Очень важно знать тех, кто формирует #театрзавтрашнегодня. И одна из них — Полина Рафеева.
В 2023 году она окончила курс Анны Дубровской в Щукинском институте (и снова — да, это был удивительно интересный курс, на нём учились ещё Ксения Трейстер, Никита Худяков, Мамука Патарава… и много других интересных молодых артистов!). Очень музыкальная и действительно замечательно поющая (в школьные годы она серьёзно занималась эстрадным вокалом) актриса сыграла в дипломном спектакле-мюзикле «Мой прекрасный Пигмалион», поставленном её мастером, Элизу Дулиттл. Эта постановка — в огромной мере именно благодаря исполнительнице главной роли — имела такой успех, что его до сих пор иногда играют в учебном театре «Щуки». А среди других студенческих работ Рафеевой были «Бесприданница» в постановке Людмилы Максаковой (она играла Ларису) и «Женщина-дьявол. Случайность» Кирилла Пирогова.
Но главное со студенткой выпускного курса происходило уже на профессиональной сцене. Во-первых, она исполнила главную женскую роль в постановке Светланы Земляковой «Генерал и его семья», которая принесла ей признание зрителей и коллег, а также номинацию на «Золотую Маску». Во-вторых, музыкальный талант артистки пригодился ей в очень важном вводе на другую центральную роль — Денизу в «Мадемуазель Нитуш» Владимира Иванова. А третий спектакль — «Варшавская мелодия», — как и первые два, ставший зрительским хитом, — был поставлен Владимиром Ивановым уже на саму Полину Рафееву и её однокурсника Ивана Захаву.
После окончания Щукинского института Полина Рафеева была принята в стажёрскую группу Вахтанговского и сыграла ещё одну главную роль уже в новом статусе — Принцессу в спектакле Ивана Поповски «Обыкновенное чудо». Причём на сегодняшний день она одна из трёх исполнителей в этом спектакле, у которых нет второго состава.
В начале этого сезона Рафеева была принята в состав труппы театра. В её репертуаре — девять названий, а в марте должно прибавиться и десятое: она репетирует «Идиота» с Владиславом Наставшевым. А совсем недавно она сыграла большую театральную роль вне вахтанговских стен — Розмэри в спектакле Екатерины Половцевой и агентства «Арт-Партнёр XXI» «Ночь нежна».
В 2023 году она окончила курс Анны Дубровской в Щукинском институте (и снова — да, это был удивительно интересный курс, на нём учились ещё Ксения Трейстер, Никита Худяков, Мамука Патарава… и много других интересных молодых артистов!). Очень музыкальная и действительно замечательно поющая (в школьные годы она серьёзно занималась эстрадным вокалом) актриса сыграла в дипломном спектакле-мюзикле «Мой прекрасный Пигмалион», поставленном её мастером, Элизу Дулиттл. Эта постановка — в огромной мере именно благодаря исполнительнице главной роли — имела такой успех, что его до сих пор иногда играют в учебном театре «Щуки». А среди других студенческих работ Рафеевой были «Бесприданница» в постановке Людмилы Максаковой (она играла Ларису) и «Женщина-дьявол. Случайность» Кирилла Пирогова.
Но главное со студенткой выпускного курса происходило уже на профессиональной сцене. Во-первых, она исполнила главную женскую роль в постановке Светланы Земляковой «Генерал и его семья», которая принесла ей признание зрителей и коллег, а также номинацию на «Золотую Маску». Во-вторых, музыкальный талант артистки пригодился ей в очень важном вводе на другую центральную роль — Денизу в «Мадемуазель Нитуш» Владимира Иванова. А третий спектакль — «Варшавская мелодия», — как и первые два, ставший зрительским хитом, — был поставлен Владимиром Ивановым уже на саму Полину Рафееву и её однокурсника Ивана Захаву.
После окончания Щукинского института Полина Рафеева была принята в стажёрскую группу Вахтанговского и сыграла ещё одну главную роль уже в новом статусе — Принцессу в спектакле Ивана Поповски «Обыкновенное чудо». Причём на сегодняшний день она одна из трёх исполнителей в этом спектакле, у которых нет второго состава.
В начале этого сезона Рафеева была принята в состав труппы театра. В её репертуаре — девять названий, а в марте должно прибавиться и десятое: она репетирует «Идиота» с Владиславом Наставшевым. А совсем недавно она сыграла большую театральную роль вне вахтанговских стен — Розмэри в спектакле Екатерины Половцевой и агентства «Арт-Партнёр XXI» «Ночь нежна».
«Перед тем, как я начинаю репетировать, у меня уже весь спектакль сочинён, я могу его рассказать, проиграть все роли, чтобы знать, как сделать, чтобы это было интересно, чем можно удивить в этой пьесе, найти то новое, из-за чего стоит её делать».
Виталий Соломин
Работая над спектаклем, и режиссёру и актёру важно чувствовать пространство и героев драматического произведения. Однако чтобы эта связь появилась, немало времени и сил предстоит посвятить разбору текста. Как проанализировать литературную основу и собрать все события повествования в цельную постановку, студенты нашего текущего курса разбираются вместе с мастером Иваном Стависским. Кстати, вы ещё можете подключиться к этому процессу в формате слушателя.
Виталий Соломин
Работая над спектаклем, и режиссёру и актёру важно чувствовать пространство и героев драматического произведения. Однако чтобы эта связь появилась, немало времени и сил предстоит посвятить разбору текста. Как проанализировать литературную основу и собрать все события повествования в цельную постановку, студенты нашего текущего курса разбираются вместе с мастером Иваном Стависским. Кстати, вы ещё можете подключиться к этому процессу в формате слушателя.
Полина Рафеева, героиня рубрики #театрзавтрашнегодня, рассуждает о….
О самоощущении:
«Я окончила мой любимый Щукинский институт, и один из принципов, которому в нём учат, заключается в том, что нужно идти от внешнего к внутреннему.
…От того, как ты накрасился, сделал прическу, оделся, какой создал себе внешний облик, действительно зависит твоё внутреннее состояние и ощущение себя».
О запоминающихся ролях:
«В спектакле "Генерал и его семья" я играю Анечку Божачок, генеральскую дочь, вокруг которой закручивается вся история. Когда мы её придумывали, Светлана Васильевна Землякова сказала, что не хочет, чтобы героиня выглядела, как обычная советская девочка 1970-х годов.
Она не такая. Если следовать советской моде, то у неё должна была быть укладка, глаза нужно было накрасить голубыми тенями. А Светлана Васильевна захотела, чтобы у Анечки были дерзко прямые волосы и большие широкие черные стрелки. Чтобы она была совсем не отсюда. Такой подход меня очень впечатлил».
О любимой книге и фильме:
«Мне нравится произведение "Гордость и предубеждение". Больше всего в меня попала экранизация с Кирой Найтли. Я только начинаю свой путь в кино и часто задаю себе вопрос, в какой роли я себя вижу. Моя мечта – сняться в чём-то историческом. Мне близко такое кино, и тут дело в ощущении, которое оно дарит. Сразу хочется жить чем-то более высоким.
Хочу ли я жить теми смыслами, которые сейчас зачастую афишируются? Нет. В современном кинематографе очень мало того, чем можно вдохновиться, за чем хочется тянуться вверх. Когда есть что-то высокое, глубже, чем просто интерес массового зрителя, это вызывает у меня уважение, в этом хочется работать».
О самоощущении:
«Я окончила мой любимый Щукинский институт, и один из принципов, которому в нём учат, заключается в том, что нужно идти от внешнего к внутреннему.
…От того, как ты накрасился, сделал прическу, оделся, какой создал себе внешний облик, действительно зависит твоё внутреннее состояние и ощущение себя».
О запоминающихся ролях:
«В спектакле "Генерал и его семья" я играю Анечку Божачок, генеральскую дочь, вокруг которой закручивается вся история. Когда мы её придумывали, Светлана Васильевна Землякова сказала, что не хочет, чтобы героиня выглядела, как обычная советская девочка 1970-х годов.
Она не такая. Если следовать советской моде, то у неё должна была быть укладка, глаза нужно было накрасить голубыми тенями. А Светлана Васильевна захотела, чтобы у Анечки были дерзко прямые волосы и большие широкие черные стрелки. Чтобы она была совсем не отсюда. Такой подход меня очень впечатлил».
О любимой книге и фильме:
«Мне нравится произведение "Гордость и предубеждение". Больше всего в меня попала экранизация с Кирой Найтли. Я только начинаю свой путь в кино и часто задаю себе вопрос, в какой роли я себя вижу. Моя мечта – сняться в чём-то историческом. Мне близко такое кино, и тут дело в ощущении, которое оно дарит. Сразу хочется жить чем-то более высоким.
Хочу ли я жить теми смыслами, которые сейчас зачастую афишируются? Нет. В современном кинематографе очень мало того, чем можно вдохновиться, за чем хочется тянуться вверх. Когда есть что-то высокое, глубже, чем просто интерес массового зрителя, это вызывает у меня уважение, в этом хочется работать».
«Трилогия. Электра. Орест. Ифигения в Тавриде» (театр «Старый дом»)
Режиссёр: Антонио Лателла
В ролях: Светлана Марченко, Анатолий Григорьев, Олеся Соколова, Георгий Болонев, Татьяна Шуликова, Сергей Дроздов, Виталий Саянок, Лариса Чернобаева, Ирина Попова
Масштабный спектакль итальянца Антонио Лателлы, поставленный в новосибирском театре в 2012 году, объединил сразу три произведения древнегреческого драматурга Еврипида. Перенося на сцену историю о кровной мести, режиссёр ведёт зрителя от высокой трагедии к человеческой комедии.
«Мне нравится работать сразу над несколькими текстами одного автора, что позволяет мне понять, раскрыть и полюбить его творчество, — подчёркивал Лателла. — При этом на моих спектаклях зритель всегда имеет право выбирать, каким образом ему лучше погружаться в спектакль. Кто-то смотрит частями, кто-то целиком. Но многочасовые марафоны всегда имеют больший успех. Оказываясь на подобных показах, публика понимает, что становится главным героем моего представления и уходит со спектакля счастливой, освободившей себя от сиюминутных мыслей и критических суждений».
Режиссёр: Антонио Лателла
В ролях: Светлана Марченко, Анатолий Григорьев, Олеся Соколова, Георгий Болонев, Татьяна Шуликова, Сергей Дроздов, Виталий Саянок, Лариса Чернобаева, Ирина Попова
Масштабный спектакль итальянца Антонио Лателлы, поставленный в новосибирском театре в 2012 году, объединил сразу три произведения древнегреческого драматурга Еврипида. Перенося на сцену историю о кровной мести, режиссёр ведёт зрителя от высокой трагедии к человеческой комедии.
«Мне нравится работать сразу над несколькими текстами одного автора, что позволяет мне понять, раскрыть и полюбить его творчество, — подчёркивал Лателла. — При этом на моих спектаклях зритель всегда имеет право выбирать, каким образом ему лучше погружаться в спектакль. Кто-то смотрит частями, кто-то целиком. Но многочасовые марафоны всегда имеют больший успех. Оказываясь на подобных показах, публика понимает, что становится главным героем моего представления и уходит со спектакля счастливой, освободившей себя от сиюминутных мыслей и критических суждений».
«Пьеса, которую не поставит ни один театр и не захочет смотреть ни один зритель».
«Там, за дверью» Вольфганга Борхерта ― драматическая история солдата, вернувшегося с фронта и нашедшего дома лишь руины прежней жизни; произведение, вошедшее в число важнейших литературных свидетельств не только своего времени, но и всего ХХ века. Пьеса оказалась одним из самых пронзительных текстов о войне на немецком языке.
«Человек вернулся на родину. Он давно не был дома, этот человек. Очень давно. Может быть, слишком давно. И вернулся совсем другим. Внешне он смахивает на одно из тех созданий, что пугают на полях птиц (а в сумерках порой и людей). Внутренне — тоже. Тысячу дней он ждал за дверью, на лютом холоде. И отдал своё колено за то, чтоб войти. А теперь, после тысячи ночей, проведённых там, на холоде, он всё-таки пришёл наконец домой», — так начинается пьеса «Там, за дверью», главный герой которой — рядовой по фамилии Бекманн. Он вернулся с войны, он разрушен не только физически, но и эмоционально, но как-то должен продолжать эту жизнь.
«Там, за дверью» Вольфганга Борхерта ― драматическая история солдата, вернувшегося с фронта и нашедшего дома лишь руины прежней жизни; произведение, вошедшее в число важнейших литературных свидетельств не только своего времени, но и всего ХХ века. Пьеса оказалась одним из самых пронзительных текстов о войне на немецком языке.
«Человек вернулся на родину. Он давно не был дома, этот человек. Очень давно. Может быть, слишком давно. И вернулся совсем другим. Внешне он смахивает на одно из тех созданий, что пугают на полях птиц (а в сумерках порой и людей). Внутренне — тоже. Тысячу дней он ждал за дверью, на лютом холоде. И отдал своё колено за то, чтоб войти. А теперь, после тысячи ночей, проведённых там, на холоде, он всё-таки пришёл наконец домой», — так начинается пьеса «Там, за дверью», главный герой которой — рядовой по фамилии Бекманн. Он вернулся с войны, он разрушен не только физически, но и эмоционально, но как-то должен продолжать эту жизнь.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Репетиция спектакля «Три сестры»
Режиссёр: Георгий Товстоногов
Репетиционный процесс, безусловно сложен, но вместе с тем увлекателен. Он вдохновляет, наполняет желанием творить в течение всего процесса вопреки возникающим трудностям!
В процессе работы над спектаклем Георгий Товстоногов опирался на разработанный Константином Станиславским метод действенного анализа. Освоить этот инструмент, необходимый театральному режиссёру, можете и вы, присоединившись к нашему онлайн-курсу.
Режиссёр: Георгий Товстоногов
Репетиционный процесс, безусловно сложен, но вместе с тем увлекателен. Он вдохновляет, наполняет желанием творить в течение всего процесса вопреки возникающим трудностям!
В процессе работы над спектаклем Георгий Товстоногов опирался на разработанный Константином Станиславским метод действенного анализа. Освоить этот инструмент, необходимый театральному режиссёру, можете и вы, присоединившись к нашему онлайн-курсу.
Крымов в Нью-Йорке сочиняет «способы не дать ребёнку бегать на похоронах»
С 7 по 23 марта на площадке нью-йоркского театра La MaMa пройдут премьерные показы спектакля Дмитрия Крымова «Метаморфозы (или несколько способов сделать так, чтобы ребёнок не бегал на похоронах двоюродного дедушки)».
Авторскую постановку без литературной основы Крымов создаёт вместе с участниками своей американской Лаборатории (Krymov Lab NYC). Итог будет представлен в знаменитом театре La MaMa, резидентом которого Krymov Lab NYC является. Постановка выйдет на правах копродукции театра и лаборатории.
Премьера заявлена как чёрная комедия, «переполненная куклами, повышенной тревожностью и сомнительными жизненными уроками». В канун Нового года режиссёр пояснял: «Стараемся сделать смешно, несмотря на последние известия, ну а уж там — как получится». В анонсе Крымов говорит, что, «учитывая обстоятельства», «добавил в грейпфрутовый сок — томатный, брызги “Бейлиса”, чайную ложку мышьяка и кусочек огурца для свежести».
Подробнее о замысле этой работы Крымов рассказывает так: «Я хотел этим открыть Лабораторию ещё два года назад, но тогда перевесили “Онегин” и Хемингуэй. По степени бреда и абсурдности он, наверное, будет выбиваться даже из того абсурда, который у нас был, но мне почему-то очень хочется его сделать. Мне кажется, что через это можно что-то выразить… От ужаса, пессимизма, отчаяния до смеха и какого-то драйва. Сейчас особое время, когда всё это как-то вместе, и всё — какой-то мираж… И я не знаю, есть ли сейчас какие-то правила… Но радует, что эта работа есть, что можно ходить на репетиции и пытаться что-то сказать про своё состояние и про жизнь. Каким-то странным, “иностранным” способом. Я такого буквально ещё не делал, и мне хочется попробовать».
Источник: «Театръ».
С 7 по 23 марта на площадке нью-йоркского театра La MaMa пройдут премьерные показы спектакля Дмитрия Крымова «Метаморфозы (или несколько способов сделать так, чтобы ребёнок не бегал на похоронах двоюродного дедушки)».
Авторскую постановку без литературной основы Крымов создаёт вместе с участниками своей американской Лаборатории (Krymov Lab NYC). Итог будет представлен в знаменитом театре La MaMa, резидентом которого Krymov Lab NYC является. Постановка выйдет на правах копродукции театра и лаборатории.
Премьера заявлена как чёрная комедия, «переполненная куклами, повышенной тревожностью и сомнительными жизненными уроками». В канун Нового года режиссёр пояснял: «Стараемся сделать смешно, несмотря на последние известия, ну а уж там — как получится». В анонсе Крымов говорит, что, «учитывая обстоятельства», «добавил в грейпфрутовый сок — томатный, брызги “Бейлиса”, чайную ложку мышьяка и кусочек огурца для свежести».
Подробнее о замысле этой работы Крымов рассказывает так: «Я хотел этим открыть Лабораторию ещё два года назад, но тогда перевесили “Онегин” и Хемингуэй. По степени бреда и абсурдности он, наверное, будет выбиваться даже из того абсурда, который у нас был, но мне почему-то очень хочется его сделать. Мне кажется, что через это можно что-то выразить… От ужаса, пессимизма, отчаяния до смеха и какого-то драйва. Сейчас особое время, когда всё это как-то вместе, и всё — какой-то мираж… И я не знаю, есть ли сейчас какие-то правила… Но радует, что эта работа есть, что можно ходить на репетиции и пытаться что-то сказать про своё состояние и про жизнь. Каким-то странным, “иностранным” способом. Я такого буквально ещё не делал, и мне хочется попробовать».
Источник: «Театръ».
«В театр играл с детства. Не будешь же по комнате просто так бегать — тебе история нужна, почему и с кем сражаешься. То есть ты сам должен быть для себя сюжетом. Поэтому я постоянно играл в какие-то фильмы, спектакли. В детстве у меня был друг, которому я пересказывал несуществующие кинофильмы, придумывая на ходу сюжет. Детям нужны истории, они с их помощью мир познают».
Анатолий Григорьев
Анатолий Григорьев
Герой нашей сегодняшней рубрики и #театромЭтр — Сергей Васильевич Женовач, режиссёр, педагог, художественный руководитель «Студии театрального искусства».
Сергей Женовач окончил режиссёрский факультет Краснодарского института культуры в 1979 году, а в 1988-м — курс Петра Фоменко на режиссёрском факультете ГИТИСа. До поступления в ГИТИС, с 1979-го по 1983-й, возглавлял Краснодарский молодёжный любительский театр, где поставил три спектакля.
В Москве Женовач работал во многих театрах — и как штатный режиссёр или даже руководитель, и как приглашённый. В их числе — Театр-студия «Человек», Театр на Малой Бронной, «Мастерская Петра Фоменко», МХТ имени Чехова, Малый и Большой театры. Кроме того, три спектакля Женовач выпустил в Норвегии. Среди важнейших московских постановок режиссёра — «Панночка», «Иллюзия», «Король Лир», «Пучина», «Месяц в деревне», «Горе от ума», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Белая гвардия».
С 2001 года Сергей Женовач — мастер курса на режиссёрском факультете ГИТИСа (с 2004-го он также занимает там должность заведующего кафедрой режиссуры). В ГИТИСе Женовач поставил несколько знаковых спектаклей — например, «Шум и ярость» и «Владимир III степени» с учениками Петра Фоменко. Но главное — именно там зародился будущий театр «Студия театрального искусства», созданный выпускниками его первого курса в 2005 году. Здесь Женовач на сегодняшний день поставил почти два десятка спектаклей (большинство из них остаются в репертуаре). В их числе — «Мальчики» (изначально — дипломная постановка), «Захудалый род», «Три года», «Москва — Петушки», «Записки покойника», «Мастер и Маргарита», «Три сестры», «Старуха», «Лабардан-с». Новейшая премьера Женовача в СТИ — спектакль «Чеховъ. Вишнёвый садъ. Нет слов!» — вышла в начале нынешнего сезона.
Педагогическая ипостась Женовача тесно связана и с режиссёрской, ведь абсолютное большинство артистов СТИ — выпускники его мастерской. Однако его ученики — не только артисты (например, Алексей Вертков, Ольга Калашникова, Иван Янковский, Мириам Сехон, Григорий Служитель, Мария Шашлова, Игорь Лизенгевич и многие другие), но и режиссёры — целая плеяда не похожих друг на друга представителей уже нескольких поколений. Назовём лишь немногих из них: Егор Перегудов, Екатерина Половцева, Александр Коручеков, Уланбек Баялиев, Марфа Горвиц, Артём Устинов, Айдар Заббаров, Надя Кубайлат, Мурат Абулкатинов, Сергей Тонышев, Гоша Мнацаканов.
А любите ли вы работы Сергея Женовача? Застали ли его спектакли, созданные до появления «Студии театрального искусства», или заинтересовались уже этим самобытным театром? Расскажите!
Сергей Женовач окончил режиссёрский факультет Краснодарского института культуры в 1979 году, а в 1988-м — курс Петра Фоменко на режиссёрском факультете ГИТИСа. До поступления в ГИТИС, с 1979-го по 1983-й, возглавлял Краснодарский молодёжный любительский театр, где поставил три спектакля.
В Москве Женовач работал во многих театрах — и как штатный режиссёр или даже руководитель, и как приглашённый. В их числе — Театр-студия «Человек», Театр на Малой Бронной, «Мастерская Петра Фоменко», МХТ имени Чехова, Малый и Большой театры. Кроме того, три спектакля Женовач выпустил в Норвегии. Среди важнейших московских постановок режиссёра — «Панночка», «Иллюзия», «Король Лир», «Пучина», «Месяц в деревне», «Горе от ума», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Белая гвардия».
С 2001 года Сергей Женовач — мастер курса на режиссёрском факультете ГИТИСа (с 2004-го он также занимает там должность заведующего кафедрой режиссуры). В ГИТИСе Женовач поставил несколько знаковых спектаклей — например, «Шум и ярость» и «Владимир III степени» с учениками Петра Фоменко. Но главное — именно там зародился будущий театр «Студия театрального искусства», созданный выпускниками его первого курса в 2005 году. Здесь Женовач на сегодняшний день поставил почти два десятка спектаклей (большинство из них остаются в репертуаре). В их числе — «Мальчики» (изначально — дипломная постановка), «Захудалый род», «Три года», «Москва — Петушки», «Записки покойника», «Мастер и Маргарита», «Три сестры», «Старуха», «Лабардан-с». Новейшая премьера Женовача в СТИ — спектакль «Чеховъ. Вишнёвый садъ. Нет слов!» — вышла в начале нынешнего сезона.
Педагогическая ипостась Женовача тесно связана и с режиссёрской, ведь абсолютное большинство артистов СТИ — выпускники его мастерской. Однако его ученики — не только артисты (например, Алексей Вертков, Ольга Калашникова, Иван Янковский, Мириам Сехон, Григорий Служитель, Мария Шашлова, Игорь Лизенгевич и многие другие), но и режиссёры — целая плеяда не похожих друг на друга представителей уже нескольких поколений. Назовём лишь немногих из них: Егор Перегудов, Екатерина Половцева, Александр Коручеков, Уланбек Баялиев, Марфа Горвиц, Артём Устинов, Айдар Заббаров, Надя Кубайлат, Мурат Абулкатинов, Сергей Тонышев, Гоша Мнацаканов.
А любите ли вы работы Сергея Женовача? Застали ли его спектакли, созданные до появления «Студии театрального искусства», или заинтересовались уже этим самобытным театром? Расскажите!
Владимир Панков стал худруком «Ленкома Марка Захарова»
Вчера, 22 января, стало известно о кадровых перестановках в «Ленкоме Марка Захарова»: у театра появятся худрук и президент. Ими станут Владимир Панков и Марк Варшавер соответственно.
О новых назначениях со ссылкой на департамент культуры Москвы сообщает ТАСС и приводит комментарий Владимира Панкова: «С трепетом принял предложение возглавить легендарный театр. Планирую в первую очередь уделить внимание команде. В “Ленкоме” собрана уникальная труппа, прекрасные артисты. И мне важно, чтобы в театре возродилась традиция авторского музыкального театра».
Напомним, на протяжении более чем сорока лет «Ленком» возглавлял Марк Захаров. После его смерти в 2019 году руководство театром принял директор «Ленкома» Марк Варшавер: он совмещал прежние обязанности с художественным руководством, пока в 2022 году должность худрука не упразднили, создав новую — главного режиссёра. На этот пост был назначен Алексей Франдетти, в 2024-м покинувший его по собственному желанию.
Теперь Марк Варшавер получил новую должность, также не существовавшую в «Ленкоме» ранее, — президента театра. Директором назначен Дмитрий Берестов, который сохранит за собой аналогичный пост в «Театре на Юго-Западе».
Владимир Панков, назначенный на вновь введённую должность художественного руководителя «Ленкома», также будет совмещать этот пост с прежним: с 2016 года Панков является худруком «Центра драматургии и режиссуры».
Напомним, Владимир Панков — режиссёр, актёр и музыкант. В 1999 году окончил мастерскую Олега Кудряшова в ГИТИСе по специальности «актёр музыкального театра». После выпуска стал сооснователем музыкальной группы «Пан-квартет», которая вскоре превратилась в студию SounDrama (название последней совпадает с изобретённым Панковым жанром на стыке музыки, слова и действия). Помимо «Центра драматургии и режиссуры», спектакли режиссёра сегодня можно увидеть в московских театрах «Et Cetera», «Современник», а также в петербургском БДТ имени Товстоногова. Владимир Панков активно ведёт педагогическую деятельность и с 2020 года исполняет обязанности заведующего кафедрой саунд-драмы, факультет новых направлений сценических искусств в ГИТИСе.
Дмитрий Берестов стал директором «Театра на Юго-Западе» в 2024 году. До этого он долгое время служил в Театре Сатиры монтировщиком.
Отметим, что неделей ранее к «Ленкому» привлекли внимание заявления актёра и депутата Дмитрия Певцова и актрисы Александры Захаровой. Первый сообщил, что из фойе «Ленкома» убрали его портрет, вторая — что театр снял её с роли в «Вишнёвом саде», единственном спектакле репертуара, в котором она была занята. В официальном комментарии «Ленкома» было сказано, что портрет был снят, поскольку Певцов давно не состоит в труппе театра. На фоне бурной дискуссии также было принято решение снять Дмитрия Певцова с гастрольного показа спектакля «Tout Paye, или Всё оплачено» в Петербурге, запланированного на 26 января.
Источник: «Театръ».
Вчера, 22 января, стало известно о кадровых перестановках в «Ленкоме Марка Захарова»: у театра появятся худрук и президент. Ими станут Владимир Панков и Марк Варшавер соответственно.
О новых назначениях со ссылкой на департамент культуры Москвы сообщает ТАСС и приводит комментарий Владимира Панкова: «С трепетом принял предложение возглавить легендарный театр. Планирую в первую очередь уделить внимание команде. В “Ленкоме” собрана уникальная труппа, прекрасные артисты. И мне важно, чтобы в театре возродилась традиция авторского музыкального театра».
Напомним, на протяжении более чем сорока лет «Ленком» возглавлял Марк Захаров. После его смерти в 2019 году руководство театром принял директор «Ленкома» Марк Варшавер: он совмещал прежние обязанности с художественным руководством, пока в 2022 году должность худрука не упразднили, создав новую — главного режиссёра. На этот пост был назначен Алексей Франдетти, в 2024-м покинувший его по собственному желанию.
Теперь Марк Варшавер получил новую должность, также не существовавшую в «Ленкоме» ранее, — президента театра. Директором назначен Дмитрий Берестов, который сохранит за собой аналогичный пост в «Театре на Юго-Западе».
Владимир Панков, назначенный на вновь введённую должность художественного руководителя «Ленкома», также будет совмещать этот пост с прежним: с 2016 года Панков является худруком «Центра драматургии и режиссуры».
Напомним, Владимир Панков — режиссёр, актёр и музыкант. В 1999 году окончил мастерскую Олега Кудряшова в ГИТИСе по специальности «актёр музыкального театра». После выпуска стал сооснователем музыкальной группы «Пан-квартет», которая вскоре превратилась в студию SounDrama (название последней совпадает с изобретённым Панковым жанром на стыке музыки, слова и действия). Помимо «Центра драматургии и режиссуры», спектакли режиссёра сегодня можно увидеть в московских театрах «Et Cetera», «Современник», а также в петербургском БДТ имени Товстоногова. Владимир Панков активно ведёт педагогическую деятельность и с 2020 года исполняет обязанности заведующего кафедрой саунд-драмы, факультет новых направлений сценических искусств в ГИТИСе.
Дмитрий Берестов стал директором «Театра на Юго-Западе» в 2024 году. До этого он долгое время служил в Театре Сатиры монтировщиком.
Отметим, что неделей ранее к «Ленкому» привлекли внимание заявления актёра и депутата Дмитрия Певцова и актрисы Александры Захаровой. Первый сообщил, что из фойе «Ленкома» убрали его портрет, вторая — что театр снял её с роли в «Вишнёвом саде», единственном спектакле репертуара, в котором она была занята. В официальном комментарии «Ленкома» было сказано, что портрет был снят, поскольку Певцов давно не состоит в труппе театра. На фоне бурной дискуссии также было принято решение снять Дмитрия Певцова с гастрольного показа спектакля «Tout Paye, или Всё оплачено» в Петербурге, запланированного на 26 января.
Источник: «Театръ».
Сергей Женовач, #театромЭтр, говорит и показывает:
«Театр для меня – это компания. Многие говорят: "Театр – дом, театр – семья". Но применительно к театру слово "семья" себя несколько дискредитировало. Вот компания – да. Компания, без которой тебе одиноко. А ей – без тебя».
«Когда азарт и интерес уходят, когда начинаешь поглядывать на часы – надо прощаться».
«Надо всегда помнить об идеальном начале, без которого любой театр превращается в скучное производство».
«Театр для меня – это компания. Многие говорят: "Театр – дом, театр – семья". Но применительно к театру слово "семья" себя несколько дискредитировало. Вот компания – да. Компания, без которой тебе одиноко. А ей – без тебя».
«Когда азарт и интерес уходят, когда начинаешь поглядывать на часы – надо прощаться».
«Надо всегда помнить об идеальном начале, без которого любой театр превращается в скучное производство».