#выставочнаяархитектура
на заметку «Архизлишествам»: в нижегородской Студии «Тихая», по которой для вас водили экскурсию, команда настолько осознанная, что в качестве витрин использует коробки из-под унитазов. И это не попытка туалетного юмора. Выбор оправдан и с содержательной точки зрения. На выставке «322.6.2б», где распахнули личные архивы художников институции, живопись и графика Андрея Оленева как раз связаны с темой скатологии.
Проект включает работы Антона Морокова, Артёма Филатова, Якова Хорева, Владимира Чернышёва и друзей студии Федора Махлаюка и Василия Рагозина. Их собрали, чтобы рассказать историю квартир-мастерских, где 10 лет назад начинали профессиональный путь будущие резиденты студии. Вот такой нетривиальный и бюджетный дизайнерский ход — креативно
на заметку «Архизлишествам»: в нижегородской Студии «Тихая», по которой для вас водили экскурсию, команда настолько осознанная, что в качестве витрин использует коробки из-под унитазов. И это не попытка туалетного юмора. Выбор оправдан и с содержательной точки зрения. На выставке «322.6.2б», где распахнули личные архивы художников институции, живопись и графика Андрея Оленева как раз связаны с темой скатологии.
Проект включает работы Антона Морокова, Артёма Филатова, Якова Хорева, Владимира Чернышёва и друзей студии Федора Махлаюка и Василия Рагозина. Их собрали, чтобы рассказать историю квартир-мастерских, где 10 лет назад начинали профессиональный путь будущие резиденты студии. Вот такой нетривиальный и бюджетный дизайнерский ход — креативно
#выставочнаяархитектура
на заметку «Архизлишествам». В «ГЭС-2», где архитектура возведена в абсолют за счёт гения Ренцо Пьяно, казалось, больше никто не может покуситься на застройку. Ведь итальянец — тот ещё ревнивец и контрол-фрик. Но нашлась идея, перед которой никто не смог устоять. Для выставки-трилогии «Настройки-3» в здании Дома культуры, представляющем по сути павильон, возвели семь подобных, но только камерных пространств.
Не знаю, закладывали архитектор Елизавета Сазонова и сценограф Александр Барменков, эффект матрёшки, но от него тут не спрятаться, не скрыться. Проект, как и предыдущие два, развивает (а сейчас даже сильно усложняет) разговор об отношениях между архитектурой, визуальным искусством и музыкой. Семь созданных с ХII по ХХ век произведений авторов — от бенедиктинской монахини Хильдегарды Бингенской до Дмитрия Шостаковича — нуждаются в индивидуальном вслушивании.
Фасад каждого павильона — архитектурная интерпретация произведений композиторов. Ребристость задана интервалами колебаний звуковой волны. А их максимальные значения закодированы в цветах. То есть оттенки павильонов соответствуют самой высокой ноте сочинений.
Они проникают в тотальные инсталляции Кирилла Глущенко или Ирины Кориной. Встречаются с произведениями Фрэнсиса Бэкона, Михаила Врубеля и Альберто Джакометти. Или исполняются в декорациях Хироси Сугимото и Наири Баграмян. Объединяют их непростые связи, которые стоит попробовать расшифровать.
Фото: мое (1) и Даниила Анненкова
на заметку «Архизлишествам». В «ГЭС-2», где архитектура возведена в абсолют за счёт гения Ренцо Пьяно, казалось, больше никто не может покуситься на застройку. Ведь итальянец — тот ещё ревнивец и контрол-фрик. Но нашлась идея, перед которой никто не смог устоять. Для выставки-трилогии «Настройки-3» в здании Дома культуры, представляющем по сути павильон, возвели семь подобных, но только камерных пространств.
Не знаю, закладывали архитектор Елизавета Сазонова и сценограф Александр Барменков, эффект матрёшки, но от него тут не спрятаться, не скрыться. Проект, как и предыдущие два, развивает (а сейчас даже сильно усложняет) разговор об отношениях между архитектурой, визуальным искусством и музыкой. Семь созданных с ХII по ХХ век произведений авторов — от бенедиктинской монахини Хильдегарды Бингенской до Дмитрия Шостаковича — нуждаются в индивидуальном вслушивании.
Фасад каждого павильона — архитектурная интерпретация произведений композиторов. Ребристость задана интервалами колебаний звуковой волны. А их максимальные значения закодированы в цветах. То есть оттенки павильонов соответствуют самой высокой ноте сочинений.
Они проникают в тотальные инсталляции Кирилла Глущенко или Ирины Кориной. Встречаются с произведениями Фрэнсиса Бэкона, Михаила Врубеля и Альберто Джакометти. Или исполняются в декорациях Хироси Сугимото и Наири Баграмян. Объединяют их непростые связи, которые стоит попробовать расшифровать.
Фото: мое (1) и Даниила Анненкова
#выставочнаяархитектура
на заметку Архизлишествам. Явный кандидат на звание блокбастера года — выставка «Балабанов» в Севкабеле. Не только потому что это чуткое и неманипулятивное осмысление творчества режиссёра, но и особенная сценографическая работа. А она выстраивается засчет архитектурного решения «Планеты 9», часть которого — светодизайн.
За него отвечала тоже Алёна Осина с коллегами. Только месяц они проводили ресерч, пересматривали фильмы героя. Собирали кадры по свету и колористике, чтобы попасть в его стилистику. Все по технологии айтрекинг, которая учитывает особенности глаза и восприятия света. Сначала — яркое, потом по нисходящей темнее или тусклее.
Поэтому среднее время прохода выставки — три часа. Архитектура этому способствует. Металл вписывается в Севкабель и отсылает к индустриальному Екатеринбургу, откуда родом режиссер. Как он любил бродить по городу, так и мы теперь бродим по лабиринту его выставки. В поисках чего-то важного. И кому-то удается это найти. А другим просто везет, и в зале фильма «Я тоже хочу» на них срабатывает луч света, как это было с избранными героями в кино.
И это уже задумка куратора Татьяны Гетман, которой удается совмещать такие сверхмасштабные сюжеты с работой в Третьяковке. Вообще вся команда собралась сильная, вот и результат. Ждем их новые проекты
на заметку Архизлишествам. Явный кандидат на звание блокбастера года — выставка «Балабанов» в Севкабеле. Не только потому что это чуткое и неманипулятивное осмысление творчества режиссёра, но и особенная сценографическая работа. А она выстраивается засчет архитектурного решения «Планеты 9», часть которого — светодизайн.
За него отвечала тоже Алёна Осина с коллегами. Только месяц они проводили ресерч, пересматривали фильмы героя. Собирали кадры по свету и колористике, чтобы попасть в его стилистику. Все по технологии айтрекинг, которая учитывает особенности глаза и восприятия света. Сначала — яркое, потом по нисходящей темнее или тусклее.
Поэтому среднее время прохода выставки — три часа. Архитектура этому способствует. Металл вписывается в Севкабель и отсылает к индустриальному Екатеринбургу, откуда родом режиссер. Как он любил бродить по городу, так и мы теперь бродим по лабиринту его выставки. В поисках чего-то важного. И кому-то удается это найти. А другим просто везет, и в зале фильма «Я тоже хочу» на них срабатывает луч света, как это было с избранными героями в кино.
И это уже задумка куратора Татьяны Гетман, которой удается совмещать такие сверхмасштабные сюжеты с работой в Третьяковке. Вообще вся команда собралась сильная, вот и результат. Ждем их новые проекты
#выставочнаяархитектура
Лондонская национальная портретная галерея сделала это утро. Она купила соседний подземный общественный туалет викторианской эпохи, где создаст мини-филиал музея. Я же шутила: если театр начинается с вешалки, то музей — с туалета. Самое время освежить в памяти мой музейно-туалетный рейтинг, который до сих пор актуален и который недавно показывали на экранах метро.
Фотография Катрин Харди
Лондонская национальная портретная галерея сделала это утро. Она купила соседний подземный общественный туалет викторианской эпохи, где создаст мини-филиал музея. Я же шутила: если театр начинается с вешалки, то музей — с туалета. Самое время освежить в памяти мой музейно-туалетный рейтинг, который до сих пор актуален и который недавно показывали на экранах метро.
Фотография Катрин Харди
#выставочнаяархитектура
на заметку «Архизлишествам». Забавно, что сейчас сразу на трех московских выставках в дизайне экспозиций используются арки. Музеи позвали одних и тех же архитекторов, или те сговорились?
На «Великом княжестве» в Третьяковке, куда свезли, кажется, все до последнего сокровища Владимиро-Суздальской земли, архитектор Петр Толпин и его бюро DD:A|D погружают в крипту или ризницу. Смоделировали маршрут посетителя внутри монастырской стены. Отсюда и тема свода, арки, бойницы, которые соединяют неожиданные ракурсные точки и становятся стилеобразующими элементами пространства. Ну и не без дани канонической архитектуре.
На «Отличниках» в Музее русского импрессионизма, где собрали работы молодых русских мастеров из европейских путешествий рубежа веков, арки отсылают к их итальянскому опыту и зданию их альма-матер Академии художеств. Это проект бюро NZ-group Наталии Зайченко и Елены Мануиловой.
«В поисках народного искусства» в «Царицыно», где во всей красе предстают советские народные промыслы, арки Эрика Белоусова и Дарьи Черданцевой вообще переносят на восточный базар. Так что везде, как видите, авторы разные, целеполагание — тоже. А выставки удались, рекомендую.
Фотографии Константина Антипина (1, 2, 3, 4) и пресс-служб музеев
на заметку «Архизлишествам». Забавно, что сейчас сразу на трех московских выставках в дизайне экспозиций используются арки. Музеи позвали одних и тех же архитекторов, или те сговорились?
На «Великом княжестве» в Третьяковке, куда свезли, кажется, все до последнего сокровища Владимиро-Суздальской земли, архитектор Петр Толпин и его бюро DD:A|D погружают в крипту или ризницу. Смоделировали маршрут посетителя внутри монастырской стены. Отсюда и тема свода, арки, бойницы, которые соединяют неожиданные ракурсные точки и становятся стилеобразующими элементами пространства. Ну и не без дани канонической архитектуре.
На «Отличниках» в Музее русского импрессионизма, где собрали работы молодых русских мастеров из европейских путешествий рубежа веков, арки отсылают к их итальянскому опыту и зданию их альма-матер Академии художеств. Это проект бюро NZ-group Наталии Зайченко и Елены Мануиловой.
«В поисках народного искусства» в «Царицыно», где во всей красе предстают советские народные промыслы, арки Эрика Белоусова и Дарьи Черданцевой вообще переносят на восточный базар. Так что везде, как видите, авторы разные, целеполагание — тоже. А выставки удались, рекомендую.
Фотографии Константина Антипина (1, 2, 3, 4) и пресс-служб музеев
#выставочнаяархитектура
на заметку «Архизлишествам». Пока в Париже открывают выставку Пабло Пикассо с дизайном от Пола Смита, в России дела в этой сфере обстоят не сильно хуже. Чего стоят одни «Настройки-3» в «ГЭС-2». Ещё из знакового — «Возрождение» в нижегородском Арсенале, где архитектура бюро Александра Бродского стала произведением искусства. Наряду с работами Ренессанса (от Боттичелли и Дюрера до Мантеньи и Рафаэля) + его последователей разных времен.
Бродский с командой развернул фанерный театр, где подчеркнул главную ренессансную тему — точку схода, линейную перспективу. Её метафорично сомкнули на «волчице» Валерия Кошлякова. (Ещё из современных авторов тут — Владислав Мамышев-Монро, Тимур Новиков, Иван Чуйков...) Причем архитектура отражает не только тему проекта, но и работает с вытянутым пространством. Получается, что фанерная перспектива вторит кирпичной.
Выделяются «балконы», хотя это типичные лоджии палаццо. И удался театральный приём, тоже родом из Ренессанса — незаметный подъём пола. Поднимаетесь по пандусу, но не чувствуете этого, так как работы размещены в этой же, искажённой системе координат. Короче, все неслучайно и все работает, в том числе этим проект и ценен.
Фотографии Юрия Пальмина
на заметку «Архизлишествам». Пока в Париже открывают выставку Пабло Пикассо с дизайном от Пола Смита, в России дела в этой сфере обстоят не сильно хуже. Чего стоят одни «Настройки-3» в «ГЭС-2». Ещё из знакового — «Возрождение» в нижегородском Арсенале, где архитектура бюро Александра Бродского стала произведением искусства. Наряду с работами Ренессанса (от Боттичелли и Дюрера до Мантеньи и Рафаэля) + его последователей разных времен.
Бродский с командой развернул фанерный театр, где подчеркнул главную ренессансную тему — точку схода, линейную перспективу. Её метафорично сомкнули на «волчице» Валерия Кошлякова. (Ещё из современных авторов тут — Владислав Мамышев-Монро, Тимур Новиков, Иван Чуйков...) Причем архитектура отражает не только тему проекта, но и работает с вытянутым пространством. Получается, что фанерная перспектива вторит кирпичной.
Выделяются «балконы», хотя это типичные лоджии палаццо. И удался театральный приём, тоже родом из Ренессанса — незаметный подъём пола. Поднимаетесь по пандусу, но не чувствуете этого, так как работы размещены в этой же, искажённой системе координат. Короче, все неслучайно и все работает, в том числе этим проект и ценен.
Фотографии Юрия Пальмина
#выставочнаяархитектура
на заметку «Архизлишествам»: в «ГЭС-2» запустилось три выставки с замысловатым дизайном. Вот что мне сказали кураторы на этот счет:
▪️Андрей Василенко — про «Краткую историю отсутствия» (выставка работ без названия):
«Когда мы обратились в бюро «Новое» за архитектурным решением, у нас было понимание, что необходимо тематизировать отсутствие языком архитектуры. Коллеги предложили стилизовать экспозицию как промежуточный этап выставочной застройки. Другими словами — мы видим будто бы недостроенную экспозицию. Несущие конструкции образуют несколько пространств, но стены появляются фрагментарно, лишь там, где располагаются работы, оставляя зияющие просветы. В результате удалось избежать эффекта руинированности и, напротив, добиться продуманной недосказанности».
▪️Анна Ильченко — про «Чародеев» (проект о жутком, пугающем, необъяснимом): «Мы отталкивались от мифического понимания круга как символа бесконечного круговорота событий. Слово „чародеи“ в своем архаичном значении означает „колдующие над священной чарой“. Чары или чаши использовались в разных ритуалах. Именно подобные ассоциации определили архитектуру выставки, где мы с архитектором Елизаветой Сазоновой отразили ощущение повторяющегося магического ритуала в пространстве искусства».
▪️Анна Ильченко — про «Облачное хранение» (проект об архивах и их роли в нашей жизни): «Архитектура экспозиции формально отсылает к пространству открытого музейного хранения. Однако здесь нарушен обычный порядок ковровой развески. Вместо нее на каждом перпендикулярно стоящем стеллаже работы повторяют геометрию арки. На таком арочном принципе и держится архитектура этого воображаемого хранилища, которое трансформируется в тотальную инсталляцию. Это решение предложил художник Аркадий Насонов, а реализовала архитектор Саша Ким. Таким образом, каждое произведение превращается в орнамент. В результате образуется просвет, пронизывающий каждый стеллаж, в конце которого вы видите смысловую развязку экспозиции».
Фотографии Даниила Анненкова
на заметку «Архизлишествам»: в «ГЭС-2» запустилось три выставки с замысловатым дизайном. Вот что мне сказали кураторы на этот счет:
▪️Андрей Василенко — про «Краткую историю отсутствия» (выставка работ без названия):
«Когда мы обратились в бюро «Новое» за архитектурным решением, у нас было понимание, что необходимо тематизировать отсутствие языком архитектуры. Коллеги предложили стилизовать экспозицию как промежуточный этап выставочной застройки. Другими словами — мы видим будто бы недостроенную экспозицию. Несущие конструкции образуют несколько пространств, но стены появляются фрагментарно, лишь там, где располагаются работы, оставляя зияющие просветы. В результате удалось избежать эффекта руинированности и, напротив, добиться продуманной недосказанности».
▪️Анна Ильченко — про «Чародеев» (проект о жутком, пугающем, необъяснимом): «Мы отталкивались от мифического понимания круга как символа бесконечного круговорота событий. Слово „чародеи“ в своем архаичном значении означает „колдующие над священной чарой“. Чары или чаши использовались в разных ритуалах. Именно подобные ассоциации определили архитектуру выставки, где мы с архитектором Елизаветой Сазоновой отразили ощущение повторяющегося магического ритуала в пространстве искусства».
▪️Анна Ильченко — про «Облачное хранение» (проект об архивах и их роли в нашей жизни): «Архитектура экспозиции формально отсылает к пространству открытого музейного хранения. Однако здесь нарушен обычный порядок ковровой развески. Вместо нее на каждом перпендикулярно стоящем стеллаже работы повторяют геометрию арки. На таком арочном принципе и держится архитектура этого воображаемого хранилища, которое трансформируется в тотальную инсталляцию. Это решение предложил художник Аркадий Насонов, а реализовала архитектор Саша Ким. Таким образом, каждое произведение превращается в орнамент. В результате образуется просвет, пронизывающий каждый стеллаж, в конце которого вы видите смысловую развязку экспозиции».
Фотографии Даниила Анненкова
#непроходитемимо
В питерском Манеже ещё 10 дней идет эффектная выставка «Первая позиция. Русский балет». История скорее для широкого зрителя, чем профессионалов, но от этого не проигрывает. В многоуровневом пространстве эволюцию балета передают через историю страны, призму культурных, политических и научных событий. Дизайн от Planet9 метит в #выставочнаяархитектура. И отмечу коллекцию выдающихся головных уборов Александра Головина, схемы расположения фигур Александра Горского и балетные рисунки Льва Бакста. Но это только часть того, что редко встретишь. А экспонатов — 1000!
Фотографии Василия Буланова
В питерском Манеже ещё 10 дней идет эффектная выставка «Первая позиция. Русский балет». История скорее для широкого зрителя, чем профессионалов, но от этого не проигрывает. В многоуровневом пространстве эволюцию балета передают через историю страны, призму культурных, политических и научных событий. Дизайн от Planet9 метит в #выставочнаяархитектура. И отмечу коллекцию выдающихся головных уборов Александра Головина, схемы расположения фигур Александра Горского и балетные рисунки Льва Бакста. Но это только часть того, что редко встретишь. А экспонатов — 1000!
Фотографии Василия Буланова
#непроходитемимо
Проект «Основано на реальных событиях» галереи «Триумф» в винохранилище Винзавода — заявка на выставочный блокбастер (тоже не люблю это слово, но его не избежать) в Москве этим летом. Это крупнейший за последние 10 лет смотр видео-арта, сравнимый с видеонале. Не дождалась вернисаж, который сегодня, и напросилась на монтаж. Фото — выше, а ниже — причины, почему это надо видеть:
▪️Москва — единственная арт-столица, где видео-арта нет в постоянном доступе. Нашим музеям современного искусства на заметку!
▪️31 работа за 15 лет 31 автора. Есть классики: Виктор Алимпиев, Провмыза, «Синий суп». Молодые с международным признанием, как Дмитрий Венков, Евгений Гранильщиков, Ульяна Подкорытова. И совсем молодежь с дипломами из Школы Родченко и Вышки
▪️Ключ к отбору — микс из художников разных возрастов и статусов + соответствие теме, а это фиксация и осмысление реальности. Короче, не мертвый жанр антологии
▪️кураторы: Полина Могилина (делала здесь же New Nature Recycle Group), Кирилл Преображенский, в том числе благодаря которому в стране есть и развивается видео-арт
▪️Сайт-специфик проект: создан специально для этих 2,5 тыс м². Взаимодействует с пространством и формирует свой ландшафт. Поэтому будет отдельный пост про дизайн и #выставочнаяархитектура
▪️На улице — жара, тут — 17 °C. Будут наливать чай. Жаль, не глинтвейн! Все-таки винохранилище
▪️Не берусь гадать, сколько десятков миллионов «Триумф» вбухал в проект, учитывая их поддержку продакшена ряда работ. И все это благотворительно? Ведь видео-арт почти не продаётся у нас
▪️Проект идет всего 2 месяца, так что #успетьбы до 3 сентября
▪️«ку-ку» второй раз в истории канала — инфопартнер выставки. До встречи вечером на открытии!
Фотографии Вани Волкова
Проект «Основано на реальных событиях» галереи «Триумф» в винохранилище Винзавода — заявка на выставочный блокбастер (тоже не люблю это слово, но его не избежать) в Москве этим летом. Это крупнейший за последние 10 лет смотр видео-арта, сравнимый с видеонале. Не дождалась вернисаж, который сегодня, и напросилась на монтаж. Фото — выше, а ниже — причины, почему это надо видеть:
▪️Москва — единственная арт-столица, где видео-арта нет в постоянном доступе. Нашим музеям современного искусства на заметку!
▪️31 работа за 15 лет 31 автора. Есть классики: Виктор Алимпиев, Провмыза, «Синий суп». Молодые с международным признанием, как Дмитрий Венков, Евгений Гранильщиков, Ульяна Подкорытова. И совсем молодежь с дипломами из Школы Родченко и Вышки
▪️Ключ к отбору — микс из художников разных возрастов и статусов + соответствие теме, а это фиксация и осмысление реальности. Короче, не мертвый жанр антологии
▪️кураторы: Полина Могилина (делала здесь же New Nature Recycle Group), Кирилл Преображенский, в том числе благодаря которому в стране есть и развивается видео-арт
▪️Сайт-специфик проект: создан специально для этих 2,5 тыс м². Взаимодействует с пространством и формирует свой ландшафт. Поэтому будет отдельный пост про дизайн и #выставочнаяархитектура
▪️На улице — жара, тут — 17 °C. Будут наливать чай. Жаль, не глинтвейн! Все-таки винохранилище
▪️Не берусь гадать, сколько десятков миллионов «Триумф» вбухал в проект, учитывая их поддержку продакшена ряда работ. И все это благотворительно? Ведь видео-арт почти не продаётся у нас
▪️Проект идет всего 2 месяца, так что #успетьбы до 3 сентября
▪️«ку-ку» второй раз в истории канала — инфопартнер выставки. До встречи вечером на открытии!
Фотографии Вани Волкова
#выставочнаяархитектура
Мы ещё не отошли от того, как сэр Пол Смит взбодрил музейный дизайн экспозицией в парижском музее Пикассо, а теперь ещё один будоражащий глаз кейс. Это выставка Пьера Боннара по проекту архитектора Индии Махдави в мельбурнской Национальной галерее. Пестро, но воспринимать художника не мешает. В России такого не хватает. Коллеги, камон.
Фотографии Лили Томпсон
Мы ещё не отошли от того, как сэр Пол Смит взбодрил музейный дизайн экспозицией в парижском музее Пикассо, а теперь ещё один будоражащий глаз кейс. Это выставка Пьера Боннара по проекту архитектора Индии Махдави в мельбурнской Национальной галерее. Пестро, но воспринимать художника не мешает. В России такого не хватает. Коллеги, камон.
Фотографии Лили Томпсон
#выставочнаяархитектура
На заметку «Архизлишествам». В винохранилище Винзавода, где проходит самый объемный смотр видео-арта «Основано на реальных событиях» за 20 лет, диссонансный дизайн. Лабиринт, где мы теряемся в советских интерьерах, погружаясь параллельно в сконструированную художниками реальность. Это и не СССР, хотя все винтажные детали оттуда, и не 2023 год. А место, где реальное и нереальное, как онлайн и офлайн, сливаются. Как в жизни.
Мотив движения задают от входа проекты Романа Мокрова (про нашу рутину, но поэтично) и Даниила Зинченко из окна Транссибирского экспресса. А дальше начинаются блуждания по комнате борьбы со страхом Альбины Мохряковой, ж/д станции Александра Бродского и кинозалу Марии Болговой и Елизаветы Кашинцевой. Чуть выдыхаем на полпути у стены, круто сделанной технически, с экранами-ожившими картинами парков развлечений Маши Обуховой.
Не заблудиться помогаютэтикетки папки-досье на авторов и карта с планом проекта. Плюс кураторы Полина Могилина и Кирилл Преображенский предупреждают: «Блуждая в темноте, мы можем лишь догадываться о конечной точке маршрута и о том, что встретим на пути к ней. Осознанно выбранная форма выставки олицетворяет ее центральный вопрос — что есть реальные события?». Даже если не найдете ответ, изучите отличный видео-арт, себя и тайны лабиринта, где не обошлось без Минотавра.
Фото Варвары Топленниковой
На заметку «Архизлишествам». В винохранилище Винзавода, где проходит самый объемный смотр видео-арта «Основано на реальных событиях» за 20 лет, диссонансный дизайн. Лабиринт, где мы теряемся в советских интерьерах, погружаясь параллельно в сконструированную художниками реальность. Это и не СССР, хотя все винтажные детали оттуда, и не 2023 год. А место, где реальное и нереальное, как онлайн и офлайн, сливаются. Как в жизни.
Мотив движения задают от входа проекты Романа Мокрова (про нашу рутину, но поэтично) и Даниила Зинченко из окна Транссибирского экспресса. А дальше начинаются блуждания по комнате борьбы со страхом Альбины Мохряковой, ж/д станции Александра Бродского и кинозалу Марии Болговой и Елизаветы Кашинцевой. Чуть выдыхаем на полпути у стены, круто сделанной технически, с экранами-ожившими картинами парков развлечений Маши Обуховой.
Не заблудиться помогают
Фото Варвары Топленниковой
#выставочнаяархитектура
«Архизлишествам» на заметку. Без преувеличения лучшая из текущих выставок в Москве (как минимум по дизайну) — «Век графики» в Новой Третьяковке. Архитекторы Кирилл Асс и Надя Корбут упаковали её без лишних слов и сложных идей — графично. Отразили непрерывность развития искусства. Несмотря на его формальную периодизацию преграды для взгляда тут нет. Прям ликбез по богатейшему материалу, собранному за 100 лет. Только #успетьбы на проект до 12 ноября.
Фото экспозиции Юрия Пальмина
«Архизлишествам» на заметку. Без преувеличения лучшая из текущих выставок в Москве (как минимум по дизайну) — «Век графики» в Новой Третьяковке. Архитекторы Кирилл Асс и Надя Корбут упаковали её без лишних слов и сложных идей — графично. Отразили непрерывность развития искусства. Несмотря на его формальную периодизацию преграды для взгляда тут нет. Прям ликбез по богатейшему материалу, собранному за 100 лет. Только #успетьбы на проект до 12 ноября.
Фото экспозиции Юрия Пальмина
#выставочнаяархитектура
Упомянутой парижской вилле Ла Рош, где обитает фонд Ле Корбюзье, — 100 лет. По этому поводу там развернули выставку 29-летнего художника из Камеруна Людовика Нкота. Он дебютировал три года назад на Art Basel и недавно гремел коллабом с Dior. Теперь осмыслил историю афро-американской семьи, которая долго жила в этих стенах.
Сложно вписаться в гениальную архитектуру и соответствовать ей, но парню удалось. Проект попадает в мой топ-3 лучших живописных выставок сезона в Париже. После Ван Гога в Орсе и Ротко в фонде ЛВ
Упомянутой парижской вилле Ла Рош, где обитает фонд Ле Корбюзье, — 100 лет. По этому поводу там развернули выставку 29-летнего художника из Камеруна Людовика Нкота. Он дебютировал три года назад на Art Basel и недавно гремел коллабом с Dior. Теперь осмыслил историю афро-американской семьи, которая долго жила в этих стенах.
Сложно вписаться в гениальную архитектуру и соответствовать ей, но парню удалось. Проект попадает в мой топ-3 лучших живописных выставок сезона в Париже. После Ван Гога в Орсе и Ротко в фонде ЛВ
#выставочнаяархитектура
на заметку «Архизлишествам». Хоть и с запозданием на пару месяцев, но юбилейная выставка Эрика Булатова все-таки случилась. Ольга Свиблова хотела сделать её в МАММ, дочь Зельфиры Трегуловой при участии матери — в Манеже СПб, в итоге — Марина Лошак с нижегородским музеем устроила проект в пакгаузе.
Сложность в том, что ключевая живопись художника — в музеях и европейских частных собраниях. Попробуй получи или привези — вот и пришлось собирать по сусекам. Хоть и не бедным: в ход пошли местные собрания Петра Авена, Шалвы Бреуса, Манашеровых, Семенихиных и тд. Набралось 18 картин + 3 графики из Третьяковки. Нет самых знаковых вещей и есть повторы, но это и не ретроспектива.
Главное — тут можно погрузиться в булатовские линии горизонта и перспективы. Они форсируются, втягивая и выталкивая в полотна за счет архитектуры Юрия Аввакумова. Она напоминает листы раскрытого альбома, где выстраиваются почти зеркальные пары. Все строго в ряд по хронологии. В толпе не совсем сподручно смотреть: хочется отойти подальше, а у тебя доступное место в 1,5-2 диагонали картины, и сзади подпирает стена с другой работой. Но и это заложено архитектором.
Из-за легкого неудобства он хотел, чтобы тела приспосабливались к картинам, попадая в некую рамку. В пустых залах так и получается. Если сможете прийти в разное время, сравните впечатления. Но вот что остаётся неизменным, а это важно на выставках Булатова, его работы не превращаются тут в открытки. Хотя это могло произойти при иной архконфигурации. Узнаю мнение художника, что не смог прилететь из Франции из-за запрета врачей, от фото проекта и поделюсь с вами
на заметку «Архизлишествам». Хоть и с запозданием на пару месяцев, но юбилейная выставка Эрика Булатова все-таки случилась. Ольга Свиблова хотела сделать её в МАММ, дочь Зельфиры Трегуловой при участии матери — в Манеже СПб, в итоге — Марина Лошак с нижегородским музеем устроила проект в пакгаузе.
Сложность в том, что ключевая живопись художника — в музеях и европейских частных собраниях. Попробуй получи или привези — вот и пришлось собирать по сусекам. Хоть и не бедным: в ход пошли местные собрания Петра Авена, Шалвы Бреуса, Манашеровых, Семенихиных и тд. Набралось 18 картин + 3 графики из Третьяковки. Нет самых знаковых вещей и есть повторы, но это и не ретроспектива.
Главное — тут можно погрузиться в булатовские линии горизонта и перспективы. Они форсируются, втягивая и выталкивая в полотна за счет архитектуры Юрия Аввакумова. Она напоминает листы раскрытого альбома, где выстраиваются почти зеркальные пары. Все строго в ряд по хронологии. В толпе не совсем сподручно смотреть: хочется отойти подальше, а у тебя доступное место в 1,5-2 диагонали картины, и сзади подпирает стена с другой работой. Но и это заложено архитектором.
Из-за легкого неудобства он хотел, чтобы тела приспосабливались к картинам, попадая в некую рамку. В пустых залах так и получается. Если сможете прийти в разное время, сравните впечатления. Но вот что остаётся неизменным, а это важно на выставках Булатова, его работы не превращаются тут в открытки. Хотя это могло произойти при иной архконфигурации. Узнаю мнение художника, что не смог прилететь из Франции из-за запрета врачей, от фото проекта и поделюсь с вами
#выставочнаяархитектура
на заметку «Архизлишествам» — новая выставка «Формула Руси 17/20. Образ допетровской России в искусстве Серебряного века» в музее «Новый Иерусалим». Здесь сопоставили памятники XVII века с живописью XX века (Васнецов, Гончарова, Рерих…), переосмыслив визуальные принципы и тех, и тех.
Архитектура — дело рук Фатали Талыбова, подчеркнувшего связь храмов и теремов с формами Серебряного века. От простых полуциркульных арок до сложной системы сводов. Тут — и образы московского Теремного дворца, и Ростовского кремля, и стен самого Новоиерусалимского монастыря
на заметку «Архизлишествам» — новая выставка «Формула Руси 17/20. Образ допетровской России в искусстве Серебряного века» в музее «Новый Иерусалим». Здесь сопоставили памятники XVII века с живописью XX века (Васнецов, Гончарова, Рерих…), переосмыслив визуальные принципы и тех, и тех.
Архитектура — дело рук Фатали Талыбова, подчеркнувшего связь храмов и теремов с формами Серебряного века. От простых полуциркульных арок до сложной системы сводов. Тут — и образы московского Теремного дворца, и Ростовского кремля, и стен самого Новоиерусалимского монастыря
#выставочнаяархитектура
на заметку «Архизлишествам» — новая выставка центра «Зотов» про архитектуру конструктивизма. Бюро Treivas решили дизайн не в стандартных чб-красных цветах. Именно они дошли до нас из-за дешевой полиграфии и осыпавшейся краски с построек того периода. Их создавали, как и эту выставку, часто в нежных и неочевидных оттенках. Достаточно взглянуть на цветовые схемы Михаила Матюшина и зарисовки с окрасками стен Григория Симонова и ко. Или вспомнить цвета Дома Мельникова и Дома Наркомфина.
Это последний столь масштабный (более 500 экспонатов, даже мебель Эль Лисицкого) проект институции на 2 этажа. Первый — про то, как все начиналось: свобода, любовь, творчество; второй — про период закручивания гаек, когда власть и архитекторы перевели акцент с человека на государство. В эпилоге — обнадеживающая капелла с «Городом солнца» Ивана Леонидова
Фотографии Александра Гронского
на заметку «Архизлишествам» — новая выставка центра «Зотов» про архитектуру конструктивизма. Бюро Treivas решили дизайн не в стандартных чб-красных цветах. Именно они дошли до нас из-за дешевой полиграфии и осыпавшейся краски с построек того периода. Их создавали, как и эту выставку, часто в нежных и неочевидных оттенках. Достаточно взглянуть на цветовые схемы Михаила Матюшина и зарисовки с окрасками стен Григория Симонова и ко. Или вспомнить цвета Дома Мельникова и Дома Наркомфина.
Это последний столь масштабный (более 500 экспонатов, даже мебель Эль Лисицкого) проект институции на 2 этажа. Первый — про то, как все начиналось: свобода, любовь, творчество; второй — про период закручивания гаек, когда власть и архитекторы перевели акцент с человека на государство. В эпилоге — обнадеживающая капелла с «Городом солнца» Ивана Леонидова
Фотографии Александра Гронского
#выставочнаяархитектура
на заметку «Архизлишествам». Ух какую выставку в День России откроет Владимиро-Суздальский музей-заповедник к 1000-летию Суздаля. Золотой его век, историю объединения государства и преемственности двух древних столиц раскрывают шедеврами музея и Московского Кремля. Еще архитектурой — Крестовой и Трапезной палат, где раскинулся проект, и дизайном Анастасии Моховой и Сергея Мешалкина.
Они сделали ставку на деликатное обрамление сокровищ, погрузив их в измерение, в котором от XI века до XXI перемещаешься словно в капсуле времени. За нее можно принять саркофаг или холодильник в духе Кристофера Нолана. В нем происходит демонстрация сакрального и момент встречи с предметами культа. Все лежит как на леднике, сверху словно стекает вода.
Связь икон и окон подчеркнули через порталы в другой мир, а веками собирающееся золото — эффектом патины. Без нарочитой роскоши, кокошников и клюквы. Достойный получился проект
на заметку «Архизлишествам». Ух какую выставку в День России откроет Владимиро-Суздальский музей-заповедник к 1000-летию Суздаля. Золотой его век, историю объединения государства и преемственности двух древних столиц раскрывают шедеврами музея и Московского Кремля. Еще архитектурой — Крестовой и Трапезной палат, где раскинулся проект, и дизайном Анастасии Моховой и Сергея Мешалкина.
Они сделали ставку на деликатное обрамление сокровищ, погрузив их в измерение, в котором от XI века до XXI перемещаешься словно в капсуле времени. За нее можно принять саркофаг или холодильник в духе Кристофера Нолана. В нем происходит демонстрация сакрального и момент встречи с предметами культа. Все лежит как на леднике, сверху словно стекает вода.
Связь икон и окон подчеркнули через порталы в другой мир, а веками собирающееся золото — эффектом патины. Без нарочитой роскоши, кокошников и клюквы. Достойный получился проект
#выставочнаяархитектура
на заметку «Архизлишествам». Россия тоже окусамилась? Может показаться, что питерский Манеж покрылся фирменным горохом японской художницы Яеи Кусамы, но это не так. Мухоморному флагу товарищества неофициальных художников с Пушкинской-10 почти 30 лет. Им и посвятили выставку, архитектуру которой разработал Сергей Падалко. Дизайн слегка затмевает искусство, зато заманит широкую аудиторию. А уж каждый возьмет с этой выставки, кто во что горазд. Вопреки внешней беззаботности она совсем не поверхностная
на заметку «Архизлишествам». Россия тоже окусамилась? Может показаться, что питерский Манеж покрылся фирменным горохом японской художницы Яеи Кусамы, но это не так. Мухоморному флагу товарищества неофициальных художников с Пушкинской-10 почти 30 лет. Им и посвятили выставку, архитектуру которой разработал Сергей Падалко. Дизайн слегка затмевает искусство, зато заманит широкую аудиторию. А уж каждый возьмет с этой выставки, кто во что горазд. Вопреки внешней беззаботности она совсем не поверхностная