#кукуколлекции
День рождения канала — повод завести новую рубрику. Буду теперь показывать шедевры из мировых музеев, которые мы стали реже посещать. Начну с Лувра, только что отметившего 230-летие. Нашла всё по нему в книге «Музеи Парижа»:
▪️«Святой Франциск, получающий стигматы» Джотто, попавший в музей как военный трофей одной из наполеоновских кампаний
▪️«Мадонна канцлера Ролена» Яна ван Эйка, поразительная по передаче предметного мира
▪️«Автопортрет с чертополохом» Альбрехта Дюрера, написанный художником в 22 года
▪️«Корабль дураков» Иеронима Босха — одна из самых известных аллегорий глупости и греховности
▪️«Иоанн Креститель» Леонардо да Винчи, представивший пророка не младенцем или аскетом, а прекрасным юношей. Моделью послужил его ученик Салаи, который позировал и для «Вахка»
▪️«Брак в Кане Галилейской» Паоло Веронезе, где он перенес «Тайную вечерю» в современную ему Венецию XVI века
▪️«Габриэль д’Эстре с сестрой» неизвестного художника школы Фонтенбло, который изобразил фаворитку короля Генриха IV, быть может, в момент её беременности будущим сыном монарха Сезаром
▪️«Кружевница» Яна Вермеера — одна из 34 его полотен, его же «Астроном» тоже хранится в музее
▪️«Большая одалиска» Жана Энгра, написанная им для сестры Наполеона Каролины Мюрат
▪️«Свобода, ведущая народ 28 июля 1830 года» Эжена Делакруа, написанная после революции, положившей конец правлению Карла Х и режиму Бурбонов
В этом альбоме с роскошными иллюстрациями и блестящими текстами рассказано ещё про пять музеев Парижа, так что продолжу. И пользуясь случаем, рекомендую всю серию издательства «Слова» — «Великие музеи мира». На редкость хорошая вышла #естьпочитатьчто
День рождения канала — повод завести новую рубрику. Буду теперь показывать шедевры из мировых музеев, которые мы стали реже посещать. Начну с Лувра, только что отметившего 230-летие. Нашла всё по нему в книге «Музеи Парижа»:
▪️«Святой Франциск, получающий стигматы» Джотто, попавший в музей как военный трофей одной из наполеоновских кампаний
▪️«Мадонна канцлера Ролена» Яна ван Эйка, поразительная по передаче предметного мира
▪️«Автопортрет с чертополохом» Альбрехта Дюрера, написанный художником в 22 года
▪️«Корабль дураков» Иеронима Босха — одна из самых известных аллегорий глупости и греховности
▪️«Иоанн Креститель» Леонардо да Винчи, представивший пророка не младенцем или аскетом, а прекрасным юношей. Моделью послужил его ученик Салаи, который позировал и для «Вахка»
▪️«Брак в Кане Галилейской» Паоло Веронезе, где он перенес «Тайную вечерю» в современную ему Венецию XVI века
▪️«Габриэль д’Эстре с сестрой» неизвестного художника школы Фонтенбло, который изобразил фаворитку короля Генриха IV, быть может, в момент её беременности будущим сыном монарха Сезаром
▪️«Кружевница» Яна Вермеера — одна из 34 его полотен, его же «Астроном» тоже хранится в музее
▪️«Большая одалиска» Жана Энгра, написанная им для сестры Наполеона Каролины Мюрат
▪️«Свобода, ведущая народ 28 июля 1830 года» Эжена Делакруа, написанная после революции, положившей конец правлению Карла Х и режиму Бурбонов
В этом альбоме с роскошными иллюстрациями и блестящими текстами рассказано ещё про пять музеев Парижа, так что продолжу. И пользуясь случаем, рекомендую всю серию издательства «Слова» — «Великие музеи мира». На редкость хорошая вышла #естьпочитатьчто
#естьпочитатьчто
Екатерина Дёготь, искусствовед, куратор и одна из ключевых экспертов по российскому современному искусству дала редкое интервью — иноагенту «Радио Свободе», заблокированному Роскомнадзором. Вот выдержки с тем, что зацепило:
«Изобразительное искусство оказалось единственной областью, которая порвала с советскими институтами и провозгласила себя чем-то принципиально другим. Не "изо" (как говорили в СССР), а "артом", западным феноменом, который и должен был открыть дорогу в будущее. Это будущее виделось туманно, капиталистическим. Предполагалось, что возникнет частный рынок как универсальное мерило успеха.
Здесь всех ждало разочарование: рынок современного искусства в России не возник. Не то чтобы совсем, галереи до сих пор есть, но рыночные отношения не стали центральными. Это само по себе неплохо, но создало вакуум, который оказался постепенно заполнен странным новым союзом между искусством и властью на идеологической основе. Причем искусство требовалось не прославляющее (как в сталинское время), а критическое.
На примере Марата Гельмана (иноагент) это наиболее ярко проявилось. Он открыл одну из первых галерей, начал продавать современное искусство, но это было не просто. И вдруг в середине 1990-х он понял, что может использовать "арт", даже протестный, в качестве или в дополнение к политтехнологии. Для поддержки электоральных кампаний. И нашел так другую форму финансирования. Это был сложный процесс, в котором менялось и искусство, и политический проект – он приобретал черты перформанса или вообще фарса, где приемы искусства помогали дискредитировать нежелательных кандидатов.
…В отличие от музыки, литературы, кино и театра, современное искусство не имеет популярных форм. За внедрение визуальных элементов в общество отвечает другое искусство – дизайн. А современное искусство есть особая область чего-то не совсем понятного, иногда красивого, иногда смешного, которую общество просто как бы терпит, используя, например, в качестве приманки для туристов. Во всем мире это так, но в России это было переосмыслено как политический проект. Современное искусство было сразу понято как средство провести границу между низшими и высшими классами, отделить "агнцев от козлищ".
С самого начала в постсоветской России выставки современного искусства подавались как нечто "для тех, кто понимает", что изначально "не всякому доступно". Эта стратегия абсурдной самопровозглашенной элитарности действительно лежала в основе интернационального авангарда начала ХХ века. Малевич, которого никто знать не знал, назвал себя "супрематистом", а Велимир Хлебников – председателем земного шара. Но тогда эта идея была прогрессивной, революционной, так как она шла наперекор существующим элитам и стремилась их сместить. А вот в новой России современное искусство стало с этими элитами сливаться в экстазе, им прямо или косвенно служить и работать на утверждение идеи…превосходства. И классового, и расового.
Поэтому современное искусство так легко нашло себе поддержку в форме звездных меценатов, и художники стали появляться в глянцевых журналах. Это проходило поначалу очень естественно, бизнес "омоднялся" за счет арта, а арт приобретал, как казалось, власть (на самом деле нет). В России современное искусство сыграло центральную роль в легитимации идеи неравенства. При этом художники долгое время продолжали мыслить себя вне политики – играющими в бисер в башне из слоновой кости»
Екатерина Дёготь, искусствовед, куратор и одна из ключевых экспертов по российскому современному искусству дала редкое интервью — иноагенту «Радио Свободе», заблокированному Роскомнадзором. Вот выдержки с тем, что зацепило:
«Изобразительное искусство оказалось единственной областью, которая порвала с советскими институтами и провозгласила себя чем-то принципиально другим. Не "изо" (как говорили в СССР), а "артом", западным феноменом, который и должен был открыть дорогу в будущее. Это будущее виделось туманно, капиталистическим. Предполагалось, что возникнет частный рынок как универсальное мерило успеха.
Здесь всех ждало разочарование: рынок современного искусства в России не возник. Не то чтобы совсем, галереи до сих пор есть, но рыночные отношения не стали центральными. Это само по себе неплохо, но создало вакуум, который оказался постепенно заполнен странным новым союзом между искусством и властью на идеологической основе. Причем искусство требовалось не прославляющее (как в сталинское время), а критическое.
На примере Марата Гельмана (иноагент) это наиболее ярко проявилось. Он открыл одну из первых галерей, начал продавать современное искусство, но это было не просто. И вдруг в середине 1990-х он понял, что может использовать "арт", даже протестный, в качестве или в дополнение к политтехнологии. Для поддержки электоральных кампаний. И нашел так другую форму финансирования. Это был сложный процесс, в котором менялось и искусство, и политический проект – он приобретал черты перформанса или вообще фарса, где приемы искусства помогали дискредитировать нежелательных кандидатов.
…В отличие от музыки, литературы, кино и театра, современное искусство не имеет популярных форм. За внедрение визуальных элементов в общество отвечает другое искусство – дизайн. А современное искусство есть особая область чего-то не совсем понятного, иногда красивого, иногда смешного, которую общество просто как бы терпит, используя, например, в качестве приманки для туристов. Во всем мире это так, но в России это было переосмыслено как политический проект. Современное искусство было сразу понято как средство провести границу между низшими и высшими классами, отделить "агнцев от козлищ".
С самого начала в постсоветской России выставки современного искусства подавались как нечто "для тех, кто понимает", что изначально "не всякому доступно". Эта стратегия абсурдной самопровозглашенной элитарности действительно лежала в основе интернационального авангарда начала ХХ века. Малевич, которого никто знать не знал, назвал себя "супрематистом", а Велимир Хлебников – председателем земного шара. Но тогда эта идея была прогрессивной, революционной, так как она шла наперекор существующим элитам и стремилась их сместить. А вот в новой России современное искусство стало с этими элитами сливаться в экстазе, им прямо или косвенно служить и работать на утверждение идеи…превосходства. И классового, и расового.
Поэтому современное искусство так легко нашло себе поддержку в форме звездных меценатов, и художники стали появляться в глянцевых журналах. Это проходило поначалу очень естественно, бизнес "омоднялся" за счет арта, а арт приобретал, как казалось, власть (на самом деле нет). В России современное искусство сыграло центральную роль в легитимации идеи неравенства. При этом художники долгое время продолжали мыслить себя вне политики – играющими в бисер в башне из слоновой кости»
Радио Свобода
Екатерина Деготь: "Скелеты в шкафах игнорировать невозможно"
Искусствовед и куратор Екатерина Деготь в 2014 году покинула Россию и с тех пор живет в Европе. Она не склонна идеализировать ни роль интеллигенции, ни протестный потенциал современного искусства в России. Искусство потерпело поражение в начале XXI века и…
#естьпочитатьчто
Любопытный медиапроект вышел у портала «ВТБ – России» с регионами. В каждом городе команда выбирает тему, близкую местному сообществу, и раскрывает ее в коллаборациях с популярными ресурсами. Стартовали с Екатеринбурга. Выпустили материал на «РБК» и про знаковое здание конструктивизма — Главпочтамт.
Выбор темы понятен, все-таки филантропическая деятельность ВТБ нацелена на сохранение культурного наследия страны. Памятник столичного конструктивизма — хлебозавод № 5, где прописался Центр «Зотов», — их рук дело. У Главпочтамта судьба сложилась иначе. Он сохранил изначальный функционал. Как это происходило, читайте здесь: https://ekb.plus.rbc.ru/news/64f561897a8aa90b7440f571
Любопытный медиапроект вышел у портала «ВТБ – России» с регионами. В каждом городе команда выбирает тему, близкую местному сообществу, и раскрывает ее в коллаборациях с популярными ресурсами. Стартовали с Екатеринбурга. Выпустили материал на «РБК» и про знаковое здание конструктивизма — Главпочтамт.
Выбор темы понятен, все-таки филантропическая деятельность ВТБ нацелена на сохранение культурного наследия страны. Памятник столичного конструктивизма — хлебозавод № 5, где прописался Центр «Зотов», — их рук дело. У Главпочтамта судьба сложилась иначе. Он сохранил изначальный функционал. Как это происходило, читайте здесь: https://ekb.plus.rbc.ru/news/64f561897a8aa90b7440f571
РБК+
Дом-технология. Как почтовый «трактор» стал символом Екатеринбурга
За почти вековую историю свердловский Главпочтамт побывал центром технологий, местом «тусовок» городской молодежи и даже яслями с конюшней. Но известен он стал как один из главных символов уральского
#естьпочитатьчто
В кои-то веки вышло не пресное и бестолковое интервью с очередным нашим псевдоколлекционером, а любопытный и дерзкий разговор со знатоком и собирателем Брейгеля, Дюрера и Кранаха. Яна Жиляева из Forbes поговорила с психиатром Михаилом Перченко, который выставлялся при Ирине Антоновой в Пушкинском, а сейчас представил часть сокровищ в Тверской галерее.
Он разнес главного арт-дилера-шарлатана Ива Бувье, что нагрел Дмитрий Рыболевлева. Так ещё и с фальшивым да Винчи. И объяснил, почему даже таким аукционным домам, как Sotheby’s и Christie’s, нельзя доверять на 100%. Спойлер: если речь идет о больших деньгах — порой желание сберечь репутацию уходит на второй план. Так Christie’s попал сейчас на иск в несколько сотен тыс $ от пасаденского музея, куда продал в 90-е якобы автопортрет Рембрандта за $9 млн.
Про Россию мало сказано, но тоже верно отмечено, что у нас не более 5-6 настоящих коллекционеров, а не просто собирателей. Как и достижений в живописи мирового уровня — иконопись да авангард. Великих художников ХХ века тоже не так уж много в России. Названы Кандинский, Малевич и Шагал. Я бы добавила Ларионова и Розанову. Эксперты ещё называют Татлина и Филонова, и это вполне оправданно
В кои-то веки вышло не пресное и бестолковое интервью с очередным нашим псевдоколлекционером, а любопытный и дерзкий разговор со знатоком и собирателем Брейгеля, Дюрера и Кранаха. Яна Жиляева из Forbes поговорила с психиатром Михаилом Перченко, который выставлялся при Ирине Антоновой в Пушкинском, а сейчас представил часть сокровищ в Тверской галерее.
Он разнес главного арт-дилера-шарлатана Ива Бувье, что нагрел Дмитрий Рыболевлева. Так ещё и с фальшивым да Винчи. И объяснил, почему даже таким аукционным домам, как Sotheby’s и Christie’s, нельзя доверять на 100%. Спойлер: если речь идет о больших деньгах — порой желание сберечь репутацию уходит на второй план. Так Christie’s попал сейчас на иск в несколько сотен тыс $ от пасаденского музея, куда продал в 90-е якобы автопортрет Рембрандта за $9 млн.
Про Россию мало сказано, но тоже верно отмечено, что у нас не более 5-6 настоящих коллекционеров, а не просто собирателей. Как и достижений в живописи мирового уровня — иконопись да авангард. Великих художников ХХ века тоже не так уж много в России. Названы Кандинский, Малевич и Шагал. Я бы добавила Ларионова и Розанову. Эксперты ещё называют Татлина и Филонова, и это вполне оправданно
#естьпочитатьчто
Я дивилась, почему галеристка Алина Пинская буквально по миллиметру изучала Paris + Art Basel.(Мне кажется, пока она смотрела один ряд или даже стенд, её энергичный супруг Дмитрий успевал оббежать всю ярмарку). Неужели метит на филиал в Европе и участие в будущем выпуске ярмарки? Ну или через пару лет, когда та переедет из шатра у Эйфелевой башни в Гран Пале и тогда уж точно утрет нос базельской ярмарке? Все это фантазии, но я бы их не исключала. А пока её скрупулезный осмотр шоу вылился в репортаж на «РБК Стиле».
Если бы я писала лонгрид, то сделала бы примерно такой же. С аналитикой, историческими реверансами, самыми любопытными деталями, разбором цен и нотками критики. И с вердиктом, что в Париже все ещё царят модернизм и аккуратное современное искусство. Пока на ярмарочных филиалах в Майами — более гламурная выборка, а в Гонконге и Токио — ориентир на вкус азиатских коллекционеров. Но да, все Art Basel по-прежнему ассоциируется с большими деньгами, важными сделками и музейным уровнем работ.
Больше спойлеров не будет, обещаю. Прочтете статью и сами всё узнаете
Я дивилась, почему галеристка Алина Пинская буквально по миллиметру изучала Paris + Art Basel.
Если бы я писала лонгрид, то сделала бы примерно такой же. С аналитикой, историческими реверансами, самыми любопытными деталями, разбором цен и нотками критики. И с вердиктом, что в Париже все ещё царят модернизм и аккуратное современное искусство. Пока на ярмарочных филиалах в Майами — более гламурная выборка, а в Гонконге и Токио — ориентир на вкус азиатских коллекционеров. Но да, все Art Basel по-прежнему ассоциируется с большими деньгами, важными сделками и музейным уровнем работ.
Больше спойлеров не будет, обещаю. Прочтете статью и сами всё узнаете
РБК Стиль
Ротко, модернизм и старые деньги: как прошла ярмарка Paris+ par Art Basel
Искусствовед и галерист Алина Пинская вернулась из Парижа, с ярмарки Paris+ par Art Basel, а теперь делится впечатлениями о том, каким оказался второй выпуск «базельского» филиала
#естьпочитатьчто
Я не поняла, наши галеристки решили что ли переквалифицироваться в арт-критики? Партнер Vladey Анна Гвасалия тоже разошлась касательно Paris + Art Basel, но уже в Forbes. Бойко, сочно, с фактурой, которая актуальна российской аудитории или, как она окрестила её, арт-разведчики.
Подметила, кто и с чем конкурирует и почему и что предъявляет. Про цены — отдельный разговор. Они не шли в сравнение с базельским Art Basel. Согласна с Аниным девизом, что тут все скромнее, легче и быстрее. Констатирую это по воле случая из Базеля, где и в дни ярмарки биоритм спокойный, а сейчас и подавно. Кроме как, фонда Бейелера (того самого, придумавшего ярмарку), где сейчас выставка Пиросмани, — тишина. То ли дело Париж, который разрывается от выставок, одна другой краше.
Просест, хотя он общий, наблюдается только по вторичному рынку. Гвасалия разъяснила, что это случилось вследствие скачка процентных ставок, что не позволяет больше играючи покупать и продавать искусство. Вот и непроданный Пикассо, Ротко и тд.
Резюмирую — отличный текст, ещё и короткий. Интересно, чей репортаж — Алины Пинской или Гвасалии — вам больше залетит? Хотя я бы их не сравнивала, а читала в дополнении друг к другу. Надеюсь, девушки и впередь продолжат заметки с ярмарок, ведь наши арт-критики больше почти до них не доезжают. Так что делают чужую работу, и успешно. Аня, ещё в телеграме «Ходячая МоМа»
Я не поняла, наши галеристки решили что ли переквалифицироваться в арт-критики? Партнер Vladey Анна Гвасалия тоже разошлась касательно Paris + Art Basel, но уже в Forbes. Бойко, сочно, с фактурой, которая актуальна российской аудитории или, как она окрестила её, арт-разведчики.
Подметила, кто и с чем конкурирует и почему и что предъявляет. Про цены — отдельный разговор. Они не шли в сравнение с базельским Art Basel. Согласна с Аниным девизом, что тут все скромнее, легче и быстрее. Констатирую это по воле случая из Базеля, где и в дни ярмарки биоритм спокойный, а сейчас и подавно. Кроме как, фонда Бейелера (того самого, придумавшего ярмарку), где сейчас выставка Пиросмани, — тишина. То ли дело Париж, который разрывается от выставок, одна другой краше.
Просест, хотя он общий, наблюдается только по вторичному рынку. Гвасалия разъяснила, что это случилось вследствие скачка процентных ставок, что не позволяет больше играючи покупать и продавать искусство. Вот и непроданный Пикассо, Ротко и тд.
Резюмирую — отличный текст, ещё и короткий. Интересно, чей репортаж — Алины Пинской или Гвасалии — вам больше залетит? Хотя я бы их не сравнивала, а читала в дополнении друг к другу. Надеюсь, девушки и впередь продолжат заметки с ярмарок, ведь наши арт-критики больше почти до них не доезжают. Так что делают чужую работу, и успешно. Аня, ещё в телеграме «Ходячая МоМа»
Forbes.ru
Скромнее, легче, быстрее: как Париж соревнуется с Лондоном и Базелем на арт-рынке
В Париже с 18 по 22 октября во второй раз прошла ярмарка Paris+ — региональный проект Art Basel. 154 отобранных специальным жюри галереи (из них — 61 французская) выставили произведения лучших художников. Анна Гвасалия, партнер аукционного дома Vlade
#естьпочитатьчто
Много сказано про выставку Марка Ротко, из-за которой в Париж будут слетаться до весны. На русском основательнее всего выступила галеристка Алина Пинская. Кажется, проштудировала все имеющиеся исследования про художника ради статьи в The Blueprint. Структурно уложила впечатления про выставку, словно проведя по ней и био Ротко. Вот конспект самого любопытного:
▪️Ротко опасался, что на больших белых стенах его работы, цветные и без рам, будут восприниматься декоративными элементами. Был против, чтобы его называли «колористом», и настаивал на важности «света» в своих работах. Сам он характеризовал их «личными» и «интенсивными», то есть противоположностью декоративности.
▪️Его манера вдохновлена проторенессансом, в частности, Джотто. Ротко завораживали фрески, а ещё венецианская живопись.
▪️Один из его периодов связан с воспоминаниями детства о еврейских погромах и новостями о Холокосте.
▪️«Красная мастерская» Матисса была для Ротко одним из главных произведений в истории искусств.
▪️Ротко заказали интерьер ресторана по проекту архитектора Филипа Джонсона в новом небоскребе Миса ван дер Роэ. Художник специально арендует студию, бывший спортзал, которую оборудует огромными лесами, и создает около 30 полотен.
▪️Ротко передает в дар работы в Тейт. Тот факт, что его холсты будут висеть рядом с работами Уильяма Тернера, уверили его в решении.
▪️По заказу коллекционеров Джона и Доминик де Мениль Ротко создает проект часовни в Хьюстоне. Восьмиугольное сооружение, с естественным светом под потолком, где его искусство и архитектура становятся единым целым.
▪️«Я стал художником, чтобы довести живопись до уровня интенсивности музыки и поэзии», — лучше, чем сам Ротко, пожалуй, и не сказать
Много сказано про выставку Марка Ротко, из-за которой в Париж будут слетаться до весны. На русском основательнее всего выступила галеристка Алина Пинская. Кажется, проштудировала все имеющиеся исследования про художника ради статьи в The Blueprint. Структурно уложила впечатления про выставку, словно проведя по ней и био Ротко. Вот конспект самого любопытного:
▪️Ротко опасался, что на больших белых стенах его работы, цветные и без рам, будут восприниматься декоративными элементами. Был против, чтобы его называли «колористом», и настаивал на важности «света» в своих работах. Сам он характеризовал их «личными» и «интенсивными», то есть противоположностью декоративности.
▪️Его манера вдохновлена проторенессансом, в частности, Джотто. Ротко завораживали фрески, а ещё венецианская живопись.
▪️Один из его периодов связан с воспоминаниями детства о еврейских погромах и новостями о Холокосте.
▪️«Красная мастерская» Матисса была для Ротко одним из главных произведений в истории искусств.
▪️Ротко заказали интерьер ресторана по проекту архитектора Филипа Джонсона в новом небоскребе Миса ван дер Роэ. Художник специально арендует студию, бывший спортзал, которую оборудует огромными лесами, и создает около 30 полотен.
▪️Ротко передает в дар работы в Тейт. Тот факт, что его холсты будут висеть рядом с работами Уильяма Тернера, уверили его в решении.
▪️По заказу коллекционеров Джона и Доминик де Мениль Ротко создает проект часовни в Хьюстоне. Восьмиугольное сооружение, с естественным светом под потолком, где его искусство и архитектура становятся единым целым.
▪️«Я стал художником, чтобы довести живопись до уровня интенсивности музыки и поэзии», — лучше, чем сам Ротко, пожалуй, и не сказать
The Blueprint
Весь Ротко. Алина Пинская о том, почему его ретроспектива в Париже эпохальная
И почему картинам Ротко не нужна реклама и даже названия
#естьпочитатьчто
В новорожденном журнале «Москвичка» культура занимает не последнее место. Минимум 5 блоков на 168 страниц. Цепляет интервью Вадима Ветеркова с директором ГМИИ Елизаветой Лихачевой. Вот выдержки:
▪️«Современный директор музея — скорее сантехник, фандрайзер, бухгалтер и ещё масса других функций. Нормальный директор музея — как директор любой институции, завода, например.
▪️Нет, я не коллекционер, поскольку это нарушение музейной этики. Я работаю в музее, и мои интересы коллекционера могут в какой-то момент себя проявить. Понятно, что это повсеместно нарушается, но в моем случае нет.
▪️ГМИИ — универсальный музей: вся история искусства от бизона до Барбизона, от Адама до Потсдама. У нас есть все. Разве что нет искусства австралийских аборигенов, потому что далеко.
▪️Рашахейт, который сейчас идет в мире, направлен прежде всего на культуру. Кто-то не может петь, потому что встречался с Путиным, оркестр не может играть, потому что музыканты из России, русский музей не может возить выставки. Не хотите — как хотите, русская культура и без вас проживет.
▪️Есть идиотская привычка, в основном в анонимных телеграм-каналах, превращать политику музея в персональную политику директора. Если так, то моя политикан простая: в обществе не должно быть запретных тем. Любая тема, которая не обсуждается, неизбежно порождает напряжение и зло. Помните, был скандал с художником, который на одной из выставок в Третьяковке показал чеченских боевиков? Что я бы сделала на месте Зельфиры Исмаиловны? Я бы сказала: «Ребят, чеченская война была трагедией. Огромное количество людей, поверив ложным установкам, погибли, воюя с теми, с кем воевать было не надо. И мы должны были эту травму вместе переработать.
▪️Я убеждена, что основная причина проблем на Украине состоит в том, что мы полностью отказались от культурного влияния на Украину как на страну. Мы в какой-то момент решили: украинцы никуда не денутся. Денутся».
Фотографии Насти Градских
В новорожденном журнале «Москвичка» культура занимает не последнее место. Минимум 5 блоков на 168 страниц. Цепляет интервью Вадима Ветеркова с директором ГМИИ Елизаветой Лихачевой. Вот выдержки:
▪️«Современный директор музея — скорее сантехник, фандрайзер, бухгалтер и ещё масса других функций. Нормальный директор музея — как директор любой институции, завода, например.
▪️Нет, я не коллекционер, поскольку это нарушение музейной этики. Я работаю в музее, и мои интересы коллекционера могут в какой-то момент себя проявить. Понятно, что это повсеместно нарушается, но в моем случае нет.
▪️ГМИИ — универсальный музей: вся история искусства от бизона до Барбизона, от Адама до Потсдама. У нас есть все. Разве что нет искусства австралийских аборигенов, потому что далеко.
▪️Рашахейт, который сейчас идет в мире, направлен прежде всего на культуру. Кто-то не может петь, потому что встречался с Путиным, оркестр не может играть, потому что музыканты из России, русский музей не может возить выставки. Не хотите — как хотите, русская культура и без вас проживет.
▪️Есть идиотская привычка, в основном в анонимных телеграм-каналах, превращать политику музея в персональную политику директора. Если так, то моя политикан простая: в обществе не должно быть запретных тем. Любая тема, которая не обсуждается, неизбежно порождает напряжение и зло. Помните, был скандал с художником, который на одной из выставок в Третьяковке показал чеченских боевиков? Что я бы сделала на месте Зельфиры Исмаиловны? Я бы сказала: «Ребят, чеченская война была трагедией. Огромное количество людей, поверив ложным установкам, погибли, воюя с теми, с кем воевать было не надо. И мы должны были эту травму вместе переработать.
▪️Я убеждена, что основная причина проблем на Украине состоит в том, что мы полностью отказались от культурного влияния на Украину как на страну. Мы в какой-то момент решили: украинцы никуда не денутся. Денутся».
Фотографии Насти Градских
#естьпочитатьчто
Решила в обед почиллить и провести ревизию культурных каналов. Так много их развелось (аж за три сотни перевалило), но так мало стоящих, со своим лицом, увлекательной подачей и экспертным мнением. На этом фоне выделяется «Архитектура личности» писательницы Ольги Хейфиц. Она рассказывает, как устроены гении и их искусство.
Причем не только писатели уровня Маяковского, Набокова, Пушкина, но и ученых типа Пуали, Фрейда, Юнга и далее по списку. Фишка в том, что она выдает про них не шаблонную инфу, а исследует их характеры, мании и сексуальность с точки зрения психоанализа. Помогает увидеть, что написано меж строк и что не говорили в школе
Решила в обед почиллить и провести ревизию культурных каналов. Так много их развелось (аж за три сотни перевалило), но так мало стоящих, со своим лицом, увлекательной подачей и экспертным мнением. На этом фоне выделяется «Архитектура личности» писательницы Ольги Хейфиц. Она рассказывает, как устроены гении и их искусство.
Причем не только писатели уровня Маяковского, Набокова, Пушкина, но и ученых типа Пуали, Фрейда, Юнга и далее по списку. Фишка в том, что она выдает про них не шаблонную инфу, а исследует их характеры, мании и сексуальность с точки зрения психоанализа. Помогает увидеть, что написано меж строк и что не говорили в школе
#естьпочитатьчто
В нашей арт-карте с главными акторами совриска в блоке телеграм выделен Вадим Ветерков. Лучше издания, чье название и произносить-то уже опасно, его не представить: «культурный критик, политический аналитик, остроумец и бонвиван». А ещё Вадим — мой приятель и член «ку-ку клуба», чем горжусь. Вы его знаете по каналам «Бахчисарайские гвоздики» и «Сдали и приняли». Второй — вотчина Ветеркова.
Вот где он отрывается и где многие попадают под его хлесткое слово. (Не) везет и музейщикам, и галеристам, и художникам. Но надо отдать должное: если и прикладывает, то по делу, а если хвалит — значит, есть за что. В чем-то наши мнения расходятся, но мы не спорим на широтах телеграма (кстати, отчего, Вадим?), а идем прояснить позиции за бокалом.
Впрочем, канал «Сдали и приняли» ценен не только тем, что фиксирует и анализирует. Где ещё обнаружите разбор неочевидных, но добротных выставок типа «Музей духовного авангарда» в Центре Вознесенского, эксперименты пробующих себя в театральных декорациях художников и эротические гравюры. А между делом вас ещё просветят, где отобедать и не заскучать. «Сдали и приняли» — в моем топе культурных каналов, что не мьючу и вам советую
В нашей арт-карте с главными акторами совриска в блоке телеграм выделен Вадим Ветерков. Лучше издания, чье название и произносить-то уже опасно, его не представить: «культурный критик, политический аналитик, остроумец и бонвиван». А ещё Вадим — мой приятель и член «ку-ку клуба», чем горжусь. Вы его знаете по каналам «Бахчисарайские гвоздики» и «Сдали и приняли». Второй — вотчина Ветеркова.
Вот где он отрывается и где многие попадают под его хлесткое слово. (Не) везет и музейщикам, и галеристам, и художникам. Но надо отдать должное: если и прикладывает, то по делу, а если хвалит — значит, есть за что. В чем-то наши мнения расходятся, но мы не спорим на широтах телеграма (кстати, отчего, Вадим?), а идем прояснить позиции за бокалом.
Впрочем, канал «Сдали и приняли» ценен не только тем, что фиксирует и анализирует. Где ещё обнаружите разбор неочевидных, но добротных выставок типа «Музей духовного авангарда» в Центре Вознесенского, эксперименты пробующих себя в театральных декорациях художников и эротические гравюры. А между делом вас ещё просветят, где отобедать и не заскучать. «Сдали и приняли» — в моем топе культурных каналов, что не мьючу и вам советую
Telegram
Сдали и приняли
Если не спится, то давайте расскажу про блокбастер Третьяковки, выставку Николая Рериха. И для начала скажем, что это — не блокбастер.
Это — очень хороший Рерих в очень плохом оформлении от Евгения Викторовича Асса. Один мой добрый друг из Петербурга любил…
Это — очень хороший Рерих в очень плохом оформлении от Евгения Викторовича Асса. Один мой добрый друг из Петербурга любил…