Уже 16 января стартует наш новый онлайн-курс «Застольный период методом действенного анализа», который ведёт Иван Стависский. И хотя мы много рассказывали в последний месяц о том, что это такое, возможно, у вас ещё остались сомнения и вопросы: а чем конкретно мы будем заниматься? Так вот, у нас есть подробный ответ — развёрнутый учебный план! В самом деле, профессионалы, любители и просто увлечённые театром, посмотрите, до чего там будет интересно!
Если отбросить частности, метод действенного анализа уже целый век — ключевой инструмент для работы с драматургическим материалом. Но дьявол, как вы догадываетесь, в деталях. Мало прочесть фолианты и прослушать лекции по режиссуре — важно понять их суть, от понятия к понятию. Да и это не всё, ведь знания нужно научиться применять на практике — и по-настоящему это стоит делать не иначе как под руководством опытного мастера, то есть педагога и профессионала в одном лице. Вот такой интересный скрупулёзный процесс мы вам и обещаем!
На эти два месяца поселятся на вашем прикроватном столике и станут спутниками на всех дорогах три важнейших — и сложнейших, кстати — текста мировой драматургии. Строго говоря, даже не три, а шесть (спасибо Александру Сергеевичу, благодаря ему получаем «два по цене одного»): «Борис Годунов» и «Маленькие трагедии» Пушкина, «Принцесса Турандот» Карло Гоцци. Сегодня мы выдаём задание мастера для всех участников курса. Так что самое время изучить учебный план, открыть классиков и, отбросив сомнения, присоединиться к нам.
Обращаем ваше внимание, что места формата «Стандарт» закончились, но остались «Лайт» — и это тоже здорово
Остальные подробности и запись — здесь. Задавайте вопросы — здесь.
Если отбросить частности, метод действенного анализа уже целый век — ключевой инструмент для работы с драматургическим материалом. Но дьявол, как вы догадываетесь, в деталях. Мало прочесть фолианты и прослушать лекции по режиссуре — важно понять их суть, от понятия к понятию. Да и это не всё, ведь знания нужно научиться применять на практике — и по-настоящему это стоит делать не иначе как под руководством опытного мастера, то есть педагога и профессионала в одном лице. Вот такой интересный скрупулёзный процесс мы вам и обещаем!
На эти два месяца поселятся на вашем прикроватном столике и станут спутниками на всех дорогах три важнейших — и сложнейших, кстати — текста мировой драматургии. Строго говоря, даже не три, а шесть (спасибо Александру Сергеевичу, благодаря ему получаем «два по цене одного»): «Борис Годунов» и «Маленькие трагедии» Пушкина, «Принцесса Турандот» Карло Гоцци. Сегодня мы выдаём задание мастера для всех участников курса. Так что самое время изучить учебный план, открыть классиков и, отбросив сомнения, присоединиться к нам.
Обращаем ваше внимание, что места формата «Стандарт» закончились, но остались «Лайт» — и это тоже здорово
Остальные подробности и запись — здесь. Задавайте вопросы — здесь.
Сегодняшняя героиня рубрики #театрзавтрашнегодня — актриса Вахтанговского театра Ксения Трейстер.
Ксения Трейстер — выпускница Щукинского театрального института. Окончив курс Анны Дубровской в 2023 году, она была принята в труппу Вахтанговского, минуя этап обычной для молодых артистов стажёрской группы. И неудивительно: к тому моменту она уже играла в нескольких спектаклях театра главные роли.
Собственно, заметным событием стал её дебют: едва перейдя на третий курс, она сыграла Наташу Ростову в премьере «Войны и мира» — последней российской и теперь уже легендарной постановки Римаса Туминаса. За эту роль актриса была номинирована на «Золотую Маску».
Затем последовал ввод на ещё одну главную роль в другом знаковом спектакле Туминаса — Трейстер сыграла Татьяну Ларину в «Евгении Онегине». Также в Вахтанговском она играла в двух хореографических постановках Анжелики Холиной (что тоже не странно, ведь больше десяти лет Трейстер занималась народной, классической и современной хореографией) — эти работы уже сняты с репертуара, но зато до сих пор актрису можно увидеть в камерном спектакле Анны Горушкиной «Рождество на чердаке» по рассказам О. Генри. А ещё на Трейстер могли обратить внимание зрители Театра на Бронной, где она играла в спектаклях Олега Долина, Константина Богомолова и Александра Молочникова.
Но особое место в театре сегодняшнего и завтрашнего дня для Трейстер занимает Владислав Наставшев: год назад, уже в статусе артистки Вахтанговского театра, она сыграла заглавную роль в его «Повести о Сонечке», а сейчас репетирует с ним «Идиота», который должен выйти уже в марте.
А ещё у актрисы уже есть поклонники, полюбившие её за экранные работы — роли в сериалах «Мир! Дружба! Жвачка!» и «Пищеблок», — и даже юные почитатели Забавы из «Летучего корабля».
А вы уже успели очароваться Ксенией Трейстер на сцене или на экране?
Ксения Трейстер — выпускница Щукинского театрального института. Окончив курс Анны Дубровской в 2023 году, она была принята в труппу Вахтанговского, минуя этап обычной для молодых артистов стажёрской группы. И неудивительно: к тому моменту она уже играла в нескольких спектаклях театра главные роли.
Собственно, заметным событием стал её дебют: едва перейдя на третий курс, она сыграла Наташу Ростову в премьере «Войны и мира» — последней российской и теперь уже легендарной постановки Римаса Туминаса. За эту роль актриса была номинирована на «Золотую Маску».
Затем последовал ввод на ещё одну главную роль в другом знаковом спектакле Туминаса — Трейстер сыграла Татьяну Ларину в «Евгении Онегине». Также в Вахтанговском она играла в двух хореографических постановках Анжелики Холиной (что тоже не странно, ведь больше десяти лет Трейстер занималась народной, классической и современной хореографией) — эти работы уже сняты с репертуара, но зато до сих пор актрису можно увидеть в камерном спектакле Анны Горушкиной «Рождество на чердаке» по рассказам О. Генри. А ещё на Трейстер могли обратить внимание зрители Театра на Бронной, где она играла в спектаклях Олега Долина, Константина Богомолова и Александра Молочникова.
Но особое место в театре сегодняшнего и завтрашнего дня для Трейстер занимает Владислав Наставшев: год назад, уже в статусе артистки Вахтанговского театра, она сыграла заглавную роль в его «Повести о Сонечке», а сейчас репетирует с ним «Идиота», который должен выйти уже в марте.
А ещё у актрисы уже есть поклонники, полюбившие её за экранные работы — роли в сериалах «Мир! Дружба! Жвачка!» и «Пищеблок», — и даже юные почитатели Забавы из «Летучего корабля».
А вы уже успели очароваться Ксенией Трейстер на сцене или на экране?
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Опера «Игрок» (2008)
Режиссёр-постановщик и сценография: Дмитрий Черняков
Берлинская опера
Ставя Достоевского, Дмитрий Черняков убрал противопоставление русских и европейцев и даже саму рулетку. Игровые столы здесь напоминают скорее клубные стойки, а сами игроки — героев современной светской хроники.
Режиссёр представляет зрителям холодный мир разбогатевших людей, в котором нет места ни кипящим страстям, ни игровой лихорадке.
Берлинская продукция — знак того, что русские интересы маэстро Баренбойма расширились. Его «Игрок» вышел гораздо убедительнее «Бориса» двухлетней давности — и хотя привыкший к Вагнеру оркестр на премьере то и дело заглушал солистов, дирижёр подарил нам достаточное количество нервной красоты и подспудного ужаса, чтобы можно было счесть его работу удачной.
Она сообщила глубину и напряжение этой опере, где ирония молодого Прокофьева соединяется с кромешной беспросветностью Достоевского (либретто написано по его роману самим композитором). И отлично дополнила режиссёрский текст, внешне легкомысленный и насмешливый.
Дирижёром здесь выступает Даниэль Баренбойм, а главные партии исполняют Владимир Огновенко, Кристина Ополайс, Миша Дидык, Стефания Точиска и Штефан Рюгамер.
Режиссёр-постановщик и сценография: Дмитрий Черняков
Берлинская опера
Ставя Достоевского, Дмитрий Черняков убрал противопоставление русских и европейцев и даже саму рулетку. Игровые столы здесь напоминают скорее клубные стойки, а сами игроки — героев современной светской хроники.
Режиссёр представляет зрителям холодный мир разбогатевших людей, в котором нет места ни кипящим страстям, ни игровой лихорадке.
Берлинская продукция — знак того, что русские интересы маэстро Баренбойма расширились. Его «Игрок» вышел гораздо убедительнее «Бориса» двухлетней давности — и хотя привыкший к Вагнеру оркестр на премьере то и дело заглушал солистов, дирижёр подарил нам достаточное количество нервной красоты и подспудного ужаса, чтобы можно было счесть его работу удачной.
Она сообщила глубину и напряжение этой опере, где ирония молодого Прокофьева соединяется с кромешной беспросветностью Достоевского (либретто написано по его роману самим композитором). И отлично дополнила режиссёрский текст, внешне легкомысленный и насмешливый.
Дирижёром здесь выступает Даниэль Баренбойм, а главные партии исполняют Владимир Огновенко, Кристина Ополайс, Миша Дидык, Стефания Точиска и Штефан Рюгамер.
В следующем посте делимся с вами книгой «Введение в режиссуру» Михаила Туманишвили. Это издание — учебник, со всеми присущими академической литературе чертами — логичностью и простотой изложения.
Это письменно оформленные лекции и практические задания и занятия, итог долгой преподавательской деятельности знаменитого режиссёра.
Туманишвили излагает основы профессии, описывает ее краеугольные опоры, столбы фундамента. Задача книги — вырастить режиссёра, который не просто развлекает зрителя, а открывает ему нечто новое в искусстве и в мире.
Хотите глубже погрузиться в профессию режиссёра и научиться работать с драматургическим материалом, применяя метод действенного анализа? Присоединяйтесь к нашему новому курсу! Задавайте вопросы здесь!
Это письменно оформленные лекции и практические задания и занятия, итог долгой преподавательской деятельности знаменитого режиссёра.
Туманишвили излагает основы профессии, описывает ее краеугольные опоры, столбы фундамента. Задача книги — вырастить режиссёра, который не просто развлекает зрителя, а открывает ему нечто новое в искусстве и в мире.
Хотите глубже погрузиться в профессию режиссёра и научиться работать с драматургическим материалом, применяя метод действенного анализа? Присоединяйтесь к нашему новому курсу! Задавайте вопросы здесь!
Героиня рубрики #театрзавтрашнегодня Ксения Трейстер — о профессии актёра и зарождении любви к театру:
«Опыт обогащает актёра, но совсем не обязательно, да и невозможно попробовать всё. Я думаю, важно пережить любовь, как счастливую, так и не очень. Не знаю, как другие, а мне это даёт почву для фантазий практически на любую тему. У меня неплохое воображение, быстрый мозг и гибкий аппарат, спасибо природе, поэтому обычно это не требует каких-то особых усилий, а скорее погружение в предлагаемые обстоятельства. Но случается по-разному, не бывает такого, что всё и сразу получается. Но по правде говоря, мне везёт на встречи с талантливыми людьми, у которых я учусь, которые помогают советом или своим примером. Я думаю, во многом именно люди формируют тебя».
«Первый спектакль, который я увидела у Римаса Владимировича <Туминаса>, – это “Евгений Онегин”. Мне тогда было 17 лет. Пожалуй, именно в тот момент случилась моя любовь с театром. В первом акте у меня начали литься слёзы просто от того, насколько красиво, какие актёры, какие декорации, какая музыка. И это всё не разделяется в голове, а сливается в одно большое действие, и просто невозможно оторвать взгляд от сцены. Конечно, после этого мне работа с Римасом Владимировичем грезилась во снах. То, что я сейчас играю Татьяну в этом самом спектакле, — это что-то для меня до сих пор невообразимое».
«Думаю, важно то, о чём я сказала Римасу Владимировичу ещё до того, как попала в спектакль: “Я – это Наташа Ростова. Вы не можете меня не взять”. Да, я – это Наташа. Я не говорю, что играю себя на сцене, но мне настолько близки переживания героини, что мне не нужно их вспоминать. Я и так их чувствую, потому что то же самое происходит со мной здесь и сейчас, было буквально вчера или будет завтра. Конечно, Наташа – это другой человек, но, мне кажется, острота восприятия мира у нас совпадает».
«Подражание и есть наш актёрский хлеб, ведь мы всё берём из жизни. Первое время, когда я очутилась в театре, я постоянно наблюдала за взрослыми артистами, училась у них. Когда я начинаю работать над образом, мне легче брать за основу какой-то прототип из жизни. Это может быть актриса в конкретной роли или обычный человек. Мне очень интересно изучать человека, понять его, почему он такой, как он мыслит, чувствует, что ему нравится, как и чем он живёт».
«Опыт обогащает актёра, но совсем не обязательно, да и невозможно попробовать всё. Я думаю, важно пережить любовь, как счастливую, так и не очень. Не знаю, как другие, а мне это даёт почву для фантазий практически на любую тему. У меня неплохое воображение, быстрый мозг и гибкий аппарат, спасибо природе, поэтому обычно это не требует каких-то особых усилий, а скорее погружение в предлагаемые обстоятельства. Но случается по-разному, не бывает такого, что всё и сразу получается. Но по правде говоря, мне везёт на встречи с талантливыми людьми, у которых я учусь, которые помогают советом или своим примером. Я думаю, во многом именно люди формируют тебя».
«Первый спектакль, который я увидела у Римаса Владимировича <Туминаса>, – это “Евгений Онегин”. Мне тогда было 17 лет. Пожалуй, именно в тот момент случилась моя любовь с театром. В первом акте у меня начали литься слёзы просто от того, насколько красиво, какие актёры, какие декорации, какая музыка. И это всё не разделяется в голове, а сливается в одно большое действие, и просто невозможно оторвать взгляд от сцены. Конечно, после этого мне работа с Римасом Владимировичем грезилась во снах. То, что я сейчас играю Татьяну в этом самом спектакле, — это что-то для меня до сих пор невообразимое».
«Думаю, важно то, о чём я сказала Римасу Владимировичу ещё до того, как попала в спектакль: “Я – это Наташа Ростова. Вы не можете меня не взять”. Да, я – это Наташа. Я не говорю, что играю себя на сцене, но мне настолько близки переживания героини, что мне не нужно их вспоминать. Я и так их чувствую, потому что то же самое происходит со мной здесь и сейчас, было буквально вчера или будет завтра. Конечно, Наташа – это другой человек, но, мне кажется, острота восприятия мира у нас совпадает».
«Подражание и есть наш актёрский хлеб, ведь мы всё берём из жизни. Первое время, когда я очутилась в театре, я постоянно наблюдала за взрослыми артистами, училась у них. Когда я начинаю работать над образом, мне легче брать за основу какой-то прототип из жизни. Это может быть актриса в конкретной роли или обычный человек. Мне очень интересно изучать человека, понять его, почему он такой, как он мыслит, чувствует, что ему нравится, как и чем он живёт».
«Меня интересует загадочная судьба пьес Чехова. Почему их всё время ставят?
Они уже вроде обязательной школы в фигурном катании, они как бы превращаются в упражнения режиссёров, кто как поставит, в соревнования мимо зрителя, в песню без слов — и, к сожалению, в учебный материал для школьников».
Людмила Петрушевская
Чтобы не быть автором постановок, проходящих мимо зрителя, а представлять уникальные работы, актуальные сегодня, хотя и основанные на классических текстах, необходимо грамотно подходить к каждому этапу создания спектакля. И один из них, пожалуй, наиболее важный — застольный период. Тому, как провести разбор пьесы, чтобы чётко сформировать режиссёрский замысел, будет посвящён наш предстоящий онлайн-курс. Задавайте вопросы здесь.
Они уже вроде обязательной школы в фигурном катании, они как бы превращаются в упражнения режиссёров, кто как поставит, в соревнования мимо зрителя, в песню без слов — и, к сожалению, в учебный материал для школьников».
Людмила Петрушевская
Чтобы не быть автором постановок, проходящих мимо зрителя, а представлять уникальные работы, актуальные сегодня, хотя и основанные на классических текстах, необходимо грамотно подходить к каждому этапу создания спектакля. И один из них, пожалуй, наиболее важный — застольный период. Тому, как провести разбор пьесы, чтобы чётко сформировать режиссёрский замысел, будет посвящён наш предстоящий онлайн-курс. Задавайте вопросы здесь.
Мы ведём это сообщество потому, что любим театр, любим узнавать что-то новое и делиться знаниями друг с другом.
У нас большие цели, поэтому мы продолжаем находиться в поиске авторов, авторов и ещё авторов. Тех, чьи посты будут читать, репостить и комментировать.
График у нас гибкий, находиться вы можете где угодно.
Обязательно: любить театр, уметь писать.
Если узнали себя, пишите в сообщения @the_at_re, вам предстоит заполнить большую анкету.
До встречи!
У нас большие цели, поэтому мы продолжаем находиться в поиске авторов, авторов и ещё авторов. Тех, чьи посты будут читать, репостить и комментировать.
График у нас гибкий, находиться вы можете где угодно.
Обязательно: любить театр, уметь писать.
Если узнали себя, пишите в сообщения @the_at_re, вам предстоит заполнить большую анкету.
До встречи!