«Пьеса, которую не поставит ни один театр и не захочет смотреть ни один зритель».

«Там, за дверью» Вольфганга Борхерта ― драматическая история солдата, вернувшегося с фронта и нашедшего дома лишь руины прежней жизни; произведение, вошедшее в число важнейших литературных свидетельств не только своего времени, но и всего ХХ века. Пьеса оказалась одним из самых пронзительных текстов о войне на немецком языке.

«Человек вернулся на родину. Он давно не был дома, этот человек. Очень давно. Может быть, слишком давно. И вернулся совсем другим. Внешне он смахивает на одно из тех созданий, что пугают на полях птиц (а в сумерках порой и людей). Внутренне — тоже. Тысячу дней он ждал за дверью, на лютом холоде. И отдал своё колено за то, чтоб войти. А теперь, после тысячи ночей, проведённых там, на холоде, он всё-таки пришёл наконец домой», — так начинается пьеса «Там, за дверью», главный герой которой — рядовой по фамилии Бекманн. Он вернулся с войны, он разрушен не только физически, но и эмоционально, но как-то должен продолжать эту жизнь.

Репетиция спектакля «Три сестры»
Режиссёр: Георгий Товстоногов

Репетиционный процесс, безусловно сложен, но вместе с тем увлекателен. Он вдохновляет, наполняет желанием творить в течение всего процесса вопреки возникающим трудностям!

В процессе работы над спектаклем Георгий Товстоногов опирался на разработанный Константином Станиславским метод действенного анализа. Освоить этот инструмент, необходимый театральному режиссёру, можете и вы, присоединившись к нашему онлайн-курсу.

Крымов в Нью-Йорке сочиняет «способы не дать ребёнку бегать на похоронах»

С 7 по 23 марта на площадке нью-йоркского театра La MaMa пройдут премьерные показы спектакля Дмитрия Крымова «Метаморфозы (или несколько способов сделать так, чтобы ребёнок не бегал на похоронах двоюродного дедушки)».

Авторскую постановку без литературной основы Крымов создаёт вместе с участниками своей американской Лаборатории (Krymov Lab NYC). Итог будет представлен в знаменитом театре La MaMa, резидентом которого Krymov Lab NYC является. Постановка выйдет на правах копродукции театра и лаборатории.

Премьера заявлена как чёрная комедия, «переполненная куклами, повышенной тревожностью и сомнительными жизненными уроками». В канун Нового года режиссёр пояснял: «Стараемся сделать смешно, несмотря на последние известия, ну а уж там — как получится». В анонсе Крымов говорит, что, «учитывая обстоятельства», «добавил в грейпфрутовый сок — томатный, брызги “Бейлиса”, чайную ложку мышьяка и кусочек огурца для свежести».

Подробнее о замысле этой работы Крымов рассказывает так: «Я хотел этим открыть Лабораторию ещё два года назад, но тогда перевесили “Онегин” и Хемингуэй. По степени бреда и абсурдности он, наверное, будет выбиваться даже из того абсурда, который у нас был, но мне почему-то очень хочется его сделать. Мне кажется, что через это можно что-то выразить… От ужаса, пессимизма, отчаяния до смеха и какого-то драйва. Сейчас особое время, когда всё это как-то вместе, и всё — какой-то мираж… И я не знаю, есть ли сейчас какие-то правила… Но радует, что эта работа есть, что можно ходить на репетиции и пытаться что-то сказать про своё состояние и про жизнь. Каким-то странным, “иностранным” способом. Я такого буквально ещё не делал, и мне хочется попробовать».

Источник: «Театръ».

«В театр играл с детства. Не будешь же по комнате просто так бегать — тебе история нужна, почему и с кем сражаешься. То есть ты сам должен быть для себя сюжетом. Поэтому я постоянно играл в какие-то фильмы, спектакли. В детстве у меня был друг, которому я пересказывал несуществующие кинофильмы, придумывая на ходу сюжет. Детям нужны истории, они с их помощью мир познают».

Анатолий Григорьев

Герой нашей сегодняшней рубрики и #театромЭтр — Сергей Васильевич Женовач, режиссёр, педагог, художественный руководитель «Студии театрального искусства».

Сергей Женовач окончил режиссёрский факультет Краснодарского института культуры в 1979 году, а в 1988-м — курс Петра Фоменко на режиссёрском факультете ГИТИСа. До поступления в ГИТИС, с 1979-го по 1983-й, возглавлял Краснодарский молодёжный любительский театр, где поставил три спектакля.

В Москве Женовач работал во многих театрах — и как штатный режиссёр или даже руководитель, и как приглашённый. В их числе — Театр-студия «Человек», Театр на Малой Бронной, «Мастерская Петра Фоменко», МХТ имени Чехова, Малый и Большой театры. Кроме того, три спектакля Женовач выпустил в Норвегии. Среди важнейших московских постановок режиссёра — «Панночка», «Иллюзия», «Король Лир», «Пучина», «Месяц в деревне», «Горе от ума», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Белая гвардия».

С 2001 года Сергей Женовач — мастер курса на режиссёрском факультете ГИТИСа (с 2004-го он также занимает там должность заведующего кафедрой режиссуры). В ГИТИСе Женовач поставил несколько знаковых спектаклей — например, «Шум и ярость» и «Владимир III степени» с учениками Петра Фоменко. Но главное — именно там зародился будущий театр «Студия театрального искусства», созданный выпускниками его первого курса в 2005 году. Здесь Женовач на сегодняшний день поставил почти два десятка спектаклей (большинство из них остаются в репертуаре). В их числе — «Мальчики» (изначально — дипломная постановка), «Захудалый род», «Три года», «Москва — Петушки», «Записки покойника», «Мастер и Маргарита», «Три сестры», «Старуха», «Лабардан-с». Новейшая премьера Женовача в СТИ — спектакль «Чеховъ. Вишнёвый садъ. Нет слов!» — вышла в начале нынешнего сезона.

Педагогическая ипостась Женовача тесно связана и с режиссёрской, ведь абсолютное большинство артистов СТИ — выпускники его мастерской. Однако его ученики — не только артисты (например, Алексей Вертков, Ольга Калашникова, Иван Янковский, Мириам Сехон, Григорий Служитель, Мария Шашлова, Игорь Лизенгевич и многие другие), но и режиссёры — целая плеяда не похожих друг на друга представителей уже нескольких поколений. Назовём лишь немногих из них: Егор Перегудов, Екатерина Половцева, Александр Коручеков, Уланбек Баялиев, Марфа Горвиц, Артём Устинов, Айдар Заббаров, Надя Кубайлат, Мурат Абулкатинов, Сергей Тонышев, Гоша Мнацаканов.

А любите ли вы работы Сергея Женовача? Застали ли его спектакли, созданные до появления «Студии театрального искусства», или заинтересовались уже этим самобытным театром? Расскажите!

Владимир Панков стал худруком «Ленкома Марка Захарова»

Вчера, 22 января, стало известно о кадровых перестановках в «Ленкоме Марка Захарова»: у театра появятся худрук и президент. Ими станут Владимир Панков и Марк Варшавер соответственно.

О новых назначениях со ссылкой на департамент культуры Москвы сообщает ТАСС и приводит комментарий Владимира Панкова: «С трепетом принял предложение возглавить легендарный театр. Планирую в первую очередь уделить внимание команде. В “Ленкоме” собрана уникальная труппа, прекрасные артисты. И мне важно, чтобы в театре возродилась традиция авторского музыкального театра».

Напомним, на протяжении более чем сорока лет «Ленком» возглавлял Марк Захаров. После его смерти в 2019 году руководство театром принял директор «Ленкома» Марк Варшавер: он совмещал прежние обязанности с художественным руководством, пока в 2022 году должность худрука не упразднили, создав новую — главного режиссёра. На этот пост был назначен Алексей Франдетти, в 2024-м покинувший его по собственному желанию.

Теперь Марк Варшавер получил новую должность, также не существовавшую в «Ленкоме» ранее, — президента театра. Директором назначен Дмитрий Берестов, который сохранит за собой аналогичный пост в «Театре на Юго-Западе».

Владимир Панков, назначенный на вновь введённую должность художественного руководителя «Ленкома», также будет совмещать этот пост с прежним: с 2016 года Панков является худруком «Центра драматургии и режиссуры».

Напомним, Владимир Панков — режиссёр, актёр и музыкант. В 1999 году окончил мастерскую Олега Кудряшова в ГИТИСе по специальности «актёр музыкального театра». После выпуска стал сооснователем музыкальной группы «Пан-квартет», которая вскоре превратилась в студию SounDrama (название последней совпадает с изобретённым Панковым жанром на стыке музыки, слова и действия). Помимо «Центра драматургии и режиссуры», спектакли режиссёра сегодня можно увидеть в московских театрах «Et Cetera», «Современник», а также в петербургском БДТ имени Товстоногова. Владимир Панков активно ведёт педагогическую деятельность и с 2020 года исполняет обязанности заведующего кафедрой саунд-драмы, факультет новых направлений сценических искусств в ГИТИСе.

Дмитрий Берестов стал директором «Театра на Юго-Западе» в 2024 году. До этого он долгое время служил в Театре Сатиры монтировщиком.

Отметим, что неделей ранее к «Ленкому» привлекли внимание заявления актёра и депутата Дмитрия Певцова и актрисы Александры Захаровой. Первый сообщил, что из фойе «Ленкома» убрали его портрет, вторая — что театр снял её с роли в «Вишнёвом саде», единственном спектакле репертуара, в котором она была занята. В официальном комментарии «Ленкома» было сказано, что портрет был снят, поскольку Певцов давно не состоит в труппе театра. На фоне бурной дискуссии также было принято решение снять Дмитрия Певцова с гастрольного показа спектакля «Tout Paye, или Всё оплачено» в Петербурге, запланированного на 26 января.

Источник: «Театръ».

«Весь процесс создания спектакля держится на любви, он невозможен на энергии другого рода. Необходимо любить материал, который ставишь, людей, с которыми над ним работаешь, зрителей, которые к тебе придут.

Да, любовь тоже может быть работой.

Я не сделаю хорошего спектакля из материала, который мне навязали. Это как раз была бы работа. И ничего хуже этого нет. За свободу выбора тоже надо платить».

Дмитрий Егоров

Ощущение собственной причастности к миру драматургического текста, несомненно, является важным при работе над спектаклем. Но как обнаружить в чужой истории личные смыслы? Ответ на этот и множество других вопросов наши студенты получат, пройдя режиссёрский курс «Застольный период методом действенного анализа». Сейчас ещё остаются доступными несколько мест в формате «Лайт», поэтому, если вы хотели погрузиться в профессию режиссёра, сейчас самое время присоединиться к обучению.

«Губернатор» (БДТ имени Г. А. Товстоногова)
Режиссёр: Андрей Могучий
В ролях: Дмитрий Воробьёв, Ирина Патракова, Андрей Феськов, Алиса Комарецкая, Диана Шишляева, Максим Бравцов, Ольга Ванькова, Анатолий Петров, Валерий Дегтярь, Рустам Насыров, Геннадий Богачёв, Сергей Лосев, Георгий Штиль, Аграфена Петровская, Руслан Барабанов, Александра Магелатова, Дмитрий Мурашев

В основе спектакля, поставленного на сцене БДТ в 2016 году, накануне 100-летия Октябрьской революции, — одноимённый рассказ Леонида Андреева о градоначальнике, проживающем свои последние дни под гнётом вины за отданный приказ. Работа Андрея Могучего удивила зрителей своей масштабностью, в том числе и в техническом плане.

Благодаря оптике, выбранной режиссёром, действо стало объективным историческим расследованием. Как отмечает театральный критик Павел Руднев, спектакль «пытается разобраться с тем, что мы в итоге имеем после ста лет кровавой истории. Главный итог столетия – требование милосердия. Никакое насилие не может быть применено к человеку. Для насилия не существует оправданий».

Мы ведём это сообщество потому, что любим театр, любим узнавать что-то новое и делиться знаниями друг с другом.

У нас большие цели, поэтому мы продолжаем находиться в поиске авторов, авторов и ещё авторов. Тех, чьи посты будут читать, репостить и комментировать.

График у нас гибкий, находиться вы можете где угодно.

Обязательно: любить театр, уметь писать.

Если узнали себя, пишите в сообщения @the_at_re, вам предстоит заполнить большую анкету.

До встречи!

Перегудов ставит «Евгения Онегина» как «личный дневник Пушкина»

31 января и 1 февраля на Основной сцене московского Театра имени Маяковского пройдёт премьера спектакля Егора Перегудова «Евгений Онегин» по одноимённому пушкинскому роману в стихах.

Постановка, жанр которой обозначен как «искренний журнал», умышленно отходит от привычного восприятия хрестоматийного текста (опираясь на предположение, что зрителям он хорошо известен). Вместо музейной старины — «искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни», гадания, балы и народные песни обретают современное звучание.

Постоянный соавтор худрука «Маяковки» художник Владимир Арефьев помещает действие «в пространство русской зимы». Режиссёр и сценограф «продолжают исследовать природные стихии на сцене» (как, например, в «Лесе» или в поставленном ранее в МХТ имени Чехова «Месяце в деревне»): отражая состояние заглавного героя, «снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель», — сказано в описании премьеры. Нелинейное повествование с флешбэками и сновидениями предлагает по-новому осмыслить образы Онегина, Татьяны и Ленского, которых играют молодые артисты театра, и «оценить хулиганства Пушкина на сцене».

«Пушкин — это “летучие творения”, — говорит Егор Перегудов. — А что может быть более летучим, чем юмор? Именно он и создаёт движение воздуха в произведении, которому 200 лет. Количество ярлыков, навешанных на текст, который половина зала знает наизусть, столь огромно, что, в первую очередь, мы старались обойти театральные штампы. Мы воспринимаем “Онегина” не как “энциклопедию русской жизни”, а как личный дневник Пушкина, “искренний журнал” — так формулирует сам автор. Наблюдения поэта за современностью, его размышления о любви и дружбе пронизаны огромной иронией и самоиронией. На этой интонации мы и создаём спектакль».

Евгения Онегина сыграет Мамука Патарава, Татьяну Ларину — Варвара Бочкова, Ленского — Никита Языков, Ольгу Ларину — Алёна Васина, Ларину-мать — Татьяна Аугшкап. Также в спектакле заняты Анатолий Лобоцкий и Евгений Парамонов, Татьяна Орлова, Мария Фортунатова, Юрий Коренев, Семён Алёшин, Олег Сапиро, Алина Вакаева и Кира Насонова.

Над премьерой вместе с режиссёром и художником работают художник по свету Дамир Исмагилов и хореограф Игорь Шаройко. Кроме того, у создателей спектакля был консультант по фольклору — Сергей Старостин.

Источник: «Театръ».