#партнерскаяинтеграция
Хотите научиться разбираться в фресках, живописи, архитектуре и вообще в искусстве — вам на курс «Как стать искусствоведом». Это флагманский проект онлайн-лектория «Синхронизация». Он — основательный и при этом не заумный, бодрый и без воды.
Преподают ведущие эксперты сферы — 10 месяцев. В них умещается не только 51 лекция, семинар, тест, но и создание своей виртуальной выставки. И конечно, домашка, походы в библиотеку и просмотр кино.
Стоит все это доступно, а до 30 мая ещё и с рассрочкой и скидкой в ₽10 тыс. С промокодом CULTCOURIER скидка удвоится. Так что не упустите шанс получить новое образование выгодно
Хотите научиться разбираться в фресках, живописи, архитектуре и вообще в искусстве — вам на курс «Как стать искусствоведом». Это флагманский проект онлайн-лектория «Синхронизация». Он — основательный и при этом не заумный, бодрый и без воды.
Преподают ведущие эксперты сферы — 10 месяцев. В них умещается не только 51 лекция, семинар, тест, но и создание своей виртуальной выставки. И конечно, домашка, походы в библиотеку и просмотр кино.
Стоит все это доступно, а до 30 мая ещё и с рассрочкой и скидкой в ₽10 тыс. С промокодом CULTCOURIER скидка удвоится. Так что не упустите шанс получить новое образование выгодно
#партнерскаяинтеграция
Пока о нижегородских художниках заботятся местные власти, авторы из Москвы вынуждены помогать себе сами. Методы используют разные: живописец и керамист Никита Макаров завел телеграм-канал. Ведет его как медиа: с экскурсиями из музеев и галерей, архивными фото и газетными статьями на тему искусства, с рассказами про историю русской культуры на примере храмовой архитектуры, икон и авангарда.
Между тем обнажает творческий процесс, рапортую из мастерской. Показывает, как создает все эти красивейшие объекты из керамики и фарфора. Давно засматриваюсь на его шкатулки, блюда и вазы из коллекции «Таинственный лес». Соединяет в ней средневековые, сказочные и сюжеты из русского искусства. Представляет все это на сайте бренда Makarov Ceramics. Это тоже хороший способ для продвижения своего искусства
Пока о нижегородских художниках заботятся местные власти, авторы из Москвы вынуждены помогать себе сами. Методы используют разные: живописец и керамист Никита Макаров завел телеграм-канал. Ведет его как медиа: с экскурсиями из музеев и галерей, архивными фото и газетными статьями на тему искусства, с рассказами про историю русской культуры на примере храмовой архитектуры, икон и авангарда.
Между тем обнажает творческий процесс, рапортую из мастерской. Показывает, как создает все эти красивейшие объекты из керамики и фарфора. Давно засматриваюсь на его шкатулки, блюда и вазы из коллекции «Таинственный лес». Соединяет в ней средневековые, сказочные и сюжеты из русского искусства. Представляет все это на сайте бренда Makarov Ceramics. Это тоже хороший способ для продвижения своего искусства
#партнерскаяинтеграция
На Art Basel и в европейских музеях обильно показывают сюрреалистов по случаю 100-летия движения. Осмысляют в контексте сегодняшнего момента, что они сделали и сказали. У нас выставок по теме нет, но есть хорошие статьи и лекции. Профи в последнем — онлайн-лекторий «Синхронизация». Их курс «Как стать искусствоведом» знакомит не только с искусством ХХ века, но и с его историей, а ещё учит понимать его и анализировать.
На это закладывают 10 месяцев, 51 лекцию, семинары, тесты + создание своей виртуальной выставки. Все под кураторством искусствоведов, которые говорят просто о сложном и влюбляют в предмет. Это не изнуряющий курс, где все строго по часам. Он рассчитан на тех, кто параллельно работает и живет. Проходят его в удобном темпе, с каникулами, без дедлайнов и экзаменов.
В ближайший набор берут до конца завтрашнего дня. Дают скидку в ₽5 тыс, а с промокодом CULTCOURIER утраивают её — сэкономите ₽15 тыс. Делают рассрочку и возвращают деньги в течение трех недель, если не зашла программа. Про такое за 12 потоков я не слышала — чаще всего довольные отзывы идут
На Art Basel и в европейских музеях обильно показывают сюрреалистов по случаю 100-летия движения. Осмысляют в контексте сегодняшнего момента, что они сделали и сказали. У нас выставок по теме нет, но есть хорошие статьи и лекции. Профи в последнем — онлайн-лекторий «Синхронизация». Их курс «Как стать искусствоведом» знакомит не только с искусством ХХ века, но и с его историей, а ещё учит понимать его и анализировать.
На это закладывают 10 месяцев, 51 лекцию, семинары, тесты + создание своей виртуальной выставки. Все под кураторством искусствоведов, которые говорят просто о сложном и влюбляют в предмет. Это не изнуряющий курс, где все строго по часам. Он рассчитан на тех, кто параллельно работает и живет. Проходят его в удобном темпе, с каникулами, без дедлайнов и экзаменов.
В ближайший набор берут до конца завтрашнего дня. Дают скидку в ₽5 тыс, а с промокодом CULTCOURIER утраивают её — сэкономите ₽15 тыс. Делают рассрочку и возвращают деньги в течение трех недель, если не зашла программа. Про такое за 12 потоков я не слышала — чаще всего довольные отзывы идут
#партнерскаяинтеграция
К юбилею Зураба Церетели PREMIER выпустил документальный фильм про него. Красивое, душевное вышло кино длиною в 90-летнюю жизнь художника. От детства в Грузии до музея-мастерской в Переделкино, где он неутомимо творит сегодня без выходных.
Вошли любопытные истории, связанные с его семьей, друзьями и творчеством. Например, про его скульптуры в Нью-Йорке, Париже и Пуэрто-Рико. Все они запечатлены, снимал Ашот Геворкян. Один из самых удачных фильмов про наших современных мэтров получился
К юбилею Зураба Церетели PREMIER выпустил документальный фильм про него. Красивое, душевное вышло кино длиною в 90-летнюю жизнь художника. От детства в Грузии до музея-мастерской в Переделкино, где он неутомимо творит сегодня без выходных.
Вошли любопытные истории, связанные с его семьей, друзьями и творчеством. Например, про его скульптуры в Нью-Йорке, Париже и Пуэрто-Рико. Все они запечатлены, снимал Ашот Геворкян. Один из самых удачных фильмов про наших современных мэтров получился
YouTube
Зураб | Трейлер | PREMIER
Погружение в мир творчества Зураба Церетели — монументалиста, художника и основателя первого Музея современного искусства в России. Уникальные архивные кадры воссоздают жизнь великого скульптора и помогают почувствовать дух разных эпох, которые вошли в его…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#партнерскаяинтеграция
Ого, какой диджитал-арт: оранжевый верблюд гуляет по центру и раскрашивает всё на своем пути. Вот уже и московское небо стало оранжевым. Что дальше? Люди, архитектура, земля? Говорят, ещё кешбек. Детали найдете тут
Ого, какой диджитал-арт: оранжевый верблюд гуляет по центру и раскрашивает всё на своем пути. Вот уже и московское небо стало оранжевым. Что дальше? Люди, архитектура, земля? Говорят, ещё кешбек. Детали найдете тут
#партнерскаяинтеграция
Что случилось в «Зарядье»? Одну за одной начали делать выставки высокого музейного уровня. Еще не стихли обсуждения показа Павла Филонова, как там открыли впечатляющую «Античность. Систему координат». Она сделана как машина времени: предлагают телепортироваться в Древний Рим и во время русского Просвещения.
Показывают, как идеи античности проникли в Российскую империю и преломляются в современности. Путешествие выстраивают через древние артефакты, европейскую классическую живопись и скульптуру, а ещё произведения современных художников. Все, кроме последнего происходит из коллекции владельца усадьбы Архангельское князя Николая Юсупова-старшего, видного знатока искусств своего времени.
Из его собрания предъявили редкости. От скульптуры I века до н.э. предположительно из Помпеи, гравюр Франческо Пиранези с раскопок того же города и сводов афинского храма богини Ники. До «Венеры и Марса» мастерской Антониса ван Дейка, скульптур Антонио Кановы и единственного в российских музеях полотна Луи Гофье. Набор и тема — что надо для похода в выходные и не только
Что случилось в «Зарядье»? Одну за одной начали делать выставки высокого музейного уровня. Еще не стихли обсуждения показа Павла Филонова, как там открыли впечатляющую «Античность. Систему координат». Она сделана как машина времени: предлагают телепортироваться в Древний Рим и во время русского Просвещения.
Показывают, как идеи античности проникли в Российскую империю и преломляются в современности. Путешествие выстраивают через древние артефакты, европейскую классическую живопись и скульптуру, а ещё произведения современных художников. Все, кроме последнего происходит из коллекции владельца усадьбы Архангельское князя Николая Юсупова-старшего, видного знатока искусств своего времени.
Из его собрания предъявили редкости. От скульптуры I века до н.э. предположительно из Помпеи, гравюр Франческо Пиранези с раскопок того же города и сводов афинского храма богини Ники. До «Венеры и Марса» мастерской Антониса ван Дейка, скульптур Антонио Кановы и единственного в российских музеях полотна Луи Гофье. Набор и тема — что надо для похода в выходные и не только
#партнерскаяинтеграция
Нашлись читатели, которые не только поддержали мою идею про знакомства в музеях, но и уже составили киноподборки для просмотра и обсуждения там. Один из них решил не ждать, пока кто-то из музеев отважится, и сам пригласил меня в «кино».
В «Кино на сцене» театра Ермоловой по мотивам фильма «Берегись автомобиля». Там только на один вечер 11 июля соединят легендарную киноленту, спонтанность театрального действия и особенных артистов. Это Олег Меньшиков и Максим Матвеев. Они прочтут сценарий фильма (сюрприз, кому какая роль достанется) и ответят после постановки на вопросы зрителей.
Звучит заманчиво. Такого в наших театрах ещё не делали. Это всё в рамках проекта «Лето в Городе» от Т-Банка, который устраивает такие эксклюзивные события. В приложении банка на вкладке Город можно найти мероприятие на любой вкус: от (кино)премьер и концертов до стендапов и рэп-концертов. Город выступает идеальным консьержем по планированию досуга на любой возраст, интерес и возможности.
Билеты можно купить только на сайте проекта или в приложении Т-Банка (вкладка Город —> Афиша), будучи клиентом банка. Если вы ещё не, есть повод исправить это. Erid: 2SDnjdR2qr2
Нашлись читатели, которые не только поддержали мою идею про знакомства в музеях, но и уже составили киноподборки для просмотра и обсуждения там. Один из них решил не ждать, пока кто-то из музеев отважится, и сам пригласил меня в «кино».
В «Кино на сцене» театра Ермоловой по мотивам фильма «Берегись автомобиля». Там только на один вечер 11 июля соединят легендарную киноленту, спонтанность театрального действия и особенных артистов. Это Олег Меньшиков и Максим Матвеев. Они прочтут сценарий фильма (сюрприз, кому какая роль достанется) и ответят после постановки на вопросы зрителей.
Звучит заманчиво. Такого в наших театрах ещё не делали. Это всё в рамках проекта «Лето в Городе» от Т-Банка, который устраивает такие эксклюзивные события. В приложении банка на вкладке Город можно найти мероприятие на любой вкус: от (кино)премьер и концертов до стендапов и рэп-концертов. Город выступает идеальным консьержем по планированию досуга на любой возраст, интерес и возможности.
Билеты можно купить только на сайте проекта или в приложении Т-Банка (вкладка Город —> Афиша), будучи клиентом банка. Если вы ещё не, есть повод исправить это. Erid: 2SDnjdR2qr2
#партнерскаяинтеграция
Не ожидая ничего особенного, зашли с #культурнойСтоляр на выставку Cartier в Нацмузей Токио и обалдели от уровня экспозиции. Мало кто из музеев так эффектно представляет ювелирку: редкие сокровища, в том числе икон стиля, выставили в невидимых витринах и дополнили работами современных художников из арт-фонда Cartier. Все блестяще на проекте, но текстов маловато. Вышла и начала гуглить, и то, что не знала про бренд, обнаружила у «Бриллиантовой крошки».
Вы в курсе, что Сartier нагревает цветные камни, полирует воском и слегка заполняет бесцветным маслом для улучшения их цвета? Все это законно, в смысле отвечает нормам Всемирной ювелирной конфедерации. А вот окрашивание, диффузия, использование свинцового стекла или цветного масла, изменяющего состав или долговечность камней, недопустимы. По мировым стандартным и в частности Cartier. Но многие российские бренды не гнушаются такими, по сути, мусорными камнями.
«Крошка» и о таком пишет, оберегая вас от покупки подделок. Еще рассказывает про самое важное, что происходит в мире ювелирки. Из полезного для нас — разбирает произведения искусства. Если ещё о выставках начнет писать, цены ей не будет
Не ожидая ничего особенного, зашли с #культурнойСтоляр на выставку Cartier в Нацмузей Токио и обалдели от уровня экспозиции. Мало кто из музеев так эффектно представляет ювелирку: редкие сокровища, в том числе икон стиля, выставили в невидимых витринах и дополнили работами современных художников из арт-фонда Cartier. Все блестяще на проекте, но текстов маловато. Вышла и начала гуглить, и то, что не знала про бренд, обнаружила у «Бриллиантовой крошки».
Вы в курсе, что Сartier нагревает цветные камни, полирует воском и слегка заполняет бесцветным маслом для улучшения их цвета? Все это законно, в смысле отвечает нормам Всемирной ювелирной конфедерации. А вот окрашивание, диффузия, использование свинцового стекла или цветного масла, изменяющего состав или долговечность камней, недопустимы. По мировым стандартным и в частности Cartier. Но многие российские бренды не гнушаются такими, по сути, мусорными камнями.
«Крошка» и о таком пишет, оберегая вас от покупки подделок. Еще рассказывает про самое важное, что происходит в мире ювелирки. Из полезного для нас — разбирает произведения искусства. Если ещё о выставках начнет писать, цены ей не будет
#партнерскаяинтеграция
Юлия Музыкантская открыла спецпроект Московской биеннале современного искусства в Музее Архитектуры. Это «Код города» — квест по архитектуре 12 городов России и новых территорий. Их отснял Артём Дюнзе с уровня человеческих глаз. А куратор Нина Гомиашвили и архитектор Сергей Мешалкин выставили всё так, как архфото ещё у нас не показывали.
На входе сделали оммаж облакам Эрика Булатова. Эта часть — про настоящее. Есть ещё про прошлое: там устроили реконструкцию первых городов в формате образовательного центра.
А будущее городов предстает с помощью ИИ и воображения студентов института Косыгина и Дальневосточного универа. Всё показывают под «Звуки города» Егора Ткаченко, который работу в «Газпроме» ловко совмещает с художественной практикой. Этот саунд-арт спектакль он записал в отпуске на новых территориях. Музыкантская теперь часто туда ездит и перевезет эту выставку после в луганский Дом молодежи
Юлия Музыкантская открыла спецпроект Московской биеннале современного искусства в Музее Архитектуры. Это «Код города» — квест по архитектуре 12 городов России и новых территорий. Их отснял Артём Дюнзе с уровня человеческих глаз. А куратор Нина Гомиашвили и архитектор Сергей Мешалкин выставили всё так, как архфото ещё у нас не показывали.
На входе сделали оммаж облакам Эрика Булатова. Эта часть — про настоящее. Есть ещё про прошлое: там устроили реконструкцию первых городов в формате образовательного центра.
А будущее городов предстает с помощью ИИ и воображения студентов института Косыгина и Дальневосточного универа. Всё показывают под «Звуки города» Егора Ткаченко, который работу в «Газпроме» ловко совмещает с художественной практикой. Этот саунд-арт спектакль он записал в отпуске на новых территориях. Музыкантская теперь часто туда ездит и перевезет эту выставку после в луганский Дом молодежи
#партнерскаяинтеграция
Вот какая красота рождается при соединении не чуждого искусству девелопера, хорошей галереи и современных художников. Речь идет о коллабе HUTTON с SAMPLE для шоурума проекта LUNAR. Сам дом — произведение искусства с динамическим фасадом от бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры». А теперь и содержание под стать.
Показали, как может выглядеть образцовая арт-квартира. За дизайн отвечает чилиец Хайме Бериестайн, который соединил дерево, кожу, латунь и камень. Среди авторов коллекционного дизайна — Дмитрий Самыгин с бросающимся в глаза столиком, Мария Сафронова с авторской керамикой и Светлана Цепкало с фирменными настенными скульптурами. Не обошлось без модных стульев Eburet из переработанного пластика.
В интерьерах достаточно предметов, но много воздуха и нет ощущения, что находишься в музее, где нельзя ничего трогать. Наоборот, хочется поскорее стать частью пространства и начать его обживать. А присмотреть идеальный для себя вариант квартиры можно здесь
Вот какая красота рождается при соединении не чуждого искусству девелопера, хорошей галереи и современных художников. Речь идет о коллабе HUTTON с SAMPLE для шоурума проекта LUNAR. Сам дом — произведение искусства с динамическим фасадом от бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры». А теперь и содержание под стать.
Показали, как может выглядеть образцовая арт-квартира. За дизайн отвечает чилиец Хайме Бериестайн, который соединил дерево, кожу, латунь и камень. Среди авторов коллекционного дизайна — Дмитрий Самыгин с бросающимся в глаза столиком, Мария Сафронова с авторской керамикой и Светлана Цепкало с фирменными настенными скульптурами. Не обошлось без модных стульев Eburet из переработанного пластика.
В интерьерах достаточно предметов, но много воздуха и нет ощущения, что находишься в музее, где нельзя ничего трогать. Наоборот, хочется поскорее стать частью пространства и начать его обживать. А присмотреть идеальный для себя вариант квартиры можно здесь