мастер-курсе Сергея Черкасского.
#театромЭтр Михаил Бычков размышляет...
...об отношении к зрителю:
«Я с первого спектакля исповедовал одну простую логику — зрителя нельзя обманывать. Он должен прийти и понять, что его не надули, что он нашел здесь что-то, чего не может найти в другом месте. И это можно сформулировать как какую-то театральную энергию, направленную индивидуально на каждого пришедшего. Зритель ощущает, что не просто кто-то и что-то в его присутствии сделал, не просто люди что-то изобразили. А он вступил во взаимоотношения с происходящим на сцене и, как нигде, остро почувствовал эту театральную энергетику. И на уровне содержания с ним тоже нечто случилось. Всё с этого начинается, и дальше человек хочет прийти снова и снова».
...о роли музыки:
«Вообще во многом я состою из литературы, замечательных художников, композиторов. С музыкой я много и подробно начал взаимодействовать, когда в программе Платоновского фестиваля занялся музыкальным направлением. Я наполнился новыми впечатлениями. Знаете, Монтеверди, Бах — это делает жизнь лучше. Помогает существовать полноценно, чувствовать себя счастливым».
...о восприятии классической литературы:
«Классику я воспринимаю иронично. Та, которую я знаю и до сих пор изучаю, существует на книжных полках, её продолжают экранизировать. Но думаю, что все интерпретации должны происходить с учетом настоящего. "Дядю Ваню" ставят сегодня, и всегда есть выбор: надеть костюмы из чеховского времени, сегодняшнего или вообще из будущего».
...об отношении к зрителю:
«Я с первого спектакля исповедовал одну простую логику — зрителя нельзя обманывать. Он должен прийти и понять, что его не надули, что он нашел здесь что-то, чего не может найти в другом месте. И это можно сформулировать как какую-то театральную энергию, направленную индивидуально на каждого пришедшего. Зритель ощущает, что не просто кто-то и что-то в его присутствии сделал, не просто люди что-то изобразили. А он вступил во взаимоотношения с происходящим на сцене и, как нигде, остро почувствовал эту театральную энергетику. И на уровне содержания с ним тоже нечто случилось. Всё с этого начинается, и дальше человек хочет прийти снова и снова».
...о роли музыки:
«Вообще во многом я состою из литературы, замечательных художников, композиторов. С музыкой я много и подробно начал взаимодействовать, когда в программе Платоновского фестиваля занялся музыкальным направлением. Я наполнился новыми впечатлениями. Знаете, Монтеверди, Бах — это делает жизнь лучше. Помогает существовать полноценно, чувствовать себя счастливым».
...о восприятии классической литературы:
«Классику я воспринимаю иронично. Та, которую я знаю и до сих пор изучаю, существует на книжных полках, её продолжают экранизировать. Но думаю, что все интерпретации должны происходить с учетом настоящего. "Дядю Ваню" ставят сегодня, и всегда есть выбор: надеть костюмы из чеховского времени, сегодняшнего или вообще из будущего».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Маскарад. Воспоминания будущего» (Александринский театр)
Режиссёр Валерий Фокин
В главных ролях: Пётр Семак, Олеся Соколова, Николай Мартон, Дмитрий Гирев, Виктор Шуралёв, Галина Карелина
Спектакль по драме Михаила Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 года, сверхзадача которого — создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене почти век назад.
Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссёра, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое.
Современные художественные и технологические театральные приёмы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всём объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Я. Головина.
Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминания будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произносят слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. И эти слова звучат для нас более чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времён…
Режиссёр Валерий Фокин
В главных ролях: Пётр Семак, Олеся Соколова, Николай Мартон, Дмитрий Гирев, Виктор Шуралёв, Галина Карелина
Спектакль по драме Михаила Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 года, сверхзадача которого — создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене почти век назад.
Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссёра, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое.
Современные художественные и технологические театральные приёмы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всём объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Я. Головина.
Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминания будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произносят слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. И эти слова звучат для нас более чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времён…
9 декабря 1999 года на основе студенческого театра МГУ открылся государственный театр МОСТ под руководством Евгения Славутина. Первые 10 лет труппа играла в помещениях университета. Затем в 2010-м МОСТ переехал в собственное здание на Большой Садовой улице.
В репертуар театра вошли классические пьесы российских и зарубежных драматургов, произведения современных авторов — трагедии, психологические драмы, лирические и авантюрные комедии. Спектакль «Поминальная молитва» по мотивам произведений Шолом-Алейхема и Григория Горина получил в 2018 году премию «Звезда театрала».
В репертуар театра вошли классические пьесы российских и зарубежных драматургов, произведения современных авторов — трагедии, психологические драмы, лирические и авантюрные комедии. Спектакль «Поминальная молитва» по мотивам произведений Шолом-Алейхема и Григория Горина получил в 2018 году премию «Звезда театрала».
«Я хотела доказать всем, что мне по плечу серьёзные роли, но мне не дали сыграть Милдред в экранизации романа Моэма “Бремя страстей человеческих”. И в постановке “Лисистраты” Аристофана. Не позволили сыграть Грушеньку в “Братьях Карамазовых”... Надо мной смеялись, и больше всех те, кто никогда не читал романа Достоевского. Меня заставляли делать “как будто”. Я так не могу!
“Я знаю только то, что есть на самом деле”, — говорю я режиссёру, а он говорит, что я больная... Для боссов “ХХ века” я была статьёй дохода, я должна веселить и забавлять Америку. Но, вопреки им, я записываюсь на курсы Михаила Чехова, который проповедует в Голливуде систему Станиславского, и занимаюсь в актёрской студии Ли Страсберга.
Я не хочу больше выставляться на съёмке так, словно демонстрирую купальные костюмы. Я всегда считала, что даже в самых коротких сценах, где мне пришлось выйти хоть на минутку и что-то воскликнуть, я должна сделать всё, на что способна...»
Мэрилин Монро
Став для актрисы не только учителем, но и близким другом, Ли Страсберг заставил Мэрилин Монро поверить в собственный талант. Позже педагог говорил, что «она была одной из двух или трёх самых чувствительных и самых талантливых людей, которых когда-либо знал в своей жизни».
Хотите узнать больше о Методе Ли Страсберга и развить свою творческую форму? Присоединяйтесь к нашему новому мастер-курсу.
“Я знаю только то, что есть на самом деле”, — говорю я режиссёру, а он говорит, что я больная... Для боссов “ХХ века” я была статьёй дохода, я должна веселить и забавлять Америку. Но, вопреки им, я записываюсь на курсы Михаила Чехова, который проповедует в Голливуде систему Станиславского, и занимаюсь в актёрской студии Ли Страсберга.
Я не хочу больше выставляться на съёмке так, словно демонстрирую купальные костюмы. Я всегда считала, что даже в самых коротких сценах, где мне пришлось выйти хоть на минутку и что-то воскликнуть, я должна сделать всё, на что способна...»
Мэрилин Монро
Став для актрисы не только учителем, но и близким другом, Ли Страсберг заставил Мэрилин Монро поверить в собственный талант. Позже педагог говорил, что «она была одной из двух или трёх самых чувствительных и самых талантливых людей, которых когда-либо знал в своей жизни».
Хотите узнать больше о Методе Ли Страсберга и развить свою творческую форму? Присоединяйтесь к нашему новому мастер-курсу.
В 2024 году в СТИ переосмыслили чеховскую пьесу, практически лишив её слов. А точнее — сократив на треть. Ведь очень часто в бесконечном потоке слов мы не улавливаем суть происходящего. Спектакль Сергея Женовача «Чеховъ. Вишнёвый садъ. Нет слов!» — попытка сделать глубокий вдох и разобраться.
Создатели о спектакле:
«Возникла идея сделать необычную работу, разрушить привычную форму, в которой мы всегда работали. Кажется, что в Чехове уже нет живого места, он весь разобран на цитаты, и все мы знаем, как его надо играть и ставить. Зрители идут в театр и ждут "ожидаемое". Сегодня такое время, что слово часто обесценивается, даже такое великое гениальное, как у Антона Павловича. Есть мысль попытаться сыграть "Вишнёвый сад" с минимумом слов, на действии, на восприятии. Когда молчание становится основным выразительным средством».
Создатели о спектакле:
«Возникла идея сделать необычную работу, разрушить привычную форму, в которой мы всегда работали. Кажется, что в Чехове уже нет живого места, он весь разобран на цитаты, и все мы знаем, как его надо играть и ставить. Зрители идут в театр и ждут "ожидаемое". Сегодня такое время, что слово часто обесценивается, даже такое великое гениальное, как у Антона Павловича. Есть мысль попытаться сыграть "Вишнёвый сад" с минимумом слов, на действии, на восприятии. Когда молчание становится основным выразительным средством».