#непроходитемимо
У выставки «Перевернутое сафари» в питерском манеже два куратора: специалист по африканскому искусству Алессандро Романини и Юлия Аксёнова. Отсюда и сильный список авторов — 62 имени и 300 работ на 3500 м². Попросила кураторов выделить основные мотивы и приемы, чтобы вам при посещении было яснее, как выстраивается нарратив-маршрут:
▪️Диалог поколений, к которому себя определяют африканские авторы, подчеркивая разницу и преемственность. Например, Сени Ава Камара — одна из «классиков», участвовала в выставке Жан-Юбера Мартена «Маги земли» — это веха в истории африканского искусства.
▪️Пересечение современного и классического искусства. Первую скульптуру в виде головы ребенка Брис Эссо сделал в итальянской Карраре, вдохновляясь наследием Ренессанса и древнеегипетской цивилизации. Метод и материал — «точка схода» двух культур.
▪️Взгляд в прошлое. Так, Антонио Сидибе осмысляет колонизацию континента. А работы Гонсало Мабунда созданы из частей оружия как отсылка к прошлому Мозаибика и инициативе по сбору у горожан автоматов в обмен на инструменты. Их отдавали художникам для работ о символах сопротивления насилию
▪️Сохранение и переосмысление традиции. На фото Летиции Ки — сама художница и скульптуры из волос. Это размышление о расовой дискриминации и стандартах красоты. А Ольга Мичи посвящает проект «Уязвимые» сохранению культуры эфиопских племен.
▪️Экологическое мышление. Серж Клотти использует пластиковые канистры, в которых продают растительное масло с Запада, а Аристид Куаме — шлепанцы, выброшенные на побережье. Все это о проблеме загрязнения среды.
▪️Вышивка и текстиль. Джозеф Авуа-Дарко работает в сложной ганской технике плетения корзин и гобеленов, а сюжеты «графики нитью по ткани» Марии и Наташи Арендт отсылают к русской классической литературе.
▪️Цвет. Ключевое выразительное средство у многих авторов, в том числе Мишель Окпаре, чей портал встречает посетителей и намекает на яркое путешествие, которого не избежать #партнерскаяинтеграция
У выставки «Перевернутое сафари» в питерском манеже два куратора: специалист по африканскому искусству Алессандро Романини и Юлия Аксёнова. Отсюда и сильный список авторов — 62 имени и 300 работ на 3500 м². Попросила кураторов выделить основные мотивы и приемы, чтобы вам при посещении было яснее, как выстраивается нарратив-маршрут:
▪️Диалог поколений, к которому себя определяют африканские авторы, подчеркивая разницу и преемственность. Например, Сени Ава Камара — одна из «классиков», участвовала в выставке Жан-Юбера Мартена «Маги земли» — это веха в истории африканского искусства.
▪️Пересечение современного и классического искусства. Первую скульптуру в виде головы ребенка Брис Эссо сделал в итальянской Карраре, вдохновляясь наследием Ренессанса и древнеегипетской цивилизации. Метод и материал — «точка схода» двух культур.
▪️Взгляд в прошлое. Так, Антонио Сидибе осмысляет колонизацию континента. А работы Гонсало Мабунда созданы из частей оружия как отсылка к прошлому Мозаибика и инициативе по сбору у горожан автоматов в обмен на инструменты. Их отдавали художникам для работ о символах сопротивления насилию
▪️Сохранение и переосмысление традиции. На фото Летиции Ки — сама художница и скульптуры из волос. Это размышление о расовой дискриминации и стандартах красоты. А Ольга Мичи посвящает проект «Уязвимые» сохранению культуры эфиопских племен.
▪️Экологическое мышление. Серж Клотти использует пластиковые канистры, в которых продают растительное масло с Запада, а Аристид Куаме — шлепанцы, выброшенные на побережье. Все это о проблеме загрязнения среды.
▪️Вышивка и текстиль. Джозеф Авуа-Дарко работает в сложной ганской технике плетения корзин и гобеленов, а сюжеты «графики нитью по ткани» Марии и Наташи Арендт отсылают к русской классической литературе.
▪️Цвет. Ключевое выразительное средство у многих авторов, в том числе Мишель Окпаре, чей портал встречает посетителей и намекает на яркое путешествие, которого не избежать #партнерскаяинтеграция
#хочунемогу
Самое время — в разгар отпусков — завести новую рубрику про музеи. Буду с вашей помощью, коллеги, искать визуальные параллели (не только планы и фасады, но и другие архэлементы, алтари, отдельные экспонаты, книжные, кафе и тд) и подсвечивать наши институции.
Стартанем с Версаля и Петергофа, куда многие собираются в августе. 19 числа исполнится уже 302 года петергофским фонтанам. Их авторы — в том числе мастер Поль Суалем и Пётр I. Он же имел отношение к дворцово-парковому ансамблю Жан-Батиста Леблона. А кому-то повезет очутиться в Версале и насладиться апогеем созданного ландшафтным архитектором Андре Ленотром, придворным садовником «короля-солнца» Людовика XIV.
PS. Завела рубрику, вдохновившись «хочу/могу» Надежды Стрелец и #сближениями Наташи Крючковой. Дорогие музейщики, буду рада любым вашим идеям, присылайте
Самое время — в разгар отпусков — завести новую рубрику про музеи. Буду с вашей помощью, коллеги, искать визуальные параллели (не только планы и фасады, но и другие архэлементы, алтари, отдельные экспонаты, книжные, кафе и тд) и подсвечивать наши институции.
Стартанем с Версаля и Петергофа, куда многие собираются в августе. 19 числа исполнится уже 302 года петергофским фонтанам. Их авторы — в том числе мастер Поль Суалем и Пётр I. Он же имел отношение к дворцово-парковому ансамблю Жан-Батиста Леблона. А кому-то повезет очутиться в Версале и насладиться апогеем созданного ландшафтным архитектором Андре Ленотром, придворным садовником «короля-солнца» Людовика XIV.
PS. Завела рубрику, вдохновившись «хочу/могу» Надежды Стрелец и #сближениями Наташи Крючковой. Дорогие музейщики, буду рада любым вашим идеям, присылайте
#культурныйшок
Мутная история происходит с наследством легендарного директора Пушкинского Ирины Антоновой. Из того, что пока могу рассказать: наследники частями распродают её библиотеку. Не предложили музею, хотя он был готов выкупить как минимум ценную часть. Теперь все распылится. А можно было все по-человечки сделать и с уважением к Ирине Александровне. Такая бы открытая библиотека в музее или ещё где могла появиться… Позор. И никому пока даже дела нет до этого
Мутная история происходит с наследством легендарного директора Пушкинского Ирины Антоновой. Из того, что пока могу рассказать: наследники частями распродают её библиотеку. Не предложили музею, хотя он был готов выкупить как минимум ценную часть. Теперь все распылится. А можно было все по-человечки сделать и с уважением к Ирине Александровне. Такая бы открытая библиотека в музее или ещё где могла появиться… Позор. И никому пока даже дела нет до этого
#есливечеромделатьнечего
Первое лето в Москве без музейных кинотеатров под открытым небом. Спасает только Summer Cinema by KION на «Стрелке». Он как обычно безупречен по кинопрограграмме, атмосфере и меню. А теперь ещё и по форме персонала. Смотрите, как их достойно приодел новый бренд LET’S CASHMERE. Это его идеально садящиеся костюмы из легкого 100-% льна, минималистичные юбки, свитшоты, футболки и все-все, что нужно для нашего лета. И приятно, что по адекватным ценам. В его канале найдете все новинки — не только бренда, но и кинотеатра. Ещё там можно выиграть билеты
Первое лето в Москве без музейных кинотеатров под открытым небом. Спасает только Summer Cinema by KION на «Стрелке». Он как обычно безупречен по кинопрограграмме, атмосфере и меню. А теперь ещё и по форме персонала. Смотрите, как их достойно приодел новый бренд LET’S CASHMERE. Это его идеально садящиеся костюмы из легкого 100-% льна, минималистичные юбки, свитшоты, футболки и все-все, что нужно для нашего лета. И приятно, что по адекватным ценам. В его канале найдете все новинки — не только бренда, но и кинотеатра. Ещё там можно выиграть билеты
#неочевидныемузеи
Предметный дизайн все чаще стал попадать в поле зрения российских институций. Аукционы, ярмарки, а теперь ещё и музеи берут его в оборот. И я не только про музей декоративного искусства (ВМДИ), что главный по тарелочкам, как ему и положено. Вот только что музей станка в Туле развернул выставку предметного российского дизайна.
Не знаю, по своей ли инициативе, или это все старания куратора Веры Савельевой. Она же хранит фонд дизайна ВМДИ. Благодаря её инсте, запрещенной сети в России, узнаю новости по теме. Продолжу с вами делиться и скоро соберу подборку лучших мировых музеев дизайна
Предметный дизайн все чаще стал попадать в поле зрения российских институций. Аукционы, ярмарки, а теперь ещё и музеи берут его в оборот. И я не только про музей декоративного искусства (ВМДИ), что главный по тарелочкам, как ему и положено. Вот только что музей станка в Туле развернул выставку предметного российского дизайна.
Не знаю, по своей ли инициативе, или это все старания куратора Веры Савельевой. Она же хранит фонд дизайна ВМДИ. Благодаря её инсте, запрещенной сети в России, узнаю новости по теме. Продолжу с вами делиться и скоро соберу подборку лучших мировых музеев дизайна
Forwarded from Музейный патруль
В день рождения Ива Сен-Лорана хотим вспомнить потрясающий — нет не музей — культурный центр дизайнера в Марракеше. А лучше, конечно, не просто вспомнить, а оказаться там!
Комплекс разместился на территории 4 000 м/кв, в его основе — работы и предметы из личной коллекции Ива Сен-Лорана. Уникальное собрание включает около 5 000 личных вещей модельера, 15 000 аксессуаров из кутюрных коллекций и десятки тысяч скетчей. Дизайн же разработан французским бюро Studio KO.
Комплекс разместился на территории 4 000 м/кв, в его основе — работы и предметы из личной коллекции Ива Сен-Лорана. Уникальное собрание включает около 5 000 личных вещей модельера, 15 000 аксессуаров из кутюрных коллекций и десятки тысяч скетчей. Дизайн же разработан французским бюро Studio KO.