#представьтесебе
гастроли морозовской коллекции продолжаются — после Парижа, Москвы и Питера она добралась до самарской Третьяковки. Здесь представили свое видение собрания Ивана Морозова, раскрыв диалог между русским и европейским искусством в том числе через архитектуру от музейного бюро Planet9. С одной стороны — Ван Гог, Матисс, Сезанн, с другой — Головин, Коровин, Сомов и еще с десяток наших и французских имен.
Этот метод позволяет увидеть — даже через градиентный цвет стен — какую эволюцию проделала живопись того периода, прийдя к авангарду. Им и заканчивают, ещё и потому что проект в самом что ни на есть авангардном здании — фабрике-кухне. Впервые в этих стенах выставочная архитектура по задумке Агнии Стерлиговой обнажает и подчеркивает ДНК постройки. Завершается все залом с обнаженной натурой, отдавая дань автору здания Екатерине Максимовой — первой русской женщине-архитектору и в целом женщинам, для решения чьих бытовых проблем фабрики-кухни и создавались.
Это надо суметь — не побояться взять известный всем материал и тему и выстроить из них совершенно свой сюжет, оформив так, чтобы не рождались никакие параллели с предыдущими проектами. Это заслуга и куратора — Татьяны Юденковой, и архитекторов — Planet9, и команды самарской Третьяковки. Креативный подход был даже в создании аудиогида, который озвучил Андрей Малахов — один из главных коллекционеров наших дней. Тут тоже идеально попали
гастроли морозовской коллекции продолжаются — после Парижа, Москвы и Питера она добралась до самарской Третьяковки. Здесь представили свое видение собрания Ивана Морозова, раскрыв диалог между русским и европейским искусством в том числе через архитектуру от музейного бюро Planet9. С одной стороны — Ван Гог, Матисс, Сезанн, с другой — Головин, Коровин, Сомов и еще с десяток наших и французских имен.
Этот метод позволяет увидеть — даже через градиентный цвет стен — какую эволюцию проделала живопись того периода, прийдя к авангарду. Им и заканчивают, ещё и потому что проект в самом что ни на есть авангардном здании — фабрике-кухне. Впервые в этих стенах выставочная архитектура по задумке Агнии Стерлиговой обнажает и подчеркивает ДНК постройки. Завершается все залом с обнаженной натурой, отдавая дань автору здания Екатерине Максимовой — первой русской женщине-архитектору и в целом женщинам, для решения чьих бытовых проблем фабрики-кухни и создавались.
Это надо суметь — не побояться взять известный всем материал и тему и выстроить из них совершенно свой сюжет, оформив так, чтобы не рождались никакие параллели с предыдущими проектами. Это заслуга и куратора — Татьяны Юденковой, и архитекторов — Planet9, и команды самарской Третьяковки. Креативный подход был даже в создании аудиогида, который озвучил Андрей Малахов — один из главных коллекционеров наших дней. Тут тоже идеально попали
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе
подготовка проектов будущего музейного депозитария в Коммунарке затягивается, так как мэрию не устроили варианты 6 финалистов. За десятки миллиардов ожидаемо хотят получить архитектурный шедевр, а не посредственное здание. Архитекторы дорабатывают идеи и готовят новые. С учетом важности комплекса — туда должны переехать фонды Третьяковки и столичных музеев под Депкультом — намерены учесть международный опыт.
Просто депозитарии сегодня уже почти не строят — создают открытые хранения 👆🏻Это решает и музейные задачи, и обеспечивает поток посетителей, которые толпами едут ради нового просветительско-развлекательного формата. Ни один выставочный зал, даже грандиозный, в такой локации как Коммунарка не даст стабильный поток и продажу билетов, чего желает заказчик. А грамотное открытое хранение могло бы справиться с этой задачей. В Москве к тому же такого нет.
В России с этим дебютировал Эрмитаж в «Старой деревне». Питерские коллеги молодцы, ещё и потому что не сконцентрировали все в одном месте, а сделали комплекс зданий. Видимо, учли трагический опыт Франции: с содержимым сгорел один такой музейный депозитарий, где экспонаты хранили сразу с десяток институций. После этого поняли, что лучше использовать пример «аутлетов», то есть комплексов из нескольких небольших построек. Музеям такое разделение «по домикам» тоже может быть удобнее, чем коммуналка в Коммунарке.
Раз важен доход предприятия, то можно предусмотреть часть зданий под сдачу в аренду частным коллекционерам и корпорациям. Из-за бума коллекционирования уже даже неофитам-собирателям негде хранить искусство. Что уж говорить про серьезных игроков, которые годами не забирают купленные картины и скульптуры из галерей и аукционных домов.
Есть музейщики из разных столичных институций с опытом по данному вопросу и даже проработанными идеями. Надеюсь, их мнение учтут при разработке проектов, пока не поздно. Ведь все же хотят, чтобы получилось как лучше, а не как всегда
подготовка проектов будущего музейного депозитария в Коммунарке затягивается, так как мэрию не устроили варианты 6 финалистов. За десятки миллиардов ожидаемо хотят получить архитектурный шедевр, а не посредственное здание. Архитекторы дорабатывают идеи и готовят новые. С учетом важности комплекса — туда должны переехать фонды Третьяковки и столичных музеев под Депкультом — намерены учесть международный опыт.
Просто депозитарии сегодня уже почти не строят — создают открытые хранения 👆🏻Это решает и музейные задачи, и обеспечивает поток посетителей, которые толпами едут ради нового просветительско-развлекательного формата. Ни один выставочный зал, даже грандиозный, в такой локации как Коммунарка не даст стабильный поток и продажу билетов, чего желает заказчик. А грамотное открытое хранение могло бы справиться с этой задачей. В Москве к тому же такого нет.
В России с этим дебютировал Эрмитаж в «Старой деревне». Питерские коллеги молодцы, ещё и потому что не сконцентрировали все в одном месте, а сделали комплекс зданий. Видимо, учли трагический опыт Франции: с содержимым сгорел один такой музейный депозитарий, где экспонаты хранили сразу с десяток институций. После этого поняли, что лучше использовать пример «аутлетов», то есть комплексов из нескольких небольших построек. Музеям такое разделение «по домикам» тоже может быть удобнее, чем коммуналка в Коммунарке.
Раз важен доход предприятия, то можно предусмотреть часть зданий под сдачу в аренду частным коллекционерам и корпорациям. Из-за бума коллекционирования уже даже неофитам-собирателям негде хранить искусство. Что уж говорить про серьезных игроков, которые годами не забирают купленные картины и скульптуры из галерей и аукционных домов.
Есть музейщики из разных столичных институций с опытом по данному вопросу и даже проработанными идеями. Надеюсь, их мнение учтут при разработке проектов, пока не поздно. Ведь все же хотят, чтобы получилось как лучше, а не как всегда
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе
Николай Луганский так сыграл Бетховена и Брамса в Пушкинском музее, что слушавшие третий день приходят в себя. Точнее всего это характеризует слово — откровение, которое подобрал сорганизатор «Т Фестиваля» и совладелец галереи «Триумф» Дмитрий Ханкин. Дело было в Итальянском дворике, где ежегодно проходит фестиваль.
Привозят лучших музыкантов, просят играть их особую программу и приглашают на их выступление друзей фестиваля. Строго — 200 человек. В этот раз среди них — 5 послов и столько же миллиардеров.
Великая музыка в великом музее
Николай Луганский так сыграл Бетховена и Брамса в Пушкинском музее, что слушавшие третий день приходят в себя. Точнее всего это характеризует слово — откровение, которое подобрал сорганизатор «Т Фестиваля» и совладелец галереи «Триумф» Дмитрий Ханкин. Дело было в Итальянском дворике, где ежегодно проходит фестиваль.
Привозят лучших музыкантов, просят играть их особую программу и приглашают на их выступление друзей фестиваля. Строго — 200 человек. В этот раз среди них — 5 послов и столько же миллиардеров.
Великая музыка в великом музее
Forwarded from ку-ку киндер
#представьтесебе
в честь Дня семьи «ку-ку киндер» объединяет любимый Пушкинский музей и любимый ресторан «Пушкинъ». Соберём на его террасе друзей с детьми из мира искусства на онегинское чаепитие и пушкинский мастер-класс.
Команда «Мусейон» ГМИИ расскажет про традицию альбома с виньетками, которые рисовал Александр Сергеевич. Киндеры с родителями создадут по их мотивам керамические панно, украсят их цветами и любимыми фразами из «Евгения Онегина».
Для полного погружения в эпоху шеф-кондитер «Пушкина» Алексей Серебряков готовит чайную церемонию. В меню — любимые лакомства Пушкина: бисквиты мадлен, клюква в сахаре, яблочная пастила с малиновой пудрой, печенье с фиалками и шоколадной печатью, лимонные орешки и другие лакомства со страниц романа.
Решили раз уж отмечать праздник и выходить в свет, то сделать все по высшему разряду. Спасибо дорогим партнерам и друзьям за поддержку. Всех с праздником🐣
в честь Дня семьи «ку-ку киндер» объединяет любимый Пушкинский музей и любимый ресторан «Пушкинъ». Соберём на его террасе друзей с детьми из мира искусства на онегинское чаепитие и пушкинский мастер-класс.
Команда «Мусейон» ГМИИ расскажет про традицию альбома с виньетками, которые рисовал Александр Сергеевич. Киндеры с родителями создадут по их мотивам керамические панно, украсят их цветами и любимыми фразами из «Евгения Онегина».
Для полного погружения в эпоху шеф-кондитер «Пушкина» Алексей Серебряков готовит чайную церемонию. В меню — любимые лакомства Пушкина: бисквиты мадлен, клюква в сахаре, яблочная пастила с малиновой пудрой, печенье с фиалками и шоколадной печатью, лимонные орешки и другие лакомства со страниц романа.
Решили раз уж отмечать праздник и выходить в свет, то сделать все по высшему разряду. Спасибо дорогим партнерам и друзьям за поддержку. Всех с праздником
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе
Пушкинский музей придумал ловкий ход по привлечению внимания прессы, посетителей и коллекционеров. Каждые две недели представляет теперь новые шедевры коллекции. По формату — это серия коротких выставок одного предмета.
Начали с древнеегипетского магического жезла, впереди — «Портрет офицера» Никола Ларжильера, рисунок «Два мексиканца» Леонара Фужиты, гравюра «Морское сражение в бухте Мессины» Питера Брейгеля Старшего и «Мадонна с младенцем» Джованни Франческо Барбьери (Гверчино).
Проект простимулирует изучение постоянной экспозиции и новых экспонатов, а еще поступление новых даров от меценатов. Посетители тоже в выигрыше — лаконичные и неожиданные по материалу показы — то, что надо в мертвый выставочный сезон
Пушкинский музей придумал ловкий ход по привлечению внимания прессы, посетителей и коллекционеров. Каждые две недели представляет теперь новые шедевры коллекции. По формату — это серия коротких выставок одного предмета.
Начали с древнеегипетского магического жезла, впереди — «Портрет офицера» Никола Ларжильера, рисунок «Два мексиканца» Леонара Фужиты, гравюра «Морское сражение в бухте Мессины» Питера Брейгеля Старшего и «Мадонна с младенцем» Джованни Франческо Барбьери (Гверчино).
Проект простимулирует изучение постоянной экспозиции и новых экспонатов, а еще поступление новых даров от меценатов. Посетители тоже в выигрыше — лаконичные и неожиданные по материалу показы — то, что надо в мертвый выставочный сезон
#представьтесебе
Бразилия развернулась в «ГЭС-2» в лице Лины Бо Барди, которой посвятили выставку. Она — не просто выдающийся архитектор и создатель музеев, в том числе художественного в Сан-Паулу, но и автор идеи транспарентных зданий. Многое у неё перенял автор «ГЭС-2» Ренцо Пиано.
Не только это роднит Дом культуры с Линой. У них общие основные идеи: 1) доступность, 2) междисциплинарность, 3) культурное производство. Лина — витрувианский человек, которая была еще художником и дизайнером. Критиковала помешанность на западном и культивировала свое виденье, которым в итоге заразила единомышленников из всех уголков земли. Отголоски её идей мы встречали на выставках в питерском Манеже и центре AZ.
В «ГЭС-2» раскрывают ее систему мышления в зале, где воссоздали окна-капли Барди. В той же форме возникли зона для «рыбалки», палисадник и лежаки на набережной, где можно загорать. Так что лето у «ГЭС-2» пройдёт под знаком Лины
Бразилия развернулась в «ГЭС-2» в лице Лины Бо Барди, которой посвятили выставку. Она — не просто выдающийся архитектор и создатель музеев, в том числе художественного в Сан-Паулу, но и автор идеи транспарентных зданий. Многое у неё перенял автор «ГЭС-2» Ренцо Пиано.
Не только это роднит Дом культуры с Линой. У них общие основные идеи: 1) доступность, 2) междисциплинарность, 3) культурное производство. Лина — витрувианский человек, которая была еще художником и дизайнером. Критиковала помешанность на западном и культивировала свое виденье, которым в итоге заразила единомышленников из всех уголков земли. Отголоски её идей мы встречали на выставках в питерском Манеже и центре AZ.
В «ГЭС-2» раскрывают ее систему мышления в зале, где воссоздали окна-капли Барди. В той же форме возникли зона для «рыбалки», палисадник и лежаки на набережной, где можно загорать. Так что лето у «ГЭС-2» пройдёт под знаком Лины
#представьтесебе
выставку «"Красная Москва". Женщина в большом городе» в «Зотове» неизбежно будут сравнивать с «Москвичкой» Музея Москвы. Хотя в новом проекте свои идеи, материал и дизайн. Мало открытий и сильного искусства. Но есть аттракционы: ароматы и погружающие в эпоху залы, стилизованные под фабрику или парфюмированный магазин. Предлагаю эти выставки не сравнивать: победитель очевиден, но главное — зрители все равно в выигрыше, ведь с каждой выносится что-то свое и новое
выставку «"Красная Москва". Женщина в большом городе» в «Зотове» неизбежно будут сравнивать с «Москвичкой» Музея Москвы. Хотя в новом проекте свои идеи, материал и дизайн. Мало открытий и сильного искусства. Но есть аттракционы: ароматы и погружающие в эпоху залы, стилизованные под фабрику или парфюмированный магазин. Предлагаю эти выставки не сравнивать: победитель очевиден, но главное — зрители все равно в выигрыше, ведь с каждой выносится что-то свое и новое
#представьтесебе
выставка «Энергия мечты» к 80-летию атомной промышленности от РОСИЗО и ГМИИ в «Зарядье» удивляет даже не первым рядом имен типа Кандинского, Малевича и Родченко, представленых первоклассной живописью. А оформлением: таких входных зон, дизайна (MISH studio) и освещения (бюро Scale) давно никто не делал.
Ощущение, что потрудился Олафур Элиассон собственной персоной. Но нет, это дело рук РОСИЗО, который при Ольге Галактионовой вышел на стиль мирового уровня. Ее преемник Иван Лыкошин продолжает дело, добавляя идеи от себя. «Росатом» счастлив, первые зрители тоже. Так держать, коллеги
выставка «Энергия мечты» к 80-летию атомной промышленности от РОСИЗО и ГМИИ в «Зарядье» удивляет даже не первым рядом имен типа Кандинского, Малевича и Родченко, представленых первоклассной живописью. А оформлением: таких входных зон, дизайна (MISH studio) и освещения (бюро Scale) давно никто не делал.
Ощущение, что потрудился Олафур Элиассон собственной персоной. Но нет, это дело рук РОСИЗО, который при Ольге Галактионовой вышел на стиль мирового уровня. Ее преемник Иван Лыкошин продолжает дело, добавляя идеи от себя. «Росатом» счастлив, первые зрители тоже. Так держать, коллеги
#представьтесебе
идеальный музей в эти +35 в столице — музей Москвы с его новым кафе «БУФ а39». Берём что поледенее, смотрим выставку про искусство в метро — совместный проект с музеем транспорта и для полного погружения в тему едем с архитектурной экскурсией на ретроавтобусе до Речного вокзала
идеальный музей в эти +35 в столице — музей Москвы с его новым кафе «БУФ а39». Берём что поледенее, смотрим выставку про искусство в метро — совместный проект с музеем транспорта и для полного погружения в тему едем с архитектурной экскурсией на ретроавтобусе до Речного вокзала
#представьтесебе
российский объект наследия признан ЮНЕСКО — это пещера Шульган-Таш в Башкирии. Она ценна 200 наскальными рисунками эпохи позднего палеолита и масштабом. Это крупнейшая (более 3 км) многоэтажная карстовая пещера Южного Урала. Решение о присвоении ей статуса объекта всемирного наследия приняли в Париже. Пещера стала 34-м объектом ЮНЕСКО на территории России. Если вы уже съездили на плато Путорана, Карелию и Алтай, где тоже есть петроглифы, то самое время запланировать теперь поездку в Башкирию
российский объект наследия признан ЮНЕСКО — это пещера Шульган-Таш в Башкирии. Она ценна 200 наскальными рисунками эпохи позднего палеолита и масштабом. Это крупнейшая (более 3 км) многоэтажная карстовая пещера Южного Урала. Решение о присвоении ей статуса объекта всемирного наследия приняли в Париже. Пещера стала 34-м объектом ЮНЕСКО на территории России. Если вы уже съездили на плато Путорана, Карелию и Алтай, где тоже есть петроглифы, то самое время запланировать теперь поездку в Башкирию