#кукурисерч
Где в Москве и Петербурге учат на художников и искусствоведов, ясно. А где на кураторов и арт-менеджеров? Давайте изучать:
▪️профиль «Кураторство и арт-менеджмент» в Школе Дизайна НИУ ВШЭ, где бизнес-дисциплины сочетают с творческими и учат арт-стартаперов, давая подработку с 1 курса, бонус — есть своя галерея HSE ART, (не)бюджет, ₽650 тыс
▪️магистратура (мага) «Музейные исследования и кураторские стратегии» в Европейском универе, где дают фундаментальные знания, адаптируя к повестке, от ₽180
▪️бакалавриат «Подготовка экспертов в области современного искусства» в Британке — западная модель обучения, где в приоритете практика, бонус — есть галерея U Contemporary, (не)бюджет, ₽690
▪️про-ма «Методы управления» Эрмитажа и Европейского универа — прямое попадание в музей после изучения академической базы и музейных технологий, от ₽120
▪️практикоориентированная мага «Практики кураторства в современном искусстве» музея «Гараж» и НИУ ВШЭ, где учат спецов широкого профиля, бонус — поездки в регионы, грант//₽400 тыс
▪️магистратура «Кураторство художественных проектов» в РГГУ, где ставка на российскую теорию, но есть и практика, она в ЦТИ «Фабрика», (не)бюджет, ₽110 тыс
▪️программы для арт-менеджеров и кураторов в МШСИ научат интегрировать искусство в бизнес и снабдят необходимыми навыками для орган-ии выставок, от ₽395т
▪️про-ма «Теоретики и кураторы» в ИПСИ для тех, кто видит себя исключительно в современном искусстве с глубоким погружением в арт-среду, около ₽100 тыс
▪️про-ма «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» в RMA, где помогут разобраться в арт-рынке, но на сложные вопросы вряд ли ответят, грант // ₽220 тыс
▪️программа «Школа кураторов» в «Свободных мастерках при ММСИ, где хорошая теоретическая база, а практика — в музее; много заботы, (не)бюджет, ₽67 тыс
❗️Не рекомендую онлайн-школу «Среда обучения», откуда ушло много хороших преподавателей после многолетних невыплат
Где в Москве и Петербурге учат на художников и искусствоведов, ясно. А где на кураторов и арт-менеджеров? Давайте изучать:
▪️профиль «Кураторство и арт-менеджмент» в Школе Дизайна НИУ ВШЭ, где бизнес-дисциплины сочетают с творческими и учат арт-стартаперов, давая подработку с 1 курса, бонус — есть своя галерея HSE ART, (не)бюджет, ₽650 тыс
▪️магистратура (мага) «Музейные исследования и кураторские стратегии» в Европейском универе, где дают фундаментальные знания, адаптируя к повестке, от ₽180
▪️бакалавриат «Подготовка экспертов в области современного искусства» в Британке — западная модель обучения, где в приоритете практика, бонус — есть галерея U Contemporary, (не)бюджет, ₽690
▪️про-ма «Методы управления» Эрмитажа и Европейского универа — прямое попадание в музей после изучения академической базы и музейных технологий, от ₽120
▪️практикоориентированная мага «Практики кураторства в современном искусстве» музея «Гараж» и НИУ ВШЭ, где учат спецов широкого профиля, бонус — поездки в регионы, грант//₽400 тыс
▪️магистратура «Кураторство художественных проектов» в РГГУ, где ставка на российскую теорию, но есть и практика, она в ЦТИ «Фабрика», (не)бюджет, ₽110 тыс
▪️программы для арт-менеджеров и кураторов в МШСИ научат интегрировать искусство в бизнес и снабдят необходимыми навыками для орган-ии выставок, от ₽395т
▪️про-ма «Теоретики и кураторы» в ИПСИ для тех, кто видит себя исключительно в современном искусстве с глубоким погружением в арт-среду, около ₽100 тыс
▪️про-ма «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» в RMA, где помогут разобраться в арт-рынке, но на сложные вопросы вряд ли ответят, грант // ₽220 тыс
▪️программа «Школа кураторов» в «Свободных мастерках при ММСИ, где хорошая теоретическая база, а практика — в музее; много заботы, (не)бюджет, ₽67 тыс
❗️Не рекомендую онлайн-школу «Среда обучения», откуда ушло много хороших преподавателей после многолетних невыплат
#кукурисерч
Ревизия светских связей «Антиглянца» вдохновила нас со «Стремным коллабом» и «Ты сегодня таким Пепперштейном» на просеивание российского арт-поля. Где, с одной стороны, все как на картине Казимира Малевича — наглядно, а с другой — после 24 февраля неслабо искажено. Пришло время зафиксировать явления и имена, которыми теперь насыщено инфополе. Наверное, такая работа уже бурлит где-то в архиве «Гаража». Мы же сделаем это пока в форме телеграм-рофла. Итак: https://telegra.ph/Spravochnik-Kto-est-kto-v-sovremennom-iskusstve-Moskvy-i-Nemoskvy-11-13
Автор коллажа Яна Сидоркина
Ревизия светских связей «Антиглянца» вдохновила нас со «Стремным коллабом» и «Ты сегодня таким Пепперштейном» на просеивание российского арт-поля. Где, с одной стороны, все как на картине Казимира Малевича — наглядно, а с другой — после 24 февраля неслабо искажено. Пришло время зафиксировать явления и имена, которыми теперь насыщено инфополе. Наверное, такая работа уже бурлит где-то в архиве «Гаража». Мы же сделаем это пока в форме телеграм-рофла. Итак: https://telegra.ph/Spravochnik-Kto-est-kto-v-sovremennom-iskusstve-Moskvy-i-Nemoskvy-11-13
Автор коллажа Яна Сидоркина
Forwarded from МАЛАХОВ
Регионал. Гы-гы-гы)))
Telegram
ку-ку
#кукурисерч
Ревизия светских связей «Антиглянца» вдохновила нас со «Стремным коллабом» и «Ты сегодня таким Пепперштейном» на просеивание российского арт-поля. Где, с одной стороны, все как на картине Казимира Малевича — наглядно, а с другой — после 24 февраля…
Ревизия светских связей «Антиглянца» вдохновила нас со «Стремным коллабом» и «Ты сегодня таким Пепперштейном» на просеивание российского арт-поля. Где, с одной стороны, все как на картине Казимира Малевича — наглядно, а с другой — после 24 февраля…
#кукурисерч
Хоть выставки Алексея Щусева и заканчиваются (сегодня — в музее ДПИ, через неделю — в МуАре), нет повода перестать отмечать его 150-летний юбилей. Соберу серию постов с его постройками, которые стоит изучить при случае. Начнем с неорусского периода архитектора:
▪️Марфо-Мариинская обитель — постройка по заказу княгини Елизаветы Фёдоровны с мозаичным панно по эскизу Михаила Нестерова
▪️Казанский вокзал и зона вокруг, скрывающие за живописными фасадами неприглядные жд пути
▪️храм Сергия Радонежского на Куликовом поле с разными башнями, про них Щусев говорил: «Оставить башни одинаковыми — ложно классично, робко и не по-православному, это не кремль»
▪️часовня Святой Анастасии в Пскове — самая маленькая и лаконичная из построек архитектора
▪️Русский павильон в Венеции, ставший на н-ый период символом русской архитектуры в Европе
▪️Русское подворье в Бари, где хранятся мощи Николая Чудотворца
▪️храм Василия в украинском Овруче — «Реставрация этого древнейшего памятника совершенно исключительный интерес! Алексей Викторович в процессе раскопок вокруг руин сделал невероятные открытия!», — писал Игорь Грабарь
Фото из архива музея Архитектуры
Хоть выставки Алексея Щусева и заканчиваются (сегодня — в музее ДПИ, через неделю — в МуАре), нет повода перестать отмечать его 150-летний юбилей. Соберу серию постов с его постройками, которые стоит изучить при случае. Начнем с неорусского периода архитектора:
▪️Марфо-Мариинская обитель — постройка по заказу княгини Елизаветы Фёдоровны с мозаичным панно по эскизу Михаила Нестерова
▪️Казанский вокзал и зона вокруг, скрывающие за живописными фасадами неприглядные жд пути
▪️храм Сергия Радонежского на Куликовом поле с разными башнями, про них Щусев говорил: «Оставить башни одинаковыми — ложно классично, робко и не по-православному, это не кремль»
▪️часовня Святой Анастасии в Пскове — самая маленькая и лаконичная из построек архитектора
▪️Русский павильон в Венеции, ставший на н-ый период символом русской архитектуры в Европе
▪️Русское подворье в Бари, где хранятся мощи Николая Чудотворца
▪️храм Василия в украинском Овруче — «Реставрация этого древнейшего памятника совершенно исключительный интерес! Алексей Викторович в процессе раскопок вокруг руин сделал невероятные открытия!», — писал Игорь Грабарь
Фото из архива музея Архитектуры
#кукурисерч
Завтра завершается юбилейная выставка Алексея Щусева в музее Архитектуры. После неё предлагаю прогуляться по местам, связанным с ним. Первая подборка была неорусская, вторая — авангардная:
▪️выйдя из музея, взгляните на Ленинку и представьте, как она могла выглядеть, если бы проект выиграли не Владимиры Гельфрейх и Щуко, а Щусев (фото №1 и остальные идут по порядку)
▪️ещё нереализованный проект — Телеграф. Щусев предложил фасад из чередующихся полос, которые напоминали ленты телетайпа. На таких печатали смс в телеграфе. Но конкурс выиграл Иван Рерберг
▪️Мавзолей — видим третий его вариант. Первые были из дерева. Первый — самый простой, дешевый, кубический. «Строительство шло тяжело — в январские дни земля на Красной площади не поддавалась лопатам и ломам. Привлекли подрывников, которые закладывали заряды в землю и помогли с котлованом. Работы велись до последних минут: Щусев покинул стройку в момент, когда колонна с телом вышла на площадь»
▪️Второй Мавзолей был в виде усеченной ступенчатой пирамиды. Монументальный, черно-коричневый, более декоративный (орнамент из дощечек, портик, металлические заклепки). Возникли лестницы для выступления правительства. Архитектору дали не 3 дня, как на 1 вариант, а 2 месяца
▪️Каменный Мавзолей сливается засчет красно-коричневого гранита, серого и черного лабрадорита с Кремлевской стеной. Вот что Щусев писал: «Заимствовать что-нибудь из какого-либо стиля здесь нельзя было. Нужно было свое придумать, философски решить это место»
▪️Вхутемас, где Щусев преподавал. Его мастерская была одной из самых многочисленных. Давал рисунок, архграфику и историю архитектуры, чему когда-то сам обучался
▪️Наркомзем — ассиметричное здание министерства земледелия с часами вместо части окон и цилиндрическим объемом было розовым, стало красно-кирпичным
▪️Парк Горького, где проходила ВСХВ, частично обязан общим видом Щусеву, который был главным архитектором выставки и создал там Кустарный павильон (фото №9).
Фото из архива музея Архитектуры
Завтра завершается юбилейная выставка Алексея Щусева в музее Архитектуры. После неё предлагаю прогуляться по местам, связанным с ним. Первая подборка была неорусская, вторая — авангардная:
▪️выйдя из музея, взгляните на Ленинку и представьте, как она могла выглядеть, если бы проект выиграли не Владимиры Гельфрейх и Щуко, а Щусев (фото №1 и остальные идут по порядку)
▪️ещё нереализованный проект — Телеграф. Щусев предложил фасад из чередующихся полос, которые напоминали ленты телетайпа. На таких печатали смс в телеграфе. Но конкурс выиграл Иван Рерберг
▪️Мавзолей — видим третий его вариант. Первые были из дерева. Первый — самый простой, дешевый, кубический. «Строительство шло тяжело — в январские дни земля на Красной площади не поддавалась лопатам и ломам. Привлекли подрывников, которые закладывали заряды в землю и помогли с котлованом. Работы велись до последних минут: Щусев покинул стройку в момент, когда колонна с телом вышла на площадь»
▪️Второй Мавзолей был в виде усеченной ступенчатой пирамиды. Монументальный, черно-коричневый, более декоративный (орнамент из дощечек, портик, металлические заклепки). Возникли лестницы для выступления правительства. Архитектору дали не 3 дня, как на 1 вариант, а 2 месяца
▪️Каменный Мавзолей сливается засчет красно-коричневого гранита, серого и черного лабрадорита с Кремлевской стеной. Вот что Щусев писал: «Заимствовать что-нибудь из какого-либо стиля здесь нельзя было. Нужно было свое придумать, философски решить это место»
▪️Вхутемас, где Щусев преподавал. Его мастерская была одной из самых многочисленных. Давал рисунок, архграфику и историю архитектуры, чему когда-то сам обучался
▪️Наркомзем — ассиметричное здание министерства земледелия с часами вместо части окон и цилиндрическим объемом было розовым, стало красно-кирпичным
▪️Парк Горького, где проходила ВСХВ, частично обязан общим видом Щусеву, который был главным архитектором выставки и создал там Кустарный павильон (фото №9).
Фото из архива музея Архитектуры
#кукурисерч
Судебным процессом против Sotheby’s Дмитрий Рыболовлев устроил мировой арт-мафии головомойку. Дело подсветило его коллекцию. Самой дорогой до этого считалось собрание Романа Абрамовича примерно в $1 ярд. Выяснилось, что Рыболовлев потратил только на часть $2 ярда.
Но нет смысла их сравнивать, хотя между ними достаточно общего👆🏼Главное выяснилось — у нас есть современные Щукин и Морозов. Они тоже не соревновались, а искусство собирали по рвению души. Надеюсь, для Абрамовича и Рыболовлева покупки — не только вложение средств. Всё лучше по любви
Судебным процессом против Sotheby’s Дмитрий Рыболовлев устроил мировой арт-мафии головомойку. Дело подсветило его коллекцию. Самой дорогой до этого считалось собрание Романа Абрамовича примерно в $1 ярд. Выяснилось, что Рыболовлев потратил только на часть $2 ярда.
Но нет смысла их сравнивать, хотя между ними достаточно общего👆🏼Главное выяснилось — у нас есть современные Щукин и Морозов. Они тоже не соревновались, а искусство собирали по рвению души. Надеюсь, для Абрамовича и Рыболовлева покупки — не только вложение средств. Всё лучше по любви
#кукурисерч #вдень
утешает только то, что искусство наднационально. И имена наших коллег известны не только в России:
▪️Максим Боксер открыл в том году в Риге Maxim Bokser Gallery и показывает российских художников, среди которых — Игорь Гурович, Иван Лунгин, Лиза Ольшанская
▪️Ярослав Воловод — экс-куратор «Гаража» работает теперь в музее Гуггенхайм Абу-Даби, а ещё успел открыть выставку в HKW (Берлин)
▪️Александр Годованец — экс-работник Третьяковки трудится теперь в музеях Дрездена, где скурировал выставку Орхана Памука
▪️Сергей Гущин открыл 2 галереи Art Fragment в Нью-Йорке и активно участвует в иностранных ярмарках
▪️Арсений Жиляев продолжает участвовать в международных биеннале (шанхайской) + музейных (Загреб) и галерейных выставках, в том числе в Милане и Турине
▪️Екатерина Иноземцева — экс-старший куратор «Гаража»поработала в музее MUDEC (Милан), теперь возглавляет выставочный отдел миланского фонда Prada
▪️Андрей Кузькин участвовал в выставках («73–23») в парижских галереях Дины Верни, Pal project и Julie Caredda + персонально в женевской Art Now Projects
▪️Катя Муромцева участвовала в той же «73–23», персонально выставлялась в лондонском Pushkin House и скоро в дубайской галерее NIKA Project Вероники Березиной
▪️Павел Отдельнов участвовал в той же «73–23», в выставке Pushkin House и шведского музея Uppsala
▪️Кирилл Савченков провел выставку в парижской галерее Alllen, был в парижской резиденции Cite internationale des arts и отказался от участия в российском павильоне на Венецианской биеннале в 2022
Еще заметны: Александр Бланарь с галереей Serene в Лугано; Лиза Бобкова и Игорь Маркин с галереей АРТ4 в Лондоне; Апполинария Броше с выставкой в Нью-Йорке; Ирина Бутковская с выставками в Германии; Аслан Гойсум с выставками в Лондоне и Германии; Владимир Карташов с La Scala; Николай Кошелев с мальтийской биеннале; Дмитрий Озерков с парижскими выставками; Мика Плутицкая с проектами в Германии; Сурия Садекова (экс-ГМИИ) из Орсе; Николай Палажченко с Art Basel; Тим Парщиков с Paris Photo
утешает только то, что искусство наднационально. И имена наших коллег известны не только в России:
▪️Максим Боксер открыл в том году в Риге Maxim Bokser Gallery и показывает российских художников, среди которых — Игорь Гурович, Иван Лунгин, Лиза Ольшанская
▪️Ярослав Воловод — экс-куратор «Гаража» работает теперь в музее Гуггенхайм Абу-Даби, а ещё успел открыть выставку в HKW (Берлин)
▪️Александр Годованец — экс-работник Третьяковки трудится теперь в музеях Дрездена, где скурировал выставку Орхана Памука
▪️Сергей Гущин открыл 2 галереи Art Fragment в Нью-Йорке и активно участвует в иностранных ярмарках
▪️Арсений Жиляев продолжает участвовать в международных биеннале (шанхайской) + музейных (Загреб) и галерейных выставках, в том числе в Милане и Турине
▪️Екатерина Иноземцева — экс-старший куратор «Гаража»поработала в музее MUDEC (Милан), теперь возглавляет выставочный отдел миланского фонда Prada
▪️Андрей Кузькин участвовал в выставках («73–23») в парижских галереях Дины Верни, Pal project и Julie Caredda + персонально в женевской Art Now Projects
▪️Катя Муромцева участвовала в той же «73–23», персонально выставлялась в лондонском Pushkin House и скоро в дубайской галерее NIKA Project Вероники Березиной
▪️Павел Отдельнов участвовал в той же «73–23», в выставке Pushkin House и шведского музея Uppsala
▪️Кирилл Савченков провел выставку в парижской галерее Alllen, был в парижской резиденции Cite internationale des arts и отказался от участия в российском павильоне на Венецианской биеннале в 2022
Еще заметны: Александр Бланарь с галереей Serene в Лугано; Лиза Бобкова и Игорь Маркин с галереей АРТ4 в Лондоне; Апполинария Броше с выставкой в Нью-Йорке; Ирина Бутковская с выставками в Германии; Аслан Гойсум с выставками в Лондоне и Германии; Владимир Карташов с La Scala; Николай Кошелев с мальтийской биеннале; Дмитрий Озерков с парижскими выставками; Мика Плутицкая с проектами в Германии; Сурия Садекова (экс-ГМИИ) из Орсе; Николай Палажченко с Art Basel; Тим Парщиков с Paris Photo
#кукурисерч
Почти год назад сменили музейных директоров. Что же им (не) удалось?
▪️Елизавета Лихачёва из ГМИИ
Успела: поднять работникам зп; 2) сделать выставочно-бюджетный план впервые за историю музея; 3) начать реанимировать филиалы; 4) заключить договор о партнерстве со «Сбером»; 5) установить бесплатный вход для музейщиков; 6) возродить «Декабрьские вечера»
Не успела: 1) решить ключевые вопросы по стройке; 2) организовать работу научного совета; 3) наметить выставочную политику; 4) запустить фандрайзинг; 5) навести порядок в кафе; 6) переустроить сувенирные
▪️Алла Манилова из ГРМ
Успела: 1) разогнать болото или, как говорят в музее, «ОПГ» Евгении Петровой; 2) начать изменения в выставочной политике: делать меньше, но актуальнее; 3) сократить раздутый штат и 4) бюрократию; 5) основать Ассоциацию Худ Музеев; 6) начать укреплять авторитет музея
Не успела: 1) обзавестись сильной командой; 2) расчистить дворцы; 3) противостоять цензуре; 4) отрегулировать разницу в зп замов и сотрудников, которым теперь запрещено посещать выставки безлимитно; 5) сделать Русский музей Руzzким, так как торопилась; 6) понять, что музейщики — НЕ чиновники, и не нужно каждому на шею вешать хронометр и отмечать посекундно его передвижения
▪️Елена Проничева из ГТГ
Успела: 1) побороться за «Троицу»; 2) сменить команду, убрав серых кардиналов; 3) реформировать непрозрачную финслужбу; 4) провести фандрайзинг, личные связи задействовав; 5) заполучить «Интермузей»; 6) наметить выставки с Китаем и Индией
Не успела: 1) наладить контакт с ключевыми работниками и “войти в коллектив”; 2) остановить массовые увольнения; 3) собрать только профпригодных замов; 4) открыть филиалы; 5) и Кадашевку; 6) прояснить, что будет с мастерской Ильи Кабакова? Должен быть музей.
Первый год в таких музеях — это прием дел и решение срочных задач. С этим дамы справились
Почти год назад сменили музейных директоров. Что же им (не) удалось?
▪️Елизавета Лихачёва из ГМИИ
Успела: поднять работникам зп; 2) сделать выставочно-бюджетный план впервые за историю музея; 3) начать реанимировать филиалы; 4) заключить договор о партнерстве со «Сбером»; 5) установить бесплатный вход для музейщиков; 6) возродить «Декабрьские вечера»
Не успела: 1) решить ключевые вопросы по стройке; 2) организовать работу научного совета; 3) наметить выставочную политику; 4) запустить фандрайзинг; 5) навести порядок в кафе; 6) переустроить сувенирные
▪️Алла Манилова из ГРМ
Успела: 1) разогнать болото или, как говорят в музее, «ОПГ» Евгении Петровой; 2) начать изменения в выставочной политике: делать меньше, но актуальнее; 3) сократить раздутый штат и 4) бюрократию; 5) основать Ассоциацию Худ Музеев; 6) начать укреплять авторитет музея
Не успела: 1) обзавестись сильной командой; 2) расчистить дворцы; 3) противостоять цензуре; 4) отрегулировать разницу в зп замов и сотрудников, которым теперь запрещено посещать выставки безлимитно; 5) сделать Русский музей Руzzким, так как торопилась; 6) понять, что музейщики — НЕ чиновники, и не нужно каждому на шею вешать хронометр и отмечать посекундно его передвижения
▪️Елена Проничева из ГТГ
Успела: 1) побороться за «Троицу»; 2) сменить команду, убрав серых кардиналов; 3) реформировать непрозрачную финслужбу; 4) провести фандрайзинг, личные связи задействовав; 5) заполучить «Интермузей»; 6) наметить выставки с Китаем и Индией
Не успела: 1) наладить контакт с ключевыми работниками и “войти в коллектив”; 2) остановить массовые увольнения; 3) собрать только профпригодных замов; 4) открыть филиалы; 5) и Кадашевку; 6) прояснить, что будет с мастерской Ильи Кабакова? Должен быть музей.
Первый год в таких музеях — это прием дел и решение срочных задач. С этим дамы справились
#кукурисерч
Первой выставкой в Третьяковке на Кадашевке стал проект в рамках «Интермузея» — «Это музей». Куратор Нина Гомиашвили и архитектор Сергей Мешалкин обнажают невидимые внутренние процессы институций, их героев — работников, а еще размышляют, какими бывают музеи. От древних до будущих московских — с упором на ключевые российские. Проект отвечает на вопросы, и вы попробуйте, проверив знания:
1. Первый в мире публичный художественный музей? Подсказка — появился в Италии
2. Старейший музей России и первый региональный? Подсказка — оба связаны с Петром I
3. Самый большой и самый маленький музеи России? Подсказка — второй на Урале
4. Самый богато украшенный древнерусский собор? Подсказка — последний белокаменный храм домонгольской Руси
5. Самый посещаемый музей-заповедник и старейший в Москве? Подсказка — первый посещает более 5 млн в год, а во втором есть церковь 1532 года
6. Самая продолжительная музейная реставрация? Подсказка — речь об иконе
7. Самое крупное историческое полотно? Подсказка — изображает сюжет Смутного времени
8. Самые ожидаемые московские музеи, которые откроют в этом году? Подсказка — один федеральный, второй — под столичным Дептрансом
Ответы:1. Римский Капитолий; 2. Кунсткамера и «Ботик Петра I» в Переславле-Залесском; 3. Эрмитаж и Сторожевая башня в Нижнем Тагиле; 4. Георгиевский собор в Юрьеве-Польском; 5. «Петергоф» и «Коломенское»; 6. «Богоматерь Боголюбская» из Вдадимиро-Суздальского музея, которую спасали 7 лет; 7. «Воззвание Минина» Константина Маковского из Нижегородского художественного музея; 8. Бахрушинский и транспорта
Первой выставкой в Третьяковке на Кадашевке стал проект в рамках «Интермузея» — «Это музей». Куратор Нина Гомиашвили и архитектор Сергей Мешалкин обнажают невидимые внутренние процессы институций, их героев — работников, а еще размышляют, какими бывают музеи. От древних до будущих московских — с упором на ключевые российские. Проект отвечает на вопросы, и вы попробуйте, проверив знания:
1. Первый в мире публичный художественный музей? Подсказка — появился в Италии
2. Старейший музей России и первый региональный? Подсказка — оба связаны с Петром I
3. Самый большой и самый маленький музеи России? Подсказка — второй на Урале
4. Самый богато украшенный древнерусский собор? Подсказка — последний белокаменный храм домонгольской Руси
5. Самый посещаемый музей-заповедник и старейший в Москве? Подсказка — первый посещает более 5 млн в год, а во втором есть церковь 1532 года
6. Самая продолжительная музейная реставрация? Подсказка — речь об иконе
7. Самое крупное историческое полотно? Подсказка — изображает сюжет Смутного времени
8. Самые ожидаемые московские музеи, которые откроют в этом году? Подсказка — один федеральный, второй — под столичным Дептрансом
Ответы:
#кукурисерч
Помимо Тобольского стоит посетить ещё 12 кремлей:
▪️Александровский, где появилась на свет опричнина
▪️Астраханский — с единственным храмом в стране, к которому примыкает лобное место
▪️Зарайский — самый маленький (130 на 187 метров) со статуэткой бизона из палеолита
▪️Казанский — с мечетью
▪️Коломенский — в форме фортификационной, как крепости в Вероне, Милане и Турине
▪️Московский — самый часто сжигаемый, более 100 раз
▪️Нижегородский — с музеем современного искусства Арсенал
▪️Новгородский — самый древний, упоминается с 1044-го
▪️Псковский — самый часто осаждаемый, пережил 26 осад
▪️Ростовский — с музеем: от древнерусского искусства до русского авангарда, в том числе «Зеленой полосой» Ольги Розановой
▪️Рязанский — с одним из старейших российских музеев, основанным в 1884-ом
▪️Тульский, который никто ни разу не брал
За помощь с постом спасибо Яне Сидоркиной из «ТСТП»
Помимо Тобольского стоит посетить ещё 12 кремлей:
▪️Александровский, где появилась на свет опричнина
▪️Астраханский — с единственным храмом в стране, к которому примыкает лобное место
▪️Зарайский — самый маленький (130 на 187 метров) со статуэткой бизона из палеолита
▪️Казанский — с мечетью
▪️Коломенский — в форме фортификационной, как крепости в Вероне, Милане и Турине
▪️Московский — самый часто сжигаемый, более 100 раз
▪️Нижегородский — с музеем современного искусства Арсенал
▪️Новгородский — самый древний, упоминается с 1044-го
▪️Псковский — самый часто осаждаемый, пережил 26 осад
▪️Ростовский — с музеем: от древнерусского искусства до русского авангарда, в том числе «Зеленой полосой» Ольги Розановой
▪️Рязанский — с одним из старейших российских музеев, основанным в 1884-ом
▪️Тульский, который никто ни разу не брал
За помощь с постом спасибо Яне Сидоркиной из «ТСТП»
#кукурисерч
От экспозиций японских музеев не стоит ждать чего-то особенного. Их сила — в архитектуре, контакте с человеком и заботе о нем. Они — соразмерны, брутально лаконичны и прозрачны. Не в экспозициях: там настраивают на диалог с предметом и через него с самим собой. В общественной зоне — как правило, стеклянной с видом на природу или городскую среду — будто приглашают после изучения себя познать окружающий мир. Действенно. Вот список таких музеев, которые, как и многие общественные места в Японии, созданы важными архитекторами:
Токио:
▪️Нацмузей, восточный корпус которого от Ёсиро Танигути
▪️Нацмузей западного искусства по проекту Ле Корбюзье
▪️Музей Хокусая по проекту Кадзуо Сэдзима из бюро SANAA
▪️Музей Нэдзу от Кэнго Кумы
▪️Музей Яёи Кусамы по проекту бюро Kume Sekkei
▪️Музей современного искусства по проекту Такахико Янагисавы
Киото:
▪️Нацмузей от бюро Nikken Sekkei
▪️Нацмузей современного искусства от Фумихико Маки
▪️Музей искусств Kyocera от Дзюна Аоки и Теззо Нишизавы
▪️Сад-музей искусств от Тадао Андо
Регионы:
▪️Музеи от Андо на Наосиме и в Осаке
▪️Фонд Хироси Сугимото по его же проекту в Одаваре
▪️Музей города Йокосука по проекту Рикэна Ямамото
▪️Музей Сомпо по проекту TAISEI DESIGN в Синдзюки
▪️Мост-музей от Кумы в Коти
▪️Музей современного искусства от Рюэ Нисидзавы в Нагано
▪️Музей искусств от Шигеру Бана в Ойте
Фотографии Даниила Анненкова, который точнейше передаёт архитектуру и состояние от неё
От экспозиций японских музеев не стоит ждать чего-то особенного. Их сила — в архитектуре, контакте с человеком и заботе о нем. Они — соразмерны, брутально лаконичны и прозрачны. Не в экспозициях: там настраивают на диалог с предметом и через него с самим собой. В общественной зоне — как правило, стеклянной с видом на природу или городскую среду — будто приглашают после изучения себя познать окружающий мир. Действенно. Вот список таких музеев, которые, как и многие общественные места в Японии, созданы важными архитекторами:
Токио:
▪️Нацмузей, восточный корпус которого от Ёсиро Танигути
▪️Нацмузей западного искусства по проекту Ле Корбюзье
▪️Музей Хокусая по проекту Кадзуо Сэдзима из бюро SANAA
▪️Музей Нэдзу от Кэнго Кумы
▪️Музей Яёи Кусамы по проекту бюро Kume Sekkei
▪️Музей современного искусства по проекту Такахико Янагисавы
Киото:
▪️Нацмузей от бюро Nikken Sekkei
▪️Нацмузей современного искусства от Фумихико Маки
▪️Музей искусств Kyocera от Дзюна Аоки и Теззо Нишизавы
▪️Сад-музей искусств от Тадао Андо
Регионы:
▪️Музеи от Андо на Наосиме и в Осаке
▪️Фонд Хироси Сугимото по его же проекту в Одаваре
▪️Музей города Йокосука по проекту Рикэна Ямамото
▪️Музей Сомпо по проекту TAISEI DESIGN в Синдзюки
▪️Мост-музей от Кумы в Коти
▪️Музей современного искусства от Рюэ Нисидзавы в Нагано
▪️Музей искусств от Шигеру Бана в Ойте
Фотографии Даниила Анненкова, который точнейше передаёт архитектуру и состояние от неё
#кукурисерч
Дизайнер и сооснователь бюро Wowhaus Дмитрий Ликин завершает анализ музейных логотипов (первая часть здесь):
▪️ГМИИ: Новая скромность проникла даже в эту институцию, о чем нескромно заявляет новое лого Пушкинского. «Чисто типографика», хотя определённая литература тоже есть, и колонны угадывается в вертикальных штрихах. Намерения явно благие, но отчего-то искусством пахнет меньше, больше — архитектурой, а то и архивом. Вспоминаются слова Александра I при восшествии на престол, поместим же их и на умозрительный геральдический щит: «При мне все будет как при бабушке»
▪️ММОМА: буквы почти те же, что у МАММ, но совсем иные коннотации. Все скромно и всерьёз. Все как у людей. Без шуток.«Искусство смотреть — это вам не лобио кушать»
▪️AZ: от А до Я (Z, но вы поняли). Претензия на звериную серьезность и всеохват, торчащие из этого лого, заставляют поёжиться и подумать о какой-то секте. Не вовсе уж дикой, скорее о каких-то протестантах, решивших в наши дни воссоздать суровый кальвинистский дух в своих стенах. «Потом не жалуйся!»
▪️ГИМ: жизнерадостно-винегретное очарование ансамбля исторического музея и Манежной (подобной силы эффект еще только на площади 3-х вокзалов) великолепно передается этим лого. Всё очень странно, но почему-то органично. Уловить эту органику так же сложно, как и объяснить иностранцу соль анекдотов про Василь Иваныча. Однако удалось. На роль девиза — огромный конкурс, впрочем, сгодится любая парадоксальная поговорка, например:«Удалой долго не думает»
▪️Третьяковка = кириллический устав + авангард. Формула считывается влёт, отлично выражает днк музея национального изобразительного искусства. Гораздо лучше работает как знак, теряет от сочетания со шрифтом, да и масштабируется спорно, появляется грубость. Зато прекрасно работает в цифровых и анимационных форматах. Самый уверенный знак из всех больших нацмузеев. «Что русскому хорошо, то немцу — смерть»
▪️ГЭС-2: яркий пример недавней моды — графический нормкор со всеми вытекающими. Одно из лучших упражнений в своем жанре, который в целом пытается нас уверить, что спецпростота = интеллектуализм. В общем — да, хотя и не всегда. Среди народных пословиц есть и такая, и, кажется, она и есть девиз в этом случае: «Что хитро, то и просто»
▪️Эрмитаж: этот логотип — влажная мечта всех одеколонов. Но помимо того есть и чисто графическая «радость» — дребезжащие касания (заигрывания?) хвостика Э с собственной перекладиной, невесть что о себе возомнившей, претендующей на самостоятельное значение… Детям до 16+ инфаркт ценностей русского авангарда «в одном флаконе», ух! Самой институции это неважно; размер, возраст, репутация неоспоримы, логика структуры вторична.«Верую, ибо нелепо»
▪️Гараж: Из 20-х 21 века в этом оммаже графике 60-х века 20 видится парадокс. Энергия в каждой букве, общая упругость тоже на высоте — никакого тыквенного латте! Порода чувствуется, но и ностальгия … примерно того же свойства, какую вызывает обложка раритетного знакового винила. «Пусть цветут все цветы!»
▪️Коломенское: главная беда его как раз в том, что ключик и буква «К» — это папа Карло, а никак не Алексей Михайлович, чей летний дворец в Коломенском сей ключ открывает. Двойственность, впрочем, свойственна и самому дворцу, то есть его макету, объявленному музеем. Самоирония однако сглаживает и не такое — музей-то удался.«Сказка ложь, да в ней намёк»
Дизайнер и сооснователь бюро Wowhaus Дмитрий Ликин завершает анализ музейных логотипов (первая часть здесь):
▪️ГМИИ: Новая скромность проникла даже в эту институцию, о чем нескромно заявляет новое лого Пушкинского. «Чисто типографика», хотя определённая литература тоже есть, и колонны угадывается в вертикальных штрихах. Намерения явно благие, но отчего-то искусством пахнет меньше, больше — архитектурой, а то и архивом. Вспоминаются слова Александра I при восшествии на престол, поместим же их и на умозрительный геральдический щит:
▪️ММОМА: буквы почти те же, что у МАММ, но совсем иные коннотации. Все скромно и всерьёз. Все как у людей. Без шуток.
▪️AZ: от А до Я (Z, но вы поняли). Претензия на звериную серьезность и всеохват, торчащие из этого лого, заставляют поёжиться и подумать о какой-то секте. Не вовсе уж дикой, скорее о каких-то протестантах, решивших в наши дни воссоздать суровый кальвинистский дух в своих стенах.
▪️ГИМ: жизнерадостно-винегретное очарование ансамбля исторического музея и Манежной (подобной силы эффект еще только на площади 3-х вокзалов) великолепно передается этим лого. Всё очень странно, но почему-то органично. Уловить эту органику так же сложно, как и объяснить иностранцу соль анекдотов про Василь Иваныча. Однако удалось. На роль девиза — огромный конкурс, впрочем, сгодится любая парадоксальная поговорка, например:
▪️Третьяковка = кириллический устав + авангард. Формула считывается влёт, отлично выражает днк музея национального изобразительного искусства. Гораздо лучше работает как знак, теряет от сочетания со шрифтом, да и масштабируется спорно, появляется грубость. Зато прекрасно работает в цифровых и анимационных форматах. Самый уверенный знак из всех больших нацмузеев.
▪️ГЭС-2: яркий пример недавней моды — графический нормкор со всеми вытекающими. Одно из лучших упражнений в своем жанре, который в целом пытается нас уверить, что спецпростота = интеллектуализм. В общем — да, хотя и не всегда. Среди народных пословиц есть и такая, и, кажется, она и есть девиз в этом случае:
▪️Эрмитаж: этот логотип — влажная мечта всех одеколонов. Но помимо того есть и чисто графическая «радость» — дребезжащие касания (заигрывания?) хвостика Э с собственной перекладиной, невесть что о себе возомнившей, претендующей на самостоятельное значение… Детям до 16+ инфаркт ценностей русского авангарда «в одном флаконе», ух! Самой институции это неважно; размер, возраст, репутация неоспоримы, логика структуры вторична.
▪️Гараж: Из 20-х 21 века в этом оммаже графике 60-х века 20 видится парадокс. Энергия в каждой букве, общая упругость тоже на высоте — никакого тыквенного латте! Порода чувствуется, но и ностальгия … примерно того же свойства, какую вызывает обложка раритетного знакового винила.
▪️Коломенское: главная беда его как раз в том, что ключик и буква «К» — это папа Карло, а никак не Алексей Михайлович, чей летний дворец в Коломенском сей ключ открывает. Двойственность, впрочем, свойственна и самому дворцу, то есть его макету, объявленному музеем. Самоирония однако сглаживает и не такое — музей-то удался.
#кукурисерч
Музеи защищают выставочные планы в Минкультах местных и федеральном, а не плохо бы вспомнить и про науку. Музеи — научные заведения прежде всего: они сохраняют, исследуют и выставляют коллекции, которые принадлежат государству. Наукой занимаются и сами работники музея — внутренние ученые, и независимые. И на науке у нас кое-где поставлен крест или висит амбарный замок.
Посмотрите на результат моего 3-месячного исследования. Таблица сделана на основании полученных мной данных и разговоров с независимыми исследователями, которые лично запрашивали информацию. Даю результаты ответов ключевых российских музеев — в столицах и регионах.
Из флагманов «отличился» только ГМИИ, оттуда уже четвертую неделю нет конкретного ответа, хотя по регламенту музей должен отвечать в течение месяца. В регионах не среагировали никак в Томском, Тверском и Слободском музеях. Остальные (строка во главе с Нижегородским) — молодцы. Абрамцево и Эрмитаж — лидеры. Первый дал самый быстрый ответ на запрос, второй — полнейший. Третьяковка и Русский отвечают примерно одинаково быстро, но галерея делится информацией щедрее.
Сразу видно, где порядок наведен, а где на одну из своих главных функций — исследование коллекции плевать хотели. Независимые ученые или ещё студенты/аспиранты — такие же двигатели научных процессов. Как и те, кто сидит в музеях, порой над златом чахнет и не готов делиться общедоступной по закону информацией. Выходит, что нерадивые музейщики препятствуют развитию национальной науки? Коллеги, пора навести порядок в этом.
Театральные музеи Москвы и Петербурга не попали в таблицу, так как ответ от них еще не получен, но контакт установлен. Про них будет отдельный разговор
Музеи защищают выставочные планы в Минкультах местных и федеральном, а не плохо бы вспомнить и про науку. Музеи — научные заведения прежде всего: они сохраняют, исследуют и выставляют коллекции, которые принадлежат государству. Наукой занимаются и сами работники музея — внутренние ученые, и независимые. И на науке у нас кое-где поставлен крест или висит амбарный замок.
Посмотрите на результат моего 3-месячного исследования. Таблица сделана на основании полученных мной данных и разговоров с независимыми исследователями, которые лично запрашивали информацию. Даю результаты ответов ключевых российских музеев — в столицах и регионах.
Из флагманов «отличился» только ГМИИ, оттуда уже четвертую неделю нет конкретного ответа, хотя по регламенту музей должен отвечать в течение месяца. В регионах не среагировали никак в Томском, Тверском и Слободском музеях. Остальные (строка во главе с Нижегородским) — молодцы. Абрамцево и Эрмитаж — лидеры. Первый дал самый быстрый ответ на запрос, второй — полнейший. Третьяковка и Русский отвечают примерно одинаково быстро, но галерея делится информацией щедрее.
Сразу видно, где порядок наведен, а где на одну из своих главных функций — исследование коллекции плевать хотели. Независимые ученые или ещё студенты/аспиранты — такие же двигатели научных процессов. Как и те, кто сидит в музеях, порой над златом чахнет и не готов делиться общедоступной по закону информацией. Выходит, что нерадивые музейщики препятствуют развитию национальной науки? Коллеги, пора навести порядок в этом.