#выставочнаяархитектура
Дизайн выставки Гриши Брускина в Третьяковке был хорош, потому что не перетягивал на себя внимание. При этом предъявил сильное решение — ящики, а скорее даже гробы под скульптуру. Как тут не вспомнить «Груз-200» Балабанова. В экспозиции, как в кино: тела, тела, тела… Искусство Брускина многое обнажает, но здесь особенно проявилась оборотная сторона воинствующих режимов. Мёртвых режимов. Такие долго не живут.
За архитектуру проекта отвечало бюро Бориса Бернаскони
Дизайн выставки Гриши Брускина в Третьяковке был хорош, потому что не перетягивал на себя внимание. При этом предъявил сильное решение — ящики, а скорее даже гробы под скульптуру. Как тут не вспомнить «Груз-200» Балабанова. В экспозиции, как в кино: тела, тела, тела… Искусство Брускина многое обнажает, но здесь особенно проявилась оборотная сторона воинствующих режимов. Мёртвых режимов. Такие долго не живут.
За архитектуру проекта отвечало бюро Бориса Бернаскони
Forwarded from Архитектурные излишества
#выставочнаяархитектура
поддерживаем эту рубрику канала «ку-ку». Раз уж заговорили о Египте в предыдущем посте, посмотрите на дизайн выставки про мумий, которая идёт до конца мая в ГМИИ. По идее главы выставочного отдела Музея Анны Каменских выстроили два зала в виде гробниц, рассказывающих о ритуале оплакивания и погребения древних египтян. Наглядно показали, каковы назначение, внешний вид и структура «домов вечности». А ещё хорош подсвеченный подиум за саркофагом — это аллегория Нила.
Фото Антона Баклыкова
поддерживаем эту рубрику канала «ку-ку». Раз уж заговорили о Египте в предыдущем посте, посмотрите на дизайн выставки про мумий, которая идёт до конца мая в ГМИИ. По идее главы выставочного отдела Музея Анны Каменских выстроили два зала в виде гробниц, рассказывающих о ритуале оплакивания и погребения древних египтян. Наглядно показали, каковы назначение, внешний вид и структура «домов вечности». А ещё хорош подсвеченный подиум за саркофагом — это аллегория Нила.
Фото Антона Баклыкова
#выставочнаяархитектура
что лукавить: собрала любимчиков, с кем работаю и приятельствую. Все они разные, но их объединяет взгляд, выхватывающий для фотографии главное, и азарт, с которым подходят к делу. В общем, архитекторам с ними повезло, ну и нам с вами как зрителям
что лукавить: собрала любимчиков, с кем работаю и приятельствую. Все они разные, но их объединяет взгляд, выхватывающий для фотографии главное, и азарт, с которым подходят к делу. В общем, архитекторам с ними повезло, ну и нам с вами как зрителям
#выставочнаяархитектура
от Дэвида Аджайе для экспозиции про Жана-Мишеля Баския. Для проекта выбрали не музей, а модернистское здание в нью-йорском Челси. В соседнем районе, Бруклине, жил и работал художник.
Фото Ивана Катамашвили
от Дэвида Аджайе для экспозиции про Жана-Мишеля Баския. Для проекта выбрали не музей, а модернистское здание в нью-йорском Челси. В соседнем районе, Бруклине, жил и работал художник.
Фото Ивана Катамашвили
#выставочнаяархитектура
стала 34-м объектом выставки «Москва. Реальное», которая открылась в Музее архитектуры.
За экспозиционный дизайн отвечает бюро Planet9. В текучести линий и форм, напоминающих реку, они передают идею выставки. А она не подводит итоги изменений за N-ое количество лет в духе выставки достижений отечественного архитектуры. Проект, с одной стороны, фиксирует изменения, которые произошли со столицей
за 10 лет, с другой, — показывает,
что история градостроительства Москвы в процессе написания.
Поэтому помимо снимков лучших фотографов страны со знаковыми постройками («ГЭС-2», парк «Зарядье», «Москва-Сити»), изменявшими лицо и ткань города, выставлены рендеры будущих построек. Среди них — музейный квартал ГМИИ, Технопарк Сбербанка, Бадаевский… Что ждёт эти проекты после 24 февраля?
Надеюсь, на этот и другие вопросы ответят создатели выставки главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов и директор Музея Елизавета Лихачева на дискуссии
7 июля #партнерскаяинтеграция
стала 34-м объектом выставки «Москва. Реальное», которая открылась в Музее архитектуры.
За экспозиционный дизайн отвечает бюро Planet9. В текучести линий и форм, напоминающих реку, они передают идею выставки. А она не подводит итоги изменений за N-ое количество лет в духе выставки достижений отечественного архитектуры. Проект, с одной стороны, фиксирует изменения, которые произошли со столицей
за 10 лет, с другой, — показывает,
что история градостроительства Москвы в процессе написания.
Поэтому помимо снимков лучших фотографов страны со знаковыми постройками («ГЭС-2», парк «Зарядье», «Москва-Сити»), изменявшими лицо и ткань города, выставлены рендеры будущих построек. Среди них — музейный квартал ГМИИ, Технопарк Сбербанка, Бадаевский… Что ждёт эти проекты после 24 февраля?
Надеюсь, на этот и другие вопросы ответят создатели выставки главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов и директор Музея Елизавета Лихачева на дискуссии
7 июля #партнерскаяинтеграция
#выставочнаяархитектура
на заметку «Архизлишествам»: в нижегородской Студии «Тихая», по которой для вас водили экскурсию, команда настолько осознанная, что в качестве витрин использует коробки из-под унитазов. И это не попытка туалетного юмора. Выбор оправдан и с содержательной точки зрения. На выставке «322.6.2б», где распахнули личные архивы художников институции, живопись и графика Андрея Оленева как раз связаны с темой скатологии.
Проект включает работы Антона Морокова, Артёма Филатова, Якова Хорева, Владимира Чернышёва и друзей студии Федора Махлаюка и Василия Рагозина. Их собрали, чтобы рассказать историю квартир-мастерских, где 10 лет назад начинали профессиональный путь будущие резиденты студии. Вот такой нетривиальный и бюджетный дизайнерский ход — креативно
на заметку «Архизлишествам»: в нижегородской Студии «Тихая», по которой для вас водили экскурсию, команда настолько осознанная, что в качестве витрин использует коробки из-под унитазов. И это не попытка туалетного юмора. Выбор оправдан и с содержательной точки зрения. На выставке «322.6.2б», где распахнули личные архивы художников институции, живопись и графика Андрея Оленева как раз связаны с темой скатологии.
Проект включает работы Антона Морокова, Артёма Филатова, Якова Хорева, Владимира Чернышёва и друзей студии Федора Махлаюка и Василия Рагозина. Их собрали, чтобы рассказать историю квартир-мастерских, где 10 лет назад начинали профессиональный путь будущие резиденты студии. Вот такой нетривиальный и бюджетный дизайнерский ход — креативно
#выставочнаяархитектура
на заметку «Архизлишествам». В «ГЭС-2», где архитектура возведена в абсолют за счёт гения Ренцо Пьяно, казалось, больше никто не может покуситься на застройку. Ведь итальянец — тот ещё ревнивец и контрол-фрик. Но нашлась идея, перед которой никто не смог устоять. Для выставки-трилогии «Настройки-3» в здании Дома культуры, представляющем по сути павильон, возвели семь подобных, но только камерных пространств.
Не знаю, закладывали архитектор Елизавета Сазонова и сценограф Александр Барменков, эффект матрёшки, но от него тут не спрятаться, не скрыться. Проект, как и предыдущие два, развивает (а сейчас даже сильно усложняет) разговор об отношениях между архитектурой, визуальным искусством и музыкой. Семь созданных с ХII по ХХ век произведений авторов — от бенедиктинской монахини Хильдегарды Бингенской до Дмитрия Шостаковича — нуждаются в индивидуальном вслушивании.
Фасад каждого павильона — архитектурная интерпретация произведений композиторов. Ребристость задана интервалами колебаний звуковой волны. А их максимальные значения закодированы в цветах. То есть оттенки павильонов соответствуют самой высокой ноте сочинений.
Они проникают в тотальные инсталляции Кирилла Глущенко или Ирины Кориной. Встречаются с произведениями Фрэнсиса Бэкона, Михаила Врубеля и Альберто Джакометти. Или исполняются в декорациях Хироси Сугимото и Наири Баграмян. Объединяют их непростые связи, которые стоит попробовать расшифровать.
Фото: мое (1) и Даниила Анненкова
на заметку «Архизлишествам». В «ГЭС-2», где архитектура возведена в абсолют за счёт гения Ренцо Пьяно, казалось, больше никто не может покуситься на застройку. Ведь итальянец — тот ещё ревнивец и контрол-фрик. Но нашлась идея, перед которой никто не смог устоять. Для выставки-трилогии «Настройки-3» в здании Дома культуры, представляющем по сути павильон, возвели семь подобных, но только камерных пространств.
Не знаю, закладывали архитектор Елизавета Сазонова и сценограф Александр Барменков, эффект матрёшки, но от него тут не спрятаться, не скрыться. Проект, как и предыдущие два, развивает (а сейчас даже сильно усложняет) разговор об отношениях между архитектурой, визуальным искусством и музыкой. Семь созданных с ХII по ХХ век произведений авторов — от бенедиктинской монахини Хильдегарды Бингенской до Дмитрия Шостаковича — нуждаются в индивидуальном вслушивании.
Фасад каждого павильона — архитектурная интерпретация произведений композиторов. Ребристость задана интервалами колебаний звуковой волны. А их максимальные значения закодированы в цветах. То есть оттенки павильонов соответствуют самой высокой ноте сочинений.
Они проникают в тотальные инсталляции Кирилла Глущенко или Ирины Кориной. Встречаются с произведениями Фрэнсиса Бэкона, Михаила Врубеля и Альберто Джакометти. Или исполняются в декорациях Хироси Сугимото и Наири Баграмян. Объединяют их непростые связи, которые стоит попробовать расшифровать.
Фото: мое (1) и Даниила Анненкова
#выставочнаяархитектура
на заметку Архизлишествам. Явный кандидат на звание блокбастера года — выставка «Балабанов» в Севкабеле. Не только потому что это чуткое и неманипулятивное осмысление творчества режиссёра, но и особенная сценографическая работа. А она выстраивается засчет архитектурного решения «Планеты 9», часть которого — светодизайн.
За него отвечала тоже Алёна Осина с коллегами. Только месяц они проводили ресерч, пересматривали фильмы героя. Собирали кадры по свету и колористике, чтобы попасть в его стилистику. Все по технологии айтрекинг, которая учитывает особенности глаза и восприятия света. Сначала — яркое, потом по нисходящей темнее или тусклее.
Поэтому среднее время прохода выставки — три часа. Архитектура этому способствует. Металл вписывается в Севкабель и отсылает к индустриальному Екатеринбургу, откуда родом режиссер. Как он любил бродить по городу, так и мы теперь бродим по лабиринту его выставки. В поисках чего-то важного. И кому-то удается это найти. А другим просто везет, и в зале фильма «Я тоже хочу» на них срабатывает луч света, как это было с избранными героями в кино.
И это уже задумка куратора Татьяны Гетман, которой удается совмещать такие сверхмасштабные сюжеты с работой в Третьяковке. Вообще вся команда собралась сильная, вот и результат. Ждем их новые проекты
на заметку Архизлишествам. Явный кандидат на звание блокбастера года — выставка «Балабанов» в Севкабеле. Не только потому что это чуткое и неманипулятивное осмысление творчества режиссёра, но и особенная сценографическая работа. А она выстраивается засчет архитектурного решения «Планеты 9», часть которого — светодизайн.
За него отвечала тоже Алёна Осина с коллегами. Только месяц они проводили ресерч, пересматривали фильмы героя. Собирали кадры по свету и колористике, чтобы попасть в его стилистику. Все по технологии айтрекинг, которая учитывает особенности глаза и восприятия света. Сначала — яркое, потом по нисходящей темнее или тусклее.
Поэтому среднее время прохода выставки — три часа. Архитектура этому способствует. Металл вписывается в Севкабель и отсылает к индустриальному Екатеринбургу, откуда родом режиссер. Как он любил бродить по городу, так и мы теперь бродим по лабиринту его выставки. В поисках чего-то важного. И кому-то удается это найти. А другим просто везет, и в зале фильма «Я тоже хочу» на них срабатывает луч света, как это было с избранными героями в кино.
И это уже задумка куратора Татьяны Гетман, которой удается совмещать такие сверхмасштабные сюжеты с работой в Третьяковке. Вообще вся команда собралась сильная, вот и результат. Ждем их новые проекты
#выставочнаяархитектура
Лондонская национальная портретная галерея сделала это утро. Она купила соседний подземный общественный туалет викторианской эпохи, где создаст мини-филиал музея. Я же шутила: если театр начинается с вешалки, то музей — с туалета. Самое время освежить в памяти мой музейно-туалетный рейтинг, который до сих пор актуален и который недавно показывали на экранах метро.
Фотография Катрин Харди
Лондонская национальная портретная галерея сделала это утро. Она купила соседний подземный общественный туалет викторианской эпохи, где создаст мини-филиал музея. Я же шутила: если театр начинается с вешалки, то музей — с туалета. Самое время освежить в памяти мой музейно-туалетный рейтинг, который до сих пор актуален и который недавно показывали на экранах метро.
Фотография Катрин Харди
#выставочнаяархитектура
на заметку «Архизлишествам». Забавно, что сейчас сразу на трех московских выставках в дизайне экспозиций используются арки. Музеи позвали одних и тех же архитекторов, или те сговорились?
На «Великом княжестве» в Третьяковке, куда свезли, кажется, все до последнего сокровища Владимиро-Суздальской земли, архитектор Петр Толпин и его бюро DD:A|D погружают в крипту или ризницу. Смоделировали маршрут посетителя внутри монастырской стены. Отсюда и тема свода, арки, бойницы, которые соединяют неожиданные ракурсные точки и становятся стилеобразующими элементами пространства. Ну и не без дани канонической архитектуре.
На «Отличниках» в Музее русского импрессионизма, где собрали работы молодых русских мастеров из европейских путешествий рубежа веков, арки отсылают к их итальянскому опыту и зданию их альма-матер Академии художеств. Это проект бюро NZ-group Наталии Зайченко и Елены Мануиловой.
«В поисках народного искусства» в «Царицыно», где во всей красе предстают советские народные промыслы, арки Эрика Белоусова и Дарьи Черданцевой вообще переносят на восточный базар. Так что везде, как видите, авторы разные, целеполагание — тоже. А выставки удались, рекомендую.
Фотографии Константина Антипина (1, 2, 3, 4) и пресс-служб музеев
на заметку «Архизлишествам». Забавно, что сейчас сразу на трех московских выставках в дизайне экспозиций используются арки. Музеи позвали одних и тех же архитекторов, или те сговорились?
На «Великом княжестве» в Третьяковке, куда свезли, кажется, все до последнего сокровища Владимиро-Суздальской земли, архитектор Петр Толпин и его бюро DD:A|D погружают в крипту или ризницу. Смоделировали маршрут посетителя внутри монастырской стены. Отсюда и тема свода, арки, бойницы, которые соединяют неожиданные ракурсные точки и становятся стилеобразующими элементами пространства. Ну и не без дани канонической архитектуре.
На «Отличниках» в Музее русского импрессионизма, где собрали работы молодых русских мастеров из европейских путешествий рубежа веков, арки отсылают к их итальянскому опыту и зданию их альма-матер Академии художеств. Это проект бюро NZ-group Наталии Зайченко и Елены Мануиловой.
«В поисках народного искусства» в «Царицыно», где во всей красе предстают советские народные промыслы, арки Эрика Белоусова и Дарьи Черданцевой вообще переносят на восточный базар. Так что везде, как видите, авторы разные, целеполагание — тоже. А выставки удались, рекомендую.
Фотографии Константина Антипина (1, 2, 3, 4) и пресс-служб музеев
#выставочнаяархитектура
на заметку «Архизлишествам». Пока в Париже открывают выставку Пабло Пикассо с дизайном от Пола Смита, в России дела в этой сфере обстоят не сильно хуже. Чего стоят одни «Настройки-3» в «ГЭС-2». Ещё из знакового — «Возрождение» в нижегородском Арсенале, где архитектура бюро Александра Бродского стала произведением искусства. Наряду с работами Ренессанса (от Боттичелли и Дюрера до Мантеньи и Рафаэля) + его последователей разных времен.
Бродский с командой развернул фанерный театр, где подчеркнул главную ренессансную тему — точку схода, линейную перспективу. Её метафорично сомкнули на «волчице» Валерия Кошлякова. (Ещё из современных авторов тут — Владислав Мамышев-Монро, Тимур Новиков, Иван Чуйков...) Причем архитектура отражает не только тему проекта, но и работает с вытянутым пространством. Получается, что фанерная перспектива вторит кирпичной.
Выделяются «балконы», хотя это типичные лоджии палаццо. И удался театральный приём, тоже родом из Ренессанса — незаметный подъём пола. Поднимаетесь по пандусу, но не чувствуете этого, так как работы размещены в этой же, искажённой системе координат. Короче, все неслучайно и все работает, в том числе этим проект и ценен.
Фотографии Юрия Пальмина
на заметку «Архизлишествам». Пока в Париже открывают выставку Пабло Пикассо с дизайном от Пола Смита, в России дела в этой сфере обстоят не сильно хуже. Чего стоят одни «Настройки-3» в «ГЭС-2». Ещё из знакового — «Возрождение» в нижегородском Арсенале, где архитектура бюро Александра Бродского стала произведением искусства. Наряду с работами Ренессанса (от Боттичелли и Дюрера до Мантеньи и Рафаэля) + его последователей разных времен.
Бродский с командой развернул фанерный театр, где подчеркнул главную ренессансную тему — точку схода, линейную перспективу. Её метафорично сомкнули на «волчице» Валерия Кошлякова. (Ещё из современных авторов тут — Владислав Мамышев-Монро, Тимур Новиков, Иван Чуйков...) Причем архитектура отражает не только тему проекта, но и работает с вытянутым пространством. Получается, что фанерная перспектива вторит кирпичной.
Выделяются «балконы», хотя это типичные лоджии палаццо. И удался театральный приём, тоже родом из Ренессанса — незаметный подъём пола. Поднимаетесь по пандусу, но не чувствуете этого, так как работы размещены в этой же, искажённой системе координат. Короче, все неслучайно и все работает, в том числе этим проект и ценен.
Фотографии Юрия Пальмина
#выставочнаяархитектура
на заметку «Архизлишествам»: в «ГЭС-2» запустилось три выставки с замысловатым дизайном. Вот что мне сказали кураторы на этот счет:
▪️Андрей Василенко — про «Краткую историю отсутствия» (выставка работ без названия):
«Когда мы обратились в бюро «Новое» за архитектурным решением, у нас было понимание, что необходимо тематизировать отсутствие языком архитектуры. Коллеги предложили стилизовать экспозицию как промежуточный этап выставочной застройки. Другими словами — мы видим будто бы недостроенную экспозицию. Несущие конструкции образуют несколько пространств, но стены появляются фрагментарно, лишь там, где располагаются работы, оставляя зияющие просветы. В результате удалось избежать эффекта руинированности и, напротив, добиться продуманной недосказанности».
▪️Анна Ильченко — про «Чародеев» (проект о жутком, пугающем, необъяснимом): «Мы отталкивались от мифического понимания круга как символа бесконечного круговорота событий. Слово „чародеи“ в своем архаичном значении означает „колдующие над священной чарой“. Чары или чаши использовались в разных ритуалах. Именно подобные ассоциации определили архитектуру выставки, где мы с архитектором Елизаветой Сазоновой отразили ощущение повторяющегося магического ритуала в пространстве искусства».
▪️Анна Ильченко — про «Облачное хранение» (проект об архивах и их роли в нашей жизни): «Архитектура экспозиции формально отсылает к пространству открытого музейного хранения. Однако здесь нарушен обычный порядок ковровой развески. Вместо нее на каждом перпендикулярно стоящем стеллаже работы повторяют геометрию арки. На таком арочном принципе и держится архитектура этого воображаемого хранилища, которое трансформируется в тотальную инсталляцию. Это решение предложил художник Аркадий Насонов, а реализовала архитектор Саша Ким. Таким образом, каждое произведение превращается в орнамент. В результате образуется просвет, пронизывающий каждый стеллаж, в конце которого вы видите смысловую развязку экспозиции».
Фотографии Даниила Анненкова
на заметку «Архизлишествам»: в «ГЭС-2» запустилось три выставки с замысловатым дизайном. Вот что мне сказали кураторы на этот счет:
▪️Андрей Василенко — про «Краткую историю отсутствия» (выставка работ без названия):
«Когда мы обратились в бюро «Новое» за архитектурным решением, у нас было понимание, что необходимо тематизировать отсутствие языком архитектуры. Коллеги предложили стилизовать экспозицию как промежуточный этап выставочной застройки. Другими словами — мы видим будто бы недостроенную экспозицию. Несущие конструкции образуют несколько пространств, но стены появляются фрагментарно, лишь там, где располагаются работы, оставляя зияющие просветы. В результате удалось избежать эффекта руинированности и, напротив, добиться продуманной недосказанности».
▪️Анна Ильченко — про «Чародеев» (проект о жутком, пугающем, необъяснимом): «Мы отталкивались от мифического понимания круга как символа бесконечного круговорота событий. Слово „чародеи“ в своем архаичном значении означает „колдующие над священной чарой“. Чары или чаши использовались в разных ритуалах. Именно подобные ассоциации определили архитектуру выставки, где мы с архитектором Елизаветой Сазоновой отразили ощущение повторяющегося магического ритуала в пространстве искусства».
▪️Анна Ильченко — про «Облачное хранение» (проект об архивах и их роли в нашей жизни): «Архитектура экспозиции формально отсылает к пространству открытого музейного хранения. Однако здесь нарушен обычный порядок ковровой развески. Вместо нее на каждом перпендикулярно стоящем стеллаже работы повторяют геометрию арки. На таком арочном принципе и держится архитектура этого воображаемого хранилища, которое трансформируется в тотальную инсталляцию. Это решение предложил художник Аркадий Насонов, а реализовала архитектор Саша Ким. Таким образом, каждое произведение превращается в орнамент. В результате образуется просвет, пронизывающий каждый стеллаж, в конце которого вы видите смысловую развязку экспозиции».
Фотографии Даниила Анненкова
#непроходитемимо
В питерском Манеже ещё 10 дней идет эффектная выставка «Первая позиция. Русский балет». История скорее для широкого зрителя, чем профессионалов, но от этого не проигрывает. В многоуровневом пространстве эволюцию балета передают через историю страны, призму культурных, политических и научных событий. Дизайн от Planet9 метит в #выставочнаяархитектура. И отмечу коллекцию выдающихся головных уборов Александра Головина, схемы расположения фигур Александра Горского и балетные рисунки Льва Бакста. Но это только часть того, что редко встретишь. А экспонатов — 1000!
Фотографии Василия Буланова
В питерском Манеже ещё 10 дней идет эффектная выставка «Первая позиция. Русский балет». История скорее для широкого зрителя, чем профессионалов, но от этого не проигрывает. В многоуровневом пространстве эволюцию балета передают через историю страны, призму культурных, политических и научных событий. Дизайн от Planet9 метит в #выставочнаяархитектура. И отмечу коллекцию выдающихся головных уборов Александра Головина, схемы расположения фигур Александра Горского и балетные рисунки Льва Бакста. Но это только часть того, что редко встретишь. А экспонатов — 1000!
Фотографии Василия Буланова
#непроходитемимо
Проект «Основано на реальных событиях» галереи «Триумф» в винохранилище Винзавода — заявка на выставочный блокбастер (тоже не люблю это слово, но его не избежать) в Москве этим летом. Это крупнейший за последние 10 лет смотр видео-арта, сравнимый с видеонале. Не дождалась вернисаж, который сегодня, и напросилась на монтаж. Фото — выше, а ниже — причины, почему это надо видеть:
▪️Москва — единственная арт-столица, где видео-арта нет в постоянном доступе. Нашим музеям современного искусства на заметку!
▪️31 работа за 15 лет 31 автора. Есть классики: Виктор Алимпиев, Провмыза, «Синий суп». Молодые с международным признанием, как Дмитрий Венков, Евгений Гранильщиков, Ульяна Подкорытова. И совсем молодежь с дипломами из Школы Родченко и Вышки
▪️Ключ к отбору — микс из художников разных возрастов и статусов + соответствие теме, а это фиксация и осмысление реальности. Короче, не мертвый жанр антологии
▪️кураторы: Полина Могилина (делала здесь же New Nature Recycle Group), Кирилл Преображенский, в том числе благодаря которому в стране есть и развивается видео-арт
▪️Сайт-специфик проект: создан специально для этих 2,5 тыс м². Взаимодействует с пространством и формирует свой ландшафт. Поэтому будет отдельный пост про дизайн и #выставочнаяархитектура
▪️На улице — жара, тут — 17 °C. Будут наливать чай. Жаль, не глинтвейн! Все-таки винохранилище
▪️Не берусь гадать, сколько десятков миллионов «Триумф» вбухал в проект, учитывая их поддержку продакшена ряда работ. И все это благотворительно? Ведь видео-арт почти не продаётся у нас
▪️Проект идет всего 2 месяца, так что #успетьбы до 3 сентября
▪️«ку-ку» второй раз в истории канала — инфопартнер выставки. До встречи вечером на открытии!
Фотографии Вани Волкова
Проект «Основано на реальных событиях» галереи «Триумф» в винохранилище Винзавода — заявка на выставочный блокбастер (тоже не люблю это слово, но его не избежать) в Москве этим летом. Это крупнейший за последние 10 лет смотр видео-арта, сравнимый с видеонале. Не дождалась вернисаж, который сегодня, и напросилась на монтаж. Фото — выше, а ниже — причины, почему это надо видеть:
▪️Москва — единственная арт-столица, где видео-арта нет в постоянном доступе. Нашим музеям современного искусства на заметку!
▪️31 работа за 15 лет 31 автора. Есть классики: Виктор Алимпиев, Провмыза, «Синий суп». Молодые с международным признанием, как Дмитрий Венков, Евгений Гранильщиков, Ульяна Подкорытова. И совсем молодежь с дипломами из Школы Родченко и Вышки
▪️Ключ к отбору — микс из художников разных возрастов и статусов + соответствие теме, а это фиксация и осмысление реальности. Короче, не мертвый жанр антологии
▪️кураторы: Полина Могилина (делала здесь же New Nature Recycle Group), Кирилл Преображенский, в том числе благодаря которому в стране есть и развивается видео-арт
▪️Сайт-специфик проект: создан специально для этих 2,5 тыс м². Взаимодействует с пространством и формирует свой ландшафт. Поэтому будет отдельный пост про дизайн и #выставочнаяархитектура
▪️На улице — жара, тут — 17 °C. Будут наливать чай. Жаль, не глинтвейн! Все-таки винохранилище
▪️Не берусь гадать, сколько десятков миллионов «Триумф» вбухал в проект, учитывая их поддержку продакшена ряда работ. И все это благотворительно? Ведь видео-арт почти не продаётся у нас
▪️Проект идет всего 2 месяца, так что #успетьбы до 3 сентября
▪️«ку-ку» второй раз в истории канала — инфопартнер выставки. До встречи вечером на открытии!
Фотографии Вани Волкова
#выставочнаяархитектура
Мы ещё не отошли от того, как сэр Пол Смит взбодрил музейный дизайн экспозицией в парижском музее Пикассо, а теперь ещё один будоражащий глаз кейс. Это выставка Пьера Боннара по проекту архитектора Индии Махдави в мельбурнской Национальной галерее. Пестро, но воспринимать художника не мешает. В России такого не хватает. Коллеги, камон.
Фотографии Лили Томпсон
Мы ещё не отошли от того, как сэр Пол Смит взбодрил музейный дизайн экспозицией в парижском музее Пикассо, а теперь ещё один будоражащий глаз кейс. Это выставка Пьера Боннара по проекту архитектора Индии Махдави в мельбурнской Национальной галерее. Пестро, но воспринимать художника не мешает. В России такого не хватает. Коллеги, камон.
Фотографии Лили Томпсон