#непроходитемимо
Ай да ВТБ и ГРМ, ай да молодцы! Пригласили на предпоказ новой постоянной экспозиции «Наш авангард» в Русском музее так, как никто ещё не делал. Прислали специально созданный клатч с нитью жемчуга, отсылающие к выставке и Пушкину, а ещё письмо-приглашение в духе того, что Татьяна писала к Онегину. Я и так собиралась посетить выставку в силу интереса к кураторскому таланту Юрия Аввакумова, а теперь точно не пропущу событие — спецпроект в рамках ПМЭФ
Ай да ВТБ и ГРМ, ай да молодцы! Пригласили на предпоказ новой постоянной экспозиции «Наш авангард» в Русском музее так, как никто ещё не делал. Прислали специально созданный клатч с нитью жемчуга, отсылающие к выставке и Пушкину, а ещё письмо-приглашение в духе того, что Татьяна писала к Онегину. Я и так собиралась посетить выставку в силу интереса к кураторскому таланту Юрия Аввакумова, а теперь точно не пропущу событие — спецпроект в рамках ПМЭФ
#непроходитемимо
Если у вас с детьми ещё нет планов на выходные 31 мая и 1 июня, советую занести в календарь «Небо» в Музеоне. Это единственный у нас столь масштабный фестиваль всех видов искусств для детей. Его как худрук делает Евгений Миронов. Отсюда размах: 12 площадок, 90 событий, из которых 6 премьер.
Имею в виду собственные новые спектакли фестиваля, остальные привезут из лучших театров, опер и цирков всей страны. Готовят постановки фантастические, инклюзивные, музыкальные, пантомимы и уличные шествия. Главная премьера — «Айболит спешит на помощь» Алексея Франдетти и композитора Петра Дранги с Мироновым, который сыграет и доктора, и Бармалея.
А я больше всего жду спектакль о детстве Леонардо да Винчи и его главном желании — летать от театра «MorэS». На фестивале — целый блок, связанный с искусством. Проведут выставку-игру «Дополненный пейзаж» и выставку-бродилку о тайнах скульптур Музеона. Политех объяснит физику возникновения света и звука. Это только 10-я часть программы, в которой чего только нет. И все это бесплатно — не верится, но это правда так
Если у вас с детьми ещё нет планов на выходные 31 мая и 1 июня, советую занести в календарь «Небо» в Музеоне. Это единственный у нас столь масштабный фестиваль всех видов искусств для детей. Его как худрук делает Евгений Миронов. Отсюда размах: 12 площадок, 90 событий, из которых 6 премьер.
Имею в виду собственные новые спектакли фестиваля, остальные привезут из лучших театров, опер и цирков всей страны. Готовят постановки фантастические, инклюзивные, музыкальные, пантомимы и уличные шествия. Главная премьера — «Айболит спешит на помощь» Алексея Франдетти и композитора Петра Дранги с Мироновым, который сыграет и доктора, и Бармалея.
А я больше всего жду спектакль о детстве Леонардо да Винчи и его главном желании — летать от театра «MorэS». На фестивале — целый блок, связанный с искусством. Проведут выставку-игру «Дополненный пейзаж» и выставку-бродилку о тайнах скульптур Музеона. Политех объяснит физику возникновения света и звука. Это только 10-я часть программы, в которой чего только нет. И все это бесплатно — не верится, но это правда так
#непроходитемимо
Восхищаюсь коллегами из РБК, которые умудрились не только изобрести важный для всей индустрии проект «РБК Визионеры», но и выстроить экосистему вокруг него. К объявлению следующих героев развернули тотальную инсталляцию и 2-дневную публичную программу. Среди спикеров — те, кто формирует актуальную повестку в культуре, моде, гастрономии и иных сферах.
Инсталляция посвящена теме этого года проекта — путь визионера. Визуализируют его вместе с кураторской группой newnow. Возвели полупрозрачный лабиринт из семи арт-зон, где каждая иллюстрирует ключевой навык визионера: от смелости мечтать до способности держать равновесие в нестабильном мире. Выглядит круто, но и смыслы не просели. В центре лабиринта — «Библиотека людей и идей», то есть архив-досье на визионеров.
Можно самим познакомиться с ними, но лучше послушать аудиоспекталь-гид от Мастерской Брусникина или сходить на медиаторский тур. А ещё лучше — сходить на одно из выступлений. Достали таких героев, на кого часто не попасть, а в таком контексте и вовсе не застать их
Восхищаюсь коллегами из РБК, которые умудрились не только изобрести важный для всей индустрии проект «РБК Визионеры», но и выстроить экосистему вокруг него. К объявлению следующих героев развернули тотальную инсталляцию и 2-дневную публичную программу. Среди спикеров — те, кто формирует актуальную повестку в культуре, моде, гастрономии и иных сферах.
Инсталляция посвящена теме этого года проекта — путь визионера. Визуализируют его вместе с кураторской группой newnow. Возвели полупрозрачный лабиринт из семи арт-зон, где каждая иллюстрирует ключевой навык визионера: от смелости мечтать до способности держать равновесие в нестабильном мире. Выглядит круто, но и смыслы не просели. В центре лабиринта — «Библиотека людей и идей», то есть архив-досье на визионеров.
Можно самим познакомиться с ними, но лучше послушать аудиоспекталь-гид от Мастерской Брусникина или сходить на медиаторский тур. А ещё лучше — сходить на одно из выступлений. Достали таких героев, на кого часто не попасть, а в таком контексте и вовсе не застать их
#непроходитемимо
Какое в России теперь создают и показывают медиаискусство! Это инсталляция «Антихрупкость» от LYM ART / LYM Robotics х Т-Банка, покорившая международный арт-фестиваль «НУР» в Казани.
Сложно передать по фото и видео, как взаимодействуют два робота-манипулятора, а между ними — натянутые нити. Там загораются искры. Авторы визуализировали так идею зарождения мысли как напряжения между полюсами. Друзья, кто видел проект вживую, говорят, что поразились точности движений роботов и сохранения уровня натяжения нитей. Это и позволяет возникать постоянному потоку новых искр-мыслей. Все этапы их развития показывают: от возникновения до реализации.
Редкий пример, когда творчество и технологии слились по-умному и дали впечатляющий результат
Какое в России теперь создают и показывают медиаискусство! Это инсталляция «Антихрупкость» от LYM ART / LYM Robotics х Т-Банка, покорившая международный арт-фестиваль «НУР» в Казани.
Сложно передать по фото и видео, как взаимодействуют два робота-манипулятора, а между ними — натянутые нити. Там загораются искры. Авторы визуализировали так идею зарождения мысли как напряжения между полюсами. Друзья, кто видел проект вживую, говорят, что поразились точности движений роботов и сохранения уровня натяжения нитей. Это и позволяет возникать постоянному потоку новых искр-мыслей. Все этапы их развития показывают: от возникновения до реализации.
Редкий пример, когда творчество и технологии слились по-умному и дали впечатляющий результат
#непроходитемимо
На выставку портретов в галерею Алины Пинской надо идти не только за безупречной работой с цветом и композицией, но и новыми художниками и их не показанными ранее работами.
Главное открытие — Василий Кравчук, который из чб-фото с помощью процарапывания, пересъемки и перепечатки творит почти живопись в формате полиптиха. Кто бы мог подумать, что у Наталии Турновой, без держаков которой не обходится в этих стенах ни одна групповая экспозиция, супруг был сильным художником. Как и не верится, что чарующие сюрреалистические портреты-маски Льва Повзнера десятилетиями никто не видел. Удивил и Игорь Шелковский — тоже масками, но деревянными и с пунктирными женскими лицами. А у Ирины Старженецкой — впервые выставлена галереей — они перетекают из иконописного канона в абстрактную силуэтность.
Вокруг — еще 12 авторов, в том числе сильных нонконформистов с редкими вещами. Хочется сказать про каждого отдельно, но телеграм не дает разгуляться. Тот случай, когда лучше промолчать, прогуляться до выставки и (еще раз) всё это засвидетельствовать.
Фотографии Алексея Народицкого
На выставку портретов в галерею Алины Пинской надо идти не только за безупречной работой с цветом и композицией, но и новыми художниками и их не показанными ранее работами.
Главное открытие — Василий Кравчук, который из чб-фото с помощью процарапывания, пересъемки и перепечатки творит почти живопись в формате полиптиха. Кто бы мог подумать, что у Наталии Турновой, без держаков которой не обходится в этих стенах ни одна групповая экспозиция, супруг был сильным художником. Как и не верится, что чарующие сюрреалистические портреты-маски Льва Повзнера десятилетиями никто не видел. Удивил и Игорь Шелковский — тоже масками, но деревянными и с пунктирными женскими лицами. А у Ирины Старженецкой — впервые выставлена галереей — они перетекают из иконописного канона в абстрактную силуэтность.
Вокруг — еще 12 авторов, в том числе сильных нонконформистов с редкими вещами. Хочется сказать про каждого отдельно, но телеграм не дает разгуляться. Тот случай, когда лучше промолчать, прогуляться до выставки и (еще раз) всё это засвидетельствовать.
Фотографии Алексея Народицкого
#непроходитемимо
Из нового журнала «Огород» от команды «Москвички» узнаем, что в Москве появилась эстетская студия творчества — «Малева» Елены Вакуленко-Пинской. Она вывела в названии аббревиатуру из имен мужа Василия Вакуленко — он же рэпер Баста, дочерей Марии и Василисы и собственного.
Студия представляет объект архитектурного искусства авторства бюро Blockstudio с полотном Евгения Музалевского на видном месте. Художники, в том числе выпускники Глазуновки дают здесь мастер-классы по керамике, холодному фарфору и живописи. Помогают создать скульптуры, вазы, чайные пары или расписать елочные игрушки. На материалах не экономят: глина и глазурь — немецкие и французские, а печи — самые продвинутые, которые сравнимы с «роллс-ройсом» в мире печей.
Прекрасное получилось место для занятий творчеством и спасения от тревожности. С этой целью Елена и открыла Студию «Малева»
Из нового журнала «Огород» от команды «Москвички» узнаем, что в Москве появилась эстетская студия творчества — «Малева» Елены Вакуленко-Пинской. Она вывела в названии аббревиатуру из имен мужа Василия Вакуленко — он же рэпер Баста, дочерей Марии и Василисы и собственного.
Студия представляет объект архитектурного искусства авторства бюро Blockstudio с полотном Евгения Музалевского на видном месте. Художники, в том числе выпускники Глазуновки дают здесь мастер-классы по керамике, холодному фарфору и живописи. Помогают создать скульптуры, вазы, чайные пары или расписать елочные игрушки. На материалах не экономят: глина и глазурь — немецкие и французские, а печи — самые продвинутые, которые сравнимы с «роллс-ройсом» в мире печей.
Прекрасное получилось место для занятий творчеством и спасения от тревожности. С этой целью Елена и открыла Студию «Малева»
#непроходитемимо
Нет, мы с Вадимом Ветерковым не подались в дачники, хотя велик соблазн. И не «делим телегу», как отметили соседи по грядкам, гадая, сколько телеграм-каналов каждому из нас приписывают и сколько мы действительно ведем. На деле это огородник «Гранд отеля Мойка 22» и «Петергофа».
Коллеги придумали культурно-дачный формат с рассказами хранителя Императорского огорода в Петергофе Елены Кузьменко о завезенных туда ещё при Петре I и Анне Иоанновне культурах. За теорией пошла практика, и мы с «ку-ку клубом» музейщиков засадили несколько грядок земляникой, пионами и ванильной мятой. Выбор пал на любимые растения императоров.
Так что в моем питерском доме «Мойке 22» появился огородик с видом на Эрмитаж, который в мое отсутствие пообещал поливать метрдотель Игорь. Здорово, что музеи теперь коллабятся с отелями и так нелинейно
Нет, мы с Вадимом Ветерковым не подались в дачники, хотя велик соблазн. И не «делим телегу», как отметили соседи по грядкам, гадая, сколько телеграм-каналов каждому из нас приписывают и сколько мы действительно ведем. На деле это огородник «Гранд отеля Мойка 22» и «Петергофа».
Коллеги придумали культурно-дачный формат с рассказами хранителя Императорского огорода в Петергофе Елены Кузьменко о завезенных туда ещё при Петре I и Анне Иоанновне культурах. За теорией пошла практика, и мы с «ку-ку клубом» музейщиков засадили несколько грядок земляникой, пионами и ванильной мятой. Выбор пал на любимые растения императоров.
Так что в моем питерском доме «Мойке 22» появился огородик с видом на Эрмитаж, который в мое отсутствие пообещал поливать метрдотель Игорь. Здорово, что музеи теперь коллабятся с отелями и так нелинейно
#непроходитемимо
Выставка Vladey в Бахрушинском музее громко началась и так же закончилась. Павел Пепперштейн, Владимир Овчаренко и Тимати устроили жаркую дискуссию про коллекционирование. Так завершили выставку и объявили аукцион «Искусство и дизайн».
Я всегда за высокое, и его среди лотов много от художников с мировым именем, но не могу не обратить внимание на мебель. Точнее коллекционный дизайн с обложек журналов, из фильмов и музейных экспозиций. Как его доставили в Россию в 2025 году? С ним в Европе расстаются неохотно, там рынок шире. А тут собрали шедевр на шедевре.
Сервант Алессандро Мендини в количестве трех штук на весь мир существует. Золотой стол Габриэллы Креспи — ручная работа. Стульев Оливье Мурга чуть больше, но они из «Космической Одиссеи» Кубрика. Из того же ряда культовый стул-лента Пьера Полена, который знаем по «Бегущему по лезвию» и коллекции нью-йоркского МоМа. Интересно, во сколько оценят это добро. Узнаем уже 3 июня
Выставка Vladey в Бахрушинском музее громко началась и так же закончилась. Павел Пепперштейн, Владимир Овчаренко и Тимати устроили жаркую дискуссию про коллекционирование. Так завершили выставку и объявили аукцион «Искусство и дизайн».
Я всегда за высокое, и его среди лотов много от художников с мировым именем, но не могу не обратить внимание на мебель. Точнее коллекционный дизайн с обложек журналов, из фильмов и музейных экспозиций. Как его доставили в Россию в 2025 году? С ним в Европе расстаются неохотно, там рынок шире. А тут собрали шедевр на шедевре.
Сервант Алессандро Мендини в количестве трех штук на весь мир существует. Золотой стол Габриэллы Креспи — ручная работа. Стульев Оливье Мурга чуть больше, но они из «Космической Одиссеи» Кубрика. Из того же ряда культовый стул-лента Пьера Полена, который знаем по «Бегущему по лезвию» и коллекции нью-йоркского МоМа. Интересно, во сколько оценят это добро. Узнаем уже 3 июня
#непроходитемимо
Эрмитаж выдал выставку «Упакованные грёзы. Мода ар-деко из собрания Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева» и одноименный фильм. Это действительно кино, а не обычная видео-экскурсия кураторов. Эрмитаж возвращает в 1920-1930-е с их нарядами, джаз-вечеринками и гонками на кабриолетах.
Ретро-Buick соседствует в экспозиции и кадре с первыми в истории бисерными платьями. Что общего между шикарным авто и платьем в стиле Гэтсби? Оба — символы эпохи ар-деко. Кураторы рассказывают, как и зачем послевоенная Европа «упаковала» тревогу в стразы, шёлк и пряталась в салонах первых изысканных машин. Узнаем, что ар-деко — не просто «стиль богатых», а код поколения, пережившего Первую мировую и решившего жить ярко, петь и танцевать.
Выставку подготовили вместе с «Магнит Косметик». Прошлогодняя ARS VIVENDI в партнерстве с «Магнитом» получила премию Лихачёва и титул «Выставки года» от The Art Newspaper Russia. У «ар-деко» тоже есть шансы попасть в номинации. Успейте посмотреть, а пока вдохновитесь фильмом
Эрмитаж выдал выставку «Упакованные грёзы. Мода ар-деко из собрания Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева» и одноименный фильм. Это действительно кино, а не обычная видео-экскурсия кураторов. Эрмитаж возвращает в 1920-1930-е с их нарядами, джаз-вечеринками и гонками на кабриолетах.
Ретро-Buick соседствует в экспозиции и кадре с первыми в истории бисерными платьями. Что общего между шикарным авто и платьем в стиле Гэтсби? Оба — символы эпохи ар-деко. Кураторы рассказывают, как и зачем послевоенная Европа «упаковала» тревогу в стразы, шёлк и пряталась в салонах первых изысканных машин. Узнаем, что ар-деко — не просто «стиль богатых», а код поколения, пережившего Первую мировую и решившего жить ярко, петь и танцевать.
Выставку подготовили вместе с «Магнит Косметик». Прошлогодняя ARS VIVENDI в партнерстве с «Магнитом» получила премию Лихачёва и титул «Выставки года» от The Art Newspaper Russia. У «ар-деко» тоже есть шансы попасть в номинации. Успейте посмотреть, а пока вдохновитесь фильмом
VK Видео
Фильм о выставке «Упакованные грёзы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева»
Выставка посвящена женской моде 1920-х – начала 1930-х годов – времени, когда главенствующим художественным направлением был стиль ар-деко. Ар-деко называют модой молодёжи, потерянного поколения. Исходя из реалий нового времени, сформировался другой идеал…
#непроходитемимо
Москва обогащается мастерскими для художников. Да такими, что диву даешься. Менапространства предоставил пяти талантливым молодым авторам девелопер «Самолет» по итогу конкурса «Московские Мастерские».
Это студии с прекрасными условиями, в том числе, панорамным видом на город в комплексе «Стремянный 2». Художники проработают там четыре месяца, а после проведут выставку. Девелопер вдохновится их работами и идеями и усилит ими городской ландшафт. Задумка отличная. Ведь что, как не искусство способно формировать смыслы и преображать среду
Москва обогащается мастерскими для художников. Да такими, что диву даешься. Менапространства предоставил пяти талантливым молодым авторам девелопер «Самолет» по итогу конкурса «Московские Мастерские».
Это студии с прекрасными условиями, в том числе, панорамным видом на город в комплексе «Стремянный 2». Художники проработают там четыре месяца, а после проведут выставку. Девелопер вдохновится их работами и идеями и усилит ими городской ландшафт. Задумка отличная. Ведь что, как не искусство способно формировать смыслы и преображать среду