Перегудов ставит «Евгения Онегина» как «личный дневник Пушкина»

31 января и 1 февраля на Основной сцене московского Театра имени Маяковского пройдёт премьера спектакля Егора Перегудова «Евгений Онегин» по одноимённому пушкинскому роману в стихах.

Постановка, жанр которой обозначен как «искренний журнал», умышленно отходит от привычного восприятия хрестоматийного текста (опираясь на предположение, что зрителям он хорошо известен). Вместо музейной старины — «искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни», гадания, балы и народные песни обретают современное звучание.

Постоянный соавтор худрука «Маяковки» художник Владимир Арефьев помещает действие «в пространство русской зимы». Режиссёр и сценограф «продолжают исследовать природные стихии на сцене» (как, например, в «Лесе» или в поставленном ранее в МХТ имени Чехова «Месяце в деревне»): отражая состояние заглавного героя, «снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель», — сказано в описании премьеры. Нелинейное повествование с флешбэками и сновидениями предлагает по-новому осмыслить образы Онегина, Татьяны и Ленского, которых играют молодые артисты театра, и «оценить хулиганства Пушкина на сцене».

«Пушкин — это “летучие творения”, — говорит Егор Перегудов. — А что может быть более летучим, чем юмор? Именно он и создаёт движение воздуха в произведении, которому 200 лет. Количество ярлыков, навешанных на текст, который половина зала знает наизусть, столь огромно, что, в первую очередь, мы старались обойти театральные штампы. Мы воспринимаем “Онегина” не как “энциклопедию русской жизни”, а как личный дневник Пушкина, “искренний журнал” — так формулирует сам автор. Наблюдения поэта за современностью, его размышления о любви и дружбе пронизаны огромной иронией и самоиронией. На этой интонации мы и создаём спектакль».

Евгения Онегина сыграет Мамука Патарава, Татьяну Ларину — Варвара Бочкова, Ленского — Никита Языков, Ольгу Ларину — Алёна Васина, Ларину-мать — Татьяна Аугшкап. Также в спектакле заняты Анатолий Лобоцкий и Евгений Парамонов, Татьяна Орлова, Мария Фортунатова, Юрий Коренев, Семён Алёшин, Олег Сапиро, Алина Вакаева и Кира Насонова.

Над премьерой вместе с режиссёром и художником работают художник по свету Дамир Исмагилов и хореограф Игорь Шаройко. Кроме того, у создателей спектакля был консультант по фольклору — Сергей Старостин.

Источник: «Театръ».

«Классика может быть разной, и современной тоже.

Просто режиссёр должен любить то произведение, которое ставит. Либо тогда вообще не стоит браться за это».

Фёдор Добронравов

Чтобы открыть новые грани знакомого уже нескольким поколениям драматургического текста, отыскать в нём личные смыслы, необходимо грамотно подойти к разбору произведения. И одним из инструментов, позволяющих режиссёру обнаружить и пройти цепочку событий пьесы и будущего спектакля, выйти в постановку на более осознанном уровне, является метод действенного анализа. Именно ему посвящён наш текущий онлайн-курс, к которому вы ещё можете присоединиться в формате лайт.

В Мариинском театре пройдёт вечер памяти Владимира Шклярова

9 февраля на Исторической сцене Мариинского театра пройдёт вечер «Магия Владимира Шклярова» с участием артистов Мариинки и Большого театра, а в фойе в этот день откроется фотовыставка, посвящённая танцовщику.

Вечер памяти трагически погибшего премьера Мариинского театра пройдёт в день его рождения: 9 февраля Владимиру Шклярову могло бы исполниться 40 лет. За пультом симфонического оркестра Мариинского театра будет Арсений Шупляков.

В первой части покажут третий акт балета Чайковского «Спящая красавица». В анонсе Мариинский театр поясняет, что зрители увидят «ныне редко идущую реконструкцию пышного спектакля 1890 года в хореографии Мариуса Петипа, восстановленной Сергеем Вихаревым». Главные роли исполнят Рената Шакирова и Филипп Стёпин, также участие в показе примут Мария Ширинкина и Евгений Коновалов.

Второе отделение вечера — гала-программа, составленная из партий, которые исполнял сам Владимир Шкляров («как солист и как чуткий партнёр», уточняет театр). На сцене их представят солисты балета Большого театра Светлана Захарова, Артемий Беляков, Игорь Цвирко, Владислав Лантратов, а также коллеги Шклярова из Мариинского театра — Мария Ширинкина, Екатерина Кондаурова, Константин Зверев и Максим Изместьев. Специальным гостем станет танцовщик и хореограф Владимир Варнава. Также зрители увидят отрывки видеозаписей с участием Владимира Шклярова. «Его творческий диапазон был поистине безграничным — от сказочных принцев до бойких хулиганов, — пишет театр в анонсе вечера, — этой артистической разноплановости и будет посвящено второе отделение».

Финалом вечера «Магия Владимира Шклярова» станет сцена «В царстве теней» из балета Минкуса «Баядерка». Партии исполнят прима-балерина Мариинского театра Виктория Терёшкина и премьер балетной труппы Мариинки Кимин Ким.

В тот же день в Белом фойе Исторической сцены Мариинского театра откроется фотовыставка, посвящённая памяти Владимира Шклярова. На ней будут представлены образы, созданные им за два десятилетия творческого пути.

Напомним, Владимир Шкляров — заслуженный артист России, лауреат международных балетных конкурсов и премий. Родился в Ленинграде, окончил Академию Русского балета имени Вагановой, после чего был принят в труппу Мариинского театра. Исполнял главные партии в таких балетах, как «Сильфида», «Жизель», «Корсар», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта» и десятках других. В сезоне 2016–2017 Владимир Шкляров также был премьером Баварского государственного балета, впоследствии сотрудничал с ним в качестве приглашённого артиста. Трагически погиб 16 ноября 2024 года.

Источник: «Театръ».

«На сцене важно всё: как сесть, как лечь – это акт творческого поведения, оно должно быть выражено красиво, оставаясь выражением самой жизни. Случайностей на сцене быть не должно – только артистизм, выражение точки зрения художника. Случайность – дорога к нивелировке, к приблизительности, а любая твоя "линия" на сцене – момент искусства, высекание красоты».

Евгений Евстигнеев

Чтобы спектакль стал точным и выразительным действием, понятным и интересным как актёрам, так и зрителям, необходимо прежде уделить особое внимание работе с драматургическим произведением. В рамках курса «Застольный период методом действенного анализа» студенты вместе с мастером Иваном Стависским продолжают разбираться, как прочитать и переосмыслить текст так, чтобы сформулировать собственный режиссёрский замысел. Кстати, пока ещё есть возможность присоединиться к обучению в качестве слушателя, и, если вы хотели глубже погрузиться в процесс создания постановки, — сейчас самое время.

Лекция «Русские художники и театр»
Лектор – Дарья Урядова, искусствовед, координатор выставочных проектов.

Лекция посвящена связи русских художников с театром. Как изменил театр Константин Коровин? Каким артистам посвящал свои портреты Валентин Серов? Что происходило в знаменитом Театральном доме Василия Поленова? И зачем в Большом театре выступал Владимир Баранов-Россине?