«Классика может быть разной, и современной тоже.

Просто режиссёр должен любить то произведение, которое ставит. Либо тогда вообще не стоит браться за это».

Фёдор Добронравов

Чтобы открыть новые грани знакомого уже нескольким поколениям драматургического текста, отыскать в нём личные смыслы, необходимо грамотно подойти к разбору произведения. И одним из инструментов, позволяющих режиссёру обнаружить и пройти цепочку событий пьесы и будущего спектакля, выйти в постановку на более осознанном уровне, является метод действенного анализа. Именно ему посвящён наш текущий онлайн-курс, к которому вы ещё можете присоединиться в формате лайт.

В Мариинском театре пройдёт вечер памяти Владимира Шклярова

9 февраля на Исторической сцене Мариинского театра пройдёт вечер «Магия Владимира Шклярова» с участием артистов Мариинки и Большого театра, а в фойе в этот день откроется фотовыставка, посвящённая танцовщику.

Вечер памяти трагически погибшего премьера Мариинского театра пройдёт в день его рождения: 9 февраля Владимиру Шклярову могло бы исполниться 40 лет. За пультом симфонического оркестра Мариинского театра будет Арсений Шупляков.

В первой части покажут третий акт балета Чайковского «Спящая красавица». В анонсе Мариинский театр поясняет, что зрители увидят «ныне редко идущую реконструкцию пышного спектакля 1890 года в хореографии Мариуса Петипа, восстановленной Сергеем Вихаревым». Главные роли исполнят Рената Шакирова и Филипп Стёпин, также участие в показе примут Мария Ширинкина и Евгений Коновалов.

Второе отделение вечера — гала-программа, составленная из партий, которые исполнял сам Владимир Шкляров («как солист и как чуткий партнёр», уточняет театр). На сцене их представят солисты балета Большого театра Светлана Захарова, Артемий Беляков, Игорь Цвирко, Владислав Лантратов, а также коллеги Шклярова из Мариинского театра — Мария Ширинкина, Екатерина Кондаурова, Константин Зверев и Максим Изместьев. Специальным гостем станет танцовщик и хореограф Владимир Варнава. Также зрители увидят отрывки видеозаписей с участием Владимира Шклярова. «Его творческий диапазон был поистине безграничным — от сказочных принцев до бойких хулиганов, — пишет театр в анонсе вечера, — этой артистической разноплановости и будет посвящено второе отделение».

Финалом вечера «Магия Владимира Шклярова» станет сцена «В царстве теней» из балета Минкуса «Баядерка». Партии исполнят прима-балерина Мариинского театра Виктория Терёшкина и премьер балетной труппы Мариинки Кимин Ким.

В тот же день в Белом фойе Исторической сцены Мариинского театра откроется фотовыставка, посвящённая памяти Владимира Шклярова. На ней будут представлены образы, созданные им за два десятилетия творческого пути.

Напомним, Владимир Шкляров — заслуженный артист России, лауреат международных балетных конкурсов и премий. Родился в Ленинграде, окончил Академию Русского балета имени Вагановой, после чего был принят в труппу Мариинского театра. Исполнял главные партии в таких балетах, как «Сильфида», «Жизель», «Корсар», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта» и десятках других. В сезоне 2016–2017 Владимир Шкляров также был премьером Баварского государственного балета, впоследствии сотрудничал с ним в качестве приглашённого артиста. Трагически погиб 16 ноября 2024 года.

Источник: «Театръ».

«На сцене важно всё: как сесть, как лечь – это акт творческого поведения, оно должно быть выражено красиво, оставаясь выражением самой жизни. Случайностей на сцене быть не должно – только артистизм, выражение точки зрения художника. Случайность – дорога к нивелировке, к приблизительности, а любая твоя "линия" на сцене – момент искусства, высекание красоты».

Евгений Евстигнеев

Чтобы спектакль стал точным и выразительным действием, понятным и интересным как актёрам, так и зрителям, необходимо прежде уделить особое внимание работе с драматургическим произведением. В рамках курса «Застольный период методом действенного анализа» студенты вместе с мастером Иваном Стависским продолжают разбираться, как прочитать и переосмыслить текст так, чтобы сформулировать собственный режиссёрский замысел. Кстати, пока ещё есть возможность присоединиться к обучению в качестве слушателя, и, если вы хотели глубже погрузиться в процесс создания постановки, — сейчас самое время.

Лекция «Русские художники и театр»
Лектор – Дарья Урядова, искусствовед, координатор выставочных проектов.

Лекция посвящена связи русских художников с театром. Как изменил театр Константин Коровин? Каким артистам посвящал свои портреты Валентин Серов? Что происходило в знаменитом Театральном доме Василия Поленова? И зачем в Большом театре выступал Владимир Баранов-Россине?

В Александринке пройдёт Год молодой режиссуры

Александринский театр анонсировал программу, направленную на развитие молодой и экспериментальной режиссуры, под руководством Никиты Кобелева. В течение года здесь пройдёт цикл режиссёрских лабораторий, а также мастер-классы, лекции и спецпроекты.

В феврале Александринский театр завершит год «Мейерхольдоведения», который был приурочен к двум юбилеям — великого театрального реформатора Всеволода Мейерхольда и Новой сцены Александринки. Следующий годовой цикл по инициативе президента театра Валерия Фокина будет посвящён молодой режиссуре. Художественным руководителем проекта станет худрук Александринского театра Никита Кобелев.

Итоги первой из трёх лабораторий проекта — «Кинотеатр» — будут представлены с 16 по 18 мая. Её куратором будет режиссёр Кирилл Сбитнев. Театр сообщает, что к участию в этой лаборатории на базе Медиацентра Новой сцены приглашает «театральных режиссёров, интегрирующих видеоресурсы в театральные постановки — как в формате отснятого видео, так и в прямых трансляциях».

На сентябрь запланированы показы эскизов сайт-специфик-лаборатории «Театр вне театра» — работ, созданных для нетеатральных пространств Санкт-Петербурга «Театр вне театра». Курировать этот проект будет Никита Кобелев, а партнёрами лаборатории и локациями для показов станут Русский музей, отель «Астория» и культурное пространство «Левашовский хлебозавод».

Третья лаборатория, «Театр: Алгоритмы будущего», завершится показами в декабре. Над этим проектом Александринский театр работает совместно с Центром Art & Science Университета ИТМО. Руководить им будут соосновательница «Лаборатории новых медиа» Александринки Анастасия Брюханова и куратор Центра Art & Science Христина Отс. В релизе сказано: «Задача проекта исследовать как современные технологии — такие, как искусственный интеллект, носимые технологические устройства, нейроинтерфейсы и механические управляемые устройства (роботы), — могут быть интегрированы в театральное искусство».

С марта по июнь будут проходить показы проекта «Сны Александринки». Это цикл из четырёх спектаклей, созданных в пространстве акустической трубы исторического здания Александринского театра — архитектурной системы коридоров Карла Росси, имеющей идеальные акустические параметры. Для зрителей показы «Снов Александринки» станут уникальной возможностью побывать в «акустической трубе», а предшествовать каждому из них будет «ночная» экскурсия по Александринскому театру. Три из четырёх спектаклей создадут резиденты Новой сцены Дмитрий Коробков, Надежда Коханова и Дмитрий Собачкин, а завершится спецпроект постановкой его кураторов — Анастасии Антоненковой и Ильи Пучеглазова. Все работы будут по-своему «соединять современные направления музыки, танца, медиа с драматическим театром».

Кроме того, частью Года молодой режиссуры будет цикл лекций, встреч и мастер-классов, который проведут режиссёры, театроведы и театральные критики. Параллельно Александринский театр приступит к подготовке совместной с Шанхайской театральной академией и РГИСИ магистерской программы по режиссуре.

Заключительным событием Года молодой режиссуры станет декабрьская презентация научного издания «Александринский архетип. Постановочное искусство и режиссура. XVIII—XXI век», составленного доктором искусствоведения, заместителем художественного руководителя Александринского театра Александром Чепуровым.

Источник: «Театръ».

Борис Дмитриевич Павлович кажется вечно молодым и немного «андеграундным», но невозможно отрицать, что сегодня он уже настоящий #театромЭтр.

Художественный руководитель и основатель проекта «Разговоры» с 1997-го по 2000-й учился в СПбГАТИ на театроведческом факультете, а в 1999-м поступил на актёрско-режиссёрский курс факультета драматического искусства СПбГАТИ к Геннадию Тростянецкому.

В 2003–2006 годах был режиссёром Государственного Пушкинского театрального Центра в Санкт-Петербурге под руководством Владимира Рецептера. В то же время был главным режиссёром любительского театра «Студия», режиссёром и членом экспертного совета фестиваля «Рождественские встречи на Моховой», организатором и главным режиссёром международных театральных лагерей «Театр вокруг Балтики» (Россия, Финляндия, Эстония).

С 2004 года Борис Павлович поставил множество спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Саратова, Таллина, Хабаровска, Омска, Новосибирска, Шарыпова, Кирова, Алматы, Ташкента.

С 2006-го по 2013 год был художественным руководителем Кировского государственного «Театра на Спасской». Помимо работы над репертуарными спектаклями, вёл активную работу со зрительской аудиторией — обсуждения, семинары, лаборатории, образовательные и фестивальные программы. Там он поставил крайне необычный на тот момент спектакль «Я (не) уеду из Кирова», где реальные школьники со сцены делились своими подлинными размышлениями.

С 2013 года по июнь 2016-го — режиссёр-постановщик и руководитель социально-просветительского отдела БДТ имени Товстоногова.

В 2017 году Борис Павлович основал действующий и поныне инклюзивный проект «Разговоры». Также является основателем и автором идеи спектакля-грибницы «ЛЕС».

Знаковые работы режиссёра: «Толстая тетрадь» (2009), «Камень» и «Анна Каренина» (2013), «Язык птиц» (2015), «Сталкеры» (2016), «Пианисты» и «Разговоры» (2017), «Исследование ужаса» и «Лавр» (2019), «Юдифь», «Город Эн» и «Циолковский» (2021), «Лес. Книга», «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена» (2022), «Конец света, моя любовь» (2023).

Сейчас спектакли Бориса Павловича можно увидеть, например, в театре Karlsson Haus, в Театре Ненормативной Пластики, в Театре «На Литейном», в пространстве Музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты».

Новейшая премьера Павловича — поставленный в «Таком театре» спектакль «Риф» по роману Алексея Поляринова — идёт на площадке «Скороход». А уже 31 января и 1 февраля в Ереване сыграют премьеру постановки «Веди свой плуг по костям мертвецов». В спектакле на основе одноимённого романа Ольги Токарчук главную роль исполнит Лия Ахеджакова, в числе других участников — Муся Тотибадзе и Александр Феклистов.